Kikol Grau | España | 2017 | 60 min. | V.O. en español subtitulada en inglés.
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Desde un espíritu punk y con su ya conocida estrategia de “search footage”, Kikol Grau desafía el discurso imperante sobre la Transición: una etapa supuestamente modélica, pero que mirada de cerca ofrece no pocas dobleces. Un batiburrillo pensante en el que lo mismo caben las obras de cineastas disidentes como Jordá o Soler que el cine quinqui, los noticiarios, las películas del destape, La bola de cristal o Los santos inocentes. Avalancha visual, cadáver exquisito que radiografía esa querida España, mía y nuestra, de entre 1975 y 1982.
Kikol Grau en un trabajo fin de carrera intenta desmontar el mito de la Transición modélica.
Para ello cuenta con un inmenso material, sobre todo películas, pero también programas de televisión.
Intenta argumentar que toda la información que se suministró fue para convencer que la Transición era el paradigma de la reconciliación.
Muchas de las imágenes que se nos ofrecen son de una calidad ínfima.
Por otra parte aporta datos que para mí son demasiado sabidos y me resultan superflúos.
Comparto su argumentación en lo de la Monarquía y en otros muchos aspectos.
Pero lamentablemente no da una alternativa (teórica) para ese proceso de paso de la dictadura a la democracia.
En cualquier caso quiero felicitarle a Kikol por realizar un documental entretenido, con calado y que además me da a conocer películas que habrá que visionar.
En el trabajo le pusieron un seis y el título no lo tiene firmado por Felipe VI. No es broma.
Un documental deportivo que es algo más que eso. Seguimos a cuatro luchadoras, ninguna mayor de doce años, en su internamiento y entrenamiento camino a la gloria. Es por tanto también un documental sobre el sacrificio de la infancia y la preadolescencia por un sueño, por una obsesión, por una perpetua ansiedad. Un camino duro. De sudor, de lágrimas, de sangre. La mirada es panorámica, observacional, pero también dirigida, extraordinariamente dinámica en su cometido. Debby, Janny, Lisa y Michelle abandonan su hogar, viven sepa- radas de sus familias, para ser empujadas hasta el límite de sus fuerzas en su camino a los campeonatos nacionales. La disciplina a la que se ven sometidas por sus exigentes men- tores es militar, la tensión del esfuerzo es física, los métodos no hacen distinción de edad o género. En la victoria o en el fracaso, la película dirigida por Anne Koch nunca pierde de vista el más importante de los factores: solo son niñas.
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Anna Koch.
Nace en Sindelfingen en 1982. Tras el examen de bachiller y empezar estudios universitarios que abandonó, se traslada en 2003 a Berlín para aprender cine. Tras un periodo de apren- dizaje en el ambiente cinematográfico y teatral, comienza en 2006 estudios de Dirección en la Academia Alemana de Cine y Televisión de Berlín (DFFB). Desde entonces ha trabajado en labores de redacción para tagesschau.de, supervisando guiones y como editora en la editorial Rowohlt. El trabajo de observación a largo plazo Victoria por tocado (Schultersieg), un seguimiento de cuatro jóvenes luchadoras deportivas durante su adolescencia, es su primer largometraje documental. Victoria por tocado es el trabajo de fin de estudios de Anna Koch para la DFFB.
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Ficha técnica.
Género: Documental Dirección: Anna Koch Guion: Anna Koch, Julia Lemke Dirección de fotografía: Julia Lemke Montaje: Henrike Dosk, Martin Reimers Música: Jana Irmert Productor: Anna Wendt, Fabian Winkelmann, Jolanka Höhn Producción: Anna Wendt Filmproduktion, DFFB Año de producción: 2016 Duración: 82 min Formato: DCP Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano Subvencionado por: Medienboard Berlin-Brandenburg Festivales: IDFA 2016, SXSW 2016, Hof 2016, BAFICI 2017 Premios: Best documentary Hof 2016.
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Los documentales deportivos no son santo de mi devoción.
Aunque en 2014 Red Army de Gabe Polsky me pareció un magnífico documental sobrehockey sobre hielo.
Hay mucha competición que resulta reiterativa.
Mucha presión sobre estas luchadoras olímpicas.
Muchos gritos de sus entrenadores.
Mucho apremio sobre el control del peso.
Todo ello trasmite bastante angustia al espectador.
Gana cuando habla de las chicas y no de las deportistas.
Bien por la ausencia de voz en off, que permite el análisis personal del espectador.
Mal por la insistencia en mostrar escenas de lucha.
Género: Documental Dirección, Guión: Annekatrin Hendel Dirección de fotografía: Martin Farkas Montaje: Jörg Hauschild Música: Flake Productor: Annekatrin Hendel, Juliane Maria Lorenz Coproducción: Rainer Werner Fassbinder Foundation (RWFF) Producción: IT WORKS! Medien Con: Margit Carstensen, Irm Hermann, Juliane Lorenz, Hanna Schygulla, Harry Baer, Günter Rohrbach, Volker Schlöndorff Año de producción: 2015 Duración: 92 min Formato:DCP Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano Subvencionado por: FFF Bayern, Medienboard Berlin-Brandenburg, Film- und Medienstiftung Nordrhein-WestfalenFestivales: IDFA Amsterdam 2015, Helsinki 2016
Según parece este director es casi desconocido en Alemania.
Murió a los 37 años. Desde el 69 al 82 dirigió más de cuarenta pelis y series de televisión.
Realizador, actor, director de fotografía, productor, montador…
Un portento de la naturaleza.
En su etapa final vivió al límite (drogas, alcohol, sexo…) y eso le costó la vida.
Mi conocimiento sobre este genio es muy limitado.
Vi en mi juventud un pequeño ciclo en un Colegio Mayor y alguna peli suelta que se ha puesto en la tele, muy raramente.
Me encantará descubrirlo.
El documental nos presenta entrevistas actuales y antiguas de sus colaboradores, alguna declaración suya, salpicado con los títulos de sus películas.
Se habla más de la persona que de su obra.
Se realiza un retrato certero de un personaje, único, intratable, odioso y adorable.
Se echan de menos más comentarios sobre sus películas.
Tal vez la intervención de algún crítico especializado hubiera dado luz al contenido de su obra.
En cualquier caso muy interesante y sobre todo nos anima a conocerlo.
Su directora, Annekatrin Hendel, nos lo presentó.
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Se estableció un coloquio bastante ameno.
Parecíamos los españoles más enterados que los alemanes.
Narra la historia real de Nidhi (15 años, India), Deegii (11 años, Mongolia), Tom (19 años, Uganda) y Albert (11 años, Cuba), dos chicas y dos chicos procedentes de diferentes puntos del mundo que se enfrentan a una prueba que podrá cambiar y mejorar sus vidas para siempre.
Esta peli es muy recomendable para exponer en colegios e institutos.
Es un alegato a favor del esfuerzo y el intento de superación.
Está cargada de buenrollismo.
Se nos plantean situaciones felices con buen final garantizado.
A mí tanto azúcar me sienta fatal. Tuve una hiperglucemia que me obligó a duplicar mi dosis de Metformina.
Ya sé que no es correcto hablar mal de una peli que trasmite valores tan positivos, de los que estamos muy necesitados.
No puedo evitar mencionar algunos peros.
La niña de Mongolia quiere ser contorsionista. Cuenta con el apoyo de su familia. Las figuras que realiza son muy meritorias, pero dudo mucho que eso sea bueno para su salud y su crecimiento.
Si fuera su progenitor no se lo permitiría.
El niño cubano se dedica al boxeo, siguiendo la estela de su padre.
El entrenamiento del boxeo es muy completo y muy entretenido, pero su práctica, no cabe duda, es muy lesiva.
No parece la actividad física más recomendable para un niño en desarrollo.
Tal vez el mayor mérito lo tenga esta niña india, que mientras sus hermanas ven la tele, se dedica a estudiar matemáticas.
Tom, el muchacho ugandés, se esfuerza para ser forestal, a lo cual no debo de objetar lo más mínimo.
También quiero comentar el paisaje que se nos ofrece en segundo plano.
Me ha llamado la atención que la mejor vivienda, donde había más limpieza y mejores instalaciones es en Mongolia.
En cambio en India se nos presentan calles llenas de basura, gente bañándose en un río infecto. Absolutamente deprimente la residencia de niñas para estudiar ingeniería.
Tras un análisis superficial (no soy capaz de nada profundo) podemos darnos cuenta que el mensaje no es tan limpio.
En el documental se da una cifra de los niños que consiguen llegar en India a estudios universitarios. Solo un pequeño porcentaje lo consigue, ínfimo.
¿Qué pasa con los que no llegan, a pesar de haberse esforzado?
Ese es el verdadero problema, a lo que la peli no da respuesta.
El formato de documental es ideal para dar verismo a lo que se contempla, pero esta peli es un falso documental.
Todo resulta artificioso: buenos encuadres, diálogos teatralizados, cámara invisible…
Lo cual resta fiabilidad a lo que es mostrado.
En fin, un buen mensaje no es suficiente para convencerme, si falla el continente y el contenido.
Maud Linder es hija de la primera estrella de cine de todos los tiempos, Max Linder.
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Su padre fue conocido en todo el mundo durante las dos primeras décadas del siglo pasado, fue maestro de Charles Chaplin.
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Un auténtico pionero del arte cinematográfico que permanece injustamente olvidado.
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La peli nos relata la vida de esta estrella de cine que fue mundialmente conocido y, tal vez, por su trágica muerte mundialmente olvidado.
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El documental está muy bien construido a base de las declaraciones de su hija Maud, de muchas imágenes de sus pelis, de la lectura de noticias de la época, de aportaciones de cinéfilos y de alguna dramatización.
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Esta peli es a la vez un homenaje a uno de los grandes del cine y la historia de su hija empeñada en recuperar su memoria que vive dolida por la incomprensible muerte de sus padres.
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Max Linder fue un gran actor cómico que dominaba el gag y el slastic, además fue guionista de muchas de sus pelis.
Imitado, descaradamente por otros cómicos norteamericanos.
Fue un auténtico ídolo de multitudes, con una vida azarosa y dedicada al trabajo y al perfeccionamiento de sus chistes.
Mientras otros se dedicaron a la comedia de trucos o de efectos especiales, él fomentó el chiste dramatizado.
La peli se convierte en un homenaje al actor y a su hija con una lucha vital por salvar el legado de su padre y perdonarle.
Desde hace muchos años me ha interesado La República Popular de Corea del Norte.
He visto algún documental en el que salía el famoso Alejandro Cao de Benós, un español que trabaja para el gobierno norcoreano.
Mi amigo Rodrigo (un gran sabio) y yo hemos comentado, en más de una ocasión, la situación de este curioso país.
Álvaro Longoria consiguió los permisos para realizar este documental grabando en Corea del Norte (el país Topo).
Es siempre acompañado por Alejandro o algún otro funcionario gubernamental.
Se nos presenta una Corea del Norte con calles limpias y espaciosas, con pocos coches y gente alegre y que viste de manera diversa.
Se visitan museos, parques de atracciones, monumentos… Todo muy aséptico, muy cuidado.
Cuando se le pregunta a algún ciudadano responde siguiendo un manual preestablecido.
Incluso llegan a ir a una Misa católica. con fieles que cantan fenomenal.
¿Es todo un montaje?
Lo que se ve está en clara contradicción con la propaganda con las que nos bombardean sobre este país.
Álvaro Longoria impregna su documental de una fina ironía y nos presenta de manera independiente las opiniones de periodistas, sociólogos y políticos que contrastan con lo que vemos en la visita guiada.
La propaganda norteamericana se dedica a divulgar cuestiones estrambóticas y se cuenta un ejemplo.
Un ex alto cargo fue condenado por traición. Un bloguero chino comentó humorísticamente que iba a ser devorado en un estadio por lobos hambrientos. Esto que era una broma (de mal gusto) se divulgó como una noticia en los USA.
De la peli no se puede concluir cuál es la realidad de Corea del Norte. Lo que sí queda claro que la propaganda ensucia la verdad.
El documental como obra cinematográfica es magnífico.
Cançons d´Amor i Anarquia (Canciones de Amor y Anarquía) repasa cronológicamente los más significativos acontecimientos históricos de la causa anarquista.
Cada hecho es ilustrado por una canción, iniciándose con La Comuna de París de 1871 y pasando por la creación de la CNT, los asesinatos de Sacco y Vanzeti…
Realizado a partir de los conciertos celebrados en el año 2014 en el Teatre Joventud de L´Hospitalet, y en el Teatro del Casino de Sanremo.
Se pueden oír canciones en catalán, francés, italiano y castellano.
Repasar, como hace este documental, la historia del anarquismo es analizar la historia del sindicalismo y la lucha por los derechos sociales.
Hay mucho de romanticismo en las ideas anarquistas, que lamentablemente se mancharon, en muchas ocasiones, con violencia.
Pero la violencia de los propios anarquistas es mucho menor que la que se ejerció sobre ellos.
Para el conservadurismo la idea de una sociedad sin dioses ni patrones es extraordinariamente peligrosa, desmonta los principios de una estructura desigual e injusta.
Los hechos que se relatan brevemente y las canciones que las van ilustrando están llenas de emoción, de nostalgia y de idealismo.
En esta sociedad neoliberal en la que solo impera lo material, en la que más vale el que más tiene, se hace necesario, imprescindible, que alguien nos recuerde que hay ideales de cambio, de justicia, de solidaridad que no debemos ni olvidar, ni dejar de anhelar.
Un documental musical muy recomendable para nostálgicos de un mundo que soñamos y que nunca llegó.
En la última década miles de inmigrantes han dejado sus hogares alrededor del mundo, exponiendo sus vidas en peligrosos viajes a través de océanos, en embarcaciones precarias, esperando tocar tierra en algún lugar próspero. Este corto reflexiona sobre gente anónima, lugares, sonidos y luz.
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FICHA TÉCNICA
Dirección: Enrique Verdugo.
Fotografía: Enrique Verdugo.
Montaje: Enrique Verdugo.
Sonido: Amadou Fall.
Productor: Amadou Fall; Inge Laursen.
Un joven senegalés repara una cochambrosa barca.
Nos relata lo mucho que le gusta su pueblo, Elinkine.
Se hace una breve mención a los inmigrantes con las imágenes de una embarcación tambaleándose en las aguas.
Se interés muy escaso, siendo generoso. Siendo realista: de interés nulo.
En varias casas de Madrid, unas mujeres cuidan de los hijos y de los padres de otras personas para que sus propias familias salgan adelante en algún lugar de América Latina. Ellas han tenido que dejarlo todo, sabiendo que tendrán que esperar hasta su regreso para volver a vivir. Los años van pasando en España y un nuevo proceso de desarraigo se intuye.
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FICHA TÉCNICA
Dirección: Vanessa Rousselot.
Guion: Vanessa Rousselot.
Fotografía: Frodo García-Conde.
Montaje: Ainara Nieves Magan.
Música: Nicolás Francart.
Productor: Nicolás García; Gilles Le Mao; Sofía Morate.
El concepto de cortometraje en Alcine se ve que es muy laxo, porque se ofrece este mediometraje documental de 55 minutos.
Lo presenta su directora, Vanessa Rousselot, una chica muy simpática.
Habla de las sirvientas que dedican su vida a cuidar de familias que no son las suyas.
Varias, la mayoría centroamericanas, nos relatan sus experiencias mientras vemos su actividad cotidiana y el retrato de las personas a las que sirven.
Estas mujeres lo abandonan todo para enviar dinero a sus casas, pero su vida es difícil y con el tiempo se instaura el desarraigo de sus familias lejanas.
En una homilía de una misa en una parroquia de Chueca, el sacerdote verbaliza los fracasos y las frustraciones de estas mujeres de una manera muy emotiva y certera. Es una escena muy intensa.
Este documental nos cuenta un aspecto oscuro de la política anti-inmigración.
Los Centros de Internamiento de Inmigrantes Indocumentados son lugares que viven en un limbo de ilegalidad.
Sus condiciones de vida son más duras que un Centro Penitenciario y los derechos de sus detenidos mucho menores que los presos.
Se recogen diferentes testimonios, entre otros los de un Juez de Vigilancia que afirma la existencia de malos tratos y niega que sean denuncias falsas.
Lamentablemente no se ofrecen imágenes del interior de los Centros por la falta de colaboración gubernamental que imposibilita la entrada de periodistas.
Un documental escalofriante que destapa las cloacas de Estado.
PRODUCTOR EJECUTIVO: Bisojo Media Producciones S.L.
GUIÓN: Vicente Romero
DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA: Evaristo Canete, Miguel Romero
MONTAJE: Miguel Romero
SONIDO: Miguel Romero
MÚSICA: Juan Bardem
INTÉRPRETES: Jean Ziegler, Antoni Bruel, Paloma Escudero, Ángel Olaran, Michael Ratner, Enrique Figaredo
Documental de 21 minutos que describe la radical injusticia en el reparto mundial de la riqueza, caracterizado por una desigualdad creciente y profundas lacras de miseria y hambre entre la mayoría de los habitantes de nuestro planeta.
Rodado en Kerena y Bombai (Sierra Leona), Manhattan (USA), Puerto Príncipe (Haití), Madrid y Huelva (España), Buenos Aires (Argentina), Montevideo (Paraguay), Wukro (Etiopía), Phnom Phen (Camboya) y Manila (Filipinas).
El documental es un medio estupendo para que sus imágenes trasmitan la realidad.
Hay una insensibilización del “hombre blanco” ante las miserias del Tercer Mundo.
Pero la pobreza no reside solo en los países del hemisferio sur, sino que está presente en nuestras ciudades, alrededor de nuestras confortables vidas.
Hay un reparto tan desigual de la riqueza que unos pocos ricos tienen mucho más de lo que necesitan y muchos otros no pueden disponer de lo más elemental (“techo y comida”).
No hay nada nuevo ni en este discurso, ni en este documental, pero es imprescindible que alguien nos lo recuerde, que lo tengamos siempre presente.
Los ricos no son inocentes. A la hora el reparto de la tarta de la riqueza mundial, lo que están cogiendo de más se lo están quitando a muchos otros que vivirán en la miseria o incluso morirán.
No me cansaré de decirlo: este documental y otros similares son imprescindibles.
PRODUCTORA: Daniel Burgui Iguzkiza, Andrés Salaberri Pueyo
PRODUCTOR EJECUTIVO: Daniel Burgui Iguzkiza, Andrés Salaberri Pueyo
GUIÓN: Daniel Burgui Iguzkiza
DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA: Andrés Salaberri Pueyo
MONTAJE: Andrés Salaberri Pueyo
SONIDO: Danel Ciaurriz
MÚSICA: Javier Fernández, Igor Saenz
El Tifón Yolanda, además de causar un desastre ingente, arrastró un carguero al interior de la tierra y quedó en medio de un barrio en la localidad de Taclobán en Filipinas.
La imagen del barco asentado en medio de las casas derruidas en tan asombrosa como terrible.
El testimonio trágico de los afectados se combina con imágenes de niños y adultos que luchan por la supervivencia. Hay un paradójico fondo de optimismo.
En el barco habitan tres marineros que vegetan a la espera de conocer su futuro y el de su kafkiana residencia.
Asombroso, relleno de fotogramas que respiran verdad y testimonio.
Mi amigo Jesús Hernando, siempre tan amable conmigo, me invita al pase especial de esta peli en los Multicines Guadalajara.
La sala más grande a rebosar.
Muchos bomberos forestales, vestidos con sus trajes de faena y coreando consignas reivindicativas.
Un ambiente formidable.
La peli nos cuenta la vida de tres miembros de equipo anti-incendio.
Está bien narrada sustentada en los comentarios de los protagonistas, sin más voz en off.
Aporta un acercamiento sincero a la vida de estos hombres.
Trata su actividad como laboral, dejando de lado actitudes heroicas.
Son profesionales saben lo que tienen que hacer y lo ejecutan eficazmente.
El fuego, que tanto atractivo cinematográfico tiene, aquí no es sobrevalorado, ni sobreexplotado. Es la amenaza, el monstruo que hay que vencer. Se huye de representarlo como atractivo.
Creo que da una imagen certera y real de su actividad.
Al final de la peli hubo aplausos, pero no entusiasmo.
País: España Producción: CalaDoc Producciones Dirección: Vicky Calavia Guion: Vicky Calavia Reparto: Mark Albela, José L. Alcaine, Paco Betriu, Yvonne Blake, Tirso Calero , Sol Carnicero, Manuel de Blas, Juan Diego, Miguel Á. Lamata, Ignacio M.de Pisón, Jordi Mollá, Guillermo Montesinos, Félix Murcia, Antonio Resines, Pedro Rodríguez, Jorge Sanz, Antonio Saura, Carlos Saura, Fernando Trueba, M. Verdú
Aragón ha generado una gran cantidad de cineastas.
El cine en España salió de misa de doce del Pilar.
Este documental nos da la oportunidad de visitar escenarios aragoneses donde se han rodado películas.
De la mano de Luis Alegre se visitan las localizaciones de pelis míticas y se entrevistan a los protagonistas, directores o técnicos que vivieron esos rodajes.
Yo que soy aragonés, y que ejerzo de tal, me he emocionado con este documental que aúna dos de mis grandes pasiones: el cine y mi tierra.
País: España Producción: Intropia Media, YoLaPerdono, coproducción de TVE Dirección: S. Torres, T. Ballo, M. Jiménez Núñez Guion: Serrana Torres, Tania Ballo, Manuel Jiménez Nuñez
Las mujeres que formaron parte de la Generación del 27 o Generación de la República han sido olvidadas.
Este documental pretende avivar su recuerdo y darlas a conocer.
El documental tiene un indudable valor didáctico y reivindicativo de la memoria de unas mujeres que fueron escritoras, escultoras, pintoras, poetisas…
Hace unos dos lustros que Mabel Lozano dio un giro a su carrera profesional para dedicarse a la dirección de documentales de contenido social.
En Chicas nuevas 24 horas plantea la trata de mujeres y la prostitución como una actividad económica a nivel mundial que mueve ingentes cantidades de dólares.
Dentro del documental se representa la ficción que en una escuela empresarial se plantea el negocio perfecto, en el que todo son ganancias, porque la materia prima se paga así misma y no se gasta, se puede usar numerosas veces y siempre es reemplazable.
En el documental se recogen imágenes y declaraciones en varios países: Argentina, Paraguay, Colombia, Perú y España.
Los testimonios son estremecedores y esclarecedores.
Mabel Lozano toca todos los aspectos de esta lacra mundial, incluido el de los clientes o, mejor dicho, prostituidores, individuos también cómplices de esta aberración.
El documental tiene tensión dramática, cuestión que suele ser difícil de obtener en este género cinematográfico.
Hay un momento en el que llegué a emocionarme, con esa barca mortuoria deslizándose por el río.
Vivimos una época en la que no se generan pelis de ficción de denuncia social y los documentales están ocupando este espacio.
País: España Producción: Asociación Libres e Iguales Dirección: Arcadi Espada Guion: Arcadi Espada Reparto: Félix de Azúa, Albert Boadella, Federico Jiménez Losantos, Xavier Pericay
Para dar visibilidad a la Asociación Libres e Iguales, Arcadi Espada propuso a Félix de Azúa, Albert Boadella, Federico Jiménez Losantos y Xavier Pericay realizar un acto en Barcelona, en un lugar de aforo grande. Los cuatro se negaron.
Por ello salió la idea de rodar este documental.
Los cuatro protagonistas comparten una cuestión en común: se vieron obligados a abandonar Cataluña.
Van hablando de sus ideas e impresiones sobre la Cataluña actual dominada por las ideas nacionalistas.
Entre medio se intercalan imágenes de Barcelona, que sirven para descansar y reflexionar de los discursos.
Todos coinciden en definir el ambiente que se vive en Cataluña de asfixiante. Donde todo está dominado por el catalanismo inventado y falsamente agraviado por el resto de España.
Yo que soy zaragozano, en Aragón siempre nos hemos sorprendido que los catalanes inventaran una historia, que hablaran de Reino Catalán, cosa que nunca existió.
El siempre polémico Federico Jiménez Losantos, que vivió durante 10 años en Barcelona, habla de ella como territorio de libertad y de modernidad en los setenta. Él mismo afirma que llegó en vesta y salió en ambulancia, víctima de un atentado.
Albert Boadella cuando veranea en su casa recibe insultos cuando sale de ella.
Xavier Pericay pone un ejemplo muy ilustrativo. Si en Madrid se necesita un ingeniero especialista en resistencia de materiales acuden a las pruebas, vascos, andaluces, gallegos…
En Cataluña si no eres de Vic no esperes que nadie te contrate.
Losantos es tal vez el más explícito hablando del poder de Pujol. Con él no pudieron ni Felipe González, ni Jesús de Polanco, pero en cambio, Pujol consiguió echarle de la Cope.
Todos coinciden que el gran problema político de España es el nacionalismo catalán.
Se puede discrepar, pero a mí me ha parecido de lo más ilustrativo.
País: España, Alemania Producción: Gaia Audiovisuals, Promarfi Futuro 2010, Dirk Manthey, Loto Films, RTVE, Televisió de Catalunya Dirección: Alba Sotorra Guion: Isa Campo Reparto: Djalal Banchs
A Djalal desde pequeño le fascinaron las armas. Sus padres fomentaron esta afición regalándoselas en su infancia.
La directora Alba Sotorra hace un relato del personaje, de su familia y de su novia.
Durante cuatro años se metieron dentro de la casa y de las vidas de estas personas para realizar esta radiografía.
No he sabido conectar con la historia, que me ha dejado de interesar desde el principio.
País: Costa Rica, Holanda, España, EE.UU Producción: JNB Holding Company Dirección: Susan Sember Guion: Susan Sember, Joni Bounds, Priscilla Waggoner Reparto: Narrador: Edward James Olmos. Sibella Kraus, Tanya Kvicala, Bruno Stagno, Pashupathy Gopalan, Ahmad Chatila, Dr. Brinda Sarathy, Dr. Muriel Poston, Gil Levi, Jaime Briales Guerrero, Javier Liva, Susana Carillo, Dr. Harold Hyunsuk Oh, Geert Woerlee, Julio Torres, Javier Pazos, Clemente Palacios-Moreno, Jim Scott, Natalie Scott
Energizing Our World nos cuenta alternativas sostenibles en diferentes sectores, en la agricultura, la arquitectura, la energía…
Intercala imágenes bellísimas de naturaleza con declaraciones de expertos.
El narrador es el emblemático Edward James Olmos con una voz absolutamente embriagadora.
Ligeramente aburrido y con mensajes demasiado ambiguos en ocasiones, desbarra totalmente cuando se convierte en una especie de vídeo promocional.
Parece ser que en la ciudad de Málaga se está llevando a cavo una experiencia con cargadores para coches eléctricos.
También salen directivos de Unión Fenosa o de Endesa hablando de sus logros en energía limpia.
Hay un momento cómico cuando se inserta el rótulo “Madrid” y aparece la Giralda.
Después de este documental se proyectaba otro, en una especie de sesión doble, SÍ SE PUEDE. Siete días en PAH Barcelona (VOSE) de Pau Faus.
Contrastaban los dos tipos de público.
Por una lado señores con traje y señoras arregladas para ver este que comento, seguro que relacionados con eléctricas o con el Ayuntamiento de Málaga.
Por otro perroflautas con camisetas verdes.
Cuando terminó Energizing Our World los primeros abandonaron la sala.
Red Army era el nombre que recibía el equipo de la Unión Soviética de hockey sobre hielo.
El documental cuenta con numeroso material de imágenes y los comentarios de los jugadores protagonistas.
Este deporte era un emblema del poderío de la extinta U.R.S.S., un asunto de estado.
Se consiguió un equipo que funcionaba como una partida de ajedrez y como un balé ruso. Con unos resultados magníficos. Sus jugadores eran auténticos héroes nacionales.
Su entrenador lo conseguía a base de un esfuerzo sobrehumano de los deportistas que solo dormían en sus casas 36 días al año, viviendo en un continuo entrenamiento.
Llegó un momento, cuando el sistema soviético se comenzó a desmoronar, que estos jugadores fueron tentados para la liga americana.
Como jugadores individuales no terminaron de cuajar, pero cuando un equipo fichó a varios consiguió unos resultados impresionantes.
La mayoría de estos patinadores tenían que entregar la mayor parte de su sueldo a la embajada soviética.
Todo contado de forma muy divertida y con mucha ironía.
Red Army es también el relato del declive de un sistema político.
Slava Fetisov, el capitán del equipo, es el narrador más importante de la peli que pasó de ser considerado un héroe de la revolución a un traidor al pueblo ruso.
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