El Blog de Hola Soy Ramón!
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25/05/2014
Acudo a ver Godzilla. Me confundo de hora. Termino viendo esta Pompeya.
Su director es el perpetrador de la saga Resident Evil.
El prota es Kit Harington, conocido por ser Jon Snow en Juego de Tronos.
Esta Pompeya es una mezcla de cine de romanos, o como ahora se dice peplum, y cine de catástrofes.
Este subespecie cinematográfica de simbiosis de géneros está de moda, posiblemente por la terrible falta de nuevas ideas del cine espectáculo.
Todo lo que se nos presenta ya está requetevisto. Más de lo mismo pasado por la batidora.
Metes Espartaco, Gladador, Lo imposible (porque hay ola gigante), Volcano, Un pueblo llamado Dante’s Peak y ya está hecha la peli.
Los personajes mal construidos. La damisela en apuros decir penosa sería ser muy generoso.
El malo, un Kiefer Sutherland en horas bajas de baratillo, chirriante y risible.
Guión inverosímil.
La música machacona.
Escenas copiadas literalmente, sin el menor atisbo de originalidad.
Vamos que no hay por donde salvar nada.
Desde el primer minuto me percaté de la ausencia absoluta de calidad. Me relajé y comencé a verla como una serie B de puro entretenimiento.
Esto me permitió soportarla, hasta casi terminar.
Porque aunque parezca imposible las cosas aún empeoran y el final trágico, pero acaramelado, me produjo náuseas, vómitos y diarrea.
Perdón, tengo que ir corriendo al servicio.
Muchos besos y muchas gracias.
Crítico de Cine de El Heraldo del Henares
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24/05/2014
Después de ver Hedwig and the Angry Inch de John Cameron Mitchell me comentaron que esta Shortbus tenía mucho sexo explícito. Como buen erotómano no he podido resistir la tentación.
El título de la peli se debe a un local polisexual. Durante el metraje se ven relaciones hetero, homo, masturbaciones, todas con múltiples posturas, algunas imposibles, voyeurismo y hasta una autofelación. De verdad. Pensaba que era imposible.
Pero esta Shortbus es sobre todo una peli de sentimientos. De personas que buscan el amor y el olvido.
Su protagonista es una asiáticocanadiense que es terapeuta sexual (o de parejas como ella prefiere) que es anorgásmica y lleva simulando orgasmos con su pareja la torta de tiempo.
La exploración de la sexualidad es, en realidad, una búsqueda de los sentimientos personales.
Todo el mundo desea lo que no tiene y aquí se expresa con extremada claridad.
Por ejemplo. Severin es una chica sádica que es contratada para producir dolorbarraplacer y lo que quiere de verdad es tener una familia y ser ama de casa.
La música ocupa un papel importante en esta peli de John Cameron Mitchell, no solo por las canciones sino por una banda sonora potente.
Esta peli reúne todos los ingredientes para que me entusiasme, léase sexo, chicas desnudas y sentimientos. Pero no me terminó de convencer, tal vez, el mensaje sea demasiado superficial. O simplemente no lo entendí bien.
Este director ha hecho tres pelis y un corto. Ya he visto dos. Me estoy volviendo un especialista en John Cameron Mitchell.
Alguna anécdota:
Para elegir a los actores, debían de presentar un vídeo con alguna experiencia sexual intensa. Se recibieron más de 500.
Las escenas de sexo fueron rodadas con todos los miembros del equipo desnudos, incluso el director.
La terapeuta Sofía tiene en su despacho una cita en chino que significa: salvad mi vida.
El personaje Severin lleva el nombre de la protagonista de la novela de Sacher-Masoch “La Venus de las pieles“. Hace poco vi la versión en cine de Roman Polanski.
Mi especial agradecimiento a mi amiga Fátima que me paso la peli.
Muchos besos y muchas gracias.
Crítico de Cine de El Heraldo del Henares
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24/05/2014
Vimos esta peli en el Club de amigos del Cine de Azuqueca de Henares dentro de una sección de Música y Cine.
Exploramos este falso documental de los ochenta.
El propio director de la peli Rob Reiner interpreta el papel de documentalista en su propia peli, haciendo de actor. No sé si me explico.
Se ha convertido en una peli de culto y está dentro de las listas de las mejores cincuenta comedias.
Se sigue a un grupo de heavy metal británico en una gira por Estados Unidos.
Es un conjunto de tercera. La comicidad parte de las situaciones tan inverosímiles como reales y de las declaraciones y episodios vitales de sus componentes.
He leído muchas anécdotas sobre la peli. Algún músico afamado al asistir a la proyección y desconocer que se trataba de un falso documental se sorprendió al ver reír al público, estaba asombrado porque lo que veía le parecía perfectamente real.
La peli se ríe de todos los tópicos de los grupos roqueros, con gracia y desparpajo.
Las declaraciones de retrasados que se escuchan son perfectamente verosímiles. Las podemos oír todos los días en futbolistas, toreros, actores, cantantes y famosetes en general que pueden destacar en un aspecto artístico o deportivo, pero que intelectualmente no dan para mucho. Pido disculpas si alguno se ha podido ofender (esto se lo he oído a Cañete).
Comentamos la peli después de verla en el Club con lo que me hicieron el trabajo de pensar. Casi todo lo que he escrito y escribiré es plagio puro y duro.
This is Spinal Tap es una parodia del mundo del rock y como muy bien apuntaba nuestro amigo Carlos, es una parodia de los documentales sobre grupos.
A mí todo me pareció de lo más realista discrepando con mi amiga Mercedes que defendió vehementemente este mundo y a sus protagonistas.
Había comido generosamente con unos amigos (un nuevo parecido con Cañete). No había dormido la siesta. Durante la proyección di alguna cabezada. Me despertaba al oír las risas.
Si hubiera sido una peli interesante no me hubiera podido dormir.
Mejor cuando se comenta que cuando se ve.
La próxima semana veremos Canciones para después de una guerra de Basilio Martín Patino.
Muchos besos y muchas gracias.
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21/05/2014
Diego Quemada-Díez es un director español afincado en México que nos relata esta historia de adolescentes inmigrantes que viajan desde Guatemala a Estados Unidos pasando por México.
Diego se lo toma con calma. Es parco en recursos narrativos y en diálogos. Lo que agradezco por dos razones. Primera porque me gusta descubrir las historias más que me las cuenten. Y segunda porque estos muchachos aunque hablen castellano no se les entiende casi nada. Pero eso da igual.
Incluso en los momentos más duros de la peli, que los hay, su director no se recrea en ellos. Te impactan por sí mismos, no por la manipulación de la dirección.
Es un relato de amistad e ilusión. Pero también de la crueldad humana.
Lo más triste es que cuando se alcanza el destino no se cumple el sueño americano.
Es bonito imaginar mundos mejores, pero es devastador comprobar que esas esperanzas no se llegan a cumplir.
Los niños no son actores profesionales. Su interpretación es magistral y de hecho esta peli fue premiada en Cannes al mejor reparto. También fue nominada a los Goya.
La jaula de oro es una buena peli, pero su desarrollo y su final te dejan un mal cuerpo que no veas. Realista con todas sus consecuencias.
Me gustaría saber que fue de Sara. Le pido a su director un spin-off.
Muchos besos y muchas gracias.
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21/05/2014
Esta comedia, que pretende ser desmadrada, combina tres géneros diferentes. Las fraternidades y el desmadre estudiantil. Los vecinos indeseables. La historia de la familia que estrena hijo y se tiene que adaptar a una vida que ya ha cambiado para siempre.
Yo esperaba una comedia gamberra y transgresora. Tal vez lo sea, en algunos momentos, en la forma pero no en el fondo.
Discurre, en la mayor parte del metraje, sin pena ni gloria. Algunos momentos hilarantes y otros muchos insoportables.
Hay un exceso de confianza en la comicidad de Seth Rogen que está francamente penoso.
Zac Efron, elegido mejor torso del año (no es broma), compone un papel interesante.
Maravillosa Rose Byrne, la más astuta de la peli (con permiso de Cañete).
Su misma intrascendencia y su falta de originalidad la hacen olvidable. De hecho ya casi no recuerdo nada de ella.
Voy a realizar una de esas típicas reflexiones de retrasado, que son las únicas que puedo hacer.
En la vida vas quemando etapas. Pasas en pocos años de ser un juerguista a padre responsable. Esa diferencia se ve en la peli. En solo diez años la vida te ha cambiado. Tienes hijos, trabajo (con suerte) y ya eres un adulto.
Yo siempre he asumido bien estas etapas pero comprendo a los que se resisten a madurar. De fiesta te lo pasas fenomenal.
Muchos besos y muchas gracias.
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21/05/2014
Siempre miramos con envidia a la filmografía de nuestros vecinos los galos. Producen gran cantidad de pelis al año, muchas de gran calidad. Desafortunadamente no es el caso.
La historia de estas dos hermanas con un destino definido desde su infancia se basa en una novela de éxito y posiblemente de calidad.
El planteamiento de la trama es de lo más grotesco, con un trazo tan grueso que resulta irritante. Moviéndose en diversas subtramas mal desarrolladas.
El tratamiento de los personajes resulta bochornoso e irritante por lo caricaturesco y me recordó la época del landismo, en paz descanse.
Emmanuelle Béart era en otro tiempo una chica muy atractiva, pero la lió parda operándose, quedando como un dibujo mal dibujado, con esa inexpresividad facial clónica que distingue a esta calidad de mujeres que no se aceptan cuando cumplen años. Un consejo, amigas, no os operéis, sois bellas tal como estáis.
Mejor está Julie Depardieu, su hermana en la ficción, aunque se pasa de frenada interpretando a esa chica apocada y tímida. Una cenicienta que hace de negro (de escritora en la sombra) de su odiosa hermanita. Es la hija del enorme, en muchos sentidos, Gérard Depardieu.
Quim Gutiérrez tiene el papel de galán, pero no acierta con la composición de su personaje.
No todo es negativo. La crítica a esa sociedad de las apariencias, a la superficialidad es muy conveniente y actual.
Sí me gusto la actuación del conocido Patrick Bruel.
Un guión al que se le podría haber sacado mucho partido, gracias a una pésima dirección se queda en un bodrio francés.
Muchos besos y muchas gracias.
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13/05/2014
He visto entre largos y cortos veinte documentales, entre ellos la mayoría de los premiados.
Combinar un Festival con el trabajo, la vida diaria y los compromisos semanales con Cine Club Alcarreño y el Club de Amigos del Cine de Azuqueca de Henares es complicado.
Con el pase de prensa podía ver las dos primeras proyecciones de cada tarde en la sala Azcona de la Cineteca. Para el resto tenía que sacar entrada diez minutos antes de la proyección, lo que me obligaba a guardar cola con la posibilidad de entrar tarde o simplemente no poder asistir (cosa que no ocurrió). Un procedimiento extraño e incomprensible. ¿Porqué no poder sacar la entrada al principio de la tarde? Lo que hice es pagarla cuando llegaba, como un espectador más y punto. Tampoco pasa nada.
El género documental va ganando fuerza y muchas de las mejores pelis de los últimos tiempos están dentro del cine de no ficción.
Este año ha habido de todo.
Empecemos con las pelis premiadas. Haré un breve comentario de cada una. Pido perdón a los que pueda ofender.
Iranien de Mehran Tamadon: Premio especial del Jurado. Interesante, pero me dio dolor de cabeza.
Gabor de Sebastián Alfie: Premio Canal +. Cómo un director argentino y un director de fotografía ciego hacen una peli. De lo mejor del festival. ¡Gabor eres un fenómeno!
My name is salt de Farida Pacha: Primer premio del Jurado. Manual de cómo producir sal en un desierto indio de La India. Vidas sencillas.
La reina (Cortometraje) de Manuel Abramovich: Primer premio del Jurado. Haz sufrir a una niña por el Carnaval. La madre mas hija de p*** del mundo.
Substanz (Substance) (Cortometraje) de Sebastian Mez: Segundo Premio del Jurado. Horroroso, insoportable, inaguantable. Por eso le dieron este premio. ¿Por joder?
La Parka (Cortometraje) de Gabriel Serra Arguello: Mención Especial del Jurado. La triste vida de un matarife en un cochambroso matadero de México. Salí tentado en volverme vegano.
Jessy (Cortometraje) de Paula Lice, Rodrigo Luna, Ronei Jorge: Premio especial del Jurado. Manual de hacerte una reinona en una tarde. Yo tomé apuntes, por si acaso.
Walls (Si Estas Paredes Hablasen) (Cortometraje) de Miguel López Beraza: Premio del Público. ¿Me estaré volviendo normal? A mí también me encantó. La épica de las vidas sencillas contada por un edificio.
The dog (El perro) de Allison Berg, Frank Keraudren: Segundo Premio del Jurado. La biografía de un salido que presume de ello. Divertida pero algo larga. ¿Me pude sentir identificado?
Xenos (Cortometraje) de Mahdi Fleifel: Una producción danesa, griega y británica sobre unos palestinos emigrados de Líbano. Había uno que ponía cara de malo. Tuve una pesadilla.
Nae pasaran (Cortometraje) de Felipe Bustos Sierra: Un canto nostálgico al activismo político. Y Pinochet murió en su cama.
Jardin des deux rives (garden on both river banks) (Cortometraje) de Amel El Kamel: Imprescindible tomar Escitalopram para soportarlo. Aún estoy deprimido.
David Hockney in the now (in 6 minutes) (Cortometraje) de Lucy Walker: Divertido, colorista, ilustrativo. De lo mejor. Demasiado entretenido para ser premiado.
Beach Boy (Chico de playa) (Cortometraje) de Emil Langballe: Siempre quise ser chico de playa o como aquí se decía chulopiscinas, pero no tuve cuerpo. Después de ver este corto comprendí que no es oro todo lo que reluce.
The Competition de Ángel Borrego Cubero: Arquitectos y políticos haciendo el ridículo.
Presuda (The Verdict) (Cortometraje) de Đuro Gavran: ¡Cuánta mala gente anda suelta por el mundo! Unos croatas llorando por la sentencia a un genocida. Repugnante.
La ahorcadita (Cortometraje) de Pierre Saint-Martin, Carlos Torres: ¿Ficción o documental?. Hay tanta dramatización de palo que te hace dudar.
Kiedy Będę Ptakiem (When I Am A Bird) (Cortometraje) de Monika Pawluczuk: Un corto polaco que se desarrolla en Tailandia sobre unos birmanos que esperan a su hija. No te quiero contar más.
Hotel Nueva Isla de Irene Gutiérrez: Sobredosis de aburrimiento. ¿Dónde está la salida?
El rey del Canfranc de José Antonio Blanco, Manuel Priede: Decir que es una maravilla sería exagerar insuficientemente. ¡Quiero volver a verlo!
La forteresse (La fortaleza) de Fernand Melgar: La visión ecuánime y lúcida de un suizo de origen español sobre la inmigración.
Muchos besos y muchas gracias.
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13/05/2014
Veo esta peli con mi amigo y maestro Daniel, en el Cine Club Alcarreño.
La Venus de las pieles es un ejercicio, por parte de su director, de engañar y envolver al espectador. Mezclando teatro (ficción al fin y al cabo) con realidad en el cine (otra ficción).
Estos dos niveles de falsedad sirven para que saltando de una a otra pensemos que una es más real que la otra, para terminar fundiéndose y darnos una especie de conclusión que no sabemos en que plano ubicar.
Un brillante juego laberíntico para que nos podamos creer mejor lo que vemos. Para que nos podamos tragar su mensaje. La perfecta manipulación.
Hay un juego de dominación perverso, vicioso, turbio, inquietante, pero muy atractivo.
La peli se mofa de lo cultureta y es profundamente cultureta.
Se esfuerza en criticar la misoginia y resulta intensamente misógina.
Es puro Polanski.
Mathieu Amalric cumple con su papel, pero Emmanuelle Seigner está absolutamente impresionante. Una actriz y una mujer voluptuosa, voluminosa, hipnótica, peligrosa. Cambia de registro con una pasmosa habilidad. Demasiado mujer para mí.
Muchos besos y muchas gracias.
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13/05/2014
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Director: Mehran Tamadon
Fotografía: Mohammad Reza Jahanpanah
Montaje: Mehran Tamadon, Marie-Helene Dozo, Luc Forveille, Olivier Zuchuat
Sonido: Myriam René
Producción: L´atelier documentaire – Box Productions
Productores: Raphaël Pillosio, Elena Tatti
Documental de producción francesa de 105 minutos que ha obtenido el Premio Especial del Jurado.
Mehran Tamadon, iraní, laico, residente en Francia, consigue convencer a cuatro islamistas para que pasen dos días en su casa conviviendo y hablando.
Durante todo el metraje este hombre se esfuerza en entablar espacios de diálogo y comprensión con los cuatro mulás.
Dos concepciones de la vida antagónicas.
Las conversaciones y discusiones son de lo más interesantes.
Uno de los islamitas tiene un grave problema sexual, ve a las mujeres como objeto continuo de tentación y pecado.
Otro es un cachondo, con buen sentido del humor.
Otro pone cara de malo y no es partidario de ningún tipo de música.
El cuarto es de los que le gusta la comida, como yo.
Las mujeres huyen de las cámaras.
Tal vez demasiado intelectual para mí. La paciencia del director es infinita, pero infinita infinita. Le admiro.
Terminé con una discreta cefalea.
Muchos besos y muchas gracias.
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13/05/2014
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Director: Sebastián Alfie
Guión: Pedro Loeb, Albert Solé, Sebastián Alfie
Fotografía: Angel Amorós, Gabor Bene
Montaje: Javier Laffaille
Sonido: David Mantecón
Música: Fernando Polaino, Orquesta Pinha
Producción: Minimal Films, Miralab
Productores: Albert Solé, Sebastián Alfie
Documental español de 68 minutos. Premio Canal + en DOCUMENTAMADROD 2014.
Sebástián Alfie, un joven director, recibe el encargo de la Fundación Ojos del Mundo.
Conoce a Gabor un director de fotografía invidente. Surge una buena relación entre los dos y decide ofrecerle que sea director de fotografía en su próxima peli.
El relato es el de la confección de una peli (y sus diversos avatares) que se ve complicada pero engrandecida por la presencia de Gabor.
El documental cuenta con la baza de la ternura y de las emociones que despiertan estos dos personajes.
Impresionante el buen sentido del humor de Gabor y su capacidad de saber hacer su oficio de memoria. Su autoestima le permite tomar decisiones y enfrentarse al criterio del director.
Entretenido y emotivo. Una lección de rodaje, de luz y de sabiduría.
Muchos besos y muchas gracias.
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11/05/2014
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Director: Farida Pacha
Guión: Farida Pacha
Fotografía: Lutz Konermann
Montaje: Katharina Fielder
Sonido: Sanjeev Gupta, Ramesh Birajdar, Florian Eidenbenz
Música: Marcel Vaid
Producción: Leafbird Films
Productores: Farida Pacha, Lutz Konermann
Película documental suiza de 92 minutos que se desarrolla en La India. Primer premio del Jurado.
La historia de una familia que durante 8 meses al año se dedica a obtener sal de un desierto, Little Rann of Kutch de 5000 Km cuadrados. Los otros cuatro meses Los Monzones inundan la zona y la convierten en un lago.
Se relata meticulosamente como es el proceso de la obtención de la sal. Una metódica artesanal, incluso primorosa.
El documental es pausado, sin casi diálogos, ni voz en off, lo que agradezco profundamente.
El sonido, insoportable, de la bomba de agua marca el ritmo de la vida de esta gente. Ese ruido es permanente y fundamental para su subsistencia.
Los personajes son demasiado austeros, parcos en palabras y en gestos, lo que me impidió conectar con ellos. Tampoco sus relaciones son afectivas. Solo los niños con algún juego alegran el cotarro.
Una vida sencilla y dura relatada con maestría. Un pero, tal vez demasiado metraje, con diez minutos menos me hubiera gustado más.
Muchos besos y muchas gracias.
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11/05/2014
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Director: Gabriel Serra Arguello
Guión: Gabriel Serra Arguello
Montaje: Koki Ortega
Sonido: Nicolás Aguilar
Producción: Centro de Capacitación Cinematográfica, A.C.
Productores: Henner Hofmann, Liliana Pardo, Karla Bukantz
Corto documental mexicano de 29 minutos, Mención Especial del Jurado.
La Parka es el mote que tiene Efraín, un matarife en un matadero de México D.F.
Hay dos personajes en este documental.
Por un lado Efraín, que mata miles de vacas a lo largo del año, más de trescientas mil en toda su vida profesional (según mis cálculos). Reflexiona sobre la muerte y sobre su actividad. Un tío triste, al que no se le ve sonreír.
Por otro lado el matadero. Sucio, maloliente, mal cuidado, con paredes que guardan el recuerdo de mil muertes y no hablo en metáfora. Un mal rollo.
Me produjo un intenso desasosiego, incluso estuve pensando en volverme vegano.
Cuando llegué a casa, Elena, que es superbuena, me tenía preparado un filete de ternera con patatas que me supo a gloria bendita.
Muchos besos y muchas gracias.
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11/05/2014
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Director: Paula Lice, Rodrigo Luna, Ronei Jorge
Guión: Paula Lice, Rodrigo Luna, Ronei Jorge
Fotografía: Jeronimo Soffer
Montaje: Renato C. Gaiarsa y Rodrigo Luna
Sonido: Napoleão Cunha,
Producción: Movioca Content House
Productores: Amadeu Alban, Paula Lice, Rodrigo Luna y Ronei Jorge
Corto documental brasileño de 15 minutos de duración que ha obtenido el Premio Especial del Jurado.
Jessy es una chica gordetica que quiere convertirse en una drag-queen.
En una tarde unas profesionales la enseñan, la maquillan, la visten y la convierten en una reinona.
Entretenido sin más, ocasionalmente divertido, pero para nada subyugante.
Es cómo convertirse en la más bella de la noche en quince minutos. Me tienta levemente.
Muchos besos y muchas gracias.
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11/05/2014
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Director: Allison Berg, Frank Keraudren
Fotografía: Amanda Micheli, Nim-Rod Bachar, Wolfgang Held, Peter Ginsburg, Axel Bauman
Montaje: Frank Keraudren
Sonido: Andrew Freiband, Brad Bergbom
Música: Troy Herion, Mark Dancigers
Producción: Unleashed Films, LLC
Productores: Allison Berg, Frank Keraudren
Documental americano de 101 minutos, premiado con el segundo premio del Jurado.
Es la biografía de un salido que presume de ello, John Wojtowicz, que se hizo famoso por perpetrar un atraco que luego fue llevado al cine. La peli fue Tarde de perros de Sidney Lumet y su papel lo interpretaba Al Pacino.
Se basa en imágenes de archivo y en entrevistas con la madre, amigos, su ex y el propio personaje.
Este John Wojtowicz es un tipo divertido, sin complejos que no despierta malos sentimientos en nadie ni siquiera en exposa que fue abandonada.
Resulta entretenido, aunque tal vez demasiado largo, algo reiterativo. No levanta pasiones, por lo menos en mí. Reconozco que el tío es un cachondo.
Muchos besos y muchas gracias.
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11/05/2014
Peli que vemos en el Club de Amigos del Cine de Azuqueca de Henares dentro de un ciclo de música y cine.
La traducción del inglés del título de la peli sería más o menos Hedwig y la pulgada cabreada, hace referencia al resto de pene que le queda al prota después de ser intervenido de cambio de sexo y que no lo dejaran bien del todo.
El argumento es de lo más delirante pero funciona perfectamente como una máquina bien engrasada.
Fue en origen un musical que estuvo en cartel dos años.
Con abundantes flashback se nos cuenta la historia de Hedwig. Es el relato de la búsqueda de uno mismo y de aceptarse tal como se es.
Se utilizan abundantes recursos narrativos que sintonizan perfectamente con la música, también es de lo más variada, desde baladas, rock and roll, punk… Pero todo encaja a la perfección componiendo una peli estupenda que roza la delgada línea de lo imposible pero sin caer en ella.
Es emotiva pero no se excede, respeta al espectador. Es divertida pero no descacharrante. Es imaginativa , pero no delirante.
La canción Origin of Love que se repite en dos versiones me entusiasmó. Explica el origen del amor según el cuento de Aristófanes, como nos explicó nuestro amigo Carlos, al que empiezo a reconocer como sabio.
El director y guionista John Cameron Mitchell en su faceta de protagonista está estupendo con unas transformaciones impresionantes.
Una peli imprescindible. Su guión, su manera de estar rodada pueden echar atrás antes de verla, pero después te vuelves incondicional.
Muchos besos y muchas gracias.
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11/05/2014
Siempre he sentido un placer especial en ir contracorriente.
Esta serie española producida por Boomerang TV y Antena 3 Televisión ha tenido un gran éxito y conozco personas cabales a las que les ha gustado mucho.
A mí me ha parecido penosa e insufrible. Tal vez esté acostumbrado a series de tanta calidad como Breaking Bad o Los Soprano. También me puede haber influido el deseo de ver la cuarta temporada de The Walking Dead, que ya he empezado (ya he tenido alguna pesadilla).
Vayamos por partes, como decía el descuartizador.
El guión:
Ya sé que está basado en la novela de María Dueñas, pero la historia de esa modistilla de clase baja que asciende socialmente en la España de los treinta y cuarenta, no me la creo. Que se meta a espía de alto nivel resulta cómico.
La historia es demasiado reiterativa. Todas las escenas de clientas en la modista son iguales.
A muchos personajes se les intenta dar un empaque especial como a Candelaria o el amigo gay de Tetuán pero todo queda en buenas intenciones.
Hay una intensa voluntad en conseguir buenas ambientaciones, reconozco el esfuerzo de producción, pero la mayoría de los escenarios resultan poco creíbles, falsos.
Todos los personajes extranjeros hablan con un insufrible acento menos Marcus Logan (el galán), ese periodistabarraespía que habla perfecto castellano, a pesar de ser inglés.
De la costurerilla Sira Quiroga se enamoran todos los hombres de la serie. Pero ¡por favor!
La dirección:
La estructura es de puro culebrón. Con una dirección que intenta buscar la emoción a toda costa, con primeros planos y música que indica o incluso obliga a sentir emociones. La banda sonora, que he oído decir que es “muy bonita”, da a la historia el carácter de melodrama.
La dirección es de manual de telefilm barato.
La protagonista:
La serie se basa en la presencia insistente y machacona de Adriana Desastre, perdón Ugarte. Esta chica tiene una capacidad interpretativa muy limitada y está entre penosa y ridícula.
Es monina pero poco más. Se insiste en colocarnos primeros planos de esta Adriana Lacagaste, perdón Ugarte, cuando hubiera sido más adecuado irle colocando alguna máscara como en el teatro griego, hubiera transmitido más emociones.
Los actores:
Magníficos los actores veteranos, como es habitual en cine español. Mari Carmen Sánchez como Candelaria. Francesc Garrido como Vázquez. Elena Irureta como doña Manuela…
Penosa Alba Flores (la nieta de La Faraona) como Jamila con una imitación de acento marroquí que resulta cómico.
Maravillosa Hannah New interpretando a una magnífica Rosalinda Fox. Esta actriz tiene esa rara habilidad de emocionar y su presencia mejoraba los capítulos en los que intervenía y oscurecía a Adriana Nopuedoaguantarte, perdón Ugarte.
Después del éxito conseguido supongo que se seguirán haciendo series de supuesta calidad. Animo a las televisiones a que lo hagan. Pero también les insto a que se superen.
El final de esta El tiempo entre costuras da la posibilidad de hacer una secuela. Hago una sugerencia que en lugar de tener a Adriana Loestropeaste, perdón Ugarte, como prota hagan un spin-off y sea Rosalinda Fox el personaje principal.
Muchos besos y muchas gracias.
Crítico de Cine de El Heraldo del Henares
Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV
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7/05/2014
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Director: Amel El Kamel
Guión: Amel El Kamel
Fotografía: Amel El Kamel
Montaje: Johanne Schatz
Sonido: Aurélie Valentin, Simon Apostolou, Christian Cartier
Música: Jasser Haj Youssef, Ibrahim Maalouf
Producción: Bathysphere Productions
Productores: Pierre Yves Jourdain, Nicolas Anthomé
Corto francés de 21 minutos.
Se nos ofrecen imágenes de una zona industrial abandonada. Paredes y puertas tapiadas, techos caídos, basura, escombros…
Lo que hace unos años era una próspera zona industrial, dedicada sobre todo al ámbito textil, ahora solo es miseria.
Se escuchan las voces de los que aún residen y poemas de Mahmoud Darwich.
Todo tan deprimente, tan triste que si dura diez minutos más me pongo en la cola de los suicidios. Me hubiera tocado esperar un buen rato.
Algún espectador se sale de la sala. Pienso: “ya me han quitado un puesto en la fila”.
Desaconsejado para personas en tratamiento con Fluoxetina.
Muchos besos y muchas gracias.
Crítico de Cine de El Heraldo del Henares
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7/05/2014
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Director: Lucy Walker
Fotografía: Nick Higgins
Montaje: Tyler Temple Higgins
Sonido: Edward Santee
Producción: tree tree tree, LACMA
Productores: Lucy Walker, Erin Wright, Sabrina Doyle
Corto británico de 7 minutos.
En este breve espacio de tiempo se nos cuenta la vida y la filosofía del icónico artista David Hockney.
Vibrante, divertido, espectacular.
Su directora Lucy Walker derrocha saber buen hacer.
Ligeramente mareante.
Muchos besos y muchas gracias.
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7/05/2014
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Director: Angel Borrego Cubero
Guión: Ángel Borrego Cubero
Fotografía: Simon Lund
Montaje: Simon Lund, Ángel Borrego Cubero
Sonido: Simon Lund
Música: César Bartolomé
Producción: Office for Strategic Spaces (OSS)
Productores: Ángel Borrego Cubero
Una coproducción entre varios países europeos y Japón.
Se convoca un concurso para el Museo de Arte de Andorra. Participan varios afamados arquitectos entre los que se cuentan Jean Nouvel, Frank Gehry o Zaha Hadid.
Hay una condición que permitan que se filme el proceso.
La peli tiene dos partes diferenciadas. En la primera se observa el proceso de creación de los diferentes arquitectos. Con un interés relativo.
En la segunda exponen sus proyectos ante una comisión de evaluación, con políticos del principado. Esta parte me resultó de lo más entretenida.
Curiosamente todos diseñaron torres que destacaran. Solo uno de los proyectos tenía una aproximación presupuestaria. Incluso algún arquitecto respondió directamente que no tenía ni idea.
El final gracioso y triste. En las siguientes elecciones ganó la oposición y el concurso quedó sin resolver.
Muchos besos y muchas gracias.
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7/05/2014
La veo dentro de la programación del Cine Club Alcarreño. Ya recuperado de Nymphomaniac. Volumen 2.
Esta peli es la historia de la rotura de un cuarteto de cuerda. Un problema de salud del violonchelo, magistralmente interpretado por Christopher Walken, precipita los conflictos entre los cuatro personajes.
Las escenas emotivas se suceden, pero de manera irregular.
Philip Seymour Hoffman, una gran pérdida para el cine, realiza una magnífica composición de su personaje, capaz de trasmitir una amplia gama de sentimientos.
Catherine Keener está maravillosa, pero una escena, supuestamente dramática e intensa, fracasa porque la jovencita Imogen Poots no está a la altura.
En cambio todos los momentos en los que interviene Christopher Walken son estupendos. Me hizo llorar la anécdota que relata de Pau Casals.
Las historias de los conflictos personales de cada uno de los componentes del cuarteto se entremezclan y terminan cautivando al espectador.
El final preparado para emocionar lo consigue al cien por cien. Lloré a moco tendido, y no fui el único.
La mezcla de los elementos musicales y narrativos funciona muy bien.
Una peli estupenda que gustará a todo el público, no solo al más cinéfilo. Abstenerse seguidores de Chuck Norris.
Muchos besos y muchas gracias.
Crítico de Cine de El Heraldo del Henares
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