El director presentó la película y después de la proyección se sometió a las preguntas del público.
Gremlins se ha convertido en un clásico incuestionable, con esa mezcla de aventuras, terror y humor.
Una pregunta clave en la vida de un joven es a qué edad vio esta peli. Todos la han visto en televisión y es que Gremlins disfrazada de cine familiar para todos los públicosha roto de sopetón la inocencia de muchos niños.
Yo aconsejo verla a partir de los 10 años, antes puede marcar a ese pobre e inocente niñito.
Joe Dante estuvo muy simpático y contó cuestiones muy jugosas sobre su peli.
Es la primera peli de la productora de Steven Spielberg. El guión original era mucho más siniestro, se trataba de una peli de terror. La madre moría decapitada de manos de los gremlins y su cabeza rodaba por la escalera. Al perro también lo mataban.
Joe Dante fue transformando el guión dándole un giro hacia la comedia.
Cuando Spielberg la vio le gustó mucho el resultado pero quedó muy sorprendido.
Dante nos contó, que para él, el mejor actor había sido el perro que en todo momento se creyó a Guizmo y pensó que era real por lo que sus reacciones eran espontáneas totalmente.
Le preguntaron sobre el cine que se hace ahora en Hollywood. Con mucha sorna contestó que: “como todo se sabe al otro lado del Atlántico he de decir que me gusta mucho“.
Una gran ovación se llevó la niña Manuela de unos 8 años que hizo una pregunta en perfecto inglés al maestro Dante.
Durante la proyección el público estuvo totalmente entregado, aplaudiendo, vitoreando y silbando según el momento. Una maravilla.
Una proyección extraordinariamente divertida y emotiva.
Os pongo al final una foto de Joe Dante con mi amigo Toño. Es estupenda en el hall de los Cines Palafox.
Explicaron que querían hacer una peli de género homenajeando al giallo italiano.
Este subgénero tuvo su auge en los años setenta en Italia. Eran thrillers en los que más importante que la investigación del asesinato era el desarrollo de los crímenes, con fuertes dosis de erotismo y violencia, en los que el asesino estaba dotado como de poderes fuera de lo normal. Su nombre procede de unas novelas baratas de crímenes cuyas tapas era amarillas que es lo significa giallo en italiano. Su máximo exponente es Darío Argento.
Pues efectivamente esta Tulpa reúne todas estas características. Parece más importante el impacto visual de las escenas que la propia historia.
No voy a decir que me resultó insufrible porque no quiero despertar compasión. Diré que haciendo grandes esfuerzos la soporté.
Hay escenas que causaban hilaridad entre el público y es que uno de las posibilidades es verla como una comedia no pretendida con el siguiente beneficio para la salud psíquica del espectador.
La resolución la vi venir, osea que se veía venir.
Claudia Gerini está maravillosa y es lo mejor de todo con ventaja.
Para terminar diré: ¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡Socorro!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
La peli resulta interesante sobre todo porque el espectador va recibiendo de forma dosificada la información. Funciona como un thriller más que como peli de terror.
Hay un juego de identidades que resulta algo tramposo pero efectista.
Las dos actrices protagonistas resultan muy atractivas especialmente Laura de Boer, actriz holandesa dedicada sobre todo a la televisión.
El final deriva de forma penosa como un telefilm de sobremesa de Antena 3.
En este tipo de cine parece que todo está inventado que es solo mejorar lo que hay y poco más. Entonces cuando encuentras algo nuevo, innovador en el planteamiento y en la estética te llenas de ilusión.
Un soldado fallecido que intenta tener otra oportunidad en la vida para lo que se ve obligado a capturar sombras de personas cuando mueren…
La estética de la época de la primera Guerra Mundial con una ambientación cuidada y muy estilística contribuyen a crear un ambiente perfecto.
Se cuenta una historia completa con un final de una belleza intrínseca impresionante.
No sé si llegará a obra maestra pero es una auténtica joya.
Antes de entrar comentamos que el género comedia de zombies estaba muy trillado y que encontrar algo novedoso y entretenido era difícil.
Pero nuestros malos augurios se vieron disipados. Su inicio no es prometedor con personajes algo grotescos y simplones. Pero precisamente esa cercanía me permitió cogerles cariño rápidamente. Tal vez me vea identificado en sus protagonistas torpones y patéticos.
Conforme avanza el metraje va ganando y se convierte en una peli rabiosamente divertida.
Arrancó entre el público abundantes carcajadas.
Salí del cine contento y optimista. ¿Se puede pedir más?
Ha contado con la actuación de una actriz tan conocida como Manuela Vellés.
El planteamiento es interesante. Un astronauta va a ser hibernado para realizar un largo viaje, enamorado de la doctora que lo va a dormir duda sobre su destino…
Rodado con muy escasos medios. Cuando le van inyectando las drogas ni siquiera lleva puesto un pulsioxímetro, por lo que esos planos resultan muy poco creíbles.
Todo se queda en una buena idea que en tan poco tiempo no es bien desarrollada.
Realizada para mayor gloria del inefable Wesley Snipes, se estrena ahora pero fue grabada en 2010 antes que el actor entrara en la cárcel con una condena de tres años por evasión de impuestos. Se espera su salida de prisión en el mes de Julio de 2013.
Gallowwalkers es una mezcla de spaghetti western, peli de zombies y Blade.
La idea, en principio, no es mala el problema es que su inexperto director (Andrew Goth) la rueda como si estuviera haciendo una obra maestra. Intenta insertar planos impactantes, incluso estéticos pero con una falta de gusto manifiesta. Da la impresión que es un querer y no poder.
Rodada en el desierto de Namibia, hay que reconocer que tiene una excelente fotografía.
El conjunto es aburrido y tedioso. Y al final todo es previsible.
A algún amigo del Nocturna le gustó. A mí, más bien, no.
Lo que prometía ser uno de los platos fuertes del Festival ha quedado en fiasco total.
Víctor Uribe se estrena en el mundo del cine con este corto que ha escrito, dirigido y producido.
Es una peli de pequeño formato pero grande en sus pretensiones y en sus logros. Usando recursos estilíticos propios del expresionismo nos conduce por una historia que termina siendo de amor.
Con una cámara bien colocada y con unos planos impactantes. La fotografía en un maravilloso blanco y negro hace que el juego de sombras sea perfecto.
Se trata de la ópera prima de su director Li Sheng Lin.
Es la típica peli de monstruo, está claro que un cocodrilo, pero en tono de comedia. El animalito se traga el bolso de una chinita pija con cien mil dólares.
La muchachita en cuestión resulta insufrible, se pega gimoteando toda el metraje. Lo peor es que el reptil de marras no se la termina comiendo.
El guión es pueril. Los personajes entre esperpénticos y caricaturescos.
Lo mejor el cocodrilo que va ingiriendo personajes en un acto de justicia suprema, la pena que no se los coma a todos en los 10 primeros minutos.
Dos hermanos granjeros viven una vida apacible y monótona. Uno de ellos, el más gordito, es aficionado a la ufología. Cuando un ovni destroza un toro de su granja surge la ilusión en él…
Los hermanos recuerdan la gordo y al flaco. Algún momento hilarante pero se pretenden contar demasiadas cosas para 15 minutos.
El monólogo final del hermano delgado nos gustó al gordito y a mí.
La directora (Marta Alicia Masferrer) nació en Connecticut y pasó su infancia en Panamá. Desde 2003 lleva dirigiendo cortos.
Es otra vuelta de turca a las pelis de casas encantadas. El toque de originalidad consiste en que lo que se dibuja pasa a formar parte de los cuadros que decoran la casa.
Inquietante y poética.
Usa del viejo recurso de los niños, en este caso dos niñas que están realmente formidables a diferencia del padre que lo hace fatal.
Terminas bastante contento por el final.
Michaël Terraz sabe crear una atmósfera turbadora usando recursos estilísticos de lo más variado. Según he visto es su ópera prima.
Se empezó a proyectar y cuando llevábamos 10 minutos empezaron a verse imágenes mezcladas del inicio y del final de la peli en una clara provocación a los epilépticos de la sala, el problema técnico no se pudo solucionar y no pudimos verla. El público se lo tomó con muy buen humor.
Es la típica peli en la que un psicópata se infiltra en una casa y espera que llegue la pareja residente.
Está contada desde el punto de vista del criminal. Lo habitual es que llegue la parejita y la sorpresa sea el malo-malísimo. Pues aquí sabemos del señor meticuloso y vemos como lo prepara todo como un profesional, para no dejar huellas, ni ADN…
A mí me resultó entretenida con una sorpresa final inesperada. No es demasiado violenta, ni demasiado sangrienta.
Solo tres actores y la voz telefónica de la suegra que siempre está presente en cualquier relación de pareja, como todo el mundo sabe.
David Morlet sabe colocar la cámara para crear tensión, ésta es su segunda peli. La primera fue Mutants en 2009.
Se va a desarrollar en los Cines Palafox en la madrileña calle Luchana. La sala 1 es una maravilla, muy grande.
El público estupendo con ganas de pasárselo bien.
Un corto ciertamente inquietante que me revolvió las tripas. ¿Seré de estómago delicado?
Un estudiante se dedica a comerse a sus víctimas humanas pero decide dejar este vicio. Pero le resulta difícil porque no tolera otros alimentos. Sufre un proceso de degradación por su inanición…
Está claro que ha costado cuatro coronas islandesas. Para disimular la ausencia de decorados se abusa de los primeros planos.
El final previsible. ¿Adivina a quien acaba comiéndose?
Película mejicana que se desarrolla en una tierra devastada donde la mayoría de los adultos han fallecido por el cáncer off y los demás han abandonado la tierra estando en satélites que giran a su alrededor.
Un grupo de niños intentan sobrevivir en un ambiente hostil con tormentas de arena y chaneques que les persiguen.
Peli ciertamente deprimente que se desarrolla de manera algo tediosa pero no pierde el interés.
Los chaneques que están amenazando durante todo el metraje no terminé de comprender que representaban.
La fotografía gris contribuye a la desolación general.
Los niños están bien interpretados pero destaca la pequeña Aranza Rodriguez que interpreta a Coral.
El final con Kavin y Coral dándose la mano resulta poético y esperanzador.
La vi lógicamente en mejicano y tenía subtítulos en inglés que me ayudaron a entender los diálogos.
Que dure solo 76 minutos ayuda a que resulte soportable.
El tema de la verdad y de la mentira es un asunto muy interesante. En mi opinión con la verdad se va a todas partes y antes se pilla a un mentiroso que a un cojo.
En este juego de historias metidas dentro de otras historias se basa esta peli.
El tema y el planteamiento son interesantes.
Pero adolece de dos graves defectos.
Primero que las historias no llegan a emocionar y la del soldadito americano en el París recién liberado es tan conocida que resulta repulsiva.
Segundo: la voz en off lastra toda la narración. Los que me leéis ya sois conocedores de mi aversión a este recurso que en general es absolutamente innecesario, que trata al espectador como retrasado explicándole lo que ya ve. Aquí resulta insufrible.
Tercero: los actores están más que discretos, incluido Jeremy Irons que está como pasando de todo, con escaso interés. El guapo de moda Bradley Cooper es un actor más que limitado.
Antes del inicio de esta peli los directores y productores del Festival de Cine Fantástico y de Terror de Madrid NOCTURNAJosé Luis Alemán, Sergio Molina y Luis M. Rosales nos dirigieron unas palabras animando a los asistentes a apoyar el festival. De ello depende su persistencia en los próximos años ya que no disfruta de ninguna subvención.
Hablemos de esta peli de culto.
Yo la hubiera titulado el hombre de chatarra, más que de hierro.
La metería dentro del género cutre-terror-ciberpunk. No voy a decir nada del argumento porque es excesivamente delirante e increíble como para contarlo. Además es dudoso que tenga un guión como tal, más es la interpretación que el espectador le da.
Es una peli muy barata que costaría cuatro pesetas o yenes. Se desarrolla en ambientes de degradación industrial absoluta con una fotografía en blanco y negro de grano grueso con aspecto muy amateur.
El ritmo es frenético, a veces insoportable, con primerírimos planos de muy corta duración con un montaje como a hachazos, con continuos desenfoques. La música machaca el cerebro.
No hay casi diálogo y el poco que hay resulta absurdo o reiterativo.
Las imágenes son tan excesivas, tan complicadas y abigarradas que despiertan entre risas y repugnancia.
Afortunadamente dura solo 67 minutos, más tiempo hubiera sido insoportable.
Con rodaje tan chapucero, tan enloquecido, con una falta absoluta del sentido del gusto y de la estética. No sé si pretende provocar repugnancia pero sí que lo consigue.
Tal vez quiera reflejar en sus imágenes la degradación del ser humano por la tecnificación y la contaminación pero dudo que su autor quiera trasmitir ningún mensaje.
Y entonces ¿qué es lo que tiene para que ser una peli de culto?
No tengo la certeza que ésta sea la respuesta pero es lo que me parece. Es una peli irrepetible y que no se puede olvidar, que nadie se puede aburrir viéndola. Te repugnará, te hastiará o te provocará pesadillas pero seguro que no te dejará indiferente.
Hay momentos antológicos como ese pene convertido en un enorme taladro que penetra a la amada.
Os recomiendo que no la veáis. No se puede dejar de recordar.
Se trata de un manga de 110 minutos basado en una colección de cómics.
El comienzo es impactante y poético. Un virus llamado Medusa después de un periodo de incubación de 30 días petrifica a los enfermos.
Se decide criogenizar a 160 individuos por sorteo para que cuando se encuentre una cura despertarlos. Su proceso de sueño inducido está controlado por un ordenador llamado A.L.I.C.I.A. Una vez dormidos los sueños de todos se entremezclan y cuando despiertan tienen que luchar contra sus miedos y los de los otros.
La peli se pierde entre un desarrollo psicológico y de aventuras laberínticas.
Me estuve esforzando en comprender todo lo que sucedía pero llegó un momento en que me perdí totalmente, y me dejé arrastrar solo en la contemplación de las bellas imágenes que se me ofrecían.
La verdad es que no me aburrí.
Cuando terminó la peli me acerqué a unos chicos jóvenes para ver si la habían comprendido. Entre todos resolvimos algunas dudas y ellos me aclararon bastantes. Los jóvenes siempre ven las cosas con más claridad.
George Clooney ha escrito el guión, dirigido, producido e interpretado esta película. Se puede afirmar con rotundidad que es su peli.
Los romanos tenían algunos días del mes con nombre propio el día 15 de Marzo eran los Idus y un día como ese en el año 44 antes de Cristo asesinaron a César (ese día se vistió de sangre).
Clooney ha elaborado un guión sólido con una trama entretenida.
Ha dirigido con buen pulso una película que le ha salido redonda.
La peli se desarrolla en ese mundo de las campañas electorales norteamericanas, donde se vive obsesionado con las encuestas, se mide cada palabra y cada gesto y se pacta con el diablo si es necesario para ganar.
Con unos diálogos bien construidos con frases antológicas como: “puedes empezar una guerra pero nunca tirarte a una becaria”.
Ese universo de mentiras escondidas, de engaños y corruptelas no es tan alejado a nuestro panorama político español. Al parecer aquí no somos tan diferentes.
Clooney le da el toque de producto típicamente norteamericano con una factura impecable.
Esta peli es más interesante por lo que plantea que por lo que cuenta y cómo lo cuenta.
La historia de un hijo raro y con mal fondo con trama de thriller, con psicólogo, ajedrez y secretos de antiguos noviazgos.
El relato resulta algo convencional con sorpresa final.
Pero las cuestiones que nos propone son de lo más interesante. Nos resulta muy difícil concebir que el mal esté insertado en el ADN de las personas y más aún si se trata de niños. Nos obstinamos en buscar una razón y en ponerle un nombre a su trastorno.
Ya he hablado en otros post sobre el trastorno antisocial de la personalidad como cuando comenté Horas de luz de Manolo Matji, por cierto una estupenda película.
Tengo la tentación de destripar la peli pero me voy a contener.
Esta producción ya valdría la pena por dos descubrimientos: la niña Abril García que interpreta a una Laura llena de dulzura y la actriz Maria Molins que no conocía porque sus trabajos han sido en el mundo del teatro que interpreta magníficamente su papel.
José Coronado ya nos tiene acostumbrados a sus grandes actuaciones, aquí vuelve a estar inmenso.
Al director Jesús Monllaó Plana le animo a que siga adelante en el difícil mundo del cine pero le recomiendo que no escoja caminos tan convencionales.
Hace unos días vi Stoker de este mismo director y conocí la existencia de esta peli que obtuvo premios en Cannes y en el Festival de Sitges en 2004.
Es una peli surcoreana inspirada en un manga japonés.
La vi hace dos días y sigo impresionado. Tiene un atractivo fascinante, impactante.
La mezcla de violencia, humor y poesía es inquietante.
El guión es enrevesado propio de una mente creativa y enfermiza. Pero la estructura es sólida sin un resquicio.
Hay momentos antológicos. Un plano secuencia de dos minutos y medio con una pelea ultraviolenta y realista en un pasillo con la cámara moviéndose en travelling. Lo habitual es que las escenas de combates se rueden con montajes trepidantes y la opción del plano secuencia es muy original.
Acudí a los Cines Princesa de Madrid al pase de prensa de esta peli hace varias semanas. Se estrena el 5 de Julio.
Se trata de una producción canadiense de metraje generoso, 148 minutos, que nos relata la vida de Saleem y Shiva que nacen en Bombay la misma noche en que la India se independizó de los británicos. Con el fondo de la convulsa historia de esos primeros años de vida de este gran país nos cuenta las diferentes peripecias de los niños que nacieron esa noche con poderes sobrenaturales.
Basada en la novela del escritor británico Salman Rushdie que también ha hecho el guión.
Su directora Deepa Mehta de origen indio está instalada en Canadá.
El rodaje se realizó parte en la India y parte en Canadá.
Se trata de una peli colorista con un ritmo vertiginoso en el desarrollo de la historia que casi no da tiempo a digerirlo. Pasan tantas cosas, con tantos cambios de decorados y de localizaciones que me llegué a confundir.
El comienzo resulta brillante con ese médico que se ve obligado a explorar a su paciente a través del agujero de una sábana y la va reconociendo a trozos. Se enamora de ella sin haberle visto el rostro…
La mayoría de los personajes no están bien desarrollados ni llegamos a comprenderlos. Además está el toque de realismo mágico (marca Salman Rushdie), que recuerda al latino-americano.
La intención tal vez haya sido realizar un relato épico pero se queda en un culebrón.
Aún así me ha resultado interesante, con momentos divertidos. Contento de haberla visto.
