Las joyas animadas del Goya 2025: Un repaso a las nominadas a Mejor Película de Animación
En la 39ª edición de los Premios Goya, que se celebrará el 8 de febrero de 2025 en el Palacio de Congresos de Granada, cinco películas compiten por el galardón a Mejor Película de Animación.
1. Buffalo Kids
Sinopsis: Esta película narra la aventura de un grupo de niños que, en un pequeño pueblo del oeste americano, descubren un antiguo mapa que los conduce a una búsqueda del tesoro. A lo largo del camino, enfrentan desafíos que ponen a prueba su amistad y valentía.
Directores: Pedro Solís y Juan Jesús García “Galo”. Pedro Solís es conocido por su trabajo en Tadeo Jones y ha ganado dos Premios Goya por sus cortometrajes de animación. Juan Jesús García “Galo” ha trabajado en diversas producciones animadas y es reconocido por su labor en la industria de la animación española.
Repercusión en taquilla: Aunque no se dispone de cifras exactas, Buffalo Kids ha sido bien recibida por el público familiar y ha tenido una presencia destacada en festivales de cine infantil.
Cutrecomentario de Ramón:
Nico en el Oeste.
En 2013 Pedro Solís supo llegar al corazón de millones de espectadores y al de cientos de jurados con su corto Cuerdas.
Es el corto más galardonado de la historia del cine entrando en el libro Guinness World Records cuando tenía 241 premios, ahora, tal vez, haya llegado a los 300.
Fue un gran homenaje a su hijo y a su hija María que supo hacer participar a Nico en sus juegos y sus travesuras.
Cuando Nico aún estaba entre nosotros, Pedro decidió rodar esta película para que su hijo pudiera en la ficción vivir una gran aventura. Cuando ya estaba resuelta la financiación del proyecto Nico se marchó.
Por eso ahora Buffalo Kids se ha convertido en un homenaje póstumo.
Vemos muchos alcarreños la película en un pase especial en los Multicines Guadalajara. Mucha emoción y muchas lágrimas al contemplar una película con bonitos mensajes, muy divertida y que entretiene de principio a fin.
Los que sabemos la historia de esta familia no podemos separar las emociones personales de las cinematográficas.
Intentaré que mi comentario sea lo más objetivo posible, cuestión que nunca consigo, haciendo un esfuerzo por separar emociones de estos dos orígenes.
La gran aportación de Buffalo Kids es dar protagonismo a un niño discapacitado en una película de aventuras, cuestión que nunca antes se había hecho.
Por otro lado es una estupenda forma de introducir en un género como el western a las nuevas generaciones, que nunca habían visto indios, emigrantes y mineros en el paisaje americano.
Porque Buffalo Kids recoge muchos elementos esenciales del género y retoma la historia americana, basándose con fidelidad en hechos históricos como la inauguración de la Estatua de la Libertad, o la adopción de niños irlandeses por familias de colonos.
Pero los niños que vean la película se llevarán la estupenda idea que indios y el Séptimo de Caballería colaboran para vencer a unos malhechores que esclavizan a inocentes viajeros.
Los directores deciden mostrarnos una América verde y luminosa, ocasionalmente ocre, pero siempre atractiva, como paisaje idílico donde unos niños viven aventuras y experiencias que expresan Nico con esos ojazos y María que lo verbaliza todo, personajes complementarios y perfectamente sincrónicos. Una pareja que irradia simpatía y empatía.
Tal vez, el único defecto es que es una película muy para niños, aunque tenga planos que están claramente enviando mensajes a sus padres.
Solís lo ha vuelto a conseguir me ha hecho llorar hasta la lágrima y el sollozo.
Si el buen cine es el que consigue despiertar emociones, éste del mejor.
Me olvidaba decir que si este año Kevin Costner resucitaba el western con su Horizon, Pedro hace lo propio con su Buffalo Kids.
Mi puntuación: 8,99/10.
2. Guardiana de Dragones (Dragonkeeper)
Sinopsis: Ambientada en la antigua China, la historia sigue a Ping, una joven esclava que se convierte en la protectora de los últimos dragones vivos. Juntos, emprenden un viaje épico para encontrar un lugar seguro, enfrentando peligros y descubriendo el verdadero significado de la lealtad y el coraje.
Directores: Salvador Simó y Li Jianping. Salvador Simó es conocido por Buñuel en el laberinto de las tortugas, que ganó el Goya a Mejor Película de Animación en 2020. Li Jianping es un director chino con experiencia en animación, habiendo trabajado en varias producciones destacadas en su país.
Repercusión en taquilla: Con un presupuesto de 24 millones de euros, es una de las mayores coproducciones entre España y China. Ha sido un éxito de taquilla, atrayendo a audiencias de ambos países y obteniendo críticas positivas por su calidad de animación y narrativa.
Cutrecomentario de Ramón:
Hua Hua, la ratoncita valiente.
Una película de animación coproducida entre China y España.
Adaptación de la primera de las seis novelas de la saga literaria homónima de la australiana Carole Wilkins.
Se desarrolla en la China clásica y su protagonista es una chiquilla, acompañada de su ratoncilla, que tiene la capacidad de comunicarse con los dragones.
Al parecer se ha cuidado hasta el extremo la ambientación, el vestuario, incluso los acentos de los personajes en la versión china.
Salvador Simó Busom ha cambiado totalmente de registro después de la muy apreciable Buñuel en el laberinto de las tortugas.
Lamento mucho no haber conectado con esta laboriosa producción. Su guion no aporta ninguna novedad en este estilo de películas de dragones y aventuras. Hay un truco argumental: el polvo verde lo soluciona todo…
Un amigo, después del visionado, destacaba que todos los personajes femeninos son criadas…
Mi falta de empatía me ha hecho ver una película tediosa, aburrida, larguísima…
Me ha gustado esa ratita, la única que aporta algo simpático en medio de tanto tedio.
Mi puntuación: 4,77/10.
3. Mariposas Negras
Sinopsis: Este filme aborda el impacto del cambio climático a través de las historias de tres mujeres en diferentes partes del mundo que enfrentan la pérdida de sus hogares y seres queridos debido a desastres naturales. La narrativa combina elementos de animación 2D y 3D para ilustrar sus luchas y resiliencia.
Director: David Baute. Cineasta español con experiencia en documentales y cortometrajes, Baute ha centrado su trabajo en temas sociales y medioambientales, buscando concienciar al público sobre cuestiones actuales.
Repercusión en taquilla: Mariposas Negras ha sido aclamada en diversos festivales, incluyendo los Premios Forqué y el Festival de Sitges, y ha sido reconocida por su enfoque sensible y artístico sobre el cambio climático. Aunque su distribución ha sido más limitada, ha logrado captar la atención de audiencias interesadas en temáticas ambientales.
Cutrecomentario de Ramón:
Los refugiados climáticos.
La historia de tres familias que se ven obligadas a emigrar por el cambio climático.
Una mujer y sus hijos en Kenia ven que los pozos se secan y que las tribus guerrean para conseguir agua y emigran hacia Nairobi.
Una familia india pierden su cosecha por un tifón. La madre tiene que trabajar de empleada doméstica en los Emiratos árabes.
Una madre y sus dos hijos se desplazan a Francia después de perderlo todo en un huracán en las Antillas.
Historias dramáticas basadas en hechos reales, narradas con muy buen pulso, a través de una animación muy eficaz, salpicada de elementos oníricos.
Cine social en Sitges.
Mi puntuación: 7,50/10.
4. Rock Bottom
Sinopsis: La trama sigue a un músico de rock que, tras tocar fondo en su carrera y vida personal, encuentra una segunda oportunidad al formar una banda con un grupo de jóvenes talentosos. Juntos, enfrentan los desafíos de la industria musical y descubren el poder redentor de la música.
Directora: María Trénor. Reconocida animadora y directora española, Trénor ha trabajado en varios proyectos de animación y ha sido nominada previamente al Goya por sus cortometrajes.
Repercusión en taquilla: La película ha sido bien recibida en círculos independientes y ha resonado especialmente entre amantes de la música y la animación, aunque no se dispone de cifras detalladas de taquilla.
Cutrecomentario de Ramón:
Amor en tiempos hippies.
María Trénor construye una gran película con una animación que me entusiasma, relatando la biografía del músico británico Robert Wyatt, sumergiéndonos en la cultura hippie de los setenta con su música y las drogas.
Un relato pesimista, pero, a la vez, nostálgico de buenos tiempos que tal vez no existieron, pero que seguro no volverán.
Intensidad emocional y visual, pero sin sentimentalismos baratos.
Fascinante de principio a fin.
Mi puntuación: 8,95/10.
5. SuperKlaus
Sinopsis: En esta comedia de aventuras, Klaus, un inventor torpe pero de buen corazón, descubre accidentalmente una fórmula que le otorga superpoderes. Decidido a convertirse en superhéroe, enfrenta situaciones cómicas mientras aprende sobre responsabilidad y el verdadero significado de ser un héroe.
Directores: Steve Majaury y Andrea Sebastiá. Majaury es un director canadiense con experiencia en animación infantil, mientras que Sebastiá es una animadora española que ha trabajado en diversas producciones europeas.
Repercusión en taquilla: Como coproducción entre España y Canadá, SuperKlaus ha tenido una distribución moderada, enfocándose principalmente en el público infantil. Ha sido elogiada por su humor y mensajes positivos, aunque su impacto en taquilla ha sido modesto.
Cutrecomentario de Ramón:
SuperKlaus: ¿Un cuento de Navidad para adultos disfrazados de niños?
¡Atención, futuros Papás Noeles! “SuperKlaus” llega para revolucionar la Navidad, o al menos intentarlo. Esta coproducción hispano-canadiense nos presenta una versión superheroica de Santa Claus, llena de acción y mensajes ocultos.
Los directores, con toda su buena intención, han querido crear una película que fuera más allá del típico cuento navideño. Pero, ¿han acertado? La trama, aunque original, es un poco enrevesada para los más pequeños. Los niños querrán saber cuándo llega el turrón y no tanto los orígenes del correo aéreo.
La animación es espectacular, eso hay que reconocerlo. Los paisajes nevados y los personajes carismáticos son un festín visual. Sin embargo, el guion a veces se pierde en explicaciones innecesarias y diálogos demasiado adultos. ¿Será que los directores se confundieron de público?
En resumen, “SuperKlaus” es una película que intenta ser muchas cosas a la vez. Es una aventura, una comedia y una reflexión sobre la Navidad. Pero al tratar de abarcar tanto, acaba dejando un sabor agridulce. Ideal para padres que quieran iniciarse en el cine de animación europeo, pero quizá demasiado compleja para los más pequeños.
En definitiva, “SuperKlaus” es como un regalo envuelto en papel de regalo muy bonito, pero al abrirlo te encuentras con un manual de instrucciones.
¿Te atreves a descifrar el mensaje oculto detrás de esta peculiar historia navideña?
¡Feliz Navidad (o no)!
Andrea Sebastiá y Steve Majaury: Los cerebros detrás de “SuperKlaus”
Andrea Sebastiá y Steve Majaury son los talentos creativos que dieron vida a la emocionante aventura navideña de “SuperKlaus”. Esta dupla de directores, uno español y otro canadiense, combinaron sus habilidades para crear una película de animación que cautivó a audiencias de todas las edades.
Andrea Sebastiá aporta a la película una perspectiva fresca y original, fusionando elementos de la tradición navideña española con un toque de modernidad. Su visión creativa se refleja en la estética visual de la película y en la construcción de los personajes.
Steve Majaury, por su parte, aporta su experiencia en animación y su pasión por las historias llenas de acción y aventuras. Su influencia se nota en las secuencias más dinámicas de “SuperKlaus“, donde la tecnología y la magia se entrelazan de manera espectacular.
Una colaboración internacional
La colaboración entre Sebastiá y Majaury es un ejemplo de cómo la unión de talentos de diferentes culturas puede enriquecer una producción. Juntos, lograron crear un universo visual único y una narrativa que conecta con el público a nivel global.
Un nuevo clásico navideño
“SuperKlaus” se ha convertido rápidamente en un nuevo clásico navideño, gracias en gran parte al trabajo de sus directores. La película no solo divierte y entretiene, sino que también invita a la reflexión sobre el verdadero significado de la Navidad.
Mi puntuación: 7,55/10.
Estas cinco películas reflejan la diversidad y riqueza de la animación contemporánea, abordando desde aventuras épicas hasta temas sociales relevantes, y destacan el talento de sus creadores en la industria cinematográfica.
Muchos besos y muchas gracias.
¡Nos vemos en el cine!
Chistes y críticas en holasoyramon.com
Crítico de Cine de El Heraldo del Henares
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