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Entradas con el tag: ‘Tom Skerritt’

Lucky – 2017 – John Carroll Lynch

12/05/2018

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Lucky puede ser muchas cosas, pero sobre todo es un gran homenaje a Harry Dean Stanton, un eterno secundario que antes de morir dio vida a un protagonista.

 

La trama es de lo más simple. El relato de la vida cotidiana de un anciano que mantiene su rebeldía y su personalidad.

 

Sin prejuicios, sin complejos mantiene amistades diferentes.

 

Hay algo tan humano, tan sincero en Lucky que no puedo evitar emocionarme ante algunas de las escenas de esta película.

 

Con su voz gastada, casi susurrando, se atreve a cantar delante de sus amigos mexicanos Volver, es una secuencia de debería pasar a la historia del cine.

 

En un tiempo donde la prisa predomina, donde la mayor virtud es la juventud, esta peli va contra esas corrientes.

 

Es el relato sincero, sencillo tranquilo de la vida de un anciano. Lo menos comercial que te puedas echar a la cara.

 

Harry Dean Stanton siempre será recordado por ser el prota de País, Texas la peli de culto de Wim Wenders (que me apresuro a revisitar).

 

Además la peli cuenta con el aliciente de ver a David Lynch, frustrado por la pérdida de su tortuga.

 

Un clásico contemporáneo que va tener muy poco público.

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Mi puntuación: 8,76/10.

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El director John Carroll Lynch:

ICULT JOHN CARROLL LYNCH FOTO MAGNOLIA PICTURES

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Muchos besos y muchas gracias.

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Chistes y críticas en holasoyramon.com

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

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Un truco para encontrar la crítica de una peli rápidamente:

Pon en Gloogle “hola soy ramon” y el título de la peli.

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Esperando al rey – 2016 – Tom Tykwer

6/07/2016

 

Cualquier producción que tenga como centro al gran Tom Hanks es un acierto.

 

Este axioma se vuelve a cumplir aquí.

 

Alan Clay (Tom Hanks) se marcha a Arabia Saudí por cuestión de business, intenta vender un sistema holográfico de comunicaciones, estilo Star Wars.

 

Deja atrás un divorcio y una hija a la que no puede pagar la Universidad.

 

Del éxito de la operación depende su futuro, su vida.

 

Mortificado por el remordimiento de haber deslocalizado a China una empresa y haber dejado en el paro a un buen número de trabajadores.

 

Le recibe un desierto inmenso y desolado y unos contactos de negocios que no ocurren.

 

Se enfrenta a la burocracia y a unas costumbres diferentes.

 

A pesar de todo sigue siendo un hombre optimista.

 

Arabia es presentada como una especie de simulacro de ilusiones.

 

Se nos da a conocer una ciudad que no existe (solo en la mente del Rey) que va a ser construida por filipinos que carecen de cualquier derecho laboral.

 

El lujo y el desprecio al sentido común son presentados en una urbe que para 2025 tendrá millón y medio de habitantes (¿¿¿???).

 

La peli, aunque planteada con un tono ligero, con momentos de comedia, no deja de ser el drama de un personaje en crisis, a veces intensa.

 

Al final se convierte en una comedia romántica.

 

Dos divorciados se lían, pero sus culturas son muy diferentes. Menos mal que la atractiva madurita saudí tiene un espíritu muy occidental. En su país se diría que es un poco suelta.

Es interpretada por la británica Sarita Choudhury.

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Sarita Choudhury

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La peli funciona y Alan Clay termina cayendo bien al espectador, lo que justifica que el final edulcorado nos parezca adecuado.

 

Se ve con agrado y condescendencia.

 

Destaco la presencia de Sidse Babett Knudsen, que estoy viendo en la serie danesa .

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Sidse Babett Knudsen

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La peli ha sido rodada en Marruecos porque la autoridades saudíes no dieron los permisos.

 

Las mayores bazas son el estupendo Tom Hanks por un lado y por otro la visita panorámica al país de petróleo y del derroche con dudoso gusto.

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Tom Hanks

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Por cierto el contrato se lo roban los chinos que lo hacen más barato.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

 


 

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Harold y Maude – 1971 – Hal Ashby – Taller de Cine de Azuqueca de Henares

22/11/2015

 

Opinión:

 

No conocía esta comedia negra.

 

La peli comienza con una serie de secuencias, como viñetas de cómic, con el jovenzuelo Harold (Bud Cort) intentando quitarse la vida de diferentes formas ante la indiferencia de su madre, la señora Chasen.

 

Su necrofilia es manifiesta y suele acudir a entierros y funerales.

 

En una de estas visitas conoce a la anciana Maude (Ruth Gordon), que a pesar de la costumbre que comparte con Harold, es una anciana vitalista y que viste con colores vivos que contrasta con el negro de su nuevo amigo.

 

Estas dos personas se complementan. Él posee la juventud y ella la vitalidad. Entre los dos conforman una persona optimista, si solo escogemos determinadas partes de su personalidad.

 

Entre ellos nace el amor…

 

Desde ese punto de vista podríamos hablar de una comedia romántica y negra.

 

Las situaciones cómicas son continuas, parten sobre todo de gags visuales y menos de los diálogos.

 

El director, Hal Ashby, no desaprovecha la ocasión para reírse de los militares, de los psiquiatras, de las citas por internet (aunque entonces no las había), de las actrices del método y de todo lo que se le pone por delante.

 

Para mí ha sido un muy agradable descubrimiento.

 

 

El director, Hal Ashby:

 

William Hal Ashby nació en Ogden, Utah, y se crió en una familia de origen mormón en una infancia que estuvo marcada por la desgracia.

Hal Ashby tuvo que presenciar el divorcio de sus padres y el suicidio de su progenitor.

 

Hal se casaría a una edad muy temprana, aunque se divorciaría posteriormente.

 

Poco después, Ashby se trasladaría de Utah a California donde encontró un puesto como ayudante de montaje.

 

Su eclosión llegaría en 1967 cuando ganó el Oscar al mejor montaje por su trabajo en En el calor de la noche.

 

Previamente había sido nominado por ¡Qué vienen los rusos, que vienen los rusos!

 

Su debut como director no llegaría hasta 1970.

Con Norman Jewison como mentor, Ashby dirigiría El casero.

 

A pesar de no ser propio de su generación, Ashby abrazó al estilo hippie, optó por el vegetarianismo y se dejó el pelo largo.

 

En 1970, se casaría con la actriz Joan Marshall, una relación que duraría hasta la muerte del director en 1988.

 

De todas maneras, la separación fue mucho antes y, de hecho, Marshall no pudo perdonar nunca a su marido que reflejara algunas de las intimidades de su relación en la película Shampoo.

 

En los 16 años de dirección, Ashby dirigiría numerosos films, incluidos Harold and Maude y la sátira social Bienvenido Mr. Chance con Peter Sellers, Shampoo con Warren Beatty o Esta tierra es mi tierra, una biografía de Woody Guthrie protagonizada por David Carradine y que fue el primer film en utilizar la Steadicam.

 

En 1978, Ashby lograría uno de sus mejores reconocimientos con el drama inspirado en la Guerra del Vietnam El regreso, protagonizado por Jane Fonda y Jon Voight.

Ashby recibiría su tercera nominación a los Óscar, la única en la categoría de la mejor dirección.

 

El éxito comercial de El regreso animó a Ashby para que fundara su propia productora: Lorimar.

 

Inmerso en una espiral de consumo de drogas, Ashby se convirtió en un hombre introvertido y excéntrico, encerrándose en su vivienda de Malibú, fumando marihuana y evitando comer delante de otras personas.

 

En la década de los 80, la filmografía se vio afectada por la excentricidad de su creador.

 

Así, Second-Hand Hearts y Lookin’ to Get Out (sus siguientes producciones) fueron un auténtico fracaso a nivel creativo y comercial.

 

Además, Ashby se presentaba con continuas amiguitas, cosas que empezaba a molestar a los productores.

 

De hecho, el colmo de esto fue cuando Ashby tardó casi seis meses en editar el videoclip de The Police Message in a Bottle.

 

Incluso, se barajó su nombre para poder dirigir Tootsie, aunque finalmente las negociaciones no llegaron a buen puerto.

 

Pero el colapso de salud le llegaría a Ashby durante el rodaje del documental de los Rolling Stones en la gira americana de la banda inglesa en Estados Unidos durante 1981: Let’s Spend the Night Together.

Sufrió un colapso cerebral y, aunque se recuperó y fue capaz de acabar el documental, no volvió a ser el mismo.

 

Sus proyectos posteriores The Slugger’s Wife, basada en un guion de Neil Simon, u 8 millones de maneras de morir, co-escrito por Oliver Stone, fueron unos auténticos fiascos de taquilla y crítica (ambas tienen una calificación de 0% en Rotten Tomatoes).

 

En los últimos años, Ashby dejó las drogas y buscó una imagen de creador venerable.

 

A pesar de estos esfuerzos, el mundo del cine no volvió a tomarlo en serio.

 

A esto se le añadieron problemas con su salud, hasta que se le diagnosticó un cáncer pancreático que rápidamente se le trasladaría a los intestinos y al colon.

 

Aunque confió en la medicina homeopática, Ashby moriría el 27 de diciembre de 1988 en su casa de Malibú.

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Curiosidades:

 

Hal Ashby tuvo la intención de filmar una escena haciendo el amor Harold y Maude, pero Paramount rechazó esta idea.

 

Cuando Maude y Harold roban la moto de la policía, Bud Cort se golpeó accidentalmente la cabeza con la pala, pero igual siguió su camino por el bien de la filmación.

 

Hay una escena eliminada en la que Maude pinta sonrisas en las estatuas en la iglesia.

 

Cat Stevens tiene una breve aparición.

Es el caballero barbudo que lleva un sombrero y un abrigo en un sermón delante de la tumba.

 

Lo marcos en la casa de Maude están vacíos.

En una escena eliminada Harold le pregunta por qué se quitaron las fotografía.

Maude le dice que se burlaban de ella porque sus imágenes permanecían nítidas, en cambio sus recuerdos se iban desvaneciendo.

Lo cual sugería que estaba padeciendo la enfermedad de Alzheimer o una forma similar de demencia.

 

Al considerar el papel de Harold, Bud Cort pidió la opinión del director Robert Altman, su mentor.

Altman advirtió que la estrella en ascenso Cort podría encontrarse a sí mismo para siempre encasillado.

Por esta razón, Cort rechazó el papel de Billy Bibbit en Alguien Voló Sobre el Nido del cuco (1975).

 

Harold y Maude (1971) fue representada un total de 1.957 veces desde mediados de 1972 hasta junio de 1974 en el Teatro Westgate en Edina, Minnesota.

 

En las escenas entre Harold y el psiquiatra, ambos usan la ropa a juego, hasta las corbatas y pañuelos.

 

Henry Dieckoff, que aparece como mayordomo de la señora Chasen, era el mayordomo real de Rose Court Mansión en Hillsborough, California, al sur de San Francisco, que sirvió como escenario para la mansión Chasen.

 

Bud Cort quería a Greta Garbo para desempeñar el papel de Maude.

 

Hay una escena eliminada en la que la señora Chasen habla con el maniquí de Harold, confundiéndolo con su hijo.

 

Llegó a salir, a finales de los noventa, el puesto nº 9 en la lista del American Film Institute de las 10 mejores películas del género “comedia romántica“.

 

En la película seescuchan varias canciones de Cat.

 

El presupuesto fue de 1.200.000 dólares.

 

El coche fúnebre que usa inicialmente Harold es un Cadillac Superior modelo 1.959 de 3 vías, que es uno de los más buscados entre los coches fúnebres por los coleccionistas hoy en día.

El Jaguar modificado como coche fúnebre fue destruido al final de la filmación y no existe ninguna réplica.

 

Mientras está viendo una puesta de sol con Harold, Maude ve una bandada de gaviotas y se refiere a Dreyfus. Alfred Dreyfus (1859-1935), un oficial judío del ejército francés, que fue injustamente condenado por traición en 1894 y sentenciado a cadena perpetua en régimen de aislamiento en Isla del Diablo (una colonia penal en la costa de la Guayana francesa).

Fue perdonado cinco años después, y finalmente exonerado cuando las pruebas contra él se demostraron falsas.

La conversación sobre Dreyfus coincide con Harold viendo el tatuaje del campo de concentración de Maude por primera vez.

Relaciona dos de los casos más infames del antisemitismo europeo institucionalizado de los siglos XIX y XX e implica que Maude había sido prisionera de un campo de concentración judío durante la Segunda Guerra Mundial .

Los tatuajes de números de serie fueron dados solamente (y en concreto) a los prisioneros en el complejo de Auschwitz (que incluía Auschwitz I [Main Camp], Auschwitz II [Auschwitz-Birkenau], y Auschwitz III [Monowitz y los subcampos]).

Presos en otros campos de concentración nazis no estaban tatuados.

Tampoco eran tatuados los prisioneros de Auschwitz que iban a ser exterminados inmediatamente y no eran destinados a trabajos forzosos.

 

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

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Enamorarse – 2015 – Adam Rodgers

22/03/2015

 

Enamorarse desvela su trama en el título.

 

Mejor At Middleton como se ha llamado en el original.

 

Con cierto aire de telefilm nos cuenta un día en el campus de una universidad americana, donde unos padres acompañan a sus hijos para conocerla.

 

El ambiente donde se van a encontrar  Andy Garcia y Vera Farmiga es ese paisaje de césped y edificios impolutos típicamente americano, de sitio “bien”. En absoluto una Uni pública.

 

Estos dos maduritos interesantes se conocen y se enamoran.

 

La historia transcurre plácidamente, pero con una gran carga emocional.

 

Tal vez haya momentos un pelín forzados y situaciones demasiados dramáticas, pero la historia funciona bien y esa relación imposible emociona.

 

Los dos actores dan un auténtico recital de interpretación. Sin olvidar a los dos dos adolescentes que también cumplen.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

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