Un acierto la programación de esta original peli en el Cine Club Alcarreño.
Se trata de una especie de cuento relatado por un guineano con su visión personal del colonialismo.
Para la composición de la trama se usan imágenes y vídeos de archivo, animaciones que se mueven entre lo artístico y lo cutre y material rodado convencionalmente.
Un collage que resulta tan diferente como atractivo.
El viejo indígena nos relata la historia de la colonización.
Enfrenta dos mentalidades absolutamente diferentes.
La de los colonizadores, poseedores de la superioridad intelectual y moral.
La de los colonizados que actúan dócilmente y no comprenden muchas de las actitudes de los dominadores.
El espíritu mágico, que impregna su vida, les permite ver y sentir cuestiones que los blancos no van a poder apreciar, ni disfrutar.
Aunque se trata de un relato con formato de cuento, salpicado de magia y subjetividad, resulta un retrato de lo más certero de la injusta y humillante colonización española de Guinea Ecuatorial.
Una auténtica joya, de la que no tenía ni noticia.
Se trata de una historia de grandes pasiones, de ambiciones con el fondo del frente de Aragón en la Guerra Civil.
Está claro que Agustí Villaronga sabe retratar a las mil maravillas la miseria material y moral.
Las imágenes que se nos presentan tienen una inmensa fuerza visual.
Los personajes están magníficamente bien construidos y no hay nada gratuito, nada que quede sin explicación y sentido.
Tal vez el final termine siendo demasiado folletinesco, pero aún así funciona.
Núria Prims interpretando a la Carlana está impresionante. Su existencia ha sido un calvario, pero sabe aprovechar las ocasiones que le brinda la vida para salir de la miseria y prosperar.
Su ideología es la supervivencia, lista y calculadora.
Marcada físicamente por el sufrimiento.
Destacar a unos magníficos secundarios que dan la máxima categoría a la producción.
Terele Pávez, Juan Diego y Fernando Esteso, los tres demostrando lo grandes actores que son. Capaces de hacer enorme lo pequeño.
Tengo la ventaja que no conozco nada de los cómics, ni de las pelis de animación.
Veo virginalmente la peli.
Scarlett Johansson está impresionante, no por su interpretación sino por su anatomía.
Su actuación es bastante plana, pone cara de asombro, de tía dura y poco más.
Sale embutida en una piel de fibra de carbono (supongo) y en camiseta de tirantes, luciendo palmito.
Interpreta a la heroína atormentada por haber olvidado su pasado.
En un cuerpo artificial le han insertado su cerebro.
Lucha contra los malos. El concepto de malo va cambiando. Ella en cualquier caso solo puede ser la buena. Por razones obvias.
La historia no es nada del otro jueves. Hay mamporros y muchos homicidios justificados. Es lo que tiene ser la buena, que puedes ir matando impunemente.
El retrato de esa ciudad futurista y distópica es estupendo.
Me encantan los hologramas gigantes publicitarios y las zonas marginales. Ese contraste es muy atractivo visual y moralmente.
Estupendo Takeshi Kitano que habla solo en japonés y que hace de jefe tío muy curtido.
Me gustó su frase: “No envíes a conejos a cazar al zorro“.
Mi amigo Daniel me insiste que la vea: “mejor que Tarde para la ira“.
A veces, muchas veces, interpretar a un autor resulta peligroso y arriesgado.
Asghar Farhadi, tal vez, no pretenda presentar a la sociedad iraní como el edificio en ruinas que tiene que abandonar esta pareja al principio de la peli.
Después un grave incidente marca la trama y los personajes.
En el fondo los temores de cada personaje y de la sociedad son los mismos.
Rana es atacada cuando está en la ducha.
Esperaba a su marido. Cuando suena el contestador supone que es él, le deja la puerta abierta y se va al baño…
Se siente culpable por el error cometido.
Su marido no termina de encajar la situación y algo en su interior no le permite comprender a su esposa.
Los vecinos también se preguntan porqué estaba la puerta abierta.
La duda tortura a los personajes.
Interpretan La muerte de un viajante de Arthur Miller.
Hay elementos en común entre la vida de estos personajes y los de la función que representan.
El marido se debate entre seguir siendo el hombre bueno o abrazar la venganza.
Desde luego no soy un experto en la obra del norteamericano y no consigo llegar al fondo de las similitudes.
Lo cierto es que Asghar Farhadi consigue trasmitir ese desasosiego vital, que se experimenta en el tramo final de la peli que termina con la tragedia, como no podía ser de otra manera.
Hay mucho pesimismo en esta cinta.
Una sociedad que no tiene remedio, donde el hombre bueno lo es solo cuando las cosas le van de cara y, cuando se tuercen, es tan malo como el que más.
A pesar de la opinión de mi amigo Daniel, me quedo con la peli de Raúl Arévalo.
Esta comedia sueca se basa en un principio infalible: el gruñón querido por todos muy a su pesar.
La mayor parte del metraje no conseguí encontrarle la gracia.
Ove no me ha caído bien ni un solo momento.
Aunque todos somos algo gruñones en algún momento de nuestra vida, o incluso, de cada día, yo mantengo una postura ante la gente y el mundo radicalmente diferente.
Además le encuentro un par de fallos.
El señor protagonista se dice que tiene 59 años y a mi ver parece mucho mayor, como de 65 o incluso más.
Por otro lado el carácter de Ove de joven es muy diferente al de mayor.
A los treinta parece que padezca síndrome de Asperger, de viejo solo parece gilipollas.
El final “toel mundo es bueno” lo mejor. Demasiado mal rollo el resto de la peli.
Antes de entrar al cine un amigo me comenta que esta peli es un coñazo. No diré su nombre.
Estoy por irme.
Entro a la sala y saludo a mis amigos Rafa y Daniel.
Conversando… Comienza la peli y me quedo.
Su directora una joven parisina y su protagonista Isabelle Huppert.
La historia sigue a su actriz principal.
Es una historia sencilla, de lo cotidiano que podría haber sido relatada con más entusiasmo, con más pasión.
La narración es plana, sin el más mínimo sobresalto.
Se podría llamar sutileza narrativa, si fuera elegante.
Os pongo un ejemplo.
El marido le dice que ha conocido a otra y se quiere separar. La esposa en lugar de montar un pollo de padre y muy señor mío, responde con frialdad.
Estos burgueses viven en un ambiente cultureta, leyendo a filósofos de moda de los que yo nunca he oído hablar, pero que mi amigo Daniel conocía perfectamente.
A pesar de la ausencia de energía, la peli no me ha aburrido y tras esa capa de moderación hay una crítica social intensa, que me ha parecido vislumbrar.
El cine francés nos cuela al año unas setenta pelis.
Una gran parte son comedias de la más baja estopa.
Pero también el Cine Club Alcarreño se nutre del cine galo, posiblemente en exceso.
Hago la crítica después de haberla analizado en el Taller de Cine de Azuqueca de Henares.
Si ya de por sí soy influenciable, después de haber oído las doctas opiniones de mis compañeros no te quiero contar.
Me asombra que Eisenstein realizara esta peli con solo 27 años.
Una obra tan perfecta y tan colosal.
Se trata de cine político, cine de propaganda y eso nadie lo esconde, ni se duda.
Pero independientemente de ello, es cine de calidad, de la máxima calidad, una auténtica obra maestra.
No hay protagonistas como tales. No hay un personaje sobre el que discurra la historia. En muy pocas pelis de la historia del cine podemos encontrar algo similar.
El uso del montaje como elemento narrativo fundamental.
Con miles de planos, tan sorprendentes como atrevidos que retratan la situación y llenan de emoción la pantalla.
Los rostros humanos que aparecen son de una autenticidad apabullante.
Estamos ante una obra tremendamente moderna e innovadora.
A Hermione Granger (Emma Watson) la he visto crecer y la quiero como a una hija.
Esta peli parece una continuación de su papel en la saga mágica.
Sigue siendo una chica rarita porque es estudiosa y muy leída. De origen humilde lucha con denuedo por cumplir sus sueños.
Los puristas de la corrección del siglo XXI han criticado que se quede con la bestia reconvertido en ricachón.
El feminismo es la posibilidad de elegir de las mujeres y el respeto de esa elección. Si Bella quiere ser mantenida está tan bien como si quiere ser presidenta del PSOE, madre de familia numerosa o carnicera.
Emma sale muy guapa, canta y baila bien, pero el vestido amarillo que le cascan con esos faldones es un horror, al menos de cintura para abajo.
Mi apoyo incondicional a Bella, a Emma y a Hermione.
La Bella y la Bestia del 2017 es una copia de la de 1991.
Bill Condon solo ha agregado dos números musicales, de segunda y la escena del porqué de la orfandad de Bella.
(Siempre huerfanitas en el mundo Disney).
Lo demás es igual que la peli de animación.
Ésta es buena cuanto más se parece a la de los noventa.
Curiosamente los personajes animados son menos reales en ésta versión.
La diferencia fundamental es que la de carne y hueso no emociona como lo hacía su predecesora.-
Esto es solo un producto bien construido, a ratos divertido, que apela a la nostalgia de una generación que ahora lleva a sus hijos al cine.
Fui a una sesión de las siete un día del espectador.
El cine a rebosar.
Madres tarareando las canciones.
Niños metiendo ruido con los cheetos.
Padres sacando al servicio a sus hijos incesantemente.
Salí corriendo del cine, se me había hecho tarde.
Me encuentro a Jesús Hernando y me dice que lo mejor está al final de los créditos con un tema en versión original.
Por cierto lo de doblar las canciones un desastre, no coincide nunca con el movimiento de los labios.
Esta semana el gran Diego Gismero estaba gravemente enfermo. Esperamos se recupere pronto.
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Mónica y yo hemos hablado largo y tendido del Festival de Málaga en su vigésima edición.
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He comentado sobre amistades, sobre las pelis buenas y premiadas y sobre el Festival en general. Sin olvidar la presencia de Antonio Banderas, Biznaga de Oro de Honor.
Está claro que Verano 1993 de Carla Simón es una gran peli y me alegro mucho que se haya llevado la Biznaga de Oro.
Además su directora es un encanto.
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Pero mi preferida era, sin duda, El otro hermano de Israel Adrián Caetano que al menos se ha llevado la de mejor actor para Leonardo Sbaraglia, que además había sido homenajeado.
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Me parece adecuado el premio a la mejor peli latinoamericana para Últimos días en La Habana de Fernando Pérez, una peli triste, trágica incluso, pero vitalista. La jovencita Gabriela Ramos se ha llevado el de actriz secundaria. Bien.
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No sé decir adiós de Lino Escalera se ha llevado el Premio Especial del Jurado y a la mejor actriz a Nathalie Poza, incontestable desde el momento que la vimos y a Juan Diego como secundario.
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Se ha dado a Víctor Gaviria el premio a la dirección por La mujer del animal.
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El Palmarés ha tratado de premiar equitativamente a las mejores pelis y ha estado muy acertado.
Selfie de Víctor García León se ha ido con una mención especial y el premio de la crítica. Demasiado para este corto alargado a peli de setenta minutos.
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El Festival de Málaga con cambio de español, a en español ha encontrado un nuevo rumbo.
Lo cierto que otros años había una sección llamada Territorio Latino que lógicamente ha desaparecido.
Al final viene a ser lo mismo porque se siguen dando dos premios a una peli española y a otra iberoamericana.
Los años previos en la Sección Oficial había unas cuantas pelis de dudosa calidad.
Este año con ocho pelis españolas solo ha habido dos claramente malas, el resto regulares y dos o tres buenas.
Las iberoamericanas han tenido un buen nivel medio, todas salvables.
El de Málaga es un festival de segunda que no hace sombra ni de lejos al de San Sebastián, donde van las grandes pelis españolas del año.
Por otro lado el Festival de Huelva está especializado en cine latinoamericano y, tal vez, el de Málaga le puede dañar porque las mejores pelis querrán venir a Málaga, que tiene más difusión.
El funcionamiento del festival es bueno.
Las Ruedas de Prensa están bien moderadas por Fernando Méndez-Leite.
Demasiados premios honoríficos. Casi uno por día.
En algunas de estas galas, como la de León de Aranoa, con un Premio Retrospectiva, para hablar del homenajeado no acuden algunos de sus actores estrellas como Bardem o Tosar. El Festival de Málaga no tiene el tirón suficiente para atraerlos.
Yo he vivido estos días muy intensamente.
Me lo he pasado muy bien, pero realizo una labor muy ardua.
Cuelgo los vídeos, los espacios en radio, los resúmenes de las ruedas de prensa, las críticas de todas las pelis, hago fotos…
La mayoría de los días me he acostado a las dos de la madrugada. Mi tendencia al madrugueo me despertaba a las siete o antes.
En consecuencia he pasado falta de sueño.
He terminado el Festival agotado.
De hecho no he cubierto la Alfombra Roja y la Gala de Clausura porque no podía con mi alma y tenía retraso en escribir los post, entre estos el que lees.
Durante estos nueve días se vive cine intensamente.
Las relaciones personales perfectas, con muchos conocidos a los que saludar y con unos cuantos buenos amigos, con los que comer, siempre con prisas porque todos tenemos radio o entrevistas o pelis que ver.
Pongo un par de fotos con amiguetes.
No quiero hacer agradecimientos por si me dejo alguno.
El Jurado de la Sección Oficial de Largometrajes a concurso de la 20 edición del Festival de Málaga. Cine en Español, integrado por Emilio Martínez Lázaro (Presidente), Pablo Berger, María Botto, Iván Giroud Gárate, Elena Ruiz y Alejandra Trelles, emite el siguiente fallo:
BIZNAGA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA, dotada con 12.000 euros
Verano 1993, de Carla Simón
BIZNAGA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA, dotada con 12.000 euros
Últimos días en La Habana, de Fernando Pérez
BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO
No sé decir adiós, de Lino Escalera
BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN
Víctor Gaviriapor La mujer del animal
BIZNAGA DE PLATA HOTEL AC MÁLAGA PALACIO A LA MEJOR ACTRIZ
Nathalie PozaporNo sé decir adiós
BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR
Leonardo Sbaragliapor El otro hermano
BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Gabriela Ramos,por Últimos días en La Habana
BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR DE REPARTO
Juan DiegoporNo sé decir adiós
BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR GUIÓN
Pablo Remón y Lino EscaleraporNo sé decir adiós
BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR MÚSICA
Pascal Gaignepor Plan de fuga
BIZNAGA DE PLATA DELUXE A LA MEJOR FOTOGRAFÍA
Walter Carvalhopor Redemoinho
BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR MONTAJE
Etienne Boussacpor La mujer del animal
El jurado otorga unaMENCIÓN ESPECIALaSelfie,de Víctor García León, como representante de una forma nueva de entender la expresión cinematográfica, sacando el mayor partido de una obligada economía de medios, y acercándose a la realidad inmediata con una mayor verosimilitud.
Asimismo, se conceden los siguientes premios complementarios:
BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO DE LA CRÍTICA
El Jurado de la Crítica de la Sección Oficial de Largometrajes a concurso de la 20 edición del Festival de Málaga. Cine en Español, integrado por Elena S. Sánchez, David Sequera, Elio Castro-Villacañas y Olga Pereda, otorga el premio a Selfie, de Víctor García León, por su frescura y riesgo. Por ser un reflejo libre y original del momento sociopolítico de la España actual.
El jurado otorga unaMENCIÓN ESPECIALalas interpretaciones deNo sé decir adiós,de Lino Escalera, por saber transmitir con verdad, crudeza y emoción la llegada inminente de la muerte.
Una vez realizado el recuento de votos del público asistente a las proyecciones de esta sección, la BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO GAS NATURAL FENOSAes para Últimos días en La Habana, de Fernando Pérez.
A la Rueda de Prensa acuden el director y un montón de actores.
Cada vez estoy más convencido en esa relación inversamente proporcional entre calidad de la peli y el número de personas que acuden a las ruedas de prensa a defenderla.
De la peli francesa la idea del cascarrabias que se transforma y de la americana la familia que viaja en furgoneta.
Yo no lo veo, pero…
Acude también Eduardo Casanova que ya le hemos visto en el Festival como director de la desagradable Pieles.
Se disculpa por las gafas de sol que no se quita. Las lleva por un orzuelo y la resaca de la noche anterior.
Fernando Méndez-Leite le pregunta por su herpes, que afirmó poseer en la Rueda de Prensa de su película.
Echamos de menos a Megan Montaner, pero sí acude la bella y simpática Silvia Alonso.
El malagueño Salva Reina ejerce de gracioso.
Nos reímos ante la pregunta de Conchita Casanovas a Jordi Sánchez, un catalán haciendo de madridista recalcitrante.
Después de la presentación de esta peli y del Palmarés se espera a Antonio Banderas.
Se acerca Yolanda Flores, la reina de la información cinematográfica en radio, para despedirse de Tena y de mí.
Durante estos días en las ruedas de prensa les he puesto el pulsioxímetro a mis amigos y algunos días también a Yolanda que se declara hipocondriaca.
Hoy se lo volvemos a poner.
Nos desea que nos veamos el año que viene de nuevo y nos da dos besos.
Me disculpo por no haber ido a ver como se hacía su programa De Película de RNE en el salón Rossini del Teatro Cervantes. Terminé de hacer los post muy tarde.
Producción: Atresmedia Cine, Canal Sur Televisión, DLO Producciones, Maestranza Films
Guion: Álvaro Díaz Lorenzo
Reparto: Rossy de Palma, Megan Montaner, Jordi Sánchez, Andrés Velencoso, Eduardo Casanova, Antonio Dechent, Silvia Alonso, Paco Tous, Salva Reina, Diego París, Boré Buika, David Guapo
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Sinopsis
Gregorio, conservador, gruñón y muy del Madrid, debe cumplir la última voluntad de su mujer fallecida; Viajar a Sanlúcar con sus hijos y sus parejas, para esparcir sus cenizas en el Gualdalquivir. Su hija mayor va con su marido catalán y culé; la otra va con su novio hippy abraza árboles; su hijo va con su novio vasco de origen senegalés. Este viaje multicultural pondrá a prueba la tolerancia y la capacidad de perdonar de una familia cuyos miembros tendrán que aprender a aceptarse con sus virtudes y defectos.
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Este lamentable producto para cerrar el Festival.
Como Atresmedia es uno de los patrocinadores el Festival se ve obligado a presentar esto, para que se pueda decir “presentado en la Sección Oficial”
Me decido ir a la entrega de los llamados Premios Menores del Festival.
Muy buen ambiente.
Los premiados en estas secciones son siempre muy agradecidos.
El el photocall me pide David Martos que le envíe los vídeos relacionados con los Feroz.
Me siento en la primera fila al lado de la simpática Inés París, directora de La noche que mi madre mató a mi padre, ganadora del premio del público en este Festival el año pasado.
Muy agradable, me pregunta alguna cuestión, como si yo supiera más que ella.
La triunfadora de la tarde es Carla Simón con su estupenda peli Verano 1993.
Se lleva tres premios seguidos y el que otorga la crítica el Feroz Puerta Oscura, en el que he votado.
Os pego el Palmarés y los cutrevídeos.
Hay un vídeo que YouTube no me deja colgar más que privado, osea que no lo podéis ver. Una eme.
PALMARÉS DE SECCIONES OFICIALES DE CORTOMETRAJES Y OTROS PREMIOS DE LA 20 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE MÁLAGA
SECCIONES OFICIALES DE CORTOMETRAJES
CORTOMETRAJES DOCUMENTAL
El jurado oficial de la sección Cortometrajes Documental, integrado por Cecilia Barrionuevo, Fernando Vílchez y Lola Mayo, otorga los siguientes premios:
-BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL, dotado con 3.000 euros, a GURE HORMEK, de María Elorza, por expresar los vínculos de un universo de mujeres vitales que va de la tradición a lo más íntimo con delicadeza y humanidad.
-BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO a DOS SUEÑOS DESPUÉS, de Pilar Monsell.
-MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO a ¿DÓNDE ESTÁS EN EL FUTURO?, de Julieta Seco.
Asimismo, el Jurado Joven Documental de la Universidad de Málaga (UMA), integrado por Marta Diarra, Miguel Villada, Luisa Palomo, Carlos Crespo, Laura Harm, Belén Moreno, Ignacio Lanzas, Jesús Pérez, Marta Vera, Mario Torán, María Guadalupe Trujillo, Álvaro López, Patricia Jiménez y Juan Luis Vicente, otorga:
– BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO a EL JUEGO DEL SOLITARIO, de Silvana Barrero.
CORTOMETRAJES SECCIÓN OFICIAL
El jurado oficial de la sección Cortometrajes Sección Oficial, integrado por José Luis Losa, Marian Matachana y Ralf Junkerjürgen, otorga los siguientes premios:
-PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN, dotado con 3.000 euros, a OUR FRIEND THE MOON, de Velasco Broca.
-MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO a CACHORRO, de Jesús Rivera Soriano.
-PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ a Marta Nieto por MADRE, de Rodrigo Sorogoyen.
-PREMIO AL MEJOR ACTOR a Vito Sanz por NORMAL, de Chiqui Carabante.
-PREMIO AL MEJOR DIRECTORaLander Camarero por NUESTRO VIEJO Y EL MAR.
Una vez realizado el recuento de votos del público asistente a las proyecciones de esta sección:
– BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO es para MADRE, de Rodrigo Sorogoyen.
CORTOMETRAJES ANIMAZINE
El jurado oficial de la sección Cortometrajes Animazine, integrado por José Luis Losa, Marian Matachana y Ralf Junkerjürgen, otorga los siguientes premios:
-PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE, dotado con 3.000 euros, a DOWN TO THE WIRE, de Juan Carlos Mostaza.
-PREMIO ESPECIAL DEL JURADO a MADE IN SPAIN, de Coke Rioboó.
Una vez realizado el recuento de votos del público asistente a las proyecciones de esta sección:
– BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO es para MADE IN SPAIN de Coke Rioboó.
OTROS PREMIOS
PREMIO JURADO JOVEN A LA MEJOR PELÍCULA DE LA SECCIÓN OFICIAL
El Jurado Joven de la Sección Oficial de Largometrajes de la 20 edición del Festival de Málaga, integrado por Pedro José Muñoz, Daniel Sánchez, Jesús Zambrana, Anabel Sánchez y Alejandra Perea, otorga el premio a la película:
– PIELES, de Eduardo Casanova.
PREMIO ESCUELAS DE CINE A LA MEJOR PELÍCULA DE ZONAZINE
El Jurado Escuelas de Cine de la 20 edición del Festival de Málaga, integrado por Ramiro Angulo, Eduardo Rodríguez, Álvaro Morales, Vicente Castro, Adrián López, Andrea Martí, Nuria Francisco, Carmen Pérez, Ruth de Frutos y Ana María Campos, otorga el premio a la película:
– DEMONIOS TUS OJOS, de Pedro Aguilera.
PREMIO MOVISTAR+ A LA MEJOR PELÍCULA DE ZONAZINE a JÚLIA IST, de Elena Martín.
PREMIO FEROZ PUERTA OSCURA A LA MEJOR PELÍCULA SECCIÓN OFICIAL a VERANO 1993, de Carla Simón.
PREMIO ASECAN ÓPERA PRIMA
La Asociación de Escritoras y Escritores Cinematográficos de Andalucía (ASECAN) otorga el premio a VERANO 1993, de Carla Simón.
PREMIO SIGNIS
La Asociación Católica Mundial para la Comunicación otorga el premio a VERANO 1993, de Carla Simón.
PREMIO FUNDACIÓN SGAE DUNIA AYASO a la película VERANO 1993, de Carla Simón.
Participan además del director los actores Carmen Machi, Candela Peña, Ana Polvorosa, Macarena Gómez, Secun de la Rosa y Carolina Bang también como productora.
La peli viene apadrinada por Álex de la Iglesia.
Todos defienden la peli como un alegato a favor de la diversidad.
Se le pregunta a Eduardo sobre la influencia de La parada de los monstruos, una película dirigida por Tod Browning en 1932.
Responde que es su peli de cabecera que ve en bucle.
Don José María Tena le pregunta sobre la similitud de su puesta en escena con el cine de Wes Anderson.
Responde de manera poco convincente. Da la impresión que no conoce a este director.
La defiende su director y el actor protagonista Jaime Mc Manus Menuel.
Un proyecto que costó mucho tiempo levantarlo y solo ha contado con financiación pública.
El personaje del padre se basó en la propia experiencia del director cuyo progenitor padeció una demencia vascular.
Le pregunto sobre la influencia de El hijo de la novia de Juan José Campanella.
Me dice que cualquier peli que hable de Alzheimer se relaciona con esta producción argentina. También le encuentra similitudes con Nebraska de Alexander Payne.
Producción: Ishtar Films, Tornasol Films, Hernández y Fernández P.C., Gomera Producciones AIE
Duración: 98 minutos
Guion: Julio Castedo
Reparto: Marc Clotet, Melina Matthews, Alejo Sauras, Lionel Auguste, Pau Durà, Mike Hoffmann, Stefan Weinert, Maarten Dannenberg, Andrés Gertrúdix
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Sinopsis
En 1934 Diego Padilla gana el campeonato de España de ajedrez y conoce a Marianne Latour, una periodista francesa de la que se enamora y con la que tiene una hija. Marianne convence a Diego para que se vayan a vivir a Francia, donde poco tiempo después Diego será acusado de espía por los nazis y encerrado en una prisión de las SS. En la prisión, Diego intentará sobrevivir en un entorno hostil gracias a la afición al ajedrez del coronel Maier, el oficial al mando, un hombre amargado, herido de guerra, hedonista e imprevisible.
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El propio autor de la novela ha realizado el guión.
Se trata de una producción cuidada, una peli bien dirigida y sin pretensiones.
Destacar a los actores que hacen de alemanes, muy bien seleccionados y muy creíbles.
La ambientación es uno de los elementos fuertes de la peli.
Pero hay dos cuestiones fundamentales que fallan.
Por un lado el protagonista. Un personaje bueno, pero sin garra. Demasiado pusilánime. Demasiado conformista.
A mí me hacen lo que a Diego Padilla, cojo una recortada y lío la de Dios es Cristo. Hago un tarde para la ira. Sin duda.
Por otro lado el actor. Encima que el personaje no tiene sangre en las venas, Marc Clotet lo interpreta carente de interés, como si estuviera anunciando un quitamanchas o unas chocolatinas.
Melina Matthews es una chica muy guapa y no lo hace mal.
Un producto discreto que no pasará a la historia.
Puede ser que haga taquilla. Las pelis de nazis tienen su público.
