Eres capaz de descubrir y disfrutar el arte en todo lo que te rodea, en las piedras, en el agua, en el atardecer, en una flor.
Sin embargo, lejos de admirarte, felicitarte o apoyarte, debes verte perseguido, como un incomprendido monstruo rosa… ¡CORRE!.
Te persiguen para darte caza, para acabar contigo, pero en el fondo se visten de ti porque aman lo que representas.
Una especie de Yeti o abominable hombre de las nieves, un artista sensible con el pelo rosa y el culo lampiño, se ve perseguido por un monillo sanguinario.
PRODUCTOR EJECUTIVO: Bisojo Media Producciones S.L.
GUIÓN: Vicente Romero
DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA: Evaristo Canete, Miguel Romero
MONTAJE: Miguel Romero
SONIDO: Miguel Romero
MÚSICA: Juan Bardem
INTÉRPRETES: Jean Ziegler, Antoni Bruel, Paloma Escudero, Ángel Olaran, Michael Ratner, Enrique Figaredo
Documental de 21 minutos que describe la radical injusticia en el reparto mundial de la riqueza, caracterizado por una desigualdad creciente y profundas lacras de miseria y hambre entre la mayoría de los habitantes de nuestro planeta.
Rodado en Kerena y Bombai (Sierra Leona), Manhattan (USA), Puerto Príncipe (Haití), Madrid y Huelva (España), Buenos Aires (Argentina), Montevideo (Paraguay), Wukro (Etiopía), Phnom Phen (Camboya) y Manila (Filipinas).
El documental es un medio estupendo para que sus imágenes trasmitan la realidad.
Hay una insensibilización del “hombre blanco” ante las miserias del Tercer Mundo.
Pero la pobreza no reside solo en los países del hemisferio sur, sino que está presente en nuestras ciudades, alrededor de nuestras confortables vidas.
Hay un reparto tan desigual de la riqueza que unos pocos ricos tienen mucho más de lo que necesitan y muchos otros no pueden disponer de lo más elemental (“techo y comida”).
No hay nada nuevo ni en este discurso, ni en este documental, pero es imprescindible que alguien nos lo recuerde, que lo tengamos siempre presente.
Los ricos no son inocentes. A la hora el reparto de la tarta de la riqueza mundial, lo que están cogiendo de más se lo están quitando a muchos otros que vivirán en la miseria o incluso morirán.
No me cansaré de decirlo: este documental y otros similares son imprescindibles.
Una directora belga que estudió previamente medicina rueda este corto de 27 minutos en flamenco.
Una señora entrada en años tiene un muermo de marido. Se siente sola.
Un joven no soporta a su irascible madre que se está divorciando. Se siente solo.
Los dos se encuentran por avatares del destino y se pueden hacer compañía.
Además comparten la aversión a las motos.
Aunque hay momentos muy vistos y tópicos, como el bañito a la luz de la luna, me gusta la idea de la amistad, o incluso algo más, entre dos personas que se llevan 50 años, pero que pueden compenetrarse.
Es un corto, pero la historia tiene vocación de largo. Su directora acierta condensándola.
GUIÓN: Luis Manso, Javier Fesser, Guillermo Fesser
DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA: Álex Catalán
DIRECTOR DE ARTE: Juan Carlos Ulecia
MONTAJE: Javier Fesser
SONIDO: Daniel Peña
INTÉRPRETES: Anni Pitágoras, Gisela Terán Vázquez, Alidel Cavanillas
Javier Fesser se mueve entre la ficción y el documental para componer una pieza divertida y entrañable.
La revolución que supone la llegada de internet a la escuela de un lugar perdido en los Andes.
Visto desde los ojos de una niña vital y espabilada, trabajadora e inteligente.
La visión de sus compañeros y de sus padres es muy divertida, irónica, pero amable y tierna.
Hay un homenaje a la vida sencilla, pero dura, del campo y también al ansia de conocimiento y lo que supone la llegada de la red de redes para saciar esa necesidad.
En Perú cuando un niño entra en internet busca astronauta u ordeño de vacas.
En el primer mundo seguramente escribirá clítoris y foll…
PRODUCTORA: Daniel Burgui Iguzkiza, Andrés Salaberri Pueyo
PRODUCTOR EJECUTIVO: Daniel Burgui Iguzkiza, Andrés Salaberri Pueyo
GUIÓN: Daniel Burgui Iguzkiza
DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA: Andrés Salaberri Pueyo
MONTAJE: Andrés Salaberri Pueyo
SONIDO: Danel Ciaurriz
MÚSICA: Javier Fernández, Igor Saenz
El Tifón Yolanda, además de causar un desastre ingente, arrastró un carguero al interior de la tierra y quedó en medio de un barrio en la localidad de Taclobán en Filipinas.
La imagen del barco asentado en medio de las casas derruidas en tan asombrosa como terrible.
El testimonio trágico de los afectados se combina con imágenes de niños y adultos que luchan por la supervivencia. Hay un paradójico fondo de optimismo.
En el barco habitan tres marineros que vegetan a la espera de conocer su futuro y el de su kafkiana residencia.
Asombroso, relleno de fotogramas que respiran verdad y testimonio.
Los testimonios de madres y padres de niños con dependencia conforman este emotivo documental.
Rodado en Guadalajara, algunas de las familias protagonistas asistieron a la proyección.
Realizado con sencillez, con naturalismo, refleja perfectamente el drama de unas familias que se ven despojadas de la colaboración que el Estado les debía prestar.
Testimonios sinceros y desgarradores de cómo la crisis y los recortes se han cebado con los más débiles y necesitados.
A mí me ha emocionado.
De obligado visionado a los políticos responsables.
Corto de ficción de 16 minutos, ganador del Primer Premio “Ciudad del Alcalá”.
En un magnífico blanco y negro.
Basado en una conversación real oída por Pablo Remón, el director, en un bar. La ha recreado con Julián Villagrán y Luis Bermejo.
Dos directivos de bancos, vendedores de preferentes conversan a mitad de mañana. El cargo superior está padeciendo un escrache. Entre los manifestantes ha encontrado ” la mujer de su vida”.
Lo que parecía ser un drama se va convirtiendo a lo largo del metraje en una comedia descacharrante por lo absurdo del planteamiento.
Los dos actores aguantan bien una cámara pegada a sus rostros.
Impresionante la labor de Luis Bermejo. Desde este momento cuenta con mi absoluta admiración. ¡Qué pedazo de actor!
Alguien me dice: “luego en la sala del Buero Vallejo parecen menos“. Refiriéndose al público.
Llenar su aforo de 998 butacas, tiene su dificultad.
En la sala me encuentro con Inés y sus dos niños, con Elia, Carlos, Mari-Asún…
El orfeón Joaquín Turina interpreta tres temas musicales de películas (Los Simpsons, La caza del Octubre Rojo y Shrek Tercero).
Estupendos los tres, pero especialmente el último. Aplaudo a rabiar.
Los chicos y chicas de Asociación Down Guadalajara ejercieron de presentadores de la gala, junto con Montse de la Cal.
La voz de Carlos Bernal volvió a resonar en el Buero, mientras un montaje fotográfico recordaba su trayectoria personal y profesional.
Los actores Poli Calle y Montse de la Cal recitaron algunos versos del desaparecido actor y poeta.
El FESCIGU rindió un merecido homenaje a uno de sus colaboradores más ilustres.
Después del pase de los cortos de la Sección Oficial se celebró un coloquio moderado por Andrés Aberasturi.
Este coloquio sobre ‘Cine y discapacidad‘, en el que participaron Pedro Solís García, Luis Alberto Jiménez Acevedo, Gábor Bene y Amelia Fernández Rousselot.
Solís, el director más premiado de la historia del cine (su corto Cuerdas ya lleva más de 150 premios) ya es suficientemente conocido.
Del director de fotografía húnaro Gábor Bene invidente por glaucoma vi hace unos meses un magnífico documental (Gabor – 2013 – Sebastián Alfie).
Se suponía que la película iba a ser dirigida por Peter Bogdanovich y su protagonista femenina sería Cybill Shepherd, su novia en ese momento.
Cuando Shepherd fue reemplazada por Ali MacGraw, Bogdanovich abandonó el proyecto y fue sustituido por Sam Peckinpah.
MacGraw luego se enamoró de su compañero de reparto (Steve McQueen) y rompió con su marido, Robert Evans ejecutivo de la Paramount.
.
Hay una escena donde Steve McQueen y Ali MacGraw están de pie fuera del coche y McQueen de repente la abofetea.
El tortazo no estaba en el guión, como se puede ver por la reacción de sorpresa de McGraw.
.
Para esta película, Ali MacGraw aprendió a disparar armas de fuego y a conducir coches.
.
Steve McQueen usa una pistola semiautomática, concretamente un Colt M1911A1.
.
Sam Peckinpah inicialmente quería a Jack Palance para el papel de Rudy Butler, pero no podía permitirse el lujo de su salario.
La banda sonora original de la película fue compuesta por Jerry Fielding, frecuente colaborador de Peckinpah, pero fue reemplazada por una banda sonora de jazz ligero compuesta por Quincy Jones, poco antes del lanzamiento de la película por la insistencia de Steve McQueen.
.
El escritor Jim Thompson fue contratado en un principio para adaptar su propia novela para la película.
Thompson trabajó en el guión cuatro meses y redactó un primer borrador.
El guión de Thompson incluyó el final surrealista original de la novela.
Steve McQueen opinaba que era demasiado deprimente, por lo que Thompson fue reemplazado por el guionista Walter Hill.
W. Dee Kutach, el presidente de la junta de libertad condicional de prisión de Texas que niega a Doc McCoy (Steve McQueen) su libertad en los primeros minutos de la película, es en realidad un funcionario de la prisión en el momento en el que se rodó la película.
.
Se usaron coches reales de la policía.
Se puede ver vehículos de los departamentos de Policía de San Marcos y de Blanca Sierra.
Sam Peckinpah vuelve a realizar un hermoso relato sobre la épica de los perdedores.
Junior Bonner es el título original de la peli y también el personaje protagonista que encarna Steve McQueen.
Vuelve a su pueblo, en Arizona para participar en el rodeo anual.
Su padre ha malgastado el dinero de su malvendida casa. Quiere competir una vez más con él en el ordeñado de vacas salvajes.
Se reencuentra con su madre, con su hermano que está ganado una pasta con la venta de caravanas.
Hay un relato muy ilustrativo de cómo son los rodeos y el ambiente que los rodea.
Todos los personajes son estupendos.
Hay una mezcla continua de drama y comedia con un tono desenfadado a pesar que las cosas que se cuentan son de lo más serias.
Ida Lupino (la madre de Junior en la peli) contrató a Sam Peckinpah para trabajar en su serie Mr. Adams y Eva (1957) después que ella lo encontrara viviendo en una choza detrás de su propiedad.
Él le devolvió el favor contratándola en esta película algunos años más tarde.
No puedo evitar que ciertas escenas de la filmografía de Peckinpah me recuerden al maestro Ford.
La pelea en el bar abarrotado es típicamente fordiana, con momentos hilarantes.
Steve McQueen domina la película. Es el gran protagonista. Tal vez no fuera un gran actor, pero su carisma es inconmensurable.
Es un tipo duro, un solitario, fracasado que hace de su vida, posiblemente anodina, un camino épico impregnado de dignidad.
Una excelente peli.
No todas las pelis de Sam son violentas. Éste es un buen ejemplo.
