Realizado en conmemoración al segundo centenario de la creación de este teatro.
Va entrelazando la historia de esta sala, con fragmentos de ópera, con la descripción de las diferentes personas que intervienen en la composición de una ópera.
Los tres aspectos son de máximo interés.
Quedo maravillado ante las escenografías de algunas óperas y maravillado ante el inmenso trabajo que hay detrás de cada obra.
Mi relación con el Belle canto ha sido muy extraño.
Cuando tenía poco más de dieciocho años intervine de figurante en Tosca de Giacomo Puccini.
Mi amigo Julito me llevó al Teatro Principal de Zaragoza para intervenir en esta ópera. me disfrazaron primero de cura, participando en una procesión y después de soldado siendo uno de los que fusilaban al protagonista.
Nos pagaron 250 pesetas, pero eso fue lo de menos. Me lo pasé fenomenal.
Creo que en el segundo acto no participaba y pude subir al gallinero a ver un poco de la obra.
En la platea había señoras con trajes largos y grandes escotes. Yo no sabía que en la capital maña había eso que se conoce como “alta sociedad“.
Unas semanas más tarde fuimos a otra, pero no recuerdo ni el título, también me disfracé varias veces, una de ellas de marinero.
Ya no he vuelto a ir a una ópera, ni de figurante, ni de espectador.
El haber visto este documental ha abierto mi interés.
Quiero visitar el Teatro Real y asistir a una de sus producciones.
El Spaghetti western es un género del que nunca he sido devoto.
Tal vez mi admiración por el western clásico me haya impedido apreciar esta revisitación europea del género norteamericano por antonomasia.
Cuando se estrenaban en los cines estas películas y pude ir a verlas, me parecieron basura comparadas con las que había visto en la tele de John Wayne.
Me asombra que haya incondicionales de este género y que mantengan una relación casi religiosa con la peli de Sergio Leone,El bueno, el feo y el malo.
Sé que la he visto, pero casi no la recuerdo.
Yo admiro a Leone por esa maravilla que es Érase una vez en América.
La verdad es que el entusiasmo de estos frikis es contagiosa.
Me asombra y maravilla, el tesón, la paciencia y el esfuerzo que han derrochados estos cinéfilos.
En el norte de la provincia de Burgos hace cincuenta años se rodaron varias escenas de este spaghetti western y la asociación Sad Hill decidió reconstruir esos escenarios con la ayuda de seguidores de muchas partes de España y Europa.
Lo mejor de este documental son las anécdotas sobre el rodaje y el entusiasmo de sus protagonistas.
He decidido volver a ver El bueno, el feo y el malo.
Estos forofos se han salido con la suya.
Por cierto Carlos Boyero ha escrito de la peli de 1966: “celebérrima estupidez“.
Primero por sus múltiples premios, Óscar incluido.
Segundo porque el cine musical me entusiasma.
Pero mis expectativas se han visto truncadas.
No he sido capaz de apreciar este estilo de danza, demasiado vanguardista para mí. Me he quedado estancado en West Side Story, en Bob Fosse y en Gene Kelly. Lo siento.
Tampoco esta peli me ha servido para conocer a la coreógrafa Pina Bausch.
No es una biografía de la bailarina, solo nos da alguna pista los escasos apuntes, de los artistas que la rodearon, que van salpicando la peli.
De hecho, este personaje me ha parecido muy enigmático, o incluso hermético.
Alguno de los bailarines afirmaba que en 22 años solo le dio una indicación, tan ambigua, como desconcertante.
En realidad tampoco es un documental.
Este género muestra la realidad y aquí las coreografías que se nos presentan son grabadas específicamente para la peli. Son ficción, no documental.
Solo alguna pincelada de la diva en su juventud es de verdad documental.
Las imágenes que Wim Wenders nos va ofreciendo tienen en general una gran belleza formal, pero el estilo mecánico y convulsivo de los bailes no me llega al corazón.
Mi amigo Daniel afirmaba al final que no nos habíamos dormido, haciendo referencia implícita a Rafa y un servidor. Yo le repliqué que veníamos con la siesta puesta.
Nuestro amigo Carlos salió diciendo que le había parecido un horror. Además pensaba que iba a durar 45 minutos y los cien minutos se le hicieron interminables.
Yo sé la ilusión que ponen Susana y Jose en la elección de las películas. Me desagrada que no me agraden. Ésta, al parecer, fue elegida por votación popular. Espero que haya gustado a los que la votaron. Yo, antes de verla, la hubiera seleccionado también.
Reparto: Documentary, Jamie Lee Curtis, Elijah Wood, Guillermo del Toro, Danny Elfman,Peter Bogdanovich, Leigh Whannell, Oz Perkins, Neil Marshall, Karyn Kusama,Bret Easton Ellis, Richard Stanley, Walter Murch, Mick Garris, Daniel Noah,Mali Elfman, Scott Spiegel
Productora: ARTE / Exhibit A Pictures / Milkhaus
Género: Documental | Documental sobre cine
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Comentario:
Análisis minucioso de la famosa escena de Psicosis del asesinato en la ducha.
Se diseccionan todos los elementos relacionados con esta escena mítica que cambió la historia del cine.
Desde el punto de vista revolucionario y transgresor de la escena, como desafío a la censura del Código Hays.
El aspecto tan novedoso de la estructura del guión que rompía con todo lo anterior, cargándose a la protagonista al final del primer tercio de película.
El montaje frenético y estudiado, acompañado de una música que forma parte del acerbo cultural de todas las generaciones sucesivas.
Las influencias posteriores y las distintas versiones que se han realizado sobre los planos que componen esta escena.
Todo contado por directores, actores y críticos de cine.
El conjunto compone un documental fascinante y atrayente para todo buen cinéfilo de pro.
Esta producción está construida con tres elementos: imágenes reales de la época del genocidio perpetrado por los Jemeres Rojos, figuritas esculpidas en arcilla y coloreadas a mano para recrear situaciones de las que no hay testimonio gráfico y la incesante voz en off de uno de los supervivientes.
Es el retrato en tono tristemente poético de una pesadilla histórica.
El relato es claramente subjetivo, lo que lo impregna de un sentimentalismo, de una especie de fatalismo aterrador.
La presencia de las figuritas de arcilla, aunque parezca paradógico, llena de expresividad el film.
Se aprende historia y se pasa mal, muy mal.
He leído que le falta un centímetro para ser una obra maestra, tal vez sean algunos más. La incansable voz en off no para ni un segundo. Creo que habría que haber dado una oportunidad a las imágenes por sí solas.
James Baldwin (Nueva York, 2 de agosto de 1924 – Saint-Paul de Vence, 1 de diciembre de 1987) fue un escritor y activista por los derechos civiles afroestadounidense. Su novela más conocida es Ve y dilo en la montaña.
Es el narrador de este documental con la voz del actor Samuel L. Jackson.
Un análisis del racismo en los USA que intenta explicar el fenómeno por el que los negros han sido víctimas de la violencia social e institucional y lo siguen siendo en la actualidad.
Con un montaje sobresaliente se nos intenta explicar con argumentos de calado este asunto, que a mí no me deja de asombrar.
Lo triste es que muchas de las reflexiones y de las imágenes de hace cincuenta años son tremendamente vigentes.
Otra cuestión, ligada, pero diferente, es la historia violenta de los USA, un país con un índice de asesinatos y de criminalidad terribles.
Reconozco que ha habido argumentos que se han escapado a mi (corta) comprensión.
Un documental con un montón de premios que no hay que perderse.
Creo que la vi por primera vez en un Cine Club de un colegio mayor en Zaragoza, pero no lo recuerdo.
La vuelvo a ver en una calidad pésima en YouTube, pero aún así ejerce un poder de atracción brutal.
Desde el principio del visionado me encontré mal.
Con ese malestar que produce un alimento en mal estado, o un viaje en barco, para mí que padezco vértigo periférico.
Esa desagradable sensación se fue acrecentando hasta que llegó un momento que tuve que dejar de verla.
Al día siguiente reanudé su visionado y me pasó lo mismo.
Estos tres “ejecutores de sentencia” comen y beben mientras comentan anécdotas de los que han ido “ajusticiando” a lo largo de su vida como “funcionarios”.
Me impresiona su frialdad afectiva, la falta absoluta de remordimientos, la ausencia de cualquier atisbo de culpa o de pesar.
Unos psicópatas ignorantes y patanes.
Pero en algo tienen razón.
Ellos ejecutaban la sentencia, pero más responsables eran los jueces y fiscales y las propias leyes que admitían la muerte como castigo.
Martín Patino nos sumerge también en la crónica negra de una época, relatando crímenes abominables, generalmente realizados por personas incultas, de muy baja extracción social.
El relato espeluznante de una época.
Veo esta peli porque la comentamos en el Taller de Cine de Azuqueca de Henares en relación con la próxima peli que podremos disfrutar en pantalla grane, El verdugode Berlanga.
Esta vez sí que aciertan los del Cine Club Alcarreño ofreciéndonos este didáctico documental.
Esa famosa entrevista que duró 8 días en la que los dos cineastas conversaron, comieron, cenaron y posiblemente hasta durmieron juntos, cambió la percepción del Maestro del suspense.
Hitchcock había sido considerado un director “popular” de películas comerciales. Tuvieron que venir los críticos franceses para elevarlo a la categoría de autor.
Comentan la obra de Hitch directores tan afamados como David Fincher, Martin Scorsese, Wes Anderson, Richard Linklater, James Gray, Olivier Assayas, Kiyoshi Kurosawa, Peter Bogdanovich, Arnaud Desplechin o Paul Schrader.
Una magnífica lección de cine.
Aunque tampoco aporta mucho más que la lectura del libro “El cine según Hitchcock“.
Antes de comenzar la peli me las di de listo.
Comenté con mi amigo Daniel que el libro era una recopilación de entrevistas que Truffaut había realizado a lo largo de varios años en los que conversaba con Hitchcock. Era lo que pensaba.
Él, acertadamente, me lo negó.
Cuando comenzó la proyección la peli le dio la razón a mi compañero de butaca.
Se oyó en la sala una exclamación, más bien un ruido, de satisfacción.
Estamos ante un impresionante ejercicio de strip-tease político.
500 horas grabadas durante 15 meses de seguimiento continuo de Podemos.
Ninguna otra formación se hubiera atrevido a una exploración interna tan extensa y profunda.
Fernando León de Aranoa retrata la realidad de este grupo político con la suficiente cercanía, pero con una imparcialidad irreprochable.
No esconde los momentos difíciles, ni las crisis internas.
Me llama la atención que los mayores problemas siguen siendo organizativos y no ideológicos.
Las ideas son claras, pero las estrategias y la logística son fuente inagotable de confrontación en esta formación que quiere encontrar un nuevo lugar en la política española.
Las reflexiones de Íñigo Errejón son de una inteligencia y de una claridad pasmosas. Un auténtico cerebrito.
La impresión general es que este grupo político está sembrado de reflexiones y de razonamiento.
En los años setenta surgió este trío de rumba catalana.
En aquellos años me las daba de cultureta y era más de canta-autores que de bailoteos.
Al ver este documental compruebo cómo reconozco la mayoría de las canciones que bailaba en las fiestas de pueblo a las que era muy aficionado.
El documental va diseccionando el éxito mundial de este grupo.
Declaraciones de familiares, amigos y admiradores con mucho material gráfico.
Cuando la película lleva una hora de metraje, y parece que lo ha contado todo, aparecen los tres componentes del grupo hablando de su vida, en algunos casos muy triste y el documental recobra brío y alcanza niveles impresionantes de interés.
Siempre quedará la incógnita que hubiera pasado si se hubieran trasladado a vivir a los USA…
¿Serían como Julio Iglesias?
Un documental bien construido, con interés incluso para los que nunca habían oído hablar de Rumba 3.
Saura nos debía a los aragoneses una peli dedicada a la jota.
A mí oír cantar o ver bailar la jota me despierta una emoción especial.
Lo que justifica que me haya pasado gran parte del metraje llorando.
Saura nos ofrece una panorámica de los diferentes aspectos de la jota.
Se esfuerza en no aburrir.
Me impresionaron la jota flamenca y la gallega por poner dos ejemplos.
Magnífico el homenaje a Imperio Argentina en Nobleza baturra. ¡Qué ganas de volverla a ver!
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Muy sentido el tributo al gran Labordeta que terminó siendo un abuelo para todos los aragoneses, aunque eligiera una canción especialmente triste como Rosa rosae.
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Está bien la participación de Carmen París con esa fusión de jota y jazz.
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Tal vez he echado de menos un gran baile de jota de la más acrobática (puede que no sea el término más correcto) al final de la peli, como gran colofón.
En cualquier caso una peli muy valiosa, con una estética simple pero muy cuidada que ofrece un amplio panorama de la jota.
Un placer y un honor compartir fila con Ana, Rafa y Daniel.
Mañana es un documental que nos intenta ofrecer alternativas reales en diferentes aspectos al modelo de sociedad actual.
Habla de la economía sostenible, del reciclaje, de la agricultura, de la energía, de los medios de transporte, de la política y de la sociedad. Seguro que me olvido de algún tema.
Bien montado, con imágenes bellas, incluso impactantes, nos recorre el mundo.
Comparto todas las alternativas que se proponen, la mayoría me parecen estupendas.
Pero lo que se nos presenta no deja de ser un publirreportaje.
Donde todo es felicidad y regocijo, sin sombras, sin fisuras.
Esto le resta realismo y credibilidad.
A pesar de su formato de producto publicitario me resultó aburrido.
Contribuye al tedio su excesivo metraje.
Intenté mantener el tipo, pero di alguna cabezada.
Cuando terminó le dije a Daniel que me había parecido largo. Mi amigo afirmó: “a mí más que a ti, porque yo no he roncado“.
Ana me dejó bien claro que le había encantado.
Rafa siempre es muy exigente.
Saliendo me encuentro con la super-agradable Mari-Asún. Siempre pensando en sus alumnos, quería proyectárselo en clase. Le propongo hacerlo por capítulos y no de tirón.
Un placer reencontrarme con mis amigos del Cine Club Alcarreño.
Todos en muy buena forma: Santiago, Rafa, Ana y Daniel.
Disfrutamos de la Sala 1 de los Multicines Guadalajara, un salón enorme con una pantalla gigante.
Se trata de un biopic documental de la mítica Janis Joplin.
Marcada por un una triste y prematura desaparición.
Un documental bien estructurado que va contando la biografía de la cantante a través de sus cartas y de las declaraciones de amigos y familiares, salteado con números musicales.
Todo resulta muy correcto, muy bien montado, muy académico y esto encaja poco en la personalidad arrolladora, anárquica, innovadora, llena de genio y energía de la Joplin.
Es como si el documental no se hubiera contagiado del verdadero espíritu de la artista.
No emociona, trasmite poco.
Como si la vida de Janis hubiera sido un estereotipo: “genialidad rota por la droga”. Algo convencional…
Acudo al pase de prensa a Madrid de este documental.
No sabía que durara 188 minutos.
Tal vez por ello se hizo muy largo.
Yann Arthus-Bertrand es un renombrado y conocido fotógrafo francés.
Su especialidad era la fotografía de animales, especialmente después de haber estado en Kenia en la reserva Masai Mara, región del Serengueti.
Más tarde cambió a la fotografía aérea.
Ha publicado más de 60 libros con sus fotografías tomadas desde helicópteros y globos aerostáticos en todas partes del mundo.
La revista National Geographic ha publicado muchas veces sus obras, que han sido exhibidas en varios países.
Arthus-Bertrand es miembro de la “Académie des Beaux-Arts de l’Institut de France”.
La peli se compone de primeros planos fijos de diferentes personas, todos con la misma composición.
Se intercalan tomas aéreas de paisajes rurales y (menos) urbanos, de una belleza plástica apabullante.
Los individuos comentan sobre cuestiones de la vida.
Sobre el sufrimiento, la guerra, la pobreza, la felicidad, las relaciones personales, los celos, la homosexualidad, el amor, la familia… y el sentido de la vida.
Son personas de razas, culturas y ambientes muy diferentes que componen un mosaico que tal vez consiga abarcar a la humanidad.
Estos testimonios, a veces son divertidos, a veces intrascendentes, y otras te llegan al corazón.
Yo que soy de lágrima fácil, me emocioné en más de una ocasión.
Si alguien quiere verla os pongo abajo del todo la versión libre de derechos de 83 minutos.
Lo engaña presentando como un documental, lo que es en realidad una ficción.
Con este juego nos muestra la sociedad iraní, llena de contradicciones, donde modernidad y tradición se mezclan, se confunden y colisionan.
Panahi no deja nada al azar y es el conductor de este taxi y de su peli.
Deposita mucha esperanza en su sobrinilla, una chica locuaz e inteligente que quiere seguir la carrera de su tío y nos expresa los límites que puede tener una peli en el Irán actual. Mucha sabiduría concentrada en un cuerpo pequeño.
El futuro del país está en esta niña y parece muy prometedor.
En Taxi Teherán, Panahi nos abre puertas a posibilidades narrativas para contar la vida cotidiana de un país.
Cuando era crío y después joven, fui muy aficionado al fútbol.
Fui perdiendo el interés los últimos años de Universidad.
Ahora detesto el fútbol por lo que tiene de gran, inmenso negocio. Donde se pagan millonadas por jugadores y trapichean directivos. Donde los ultras al amparo de su equipo cometen salvajadas.
Me irrita que ocupe mucho más tiempo en las noticias este deporte que todos los demás juntos y que la cultura.
El domingo siguiente a los Goyas mientras me duchaba oía la radio. El fútbol ocupó más de 15 minutos y los Goya (el gran acontecimiento anual del cine español) fue despachado en menos de dos minutos.
Estoy harto de oír declaraciones de futbolistas y entrenadores vacías de contenido y llenas de los más trillados tópicos.
A pesar de todo me decido a ver este documental de Álex de la Iglesia con guión de Jorge Valdano.
Amigos de la infancia, compañeros del Barsa, entrenadores, periodistas sentados en diferentes mesas van glosando la vida de Lionel Andrés Messi Cuccittini (Rosario, 24 de junio de 1987).
El director entremezcla con los comentarios escenas dramatizadas de la infancia del futbolista, confundiendo, impidiendo que sepamos que son imágenes reales o ficción.
Se construye un retrato más del mito que de la persona.
Es una hagiografía de la figura sin la persona.
Porque aunque se habla solo de él, Lionel está escondido. No hay declaraciones suyas y las que se presentan son solo respuestas de muy pocas palabras.
Reconozco que cuando se ha comparado con Diego Armando Maradona y he vuelto a ver imágenes de La mano de dios me he emocionado.
Dentro de mí aún queda el amante del buen fútbol.
Viendo jugadas portentosas como las de estos dos fenómenos de la naturaleza no puedo evitar conmoverme.
A pesar de sus defectos este documental deportivo de ficción me ha gustado.
Documental de noventa minutos de duración presentado por Meryl Streep.
Intervienen cineastas de prestigio como Peter Bogdanovich, Martin Scorsese, Spike Lee, Sidney Lumet, Lauren Bacall y otros de menos talla como Edward Burns.
Un recorrido por la historia y los géneros cinematográficos que han usado la Ciudad que nunca duerme como escenario.
No olvidemos que el cine en los USA nació en Nueva York.
Actualmente se siguen rodando cientos de producciones por la política de la ciudad que favorece estos eventos.
Me ha hecho gracia la anécdota sobre los platós que se realizaron en Hollywood en los años veinte sobre las calles de Nueva York.
Las vías de esta ciudad están trazadas en línea recta. En los estudios, terminaban en curva para que la calle tuviera un fin si no hubiera sido imposible realizarla en un estudio cerrado.
En esta ciudad hay sitio para el amor, la violencia, el romanticismo, el crimen, el dinero, el lujo, la pobreza, la esperanza, el deseo, la música, la velocidad, la soledad, la multitud, la corrupción, la generosidad, el cielo y el infierno… Eso y mucho más es Nueva York.
Es la ciudad que más catástrofes ha soportado (en el cine, claro).
Lo mejor que veáis el documental que os pongo abajo.
Maud Linder es hija de la primera estrella de cine de todos los tiempos, Max Linder.
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Su padre fue conocido en todo el mundo durante las dos primeras décadas del siglo pasado, fue maestro de Charles Chaplin.
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Un auténtico pionero del arte cinematográfico que permanece injustamente olvidado.
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La peli nos relata la vida de esta estrella de cine que fue mundialmente conocido y, tal vez, por su trágica muerte mundialmente olvidado.
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El documental está muy bien construido a base de las declaraciones de su hija Maud, de muchas imágenes de sus pelis, de la lectura de noticias de la época, de aportaciones de cinéfilos y de alguna dramatización.
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Esta peli es a la vez un homenaje a uno de los grandes del cine y la historia de su hija empeñada en recuperar su memoria que vive dolida por la incomprensible muerte de sus padres.
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Max Linder fue un gran actor cómico que dominaba el gag y el slastic, además fue guionista de muchas de sus pelis.
Imitado, descaradamente por otros cómicos norteamericanos.
Fue un auténtico ídolo de multitudes, con una vida azarosa y dedicada al trabajo y al perfeccionamiento de sus chistes.
Mientras otros se dedicaron a la comedia de trucos o de efectos especiales, él fomentó el chiste dramatizado.
La peli se convierte en un homenaje al actor y a su hija con una lucha vital por salvar el legado de su padre y perdonarle.
Documental de cuatro horas de duración, en el que Martin Scorsese repasa la historia del cine clásico norteamericano, desde sus inicios hasta los años 70, que es precisamente la época en la que él comenzó a trabajar en el mundo del cine.
Habla de los géneros cinematográficos y de los tipos diferentes de directores.
Hay un gran homenaje a los clásicos que son fuente de inspiración para el director de Taxi Driver.
Ya lo había visto hace unos años, pero esta revisión me ha enriquecido más aún.
Gracias por la recomendación a mis amigos del Taller de Cine de Azuqueca de Henares.
Más que hablar de este documental, es preferible verlo.
Os lo pongo debajo en tres partes, para que no andéis buscándolo en YouTube.
Documental español, dirigido por Toni Bestard y Marcos Cabotá.
David Prowse es el hombre que encarnó a Darth Vader en las pelis de Star Wars. El villano más malvado de la Galaxia y de la historia del cine.
Prowse fue actor, la mayoría de las veces escondido tras una máscara o un grueso maquillaje, culturista, halterofílico, entrenador deportivo, superhéroe en campañas de tráfico…
Interpretó a Darth Vader, pero no se usó su voz (James Earl Jones y Constantino Romero) y en el único momento en que se retira la máscara se utilizó a otro actor (Sebastián Shaw).
Sus relaciones con Lucas terminaron como el rosario de la aurora.
Ahora es una anciano afable. Los directores de este documental le van a hacer una propuesta que no podrá rechazar.
Un documental divertido, ilustrativo que rinde homenaje al actor y los muchos olvidados en la historia del cine.
Muy a propósito antes del estreno de Star Wars: El despertar de la Fuerza. Episodio VII, que esperamos con ilusión.
Un biopic documental de Amy Winehouse, construido exclusivamente con declaraciones de amigos, familiares, representantes y la propia cantante y con imágenes de vídeo doméstico y de sus intervenciones públicas.
Conocía poco de esta interprete. Su director nos ofrece un retrato bastante exacto de su biografía.
Una artista autodestructiva que no supo adaptarse a la fama.
Subyace en el documental una crítica a la prensa amarilla, pero al mismo tiempo la película se regodea en los aspectos más escabrosos.
Particularmente desagradable me pareció la presencia de ese padre ausente en la infancia que aparece cuando tiene éxito, con cierta inclinación hacia el lucro personal.
Tal vez eché de menos más música, más canciones.
Tres señoritas, no paraban de hacer comentarios en la sala de cine al comenzar la peli, con sus palomitas y sus bebidas refrescantes a base de extractos. A los 20 minutos abandonaron la sala. Mientras salían seguían charlando. (¡!)
