Recapitulando todo lo visto durante el año creo que el balance cinematográfico ha sido muy bueno.
En lo más personal, he asistido a varios festivales y he sido miembro del jurado en tres premios (Premio Feroz® Cinema Jove al Mejor Cortometraje 2017, FESCIGU y Premios Feroz en todas sus categorías)
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Además he visto buen cine tanto en el Cine Club Alcarreño como en el Taller de cine de Azuqueca de Henares. Destaco:
Corto de 29 minutos, en el límite para no llegar al mediometraje.
Estamos ante la gran superproducción del FESCIGU.
Rodado en los Ángeles con abundancia de efectos especiales.
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David Victori, ganador en la sección de cortometrajes del Festival de Venecia, cuyo premio fue precisamente conseguir que Ridley Scott y Michael Fassbender le produjesen un trabajo de guion propio.
La crisis personal por la que pasa un niño que ha perdido a su madre se mezcla con un fenómeno físicamente imposible.
Con una fotografía y una estética muy cuidadas nos termina dando un mensaje de optimismo ante la catástrofe.
Ante el resto de producciones del Festival, mucho más modestas a nivel económico, Zero resulta apabullante.
Birgitte Nyborg (Sidse Babett Knudsen) regresa a la política danesa después de un tiempo en la actividad privada.
Al no ser elegida presidenta de su partido, funda uno nuevo (Los nuevos demócratas) para tener el máximo protagonismo.
Se relata los avatares en la formación de una nueva estructura política.
Sigue desarrollándose en tres ámbitos: el político, el familiar y el periodístico.
Los primeros episodios son bastante malos y dan ganas de abandonar la serie, pero a mitad de temporada cobra más vigor.
Se tratan temas interesantes que ayudan a soportar la trama central.
Se habla del maltrato animal, de la prostitución, de la enfermedad y de las maneras de enfrentarse a ellas, del adultero, del acoso laboral, del amarillismo en la prensa, de las traiciones políticas, de la ambición por el poder…
Un directivo joven y tontoelculo pretende cambiar los informativos de la TV1 danesa, en una especie de circo, estilo Sálvame de Luxe, todo para ganar audiencias.
Somete a Torben Friis (interpretado por Søren Malling), director de informativos, a un despiadado acoso.
Asistimos al derrumbe personal y laboral de este personaje en una subtrama que es muy interesante.
En el último episodio me quedo perplejo al observar como funciona la política danesa.
En la misma noche de las elecciones se realizan contactos entre los partidos para formar un nuevo gobierno. Dinamarca amanece con un recién elegido primer ministro.
¡Qué diferente es este país nuestro!
Tal vez, la temporada más floja.
Estaba deseando que acabara para ver la sexta temporada de Juego de tronos.
En las últimas semanas amigos y conocidos me han preguntado sobre lo que nos viene de Stars Wars.
Alguno pensaba que iban a pasar varios años hasta que nos llegara una nueva peli de esta galaxia muy lejana.
Esa es la razón por la que hago este post.
Repasemos brevemente la historia de esta saga.
El universo creado por George Lucas se inicia el 25 de mayo de 1977 con Star Wars: Episode IV – A New Hope que en España se titulóLa Guerra de las Galaxias.
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En 1980 se estrena Star Wars. Episode V: The Empire Strikes Back (La guerra de las galaxias. Episodio V: El imperio contraataca) dirigida por Irvin Kershner, que muchos seguidores consideran la mejor de la saga.
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Le siguió La guerra de las galaxias. Episodio VI: El retorno del Jedi de 1983 (Star Wars. Episode VI: Return of the Jedi) realizada por Richard Marquand.
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Lucas films hace dos pelis para televisión: Caravan of Courage: An Ewok Adventure en 1984 y el año siguiente Ewoks: The Battle for Endor. Yo las he visto y son infumables. Serie Z. No se encuentran en la actualidad.
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Tenemos que esperar hasta 1999 para ver Star Wars: Episode I – The Phantom Menace (La guerra de las galaxias. Episodio I: La amenaza fantasma). Ésta y las dos siguientes son dirigidas por Lucas personalmente.
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Star Wars: Episode II – Attack of the Clones (La guerra de las galaxias. Episodio II: El ataque de los clones) de 2002.
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Hay una serie de televisión Star Wars – The Clones con cuatro temporadas.
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La guerra de las galaxias. Episodio III: La venganza de los Sith (Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith) de 2005.
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Star Wars Rebels: La chispa de la rebelión es una peli de animación para tele de 2014 hecha por Lucasfilm Animation, con posterior serie de tele, con dos temporadas.
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Y por último Star Wars: Episode VII – The Force Awakens (Star Wars: El despertar de la Fuerza) dirigida por J.J. Abrams, con guión del propio Abrams, Lawrence Kasdan, Michael Arndt y la colaboración en los personajes de George Lucas, de la nueva etapa de The Walt Disney Company.
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Disney compró Lucasfilm por 4050 millones de dólares.
George Lucas, fundador, presidente y dueño del 100% de Lucasfilm, se quedó con 2.000 millones de dólares en dinero contante y sonante y la otra mitad en acciones de Disney, las que alcanzarán cerca de 40 millones de unidades.
Como es lógico Disney pretende sacar beneficios de esta inversión y piensa exprimir el filón al máximo.
Lo próximo que vamos a poder ver de Stars Wars va a ser:
2016. Rogue One: A Star Wars Story
“Durante la batalla, los espías rebeldes han conseguido apoderarse de los planos secretos del arma total y definitiva del Imperio, la Estrella de la Muerte“.
Esta simple idea en el texto inicial de La guerra de las galaxias original ha sido el germen de este spin off.
Un MacGuffin y unos espías de los que nadie más se acordó nunca.
Hasta ahora.
El 16 de diciembre de 2016 veremos sus planes.
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Los protagonistas son Felicity Jones, como Jyn Erso, una testaruda y hábil recluta rebelde y Diego Luna, como Cassian Andor, un jóven Capitán rebelde.
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Suena además que Darth Vader aparecerá, al menos, como presencia en la sombra.
También resucitarán digitalmente a Peter Cushing como el soldado Wilhuff Tarkin.
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Detrás de las cámaras estará el joven director Gareth Edwards (Godzilla), uno de los muchos cineastas criados en el estilo de Star Wars.
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En la banda sonora no sonarán, por primera vez, los acordes de John Williams, aunque el perfil de su sustituto no se puede denostar: Alexandre Desplat (ganó el Oscar con El gran hotel Budapest).
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No he podido evitar emocionarme al visualizar el tráiler. Es la caña.
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2017. Star Wars VIII
Una de las particularidades de la nueva saga será que cada una de las entregas quedará en manos de un director distinto.
J. J. Abrams cederá el testigo a una generación de cineastas que, como él, crecieron viendo la trilogía de George Lucas.
La octava película estará dirigida por Rian Johnson (Looper, Breaking Bad), aunque en el guión vuelve a colaborar Lawrence Kasdan, sobre el que reposa la coherencia de esta etapa.
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La cinta se estrenará el 26 de mayo de 2017 y, aunque no se sabe mucho más, ya tiene a sus fichajes estrellas: Benicio del Toro y Gugu Mbatha-Raw, que superó a un buen número de actrices para convertirse en la nueva protagonista.
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Disney ha confirmado a cuentagotas los personajes conocidos que volverán a la historia, aunque Mark Hamill se fue de la lengua recientemente y aseguró que Luke regresará.
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Por supuesto se seguirá contando con la impresionante Daisy Ridley como Rey.
¡OJO spoiler!
Se ha filtrado una escena de esta peli en la que parece que se aclara que no es hija de Luke Skywalker.
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Como vemos Disney tiene el gran acierto en apostar por mujeres como heroínas.
2018. La juventud de Han Solo
Han Solo de joven.
Toda la pantalla para él.
2.500 actores ya han tanteado para conseguir el papel.
El 25 de mayo de 2018 solo veremos a uno calzándose el chaleco del icónico personaje que hasta el momento no se ha atrevido a interpretar nadie más que Harrison Ford (no por casualidad el único actor de Star Wars que se convirtió en estrella).
Tras meses de rumores, por fin se ha confirmado que el actor encargado de interpretar a Han Solo de joven será Alden Ehrenreich.
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Una noticia que ha alegrado a muchos fans que le consideran el idóneo, uno de los que está a favor de la elección es Steven Spielberg, es más, el director ayudó a que le eligieran.
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Detrás de las cámaras, ésta será la última película de la franquicia con guiones del veterano Kasdan, que regresó en parte para volver a dar voz al mercenario irascible.
Phil Lord y Christopher Miller, los directores, han demostrado su valía para el cine de entretenimiento y, como todos los cineastas de la nueva generación, son grandes fans de La guerra de las galaxias.
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Su currículo asegura al menos que el filme será divertido, tras encargarse de la animada Lluvia de albóndigas, aunque han relanzado en cine una franquicia televisiva olvidada (en la que comenzó Johnny Depp) como Infiltrados en clase, y hacer muy disfrutable una película creada para vender muñecos de Lego.
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2019. Star Wars IX
Y, así, de repente, nos encontramos en 2019, año que traerá el final de la tercera trilogía.
A las riendas estará otro de estos directores de cine de entretenimiento que ha destacado en los últimos años, Colin Trevorrow.
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Tras dirigir la sorpresa de 2015, Jurassic World, abandonó sin previo aviso una de las grandes franquicias nostálgicas para aterrizar en la gran franquicia nostálgica.
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2020. ¿Boba Fett?
Pese a que no esté confirmada oficialmente, la otra precuela de la que se viene hablando desde que Disney compró la marca galáctica es del western galáctico protagonizado por Boba Fett, personaje al que George Lucas (y los fans) tenía un especial cariño.
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Pocos personajes tan poco protagonistas en la gran pantalla han dado tanto juego como Boba Fett.
Su aparición en la trilogía original se cuenta en minutos, pero el carismático cazarrecompensas ha dado material para incontables novelas, cómics e historias creadas por y para los fans del misterioso villano.
George Lucas era muy consciente de su éxito retroactivo, así que en la nueva trilogía se empeñó en concederle un innecesario pasado que lo presentaba como un niño indefenso.
Allí veíamos cómo el antiguo cazarrecompensas iba a sufrir un trauma que lo convertiría en un hombre sin escrúpulos.
Lucas, además, le concedió todo un legado mitológico en el universo.
Su padre (en realidad clon) era Jango Fett, quien servía de base para clonar las huestes de soldados imperiales.
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Fett, sin embargo, es un personaje que siempre ha sido más interesante a la sombra.
Es de esos que funcionan mejor en las historias de otros, pero Disney sabe que no puede desaprovechar su fama.
Así, una antología sobre sus peripecias intergalácticas ha estado en los planes desde que la compañía del ratón firmó los papeles del Halcón Milenario.
Ahora solo necesitaban un actor que se parezca al que interpretó a Jango Fett en El ataque de los clones y ya tendrían a su antihéroe, perfecto para los tiempos que corren.
Y tras 2020…
‘Star Wars’, una película al año hasta 2020… y más allá”
Se ha hablado de hacer Los siete samuráis de Kurosawa, pero protagonizada por jedis.
Ya veremos.
Los seguidores de la saga temíamos lo peor con la última entrega Disney y nos vimos sorprendidos con una estupenda peli.
Todos los nuevos proyectos nos llenan el corazón de esperanza.
La Fuerza se mantiene intensa en la Galaxia y nos seguirá acompañando.
Dirección: Jörg A. Hoppe, Klaus Maeck, Heiko Lange, Miriam Dehne Guión: Klaus MaeckCámara: Till Vielrose Montaje: Alexander von Sturmfeder Diseño de Sonido: Jan Mikoleit, Mark Reeder, Elias Struck Música: Mark Reeder, Michael Adam Producción: DEF Media GmbH en colaboración con ARTE Deutschland TV GmbH, Productores: Jörg A. Hoppe, Christoph Post, Coproductores: Klaus Maeck, Heiko Lange, Alexander von SturmfederCoproducción: Interzone Pictues Hamburg, scenes from Duración: 92 min Género: película ensayo, documental, (Musikfilm) Formato: DCP, 16:9 Festivales y Premios: Berlinale 2015: Heiner-Carow-Preis der DEFA-Stiftung Subvencionado por: Film- und Medien Stiftung NRW, Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein GmbH (FFHSH) Año de producción: 2014/15 Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano
Lo cierto es que el título no engaña.
A través de la mirada de Mark Reeder, un músico de Manchester, que viaja a Berlín, contemplamos la música de esa década.
Para mí ese es el principal defecto, se centra en la música.
Me hubiera interesado más la actividad social y política de esta cuidad.
De hecho cuando hablaba de estos temas, muy ocasionalmente, me espabilaba.
El resto del metraje me importaba poco.
Ese tipo de sonidos no me gusta y la vida entre drogas y sexo ya está muy vista.
La continua voz en off me importunó bastante.
Como siempre innecesaria, la mayor parte de las veces.
En conjunto me pareció un tostón.
Aprendí que la movida madrileña que retrata Almodóvar es mucho más suave.
Esperaba ver estupendas imágenes de la caída del Muro y ni siquiera eso.
Género: Drama Dirección: Mara Eibl-Eibesfeldt Guión: Johanna Stuttmann Dirección de fotografía: Jürgen Jürges Montaje: Karl Riedl Música: Jörg Lemberg Productor: Johanna Teichmann, Martin Choroba Producción: Tellux-Film Intérpretes: Sylvie Testud, Luwig Trepte, Ben Litwinschuh, Helena Pieske, Lutz Simon Eilert, Matthias Koeberlin Año de producción: 2015 Duración: 91 min Formato: DCP Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano Subvencionado por: MFG Baden-Württemberg Festivales: Berlinale 2015, Zlin 2015, Shanghai 2015, Seoul 2015, Melbourne 2015, Montreal 2015, Cambridge 2015 Premios: Prix Europa
El primer acierto de esta peli es su fotografía en blanco y negro.
Sirve fenomenal para retratar la decadencia personal y el desamparo de estos tres hermanos.
Obligados por una madre esquizofrénica y un padre irresponsable a vivir, más bien malvivir, solos.
La peli tiene estructura de thriller con elementos de fantástico.
A mí consiguió engancharme y lo pasé mal viendo como sufrían estas víctimas.
Ese sentimiento horroroso se traslada muy bien al espectador.
Hay elementos maravillosos como esa casa que se va enguarrando progresivamente y se va cubriendo de telarañas.
¡Ojo spoiler!
La quema de los demonios maternos sirve como de catarsis para solucionar los problemas.
Jonas ha subido las escaleras prohibidas y ha descubierto la patología de su madre. Eso servirá para solucionar su situación.
Maravillado con la interpretación de Ben Litwinschuh.
Género: Comedia Dirección: Wolfgang Becker Guión: Thomas Wendrich, Wolfgang Becker Dirección de fotografía: Jürgen Jürges Montaje: Peter R. Adam Música: Lorenz Dangel Productor: Uwe Schott, Wolfgang Becker Producción: X Filme Creative Pool Coproducción:ED Productions Intérpretes: Daniel Brühl, Jesper Christensen, Amira Casar, Denis Lavant, Jördis Triebel, Geraldine Chaplin Año de producción: 2015 Duración: 120 min Formato:DCP Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano Subvencionado por: Film- und Medienstiftung NRW, German Federal Film Fund, German Federal Film Board, Medienboard Berlin-Brandenburg, Eurimages, MEDIA, BKM Festivales: Istanbul 2016, Sao Paulo 2015
Un joven escritor pretende escribir una biografía sobre el gran pintor Manuel Kaminski.
Anciano, olvidado y ciego.
El biógrafo intenta descubrir facetas nuevas de este autor y el artista va obstaculizando su labor.
Se embarcan en un viaje para encontrar a una antigua novia.
Desde ese momento la peli se convierte en una road movie, donde se acumulan desgracias para el joven escritor.
Se contraponen dos personalidades.
Un descreído y poco afable escritor y un egocéntrico y poco afable pintor.
Dos egos enfrentados.
Se mueve dentro de la comedia que alcanza el mejor momento con la presencia, siempre interesante, de Geraldine Chaplin.
La peli es un poco reiterativa en las ideas expuestas y hay episodios bastante aburridos.
Buenas interpretaciones.
El barcelonés Daniel Brühl cumple.
A veces, lo mejor no está en la peli sino en lo que la rodea.
Kaminski es un personaje de ficción.
Para dar verosimilitud al personaje se montó una (falsa) exposición con su obra y elementos de su vida.
Muchos periodistas se lo creyeron.
Durante un tiempo pareció que este artista había existido.
La peli la presentó su director, un tipo grande y simpático.
Género: Comedia Dirección: David Wnendt Guión: David Wnendt, Mizzi Meyer Dirección de fotografía: Hanno Lentz Montaje: Andreas Wodraschke Música: Enis Rotthoff Productor:Christoph Müller, Lars Dittrich, Oliver Berben, Martin Moszkowicz Producción: Mythos Film Production Coproducción: Constantin Film Produktion Intérpretes: Oliver Masucci, Fabian Busch, Christoph Maria Herbst, Katja Riemann, Franziska Wulf Año de Producción: 2015Duración: 110 min Formato: DCP Versión original: Alemán Subtitulado en: CastellanoSubvencionado por: Medienboard Berlin-Brandenburg, German Federal Film Board, Film- und Medienstiftung NRW, German Federal Film Fund
Casualidades de la vida, hace unos días, Fer me habló de esta peli. La había visto en Netflix.
Su director, David Wnendt, es muy hábil.
Primero nos introduce, por medio de la comedia, en la trama y en el personaje.
Utiliza chistes verbales, visuales y también el slapstick más genuino.
Hitler reaparece en la época actual y descubre un mundo nuevo con inmensas posibilidades.
Impresiona cuando su discurso, el mismo que en los años treinta, cala en la población.
Pero hay un momento inmenso que cambia el rumbo de la película.
Una anciana senil lo identifica y lo expulsa de su casa. La ausencia de memoria le impedía llevar una vida normal, pero es capaz de reconocerlo y no puede soportarlo.
Su director nos invita a reflexionar sobre la MEMORIA.
¿Cómo podemos tolerar a un individuo así, que reaparece en 2016?
¿Hemos perdido la memoria?
¿Podemos olvidar que por su culpa murieron 40 millones de seres humanos?
¿Es que no recordamos que hizo del asesinato una industria?
Tendríamos que tener muy claro que ni su presencia, ni sus palabras nos pueden ser tolerables.
David Wnendt nos mete un gol, cuando nos hace reír (mucho) y soportar los discursitos de Adolf.
Pero nos indica que tenemos que tenerlo muy claro, como lo tuvo esa anciana judía.
Tolerancia cero.
Las imágenes finales de alemanes quemando centros de refugiados y esos viandantes que saludan con el brazo en alto nos afirma que efectivamente Hitler sigue vivo.
Género: Drama, Coming-of-Age Dirección, Guión: Marc Brummund Dirección de fotografía: Judith Kaufmann Montaje: Hans Funck Música: Anne Nikitin Productor: Rüdiger Heinze, Stefan Sporbert Producción: Zum Goldenen Lamm Filmproduktion Intérpretes: Louis Hoffmann, Alexander Held, Max Riemelt, Stefan Grossmann Año de producción: 2015Duración: 104 min Formato: DCP Versión original: Alemán Subtitulado en: Inglés y Castellano Subvencionado por: Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein, German Federal Film Board, German Federal Film Fund, MFG Baden-Württemberg, Nordmedia Festivales: Max-Ophüls-Preis 2015, Shanghai Int’l Film Festival 2015, International Filmfestival Emden-Norderney 2015, Golden Apricot FF Yerevan 2015, Giffoni Film Festival 2015, Juniorfest Czech Republic 2015,… Premios: Best Film Award – Giffoni 2015, Audience Award, Youth Jury Award – Saarbrücken 2015, Creative Energy Award – Emden 2015, Audience Award – Golden Apricot 2015
Es la década de los sesenta en Alemania.
Un muchacho se enfrenta con su malvado padrastro.
Lo confinan en un internado que resulta ser peor que una prisión.
Castigos físicos, trabajos forzados, torturas.
Basado en hechos reales.
Existieron miles de estas academias de terror por toda Alemania.
El cine cumple aquí, de nuevo, una función social denunciando estas atrocidades.
El sistema que funcionaba dentro de estas instituciones favorecía el individualismo, la competencia y la jerarquía entre los mismos niños.
Primaba la ley del más fuerte y del más malo.
Marc Brummund nos lo muestra con una fotografía brillante, espléndida.
Con un magnífico montaje sin que la cámara cobre un protagonismo indebido.
Me fui poniendo con muy mal cuerpo a lo largo de la proyección.
El sufrimiento del protagonista, un niño rebelde, pero que tiene insertada la semilla de la justicia y de la dignidad en su interior, se trasmite al espectador.
Hay demasiado sufrimiento, demasiada crueldad.
No quiero hacer spoilers, pero cuando el jovencito se ve traicionado de nuevo por su madre es absolutamente desolador.
Su protagonista Louis Hoffmann es un actorazo.
Una película excelente, pero que hay ser un tío duro para soportarla.
Borgen es una serie danesa con tres temporadas. La primera, que voy a comentar, consta de diez episodios.
Se trata de un drama político que relata el ascenso a la jefatura del gobierno danés de Birgitte Nyborg.
La serie se desarrolla en tres escenarios fundamentalmente.
El Palacio de Christiansborg, sede de los tres poderes del estado danés, conocido popularmente como Borgen.
La redacción de la TV1.
La casa familiar de Birgitte.
Osea hay política, periodismo y familia.
Estos diez episodios me han resultado muy interesantes, seductores incluso.
Hay cuestiones que me asombran dentro de esta ficción política, como la capacidad de negociación, el acceso inmediato de los medios a los gobernantes, la influencia de la prensa en las decisiones políticas, lo difícil que es mantenerse puro dentro de un mundo que invita a la corrupción, aunque sea a pequeña escala.
En el ámbito del periodismo: el enfrentamiento constante entre lo interesante y lo correcto.
Dentro de esta familia lo difícil que es, para esta presidenta, conciliar la vida laboral y familiar.
El esposo no se resigna ocupar un puesto de secundario. Si el presidente hubiera sido él, la esposa hubiera aguantado sumisa la situación.
Es una serie muy recomendable, especialmente para los políticos españoles.
Aquí se forma gobierno contando con varios partidos y las negociaciones son interesantes, pero caminan hacia el éxito.
Respecto a los personajes…
Birgitte Nyborg es interpretada por Sidse Babett Knudsen, que demuestra su habilidad política para la negociación, pero que ve naufragar a su familia.
Es llamativo como el poder se va apoderando de ella y la va transformando poco a poco en una persona más dura.
Los ideales, las buenas intenciones se van apartando lentamente para que mantenerse en el poder sea lo único importante, dejando atrás amigos, ministros y maridos.
Esta mujer ejerce una extraña fascinación en mí. No la adoro, ni la detesto, simplemente la comprendo.
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Kasper Juul, interpretado por Pilou Asbæk, es el Jefe de prensa de la Primera Ministra.
Un hombre con una infancia penosa, que carece de escrúpulos, con un ligero complejo de superioridad.
Resulta admirable y despreciable al mismo tiempo. Inteligente y astuto.
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Katrine Fønsmark, a la que da vida Birgitte Hjort Sørensen, es la ambiciosa periodista de TV1.
Antepone su trabajo a todo y da prioridad a la información veraz.
Con un dudoso gusto al vestir, es envidiada por sus compañeros y mantiene diferencias de criterio con su jefe.
Es una especie de Letizia Ortiz.
Sus relaciones sentimentales no suelen terminar bien.
Tal vez sea el personaje más ético.
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Hay muchos más personajes secundarios, pero importantes, como los hijos y el esposo de Birgitte Nyborg, o el Ministro de Economía amigo y consejero de la jefa de gobierno, o los otros políticos.
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Una serie estupenda que discurre sin grandes estridencias, sin grandes momentos, pero que representa de manera maravillosa la vida, sus dificultades y sus aciertos y que tiene de fondo la alargada sombra del poder que lo domina todo.
Parece increíble que Thomas Lilti sea médico y haya basado la peli en sus experiencias profesionales.
Generalmente a los médicos no nos gustan las pelis que tratan de medicina.
Suelen estar plagadas de errores científicos y nunca plantean de manera realista las cuestiones.
Esta infumable peli padece estos dos graves defectos.
El tema médico está repleto de graves errores.
Cito algún ejemplo.
El protagonista, este médico rural que no acepta su enfermedad, es tratado con quimioterapia y sigue tan campante como si no le afectara a su capacidad para nada.
Dicen que tiene un tumor en el lóbulo temporal y presenta síntomas visuales.
En el lóbulo temporal se procesan los estímulos auditivos y se controla el habla. La visión es controlada por el lóbulo occipital.
El guión parece escrito, no por un licenciado en medicina, sino por un guionista de baratillo que no ha abierto la Wikipedia.
En la década de los ochenta ejercí seis años como médico rural. Una etapa estupenda de mi vida. Donde aprendí mucho de la vida y de medicina gracias a mis pacientes. A los que siempre recuerdo con mucho cariño.
Desde entonces en España la medicina rural ha mejorado en muchos aspectos para los pacientes, pero sobre todo para los profesionales.
Se crearon los Centros de Salud, se organizaron las guardias, han aumentado las plantillas y los medios.
En mi época no teníamos electrotocardiógrafo, un instrumento sin el cual sería impensable trabajar en la actualidad. Por citar un ejemplo.
La peli nos plantea el ejercicio de la medicina en los pueblos franceses parecida a la de hace 30 años en España.
No me creo que sea así.
Es la visión del que desconoce la realidad y se pone a hacer una peli desde la suposición, desde los estereotipos mal diseñados que se han trasmitido por personas desinformadas.
Esta peli podrá engañar al espectador medio urbanita, posiblemente porque le da lo que quiere ver.
Pero, en mi opinión, es una peli vergonzosa. Alejada de la realidad.
Hace muchos años, en un siglo pasado jugué bastante a Warcraft I y II.
La estrategia siempre me ha gustado, ahora juego, lamentablemente, muy poco.
Me lo pasé muy bien.
En el juego luchaban orcos contra humanos, básicamente.
Hacer una peli partiendo de algo tan sencillo es difícil.
Estos orcos son diferentes a los del Señor de los anillos.
Son gigantones y fornidos y todos muy parecidos.
Son grandes amantes de los complementos con adornos sobre los hombros, anillos y piercings en los colmillos, pulseras, pendientes, collares y armas de lo más variado como mazas grandonas, hachas complejas…
Asiduos de Bijou Brigitte.
Os pongo fotos.
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Los orcos del Señor de los Anillos eran más feos y más diferentes y, sobre todo, de aspecto más débil. Y tenían verrugas. Estos se cuidan más el cutis.
Los humanos de Warcraft: El origen son bastante guapetones.
Salen también enanos y elfos, pero su presencia es muy ocasional, sin que jueguen ningún papel importante en la trama.
El personaje que más me interesó es Garona, una mestiza que es la protagonista femenina de la peli, siendo el personaje más complejo y, en consecuencia, el más interesante. Interpretada por la bella Paula Patton.
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La peli tiene poco argumento. Hay batallas cada dos por tres.
El rollo de la magia no me ha quedado claro. Permanezco confundido. Me resultó soporífero.
La peli está bien hecha. Mucho digital, mucho montaje frenético, mucho movimiento de cámara.
El diseño de los diferentes orcos es estupendo, cada uno de su padre y de su madre, pero se distinguen sobre todo por los complementos. Desnudicos parecerían todos iguales.
El conjunto me ha parecido desprovisto de alma, con poco interés y con una escondida vocación de serie B.
Es como si al director le hubiera dado reparo hacer una peli épica y colosal y se hubiera quedado a mitad de camino con algo más modesto.
He de reconocer que la peli no despertó mi interés en casi ningún momento, aunque tampoco se me hizo larga.
Tal vez su físico, y desde luego su timidez, le hayan condicionado para que sea un tipo marginado.
Encuentra amigos a lo largo de la peli que padecen un mal común: la soledad.
Una niña que no tiene con quien jugar mientras su padre regresa del trabajo.
Unos inmigrantes en un vertedero.
Y sobre todo una chica con ganas de tener una floristería que padece trastorno bipolar.
El físico condiciona mucho la vida de las personas.
Fúsi es un perfecto ejemplo de ello. Detrás de su enorme humanidad, en el sentido literal, se esconde un individuo bondadoso, pacífico, necesitado de cariño y de amor.
Dagur Kári nos relata la historia con el sosiego necesario, sin subrayados innecesarios.
Huye de sentimentalismos.
Hace buen cine del que a mí me gusta y sabe componer una peli maravillosa.
Se descubre a un inmenso actor, Gunnar Jónsson, con una intensa capacidad de trasmitir sentimientos.
Dando mucho con poco.
Tal vez sea actor de una sola peli.
Premiado en la Seminci 2015.
Si alguna vez te has sentido mal por tu físico y más si eso ha condicionado tu vida tienes que ver Corazón gigante.
Podría regodearme en los defectos de esta peli penosa e infumable.
Sería fácil ser cruel con ella.
Hablar de un guión ridículo e insufrible.
Comentar las penosas actuaciones de sus ¿actores?
Pero no. Me voy a centrar en los aspectos positivos.
La presencia de la bella Tika Sumpter sabe a muy poco.
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Pero la que me ha arrebatado es la poderosa Olivia Munn que ya me cautivó interpretando a Psylocke (Mariposa Mental) en X-Men: Apocalipsis de Bryan Singer.
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Dicho lo cual me veo en la obligación de advertir de la presencia en este bodrio de película del supuesto cómico Kevin Hart que me resulta absolutamente insoportable.
Pocas veces en la vida he deseado mal a nadie. Pero en esta ocasión este individuo me ha sacado completamente de quicio. La estupidez de su personaje ha hecho aflorar lo peor de mí mismo.
Sugiero un montaje para hacer una peli algo mejor: suprimir todas las escenas en las que salga este sujeto y solo montar en las que aparecen Tika Sumpter y Olivia Munn.
Alicia se ha convertido en una capitana intrépida que se enfrenta a los piratas malayos y a los convencionalismos sociales.
Es una mujer adelantada a su tiempo. Valiente y decidida.
Ese retrato me parece un buen ejemplo para las niñas que vayan a ver esta peli.
La pequeña aventura de navegación que se relata al principio funciona como un corto. Me encantó.
La peli es visualmente muy atractiva. Muchos colorines. Muchos efectos visuales.
Tanto que puede llegar a saturar, a pesar tanto que asfixia.
La idea de viajar por el tiempo por medio de la codiciada cronosfera está bien y el tiempo personificado mejor aún.
Pero la peli es ligeramente aburrida, no hay demasiadas sorpresas y una vez saturado de imágenes bellas e impactantes parece que todo lo que sigue te da igual.
El Sombrero Loco es un coñazo de tío y el rollo de su familia muy tedioso.
Al final resulta un pastelón.
Lo mejor Tweedledum y Tweedledee (Patachunta y Patachún, Tararí y Tarará o Do mi sol y Sol mi do en la traducción española).
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