El Blog de Hola Soy Ramón!

 

La mujer que camina delante – Woman Walks Ahead – 2017 – Susanna White

25/02/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Una pintora en el Oeste.

 

Woman Walks Ahead está fotografiada como los grandes clásicos del western, con grandes planos que nos permiten disfrutar de los magníficos paisajes del Oeste americano.

 

Es también una historia romántica de un amor imposible en el siglo XIX y en la cultura anglosajona, tan racista y clasista.

 

Al mismo tiempo se narra como una mujer sola (pero con pasta) es capaz de abrirse camino en un mundo muy testosterónico, sin perder su feminidad en ningún momento. Por cierto ese atrevimiento le cuesta mucho sufrimiento.

 

También es el relato de la marginación y exterminio de los nativos americanos que, vuelvo a los anglosajones, se ha llevado a cabo, de manera sistemática, durante los dos cientos años de historia de los USA.

 

Todo esto conducido por la impresionante interpretación de una Jessica Chastain sublime, que ha servido para aumentar mi admiración hacia ella elevándola al cielo de mis actrices adorables.

 

Mi puntuación: 7,88/10.

 

 

Dirigido por Susanna White:

 

 

Susanna White: Una directora versátil en cine y televisión

 

 

Infancia y primeros años

 

Susanna White nació en el Reino Unido y estudió en la Universidad de Oxford antes de continuar su formación en el National Film and Television School.

 

Su interés por la dirección comenzó desde temprano, destacándose por su habilidad para narrar historias con sensibilidad y precisión visual.

 

 

Carrera en la televisión británica

 

Antes de incursionar en el cine, White tuvo una exitosa carrera en la televisión británica. Dirigió varias producciones de alto perfil, incluyendo la adaptación de la BBC de Jane Eyre (2006) y la miniserie Generation Kill (2008) para HBO, que fue aclamada por su realismo y su enfoque en la Guerra de Irak.

 

 

Su incursión en el cine

 

Su debut cinematográfico llegó con Nanny McPhee y el Big Bang (2010), una secuela de la popular película infantil protagonizada por Emma Thompson. Con este filme, White demostró su capacidad para manejar grandes producciones sin perder el toque humano en sus historias.

 

En 2016, dirigió el thriller de espionaje Un traidor como los nuestros, basado en la novela de John le Carré. La película, protagonizada por Ewan McGregor y Stellan Skarsgård, fue bien recibida por la crítica por su tensión y fidelidad a la obra original.

 

En 2017, dirigió La mujer que camina delante, un drama histórico protagonizado por Jessica Chastain. La película narra la historia de Catherine Weldon, una pintora de Nueva York que viaja a Dakota en el siglo XIX para retratar al jefe sioux Toro Sentado. La película fue elogiada por la actuación de Chastain y su cinematografía, aunque algunos críticos señalaron que la narrativa se centraba demasiado en la perspectiva blanca de la historia indígena.

 

 

Estilo y legado

 

White es reconocida por su versatilidad y su habilidad para contar historias en diferentes géneros. Desde dramas de época hasta thrillers políticos, su trabajo se distingue por un enfoque visual meticuloso y un profundo desarrollo de personajes.

 

Ha sido una de las directoras que han abierto camino para más mujeres en la industria del cine y la televisión, consolidándose como una voz importante en la narrativa audiovisual contemporánea.

 

(Artículo redactado, según mis indicaciones, por IA y posteriormente corregido y modificado por holasoyramon)

 

 

Ficha:

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Amenaza en el aire – Flight Risk – 2025 – Mel Gibson – #YoVoyAlCine

25/02/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Mel Gibson, quien te ha visto y quien te ve.

 

El actor neoyorkino ha dirigido películas tan interesantes como Hasta el último hombre, La pasión de Cristo o Apocalypto, también bodrios sobrevalorados como Braveheart.

 

Mel Gibson ha sido objeto de múltiples controversias que han afectado su carrera y reputación en Hollywood. Aquí están los principales motivos por los que ha sido “cancelado” en varias ocasiones:

 

  • Comentarios antisemitas (2006): En julio de 2006, Gibson fue arrestado por conducir bajo los efectos del alcohol en Malibú. Durante el arresto, hizo comentarios antisemitas a los oficiales, diciendo frases como “Los judíos son responsables de todas las guerras en el mundo“. Estas declaraciones generaron una gran indignación y llevaron a su marginación en Hollywood.

 

  • Comentarios racistas y misóginos (2010): En 2010, su expareja, Oksana Grigorieva, lo acusó de violencia doméstica. Posteriormente, se filtraron grabaciones en las que Gibson usaba lenguaje racista y misógino, incluyendo amenazas hacia Grigorieva y comentarios ofensivos hacia personas afroamericanas y latinas.

 

  • Conflictos con la industria cinematográfica: Tras estos escándalos, muchos estudios y actores se distanciaron de Gibson. Fue vetado de grandes producciones y dejó de recibir papeles importantes. A pesar de haber dirigido películas exitosas como La Pasión de Cristo (2004) y Apocalypto (2006), su reputación quedó dañada.

 

  • Resurgimiento parcial: Con el tiempo, Gibson ha intentado redimir su imagen. En 2016, dirigió Hasta el último hombre, que fue bien recibida por la crítica y la Academia, obteniendo nominaciones al Óscar. Sin embargo, sigue siendo una figura divisiva en la industria.

 

En resumen, Mel Gibson fue “cancelado” por sus declaraciones antisemitas, racistas y misóginas, así como por acusaciones de violencia doméstica. Aunque ha tratado de rehabilitar su imagen, su legado sigue estando marcado por estas controversias.

 

En Flight Risk nos introduce en un thriller claustrofóbico en la cabina de un avión en casi tiempo real, con tan solo tres personajes en pantalla, en una producción muy de clase B.

 

Destaca por su absoluta falta de originalidad, la previsibilidad de su argumento y lo aburrida de la narración.

 

Ha compuesto un producto torpe y sin el más mínimo interés, que solo se puede salvar por la comicidad que desprende el personaje de Mark Wahlberg con su calva postiza que descubrimos cuando se le cae la peluca. Excesivo y caricaturesco sirve para distraernos por unos segundos del tedio general que nos conduce irremediablemente a una terrible e invencible somnolencia.

 

Mi puntuación: 2,22/10.

 

 

Dirigido por Mel Gibson:

 

 

Ficha:

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El buscavidas – The Hustler – 1961 – Robert Rossen – Asociación Amigos del Cine de Azuqueca de Henares (ACAZ)

25/02/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

El fracasado.

 

The Hustler se ha convertido en una de esas películas míticas de la historia del cine. Un referente para muchos directores, guionistas y críticos.

 

Su protagonista, al que da vida un soberbio Paul Newman, es una persona autodestructiva que en su afán de obtener el éxito se autoboicotea para alcanzar el fracaso.

 

Una historia de perdedores solitarios que buscan desesperadamente la compañía y la redención, pero que cuando pueden llegar a ellas lo echan todo por la borda, como si necesitaran vivir en el fracaso para autocompadecerse y castigarse.

 

Al otro lado los abusadores, los explotadores que se aprovechan de esas debilidades para sentirse superiores y sacar rendimiento. Ahí tenemos a Bert Gordon, interpretado por George C. Scott, que años después daría vida al General Patton en la película de 1970 dirigida por Franklin J. Schaffner.

 

La actriz Piper Laurie compone de manera magistral el personaje de Sara, con ese final fatal y triste.

 

Lo que hace que esta película sea tan importante en la historia del cine y tan influyente es la magnífica construcción de personajes, una ambientación realista y unas interpretaciones colosales, que demuestran la  estupenda dirección de actores y la magnífica elección del casting.

 

Mi puntuación: 8,99/10.

 

 

Dirigido por Robert Rossen:

 

Robert Rossen: Un cineasta entre la gloria y la controversia

 

 

Infancia y primeros años

 

Robert Rossen nació el 16 de marzo de 1908 en Nueva York, en el seno de una familia de inmigrantes judíos.

 

Su carrera comenzó en el teatro antes de dar el salto a Hollywood, donde se consolidó como guionista y posteriormente como director.

 

A lo largo de su carrera, Rossen abordó temas sociales y políticos con un estilo realista e incisivo, lo que le valió tanto elogios como polémicas.

 

 

Su carrera en Hollywood y la caza de brujas

 

En los años 40, Rossen se consolidó como uno de los directores y guionistas más talentosos de Hollywood.

 

Dirigió películas como Cuerpo y alma (1947) y El político (1949), esta última le valió el Óscar a Mejor Película.

 

Sin embargo, su carrera sufrió un duro golpe durante la caza de brujas del macartismo.

 

Tras negarse inicialmente a testificar ante el Comité de Actividades Antiamericanas, Rossen finalmente accedió y proporcionó nombres de antiguos compañeros, lo que le permitió seguir trabajando en la industria.

 

 

El buscavidas: Una obra maestra del cine

 

En 1961, Rossen dirigió El buscavidas, una de sus películas más aclamadas y emblemáticas. Protagonizada por Paul Newman en el papel de “Fast Eddie” Felson, la película narra la historia de un talentoso jugador de billar que lucha por redimirse en un mundo despiadado.

 

El rodaje de El buscavidas no estuvo exento de dificultades.

 

Rossen insistió en un enfoque realista, lo que llevó a un meticuloso diseño de producción y largas sesiones de filmación para capturar la atmósfera sombría de los bares de billar.

 

Paul Newman, decidido a perfeccionar su interpretación, entrenó intensamente en el juego del billar, asesorado por el legendario jugador Willie Mosconi, quien incluso tuvo un pequeño papel en la película.

 

La química entre Newman y su coprotagonista, Piper Laurie, así como la magistral actuación de Jackie Gleason como “Minnesota Fats”, contribuyeron al impacto de la película.

 

 

Recepción y legado

 

El buscavidas fue un éxito tanto de crítica como de público.

 

Obtuvo nueve nominaciones al Óscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor para Paul Newman.

 

Aunque no ganó en las categorías principales, sí obtuvo los premios a Mejor Fotografía y Mejor Dirección de Arte.

 

Con el tiempo, la película se convirtió en un clásico del cine estadounidense y consolidó a Paul Newman como una estrella de Hollywood.

 

El éxito de El buscavidas reafirmó el talento de Rossen, pero fue su última gran obra.

 

En 1964 dirigió Lilith, un drama psicológico protagonizado por Warren Beatty y Jean Seberg, que no alcanzó el mismo impacto.

 

Rossen falleció el 18 de febrero de 1966, dejando un legado de cine comprometido, realista y lleno de personajes complejos.

 

Hoy, El buscavidas sigue siendo una referencia en el cine de deportes y dramas psicológicos, influyendo en generaciones de cineastas y espectadores por igual.

 

(Artículo redactado, según mis indicaciones, por IA y posteriormente corregido y modificado por holasoyramon)

 

 

Ficha:

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Los Simpson: (Ho Ho Ho) Santa Homer (Episodio) (Animación) – The Simpsons: O C’mon All Ye Faithful – 2024 – Debbie Mahan – Disney+

25/02/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El 17 de diciembre de 2024, coincidiendo con el 35.º aniversario de “Los Simpson“, se estrenó en Disney+ un especial navideño titulado “Ho Ho Ho Santa Homer“.

 

Este episodio doble cuenta con la participación del mentalista británico Derren Brown, quien llega a Springfield para revitalizar el espíritu navideño de la ciudad.

 

Durante uno de sus espectáculos, hipnotiza a Homer, haciéndole creer que es Papá Noel, lo que desencadena una serie de eventos que llevan a los habitantes de Springfield a reflexionar sobre el verdadero significado de la Navidad.

 

El episodio también incluye actuaciones musicales de la cantante Patti LaBelle y del grupo a capela Pentatonix.

 

Este especial navideño es significativo no solo por celebrar el aniversario de la serie, sino también porque marca un hito en la historia de “Los Simpson“.

 

En el primer episodio de la 36.ª temporada, titulado “Bart’s Birthday“, Bart Simpson finalmente cumple 11 años, rompiendo con la tradición de mantener a los personajes en la misma edad durante décadas.

 

Este episodio, que se estrenó el 25 de diciembre de 2024 en Disney+, se presenta como un “final de serie” ficticio, lleno de referencias a otros finales icónicos de la televisión y apariciones de personajes clásicos.

 

Además, la 36.ª temporada de “Los Simpson” marca la despedida de Pamela Hayden, la actriz que durante más de tres décadas prestó su voz a personajes como Milhouse Van Houten y Rod Flanders. Su retiro representa un cambio significativo en el elenco de doblaje de la serie.

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Siempre es un placer revisitar a esta familia típica americana que nos lleva acompañando media vida en mi caso y toda la vida para mis hijos y sobrinos.

 

Es cierto que conforme pasan los años han ido perdiendo esa chista de originalidad y gracia que poseían en sus primeras temporadas, pero es natural, los espectadores hemos cambiado, hemos perdido inocencia y capacidad de asombro.

 

Como es clásico en los guiones de esta larga saga de animación, los episodios comienzan con un planteamiento que se abandona antes de la mitad del capítulo para seguir sendas narrativas diferentes.

 

Siempre he pensado que si viniera un extraterrestre a la tierra y tuviéramos que explicarle cómo somos los seres humanos les pondría unas cuantas temporadas de Los Simpson, porque en estos dibujos animados está perfilada la esencia de la vida cotidiana del mundo occidental.

 

Mi puntuación: 7,55/10.

 

 

Dirigido por Debbie Mahan:

 

 

Ficha:

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Al Médico con Ramón – Esteatosis Hepática: Comprendiendo la Enfermedad y sus Implicaciones

25/02/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Esteatosis Hepática: Comprendiendo la Enfermedad y sus Implicaciones

 

 

Introducción: La importancia del hígado y su funcionamiento

 

El hígado es uno de los órganos más importantes del cuerpo humano, desempeñando funciones clave en el metabolismo, la desintoxicación, la síntesis de proteínas y la regulación de diversas sustancias químicas en la sangre. Entre sus funciones principales destacan:

 

 

  • Metabolismo de nutrientes: Procesa carbohidratos, grasas y proteínas provenientes de la dieta, convirtiéndolos en energía utilizable.

 

  • Detoxificación: Filtra toxinas y fármacos, eliminándolos del organismo.

 

  • Producción de bilis: Fundamental para la digestión de las grasas.

 

  • Almacenamiento de vitaminas y minerales: Como la vitamina A, D, B12 y hierro.

 

  • Regulación de la glucosa: Mantiene el equilibrio de los niveles de azúcar en sangre.

 

 

 

Dada su importancia, es fundamental detectar a tiempo cualquier alteración hepática. Existen diversas pruebas médicas para evaluar la salud hepática, entre ellas:

 

 

  • Análisis de sangre: Incluyendo enzimas hepáticas (ALT, AST, GGT), bilirrubina y albúmina.

 

  • Ecografía hepática: Para detectar acumulación de grasa o anomalías estructurales.

 

  • Biopsia hepática: En casos graves, permite un diagnóstico preciso.

 

 

 

Esteatosis Hepática: Definición y Causas

 

La esteatosis hepática, también conocida como hígado graso, es una condición caracterizada por la acumulación excesiva de grasa en las células hepáticas.

 

Se considera patológica cuando el contenido de grasa supera el 5-10% del peso del hígado.

 

Existen dos formas principales de esteatosis hepática:

 

  • Esteatosis hepática alcohólica: Causada por el consumo excesivo de alcohol, que altera el metabolismo lipídico del hígado.

 

  • Esteatosis hepática no alcohólica (EHNA): Asociada a obesidad, diabetes tipo 2, dislipidemia y síndrome metabólico.

 

 

 

 

Otros factores de riesgo incluyen:

 

  • Dieta rica en azúcares y grasas saturadas.

 

  • Sedentarismo.

 

  • Factores genéticos.

 

  • Uso prolongado de ciertos medicamentos (corticoides, antirretrovirales, etc.).

 

 

 

 

Manifestaciones Clínicas

 

En sus etapas iniciales, la esteatosis hepática puede ser asintomática.

 

Sin embargo, a medida que progresa, pueden aparecer:

 

  • Fatiga y debilidad.

 

  • Dolor o molestia en el cuadrante superior derecho del abdomen.

 

  • Hepatomegalia (hígado agrandado).

 

  • Alteraciones en los análisis de enzimas hepáticas.

 

 

 

 

En casos avanzados, puede evolucionar a esteatohepatitis, fibrosis hepática e incluso cirrosis.

 

 

 

 

Diagnóstico y Evaluación

 

El diagnóstico de la esteatosis hepática se basa en:

 

  • Historial clínico y exploración física.

 

  • Pruebas de laboratorio: Elevación de transaminasas y marcadores de resistencia a la insulina.

 

  • Estudios por imagen: La ecografía es la técnica más utilizada, pero en casos específicos se pueden requerir TAC o resonancia magnética.

 

 

 

 

Tratamiento y Prevención

 

No existe un tratamiento farmacológico específico aprobado para la esteatosis hepática, por lo que la terapia se basa en cambios en el estilo de vida:

 

  • Dieta equilibrada: Reducción de azúcares refinados y grasas saturadas, aumento de fibra y proteína magra.

 

  • Ejercicio físico regular: Al menos 150 minutos semanales de actividad aeróbica.

 

  • Pérdida de peso gradual: Una reducción del 7-10% del peso corporal mejora significativamente la condición.

 

  • Control de enfermedades metabólicas: Diabetes, hipertensión y dislipidemia.

 

  • Evitar el alcohol y fármacos hepatotóxicos.

 

 

 

 

En casos avanzados, con fibrosis o cirrosis, puede ser necesaria la evaluación para trasplante hepático.

 

 

Conclusiones

 

La esteatosis hepática es una enfermedad en aumento debido a los estilos de vida modernos.

 

Aunque en sus primeras fases es reversible, si no se trata adecuadamente puede evolucionar a patologías graves.

 

La prevención y el manejo temprano, mediante una dieta saludable, actividad física y control de enfermedades asociadas, son claves para evitar su progresión.

 

 

 

 

Bibliografía

 

  • Chalasani, N., Younossi, Z., Lavine, J. E., et al. (2018). The diagnosis and management of nonalcoholic fatty liver disease: Practice guidance from the American Association for the Study of Liver Diseases. Hepatology, 67(1), 328-357.

 

  • European Association for the Study of the Liver (EASL). (2016). EASL–EASD–EASO Clinical Practice Guidelines for the management of non-alcoholic fatty liver disease. Journal of Hepatology, 64(6), 1388-1402.

 

  • Mantovani, A., Csermely, A., Petracca, G., & Tilg, H. (2022). NAFLD and liver fibrosis biomarkers: Clinical applications and perspectives. Cells, 11(14), 2228.

 

  • Wong, V. W., Adams, L. A., de Ledinghen, V., Wong, G. L., & Sookoian, S. (2018). Noninvasive biomarkers in NAFLD and NASH—Current progress and future promise. Nature Reviews Gastroenterology & Hepatology, 15(8), 461-478.

 

 

(Artículo redactado, según mis indicaciones, por IA y posteriormente corregido y modificado por holasoyramon)

 

 

 

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Ragtime – 1981 – Milos Forman – Parte II. Sesión 1: Randy Newman – Curso UNED 2024 – 2025 – Banda aparte. Música y Cine

25/02/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

En busca de la dignidad perdida.

 

Milos Forman compone una película de vidas cruzadas en los inicios del siglo XX.

 

El personaje central es el pianista negro Coalhouse Walker (Howard E. Rollins Jr.) que verá dañada su dignidad por un suceso, según se mire, banal, pero que adquiere una trascendencia extraordinaria y se convierte en una cuestión fundamental de dignidad personal.

 

La película lejos de tener un tono solemne, tiene texturas de comedia social, aunque sea una tragedia que nos aproxima al racismo de la sociedad norteamericana de inicios del siglo XX, donde para los blancos fachipobres resultaba insoportable que un negro tuviera un nivel de vida superior al suyo.

 

El film resulta desconsolador y entretenido, con elementos de culebrón. Funciona bien en ese juego de vidas cruzadas.

 

Interesante y sugestiva la presencia del gran James Cagney en su última aparición en el cine.

 

Mi puntuación: 7,87/10.

 

 

 

Dirigido por Milos Forman:

 

Milos Forman: Un maestro del cine entre dos mundos

 

Infancia y juventud

 

Milos Forman, cuyo nombre completo era Jan Tomáš Forman, nació el 18 de febrero de 1932 en Čáslav, Checoslovaquia (actual República Checa). Su infancia estuvo marcada por la tragedia: sus padres murieron en campos de concentración nazis durante la Segunda Guerra Mundial. Forman creció en internados y, posteriormente, estudió en la prestigiosa Escuela de Cine de Praga (FAMU), donde comenzó a desarrollar su talento cinematográfico.

 

Carrera en Checoslovaquia y la Nueva Ola Checa

 

Forman fue una de las figuras clave de la Nueva Ola Checa, un movimiento cinematográfico que desafiaba las convenciones del realismo socialista con un enfoque más libre y satírico. Durante esta etapa, dirigió algunas de sus primeras películas, que lo posicionaron como un director innovador:

 

  • Pedro el negro (1964)

 

  • Los amores de una rubia (1965)

 

  • ¡Al fuego, bomberos! (1967)

 

 

Estas películas, caracterizadas por su tono irónico y un enfoque casi documental, captaron la atención de la crítica internacional. Sin embargo, su última cinta en Checoslovaquia, ¡Al fuego, bomberos!, fue prohibida por el régimen comunista, lo que marcó el inicio de su exilio.

 

 

 

Exilio en Estados Unidos y consagración en Hollywood

 

En 1968, tras la invasión soviética a Checoslovaquia, Forman emigró a Estados Unidos, donde iniciaría su carrera en Hollywood con Juventud sin esperanza (1971). Sin embargo, su gran salto llegaría con Alguien voló sobre el nido del cuco (1975), adaptación de la novela de Ken Kesey. Esta película, protagonizada por Jack Nicholson, ganó cinco premios Óscar, incluyendo Mejor Director para Forman, consolidándolo como una figura destacada en la industria.

 

Su éxito continuó con Hair (1979), una adaptación del icónico musical hippie, y Ragtime (1981), basada en la novela de E. L. Doctorow.

 

Apogeo con Amadeus

 

En 1984, Forman dirigió Amadeus, un drama histórico sobre la vida de Mozart y su rivalidad con Salieri. La película fue un triunfo rotundo, obteniendo ocho premios Óscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Director. Con un estilo visual exuberante y una narrativa envolvente, Amadeus se convirtió en una de las obras maestras del cine.

 

Últimos trabajos y legado

 

Forman siguió explorando el biopic y las historias de personajes rebeldes con películas como:

 

 

  • Valmont (1989)

 

  • El escándalo de Larry Flynt (1996), que le valió otra nominación al Óscar

 

  • Man on the Moon (1999), sobre el excéntrico comediante Andy Kaufman

 

 

 

Su última película fue Los fantasmas de Goya (2006), donde exploró la Inquisición española a través de la figura del célebre pintor Francisco de Goya.

 

Milos Forman falleció el 13 de abril de 2018 a los 86 años. Su cine se caracterizó por su agudo sentido del humor, su interés por los personajes inconformistas y su capacidad para fusionar el realismo con la espectacularidad cinematográfica. Su legado perdura como uno de los directores europeos más influyentes en la historia del cine.

 

(Artículo redactado, según mis indicaciones, por IA y posteriormente corregido y modificado por holasoyramon)

 

 

 

 

Música de Randy Newman:

 

Randy Newman: Un compositor de cine con sello propio

 

Infancia y primeros años

 

Randall Stuart Newman, conocido como Randy Newman, nació el 28 de noviembre de 1943 en Los Ángeles, California. Creció en una familia con una fuerte tradición musical: sus tíos Alfred, Lionel y Emil Newman fueron influyentes compositores de bandas sonoras en Hollywood. Desde muy joven, Newman mostró talento para la música y comenzó a estudiar piano y composición.

 

Carrera musical y primeros trabajos en el cine

 

Aunque en sus inicios se destacó como cantante y compositor en la escena del pop y el rock, su estilo único, con un característico tono satírico y melancólico, lo llevó a convertirse en uno de los más reconocidos compositores de bandas sonoras.

 

A partir de los años 70, empezó a trabajar en la industria cinematográfica, componiendo partituras que se convertirían en icónicas.

 

Ragtime: Su gran entrada en el cine

 

Uno de sus trabajos más notables en el cine fue la banda sonora de Ragtime (1981), dirigida por Milos Forman y basada en la novela de E. L. Doctorow.

 

La partitura de Newman capturó a la perfección la atmósfera de la película, ambientada en los Estados Unidos de principios del siglo XX.

 

Su trabajo en Ragtime le valió dos nominaciones al Óscar, consolidándolo como un compositor de referencia en el mundo del cine.

 

Éxito en el cine de animación

 

A partir de los años 90, Randy Newman se convirtió en un nombre clave en la música para películas de animación, especialmente gracias a su colaboración con Pixar. Su inconfundible estilo ha quedado plasmado en películas como:

 

  • Toy Story (1995), con la icónica canción You’ve Got a Friend in Me

 

  • Bichos: Una aventura en miniatura (1998)

 

  • Toy Story 2 (1999)

 

  • Monsters, Inc. (2001), por la que ganó el Óscar a Mejor Canción Original con If I Didn’t Have You

 

  • Cars (2006)

 

  • Toy Story 3 (2010)

 

  • Monsters University (2013)

 

 

 

Otros trabajos y legado

 

Además de su éxito en el cine de animación, Newman ha trabajado en otras películas como Pleasantville (1998), Cold Turkey (1971) y Meet the Parents (2000). Ha sido nominado a los premios Óscar en más de veinte ocasiones y ha ganado varios premios Grammy y Emmy.

 

Su estilo combina el humor, la ironía y la emoción con una sensibilidad melódica única.

 

Con más de cinco décadas en la industria, Randy Newman sigue siendo una figura esencial en la música cinematográfica, dejando un legado que ha marcado generaciones de espectadores y amantes del cine.

 

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Ficha:

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“¿Existe alguna posibilidad, por pequeña que sea…de salvar lo nuestro?” (Almodóvar) – Bichobola – Asociación Amigos del Cine de Azuqueca de Henares (ACAZ)

24/02/2025

 

 

 

 

 

¿Existe alguna posibilidad,

por pequeña que sea…de salvar lo nuestro?”

(Almodóvar)

 

Se cumplen en este 2025, 45 años desde que estrenase en salas comerciales su primer largometraje “Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón” (1980), rodado con muy pocos medios y todavía poca destreza técnica, Cine Amateur.

 

Más de cuatro décadas que incluyen 23 largometrajes y 2 mediometrajes. Tiene previsto rodar este año su próximo largometraje “Amarga navidad” (título provisional).

 

Recorremos la vida y obra de Pedro Almodóvar en nuestro próximo monográfico, probablemente el director español más internacional e influyente desde Luis Buñuel.

 

 

 

 

MONOGRÁFICO DE CINE:

“¿Existe alguna posibilidad, por pequeña que sea…de salvar lo nuestro?” (Almodóvar)

DÍA: 27/02/2025

HORA: De 18:30 h. a 20:30 h.

LUGAR: EJE (Espacio Joven Europeo)

 

 

 

 

MONOGRÁFICO Nº4:

“Existe alguna posibilidad, por pequeña que sea…,

de salvar lo nuestro”

(Pedro Almodóvar)



PRÓLOGO

 

Abrimos el monográfico “Existe alguna posibilidad…” dedicado a Pedro Almodóvar con un montaje sobre toda su filmografía.

 

– PEPI, LUCI, BOM Y OTRAS CHICAS DEL MONTÓN (1980)

 

– LABERINTO DE PASIONES (1982)

 

– ENTRE TINIEBLAS (1983)

 

– ¿QUÉ HE HECHO YO PARA MERECER ESTO! (1984)

 

– MATADOR (1986)

 

– LA LEY DEL DESEO (1987)

 

– MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS (1988)

 

– ¡ÁTAME! (1989)

 

– TACONES LEJANOS (1991)

 

– KIKA (1993)

 

– LA FLOR DE MI SECRETO (1995)

 

– CARNE TRÉMULA (1997)

 

– TODO SOBRE MI MADRE (1999)

 

– HABLE CON ELLA (2002)

 

– LA MALA EDUCACIÓN (2004)

 

– VOLVER (2006)

 

– LOS ABRAZOS ROTOS (2009)

 

– LA PIEL QUE HABITO (2011)

 

– LOS AMANTES PASAJEROS (2013)

 

– JULIETA (2016)

 

– DOLOR Y GLORIA (2019)

 

– MADRES PARALELAS (2021)

 

– LA HABITACIÓN DE AL LADO (2024)

 

 

 



 

 

 

ALBERTO IGLESIAS

 

El compositor donostiarra, colabora con Almodóvar desde 1985, su brillante carrera abarca 19 nominaciones a los Goya, habiendo conseguido 12 galardones.

 

Elegimos una escena de Hable con ella (2001), una “set piece” (El amante menguante) dentro de la propia película, con tratamiento de cine mudo, está acompañada por la banda sonora de Alberto Iglesias, probablemente una de sus mejores composiciones musicales.

 

 

 

 

 

 



TILDA SWINTON

 

Actriz británica (1960 – ), conocida por interpretar personajes excéntricos y enigmáticos. Con Pedro Almodóvar ha colaborado en dos ocasiones, el mediometraje “LA VOZ HUMANA” (2020) y el largometraje “LA HABITACIÓN DE AL LADO” (2024).

 

 

 

 



FILMOGRAFÍA SELECIONADA:

 

1. CARAVAGGIO (1986, Derek Jarman)

 

2. EDUARDO II (1991, Derek Jarman)

 

3. ORLANDO (1992, Sally Potter)

 

4. THE WAR ZONE (1999, Tim Roth)

 

5. ADAPTATION. EL LADRÓN DE ORQUIDEAS (2002, Spike Jonze)

 

6. FLORES ROTAS (2005, Jim Jarmusch)

 

7. QUEMAR DESPUÉS DE LEER (2008, Hnos. Coen)

 

7. TENEMOS QUE HABLAR DE KEVIN (2011, Lynne Ramsay)

 

8. ROMPENIEVES (2013, Bong Joon-Ho)

 

9. EL GRAN HOTEL BUDAPEST (2014, Wes Anderson)

 

10. DR. STRANGER (2016, Scott Derrickson)



 

 

 

 

 

 

JOHN CASSAVETES

 

 

El número de influencias y referencias en el cine de Almodóvar es múltiple, elegimos una escena de la película “Noche de estreno” (1977, John Cassavetes), película que gravita entorno al mundo del teatro y cuya influencia en la película “Todo sobre mi madre” es notable.



 

 

 

MATRIMONIO DE CONVENIENCIA

 

Montaje dedicado a la relación de algunos directores con actrices, cuya colaboración han superado en muchos casos el ámbito profesional. Es el caso de Pedro Almodóvar con Carmen Maura en sus primeros años (´80) y con Penélope Cruz desde (1999 a la actualidad). Algunos ejemplos serían:

 

 

  • Woody Allen & Diane Keaton

  •  
  • Ingmar Bergman & Liv Ullman

  •  
  • Derek Jarman & Tilda Swinton

  •  
  • Carlos Saura & Geraldine Chaplín

  •  
  • Roberto Rosellini & Ingrid Bergman

  •  
  • Federico Fellini & Giuletta Massini

  •  
  • M.Antonioni & Monica Vitti

  •  
  • W.R.Fassbinder & Hanna Schyguila

  •  
  • Woody Allen & Mia Farrow



 

 

 

EL DESEO

 

Además de dar nombre a su productora desde 1987, el Deseo es un tema recurrente y decisivo en su filmografía. La diversidad de orientaciones, identidades y practices sexuales son epicentro y motor de sus películas.

Parafraseando a Wong Kar-Wai, titulamos el montaje que vimos “Deseando amar”.



 

 

 

 

 

CINE DENTRO DEL CINE

 

Seleccionamos el falso cortometraje “Chicas y maletas”, integrado dentro de la propia película “Los abrazos rotos”, como ejemplo del carácter metacinematográfico y autorreferencial que tiene el cine de Pedro Almodóvar.



 

 

 

CORTOS DE GIGANTES

 

Elegimos el cortometraje dedicado a Pedro Almodóvar de la Universidad Argentina 3 de febrero.

 

 

 

 

PLAY-LIST ALMODÓVAR

 

Acabamos la sesión con un montaje dedicado a diferentes momentos musicales dentro de sus películas, poniendo en valor el buen uso que hace de ellas.

 

SELECCIÓN:

 

  • LO DUDO (Los Panchos / La ley del deseo)

  •  
  • CUCURRUCUCÚ PALOMA (Caetano Veloso / Hable con ella)

  •  
  • NE ME QUITTE PAS (Maysa Mataraso / La ley del deseo)

  •  
  • RESISTIRÉ (Dúo Dinámico / Átame)

  •  
  • UN AÑO DE AMOR (Luz Casal / Tacones lejanos)

  •  
  • LA BIEN PAGÁ (Miguel de Molina / ¿Qué he hecho yo para merecer esto!)

  •  
  • LUZ DE LUNA (Chavela Vargas / Kika)

  •  
  • ESPÉRAME EN EL CIELO (Mina / Matador)

  •  
  • PURO TEATRO (La Lupe / Mujeres al borde de un ataque de nervios)

  •  
  • TABAJONE (Ismaël Lo / Todo sobre mi madre)

  •  
  • QUIZÁS, QUIZÁS, QUIZÁS (Sara Montiel / La mala educación)

  •  
  • VOLVER (Estrella Morente / Volver)

 

 

 

 

 

 

 

 

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Alcarria TV – Al Cine con Ramón – 2025-02-19 – Capitán América: Brave New World, Bridget Jones: Loca por él, La tutoría, Vermiglio

24/02/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Programa semanal para radio y televisión dedicado al cine y a las series.

 

Coordinado por José Luis Solano y con la presencia del productor y cinéfilo Diego Gismero y con la del crítico de cine Ramón Bernadó.

 

Espacio grabado en Zoom para Alcarria TV y EsRadio Guadalajara.

 

Se analizan las películas que son estrenadas en los Multicines Guadalajara y las series de todas las plataformas de streaming.

 

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Alcarria TV – Al Médico con Ramón – 2025-02-18 – La Endorfina y la Dopamina: las reinas de la fiesta en tu cerebro

24/02/2025

Programa semanal para EsRadio Guadalajara y Alcarria TV, presentado por José Luis Solano, con la participación del Dr. Ramón Bernadó.

Este profesional con cuarenta años de ejercicio nos explica temas relacionados con la salud.

Se emite desde Abril de 2021 en plena pandemia.

Ha realizado un recorrido por diversas enfermedades, trastornos mentales y adicciones.

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Centauros de la Alcarria – Episodio 134 – Hablamos un poquito de Vigalondo y hay debate y análisis con La Tutoría

24/02/2025

 

 

 

 

 

 

 

El programa ampliado y extendido se puede oír en el Podcast de Centauros de la Alcarria.

 

Centauros de la Alcarria: Hay debate con el análisis de La Tutoría

21/02/2025

 

 

Esta semana en Centauros de la Alcarria … Javier P., Ramón y Rafa se reúnen para analizar los estrenos más destacados de la semana en los Multicines Guadalajara y para analizar una película, que no gustará a todos, pero sí que tiene mucho de lo que hablar, La Tutoría.

 

Entre las novedades, hablamos de Aún estoy aquí , el nuevo drama de Walter Salles que explora la lucha por la memoria y la justicia en la última dictadura militar brasileña, y de La reina, que nos trae una visión intensa y política sobre Catalina Parr, la sexta esposa de Enrique VIII, interpretada por Alicia Vikander.

 

El terror y el misterio llegan con The Monkey, la adaptación de Stephen King dirigida por Oswood Perkins, donde un simple juguete desencadena una ola de muertes cruentas en una película de humor macabro.

 

En un tono más introspectivo, Nacho Vigalondo nos ofrece Daniela Forever, una historia de amor, duelo y ciencia ficción que cuestiona los límites entre los sueños y la realidad.

 

Para los más pequeños (y no tan pequeños), Paddington: Aventura en la selva nos lleva a Perú con este entrañable osito mientras que Con el agua al cuello, con Michael Keaton, nos presenta una comedia emotiva sobre la paternidad y los lazos familiares.

 

 

Además, adelantamos la próxima película del Proyecto Viridiana, Lee Miller, que se proyectará el día 24, y vemos un vídeo especial sobre la primera sesión de Cine Alcarria, en la que Pilar Sancho, reciente ganadora del Goya al Mejor Cortometraje Documental, compartió su experiencia con los participantes de este año.

 

Por último, en la zona Spoiler Total nos centramos en La Tutoría, una película en la que un incidente bastante turbio entre dos niños nos lleva a una reflexión mucho más profunda sobre las relaciones humanas y la sociedad. Dura, sí, pero también interesante.

 

 

Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno, de la avispada periodista Sara Sánchez, de la eficaz Cristina, del cortometrajista Jorge Andrés y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.

 

Todos ellos van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.

 

Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.

 

Además todas las semanas desarrollan un debate sobre la película más interesante de la cartelera, en sección solo para podcast Spoiler Total.

 

Centauros de la Alcarria en Nueva Alcarria

 

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Lila (Cortometraje) – 2013 Carlos Lascano – Música “La Petite Fille de la Mer” de Vangelis

18/02/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

La bonita vida imaginada.

 

La Petite Fille de la Mer” es una composición del renombrado músico griego Vangelis, incluida en su álbum de 1973 “L’Apocalypse des Animaux“. Este álbum es la banda sonora de una serie documental homónima dirigida por Frédéric Rossif, que explora la vida animal y fue transmitida en la televisión francesa en 1973.

 

La pieza, cuyo título se traduce como “La pequeña niña del mar“, destaca por su atmósfera etérea y melódica, evocando imágenes de serenidad y misterio. A lo largo de los años, ha sido utilizada en diversas producciones cinematográficas y televisivas, incluyendo la película “Stranger than Fiction” y la producción teatral “Slava’s Snowshow“.

 

La popularidad de “La Petite Fille de la Mer” ha trascendido décadas, manteniéndose vigente en plataformas de streaming como Spotify, donde continúa cautivando a nuevas generaciones de oyentes.

 

 

Lila” es un cortometraje dirigido por el cineasta argentino Carlos Lascano en 2014. La historia sigue a una joven soñadora que, incapaz de aceptar la realidad tal como la percibe, utiliza su imaginación y habilidades artísticas para transformarla. A través de sus dibujos, Lila modifica su entorno, infundiendo magia y color en situaciones cotidianas.

 

Este cortometraje combina de manera armoniosa la acción en vivo con la animación, creando una estética única que ha sido reconocida internacionalmente. Desde su lanzamiento, “Lila” ha sido seleccionado en más de 300 festivales y ha obtenido más de 180 premios a nivel mundial. Además, ha acumulado más de 25 millones de reproducciones en línea, convirtiéndose en un fenómeno viral.

 

La música original de “Lila” fue compuesta por el talentoso músico francés Sandy Lavallart. Su banda sonora complementa perfectamente la narrativa visual, realzando la atmósfera mágica y emotiva del cortometraje. Lavallart es conocido por su versatilidad como compositor y productor, habiendo trabajado en diversos proyectos que van desde bandas sonoras para películas hasta música para comerciales de televisión.

 

Hace unos años se publicó en YouTube una visitación a este corto que combinaba las imágenes de Carlos Lascano con la música de VangelisLa Petite Fille de la Mer” , creándose un producto espurio pero atractivo que ha tenido muchas visitas en esta red social.

 

Mi puntuación: 8,87/10.

 

 

Dirigido por Carlos Lascano:

 

 

Ficha:

En este enlace.

 

 

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Asociación Amigos del Cine de Azuqueca de Henares (ACAZ)

18/02/2025

 

 

 

 

 

 

Programación de actividades de la Asociación Amigos del Cine de Azuqueca de Henares (ACAZ) en 2025

 

 

 

 

Programación de actividades de la Asociación Amigos del Cine de Azuqueca de Henares (ACAZ) en 2024

 

 

 

 

Programación de actividades de la Asociación Amigos del Cine de Azuqueca de Henares (ACAZ) en 2023:

 

 

 

 

Todas las películas vistas en la ACAZ

 

 

 

 

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Bridget Jones: Loca por él – Bridget Jones: Mad About the Boy – 2025 – Michael Morris – #YoVoyAlCine

18/02/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Nunca viene mal una comedia romántica.

 

Un placer visitar esta película acompañado de nueva gran amiga Gema.

 

El otro día en Centauros de La Alcarria le decía a su director Javi Pastrana que no solo de dramas sesudos vive el cinéfago.

 

He de confesar que el género cinematográfico de la comedia romántica me encanta. 

 

Como diría El Fary, que en paz descanse, soy un hombre blandengue que saca sus pañuelitos de papel para empaparlos de lágrimas, las veces que haga falta, durante una proyección.

 

Hay un elemento que me gusta mucho de este film Bridget Jones: Mad About the Boy es la idea de que en la vida lo mejor es pasar página, sin olvidar el pasado. Caminar hacia delante pensando que está todo por disfrutar.

 

Bridget Jones después de un largo duelo decide rehacer su vida laboral y sentimental…

 

En la película están cuestiones que ahora más que nunca se plantean. Los ya sabidos temas de la conciliación, pero también las relaciones de mujeres maduritas con chicos más jóvenes, que sigue siendo un tema controvertido, cuando a la inversa se ve como absolutamente normal.

 

Ese es tal vez uno de los lastres de este film que cae en la trampa de acatar las convenciones sociales más rancias.

 

Pero a su favor, no puedo negar que es divertida y emociona, posiblemente con recursos muy convencionales, pero estamos en lo que estamos. Es Bridget Jones y es comedia romántica que asegura final feliz y un guion rebosante de tópicos.

 

Impresionante el carisma de Hugh Grant.

 

Renée Zellweger está perfecta, con sus andares patosos y su espontaneidad bien ensayada.

 

Mi puntuación: 6,67/10.

 

 

Dirigido por Michael Morris:

 

 

Ficha:

En este enlace.

 

 

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Capitán América: Brave New World – 2025 – Julius Onah – #YoVoyAlCine – Universo Cinematográfico de Marvel (UCM)

18/02/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Un mundo (in)feliz.

 

Todo en esta película suena y huele a prefabricado.

 

Diálogos solemnes y ampulosos; chistecillos sin gracia; alguna pelea, para animar el cotarro, más al estilo de Jackie Chan que de Marvel; un Harrison Ford en horas muy bajas; drogas de diseño y, menos mal que, al final, aparece el Hulk Rojo para elevar mi decaído ánimo.

 

Los carismas de Anthony Mackie, Joaquin Torres y Ruth Bat-Seraph están bajo cero.

 

Me da la impresión que es una película que desborda errores.

 

¡Mal vamos Kevin Feige! 

 

Mi puntuación: 3,32/10.

 

 

Dirigido por Julius Onah:

 

 

Ficha:

En este enlace.

 

 

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Centauros de la Alcarria – Episodio 133 – Analizamos Septiembre 5, charcos con los Goya y dudamos de Capitán América

16/02/2025

 

 

 

 

 

 

 

El programa ampliado y extendido se puede oír en el Podcast de Centauros de la Alcarria.

 

Centauros de la Alcarria: Analizamos Septiembre 5, charcos con los Goya y dudamos de Capitán América

14/02/2025

 

Nuevo programa de Centauros de la Alcarria con Ramón, Sara y Javier P.

 

En esta ocasión hacemos un poco de cine ficción a cuenta del estreno de Capitán América Brave New World, que nos genera duda.

 

También hablamos del estreno de Bridget Jones. Loca por él; de la película de animación Mary Superchef; del anime no recomendado para niños Attack on Titan: The las attack; y de dos estrenos europeos ciertamente interesantes, La Tutoría y Vermiglio.

 

Después hablamos de los Goya, de los premios a nuestras paisanas Pilar Sancho y Maria Luisa Gutiérrez, analizamos un poco los premios, la gala y nos metemos en muchos charcos, incluido en el de Emilia Pérez y Karla Sofía Gascón, y por último analizamos Septiembre 5, una interesantísima película alemana que sigue a un equipo de periodistas americanos durante el secuestros de los deportistas israelíes en los Juegos Olímpicos de Munich, en 1972.

 

¿Alguien da más?

 

 

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Alcarria TV – Al Cine con Ramón – 2025-02-05 – La acompañante, The Brutalist, Mikaela, Invisible (Serie), Cuarentena (Cortometraje)

16/02/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Programa semanal para radio y televisión dedicado al cine y a las series.

 

Coordinado por José Luis Solano y con la presencia del productor y cinéfilo Diego Gismero y con la del crítico de cine Ramón Bernadó.

 

Espacio grabado en Zoom para Alcarria TV y EsRadio Guadalajara.

 

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Alcarria TV – Al Cine con Ramón – 2025-02-12 – Goya 2025 – Los premiados, la gala, el famoseo – #Goya2025

14/02/2025

 

 

 

 

 

 

 

Programa semanal para radio y televisión dedicado al cine y a las series.

 

Coordinado por José Luis Solano y con la presencia del productor y cinéfilo Diego Gismero y con la del crítico de cine Ramón Bernadó.

 

Espacio grabado en Zoom para Alcarria TV y EsRadio Guadalajara.

 

Se analizan las películas que son estrenadas en los Multicines Guadalajara y las series de todas las plataformas de streaming.

 

 

Goya 2025 – Los premiados, la gala, el famoseo – #Goya2025

 

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Alcarria TV – Al Médico con Ramón – 2025-02-11 – Incidencia de ictus en España en la última década: un análisis exhaustivo

14/02/2025

Programa semanal para EsRadio Guadalajara y Alcarria TV, presentado por José Luis Solano, con la participación del Dr. Ramón Bernadó.

Este profesional con cuarenta años de ejercicio nos explica temas relacionados con la salud.

Se emite desde Abril de 2021 en plena pandemia.

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María Callas – 2024 – Pablo Larraín – #YoVoyAlCine

13/02/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

El crepúsculo de la diosa.

 

Partamos del principio que cualquier cosa que haga Pablo Larraín me tiene que gustar. Es el director de El conde y de El club, con eso está dicho todo.

 

Estamos ante un biopic que recoge las últimas dos semanas de la vida de la gran diva.

 

En esos días, ella rememora los momentos más trascendentes de su existencia personal.

 

Larraín salpica el relato de intervenciones de la cantante de ópera.

 

La película es triste, pesarosa, melancólica, mustia y afligida, como esas últimas jornadas de una persona que padeció una infancia horrible y no encontró una existencia placentera por la compañía de hombres tóxicos.

 

Lástima que la actuación de su protagonista me impida conectar con ella, una Angelina Jolie que no consigue trasmitir emociones por una interpretación sobreactuada y esforzadamente falsa.

 

Mi puntuación: 5,72/10.

 

 

Dirigido por Pablo Larraín:

 

 

Ficha:

En este enlace.

 

 

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Following – 1998 – Christopher Nolan – #YoVoyAlCine

13/02/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

La tela de araña.

 

Nolan debutó con este drama de suspense rodado en blanco y negro y en 16 mm, durante los fines de semana y con un presupuesto de 6.000 dólares.

 

Un film más que interesante el que podemos vislumbrar de manera premonitoria la carrera de Christopher Nolan, con ese logo de Batman en la puerta del joven escritor, el montaje desordenado o la creación de atmósferas personales.

 

Este novelista vacío de ideas, que sigue a gente de manera aleatoria, se verá atrapado por un seductor Cobb y una femme fatale en una trampa perfecta.

 

Embriagadora película con estilo visual propio con un aire underground.

 

La vi con mi amiga Gema y la disfrutamos.

 

Mi puntuación: 7,88/10.

 

 

Dirigido por Christopher Nolan:

 

 

Ficha:

En este enlace.

 

 

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El nadador – The Swimmer –Novela – 1960 – John Cheever – #algunaveztambienleo

13/02/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

La brazada vital.

 

Lamentablemente no saco tiempo para leer, pero este relato corto en el que se basa la película de Frank Perry y Sydney Pollack, me interesaba.

 

Lo he leído de un tirón. Es muy breve.

 

Cada párrafo me evocaba el film de 1968 protagonizado por Burt Lancaster.

 

En pocas ocasiones se puede afirmar que la película es mejor que la novela. Ésta es una de ellas.

 

Mi puntuación: 7,55/10.

 

 

Escritor por John Cheever:

 

 

Ficha:

En este enlace.

 

John Cheever
(Quincy, Massachusetts, 1912 — Ossining, Nueva York, 1982)

El nadador (1960)
(“The Swimmer”)
Originalmente publicado en The New Yorker (18 de julio de 1964, pág. 28);
The Brigadier and the Golf Widow
(New York: Harper & Row, 1964, 275 págs.)

 

 

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Memorias de un caracol (Animación) – Memoir of a Snail – 2024 – Adam Elliot – #YoVoyAlCine

13/02/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Los hermanos huerfanitos.

 

El relato en forma de cuento de una muchacha con una infancia desoladora que trata de llenar su triste existencia coleccionando caracoles.

 

Su director, Adam Elliot, muestra un gusto por el detalle y una afición al perfeccionismo que resultan fascinantes.

 

La historia de Grace Pudel es propia de un cuento de Dickens, de hecho su nombre se me vino a la cabeza durante todo el metraje.

 

Dentro de esta amargura hay algo e comedia negra que sirve para que el conjunto sea aún más interesante.

 

Ya es conocida mi animadversión hacia la voz en off, que aquí es incesante.

 

Mi puntuación: 7,95/10.

 

 

Dirigido por Adam Elliot:

 

 

Ficha:

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Policán (Animación) – Dog Man – 2025 – Peter Hastings – #YoVoyAlCine

13/02/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Mitad hombre, mitad perro.

 

Esta película de DreamWorks Animation lleva dos semanas siendo la primera en la taquilla española, con cifras no muy elevadas, pero ahí está ocupando el podio.

 

Es un film con un buen fondo, que pretende ser emotivo y didáctico, con una forma de cartoon salvaje y desmelenado.

 

Un montaje frenético y una narración que no deja respiro.

 

Tiene la gran ventaja que puede fascinar a los hijos y entretener a los padres.

 

Mi puntuación: 6,55/10.

 

 

Dirigido por Peter Hastings:

 

 

Ficha:

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Goya 2025 – Los premiados, la gala, el famoseo – #Goya2025

11/02/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Goya 2025 – Los premiados

 

La gala de los Premios Goya 2025 ha sido histórica por varios motivos, pero sobre todo porque el ‘cabezón’ más importante de la noche, el de Mejor Película, no se ha entregado a una película sino a dos.

 

El 47‘ ha triunfado convirtiéndose en la mejor película española de 2024 para la Academia de Cine… y ‘La infiltrada‘ también, en un premio entregado ex aequo.

 

Un resultado sin precedentes en la historia de los Premios Goya, al menos en la categoría con más enjundia de la ceremonia, porque sí que se había dado anteriormente, en 1991, al entregar el premio de Mejor Cortometraje de Ficción.

 

Esto significa, para que nos aclaremos, que al contar los votos el notario se ha encontrado que el mismo número de académicos han votado a cada una de estas dos películas. Lo cual en una masa electoral de más de dos mil personas resulta extremadamente difícil, pero ha ocurrido.

 

En mi opinión la merecedora del Goya más importante era sin duda La infiltrada, una película técnicamente perfecta, con ritmo de thriller soberbio.

 

Por el contrario El 47 me parece una película mal dirigida, mal interpretada, mal sonorizada y mal montada, pero que ha encajado con los académicos, el público y la taquilla por tratar un tema social que sigue muy vigente. Es una película que apela a sentimientos, pero como producto cinematográfico es penosa.

 

 

 

Con Maribel Verdú y Leonor Watling como maestras de ceremonias, la gala ha rendido homenaje a Aitana Sánchez-Gijón, galardonada con el Goya de Honor 2025 de la Academia de Cine.

 

Aitana Sánchez-Gijón se ha saltado el protocolo y se ha dirigido a Richard Gere en mitad de la gala de los Premios Goya: “Eres el amor de mi vida”.

 

Richard Gere, premiado con el Goya Internacional 2025 como reconocimiento a una trayectoria única dentro del cine de Hollywood con títulos como ‘Pretty Woman’, ‘Novia a la fuga’, ‘Oficial y caballero’, ‘Chicago’ o ‘Las dos caras de la verdad‘, se lo tomó con humor.

 

“Me han dado esto porque me he casado con una mujer de Galicia”, confesaba Richard Gere en los Premios Goya 2025.

 

Por supuesto, con un discurso con poca enjundia en inglés, porque, como buen anglosajón, aunque esté casado con una española y viva en Madrid no se va a molestar en aprender nada de castellano.

 

 

 

El 47‘ ha sido la película con más estatuillas, cinco, muy lejos de las películas con más Premios Goya de la historia del cine español.

 

Estos Goya han sido muy repartidos y, en definitiva, ha permitido que casi todos salieran contentos.

 

No es el caso de Soy Nevenka. La película de Icíar Bollaín, con cuatro nominaciones, se ha ido de vacío.

 

Además el protagonista de El 47, Eduard Fernández, también ha ganado el Goya a Mejor Actor, pero por otra película, ‘Marco‘, culminado así un año inolvidable para él, que entre otros galardones también se llevó a su casa el Feroz otorgado por la AICE.

 

 

 

El podio lo han completado ‘Segundo premio‘ y ‘La habitación de al lado‘, con tres.

 

Yo a Segundo premio no la habría ni nominado a nada. La vi en el Festival de Málaga. Me parece una película triste y aburrida, con una historia muy manida, que no aporta más que tedio

 

El Goya para la mejor actriz era incontestable para Carolina Yuste, que está colosal como La Infiltrada.

 

 

 

No olvidar que en la producción de esta película está la alcarreña María Luisa Gutiérrez de Yunquera de Henares, que, por cierto, mencionó en su discurso de agradecimiento.

 

Especial alegría me ha producido el éxito de La estrella azul con los Goya a Mejor actor revelación a Pepe Lorente y mejor dirección novel para Javier Macipe, lo que corona un largo recorrido lleno de premios y de éxitos.

 

 

 

 

Salva Reina y Clara Segura se fueron con los Goya a mejores interpretaciones de reparto. El primero un premio increíble, que aún no he asumido. La segunda muy merecido, que además de por El 47 también tenía un papel destacado en Casa en llamas.

 

 

 

Una emocionadísima Laura Weissmahr recogió su Goya como mejor actriz revelación por Salve María, una película ninguneada en los Goya, que fue ganadora en los Feroz.

 

 

 

Otro Goya para la colección de Alberto Iglesias por la música de La habitación de al lado que también fue premiada por el guion original.

 

 

 

El Cortometraje documental Semillas de Kivu producido por la alcarreña Pilar Sancho se llevo el premio en esta categoría.

 

 

 

La mejor película europea fue elegida Emilia Pérez. No acudió ni su protagonista de Alcobendas, Karla Sofía Gascón, que más vale que siga oculta una temporada, ni su director Jacques Audiard que acaba de hacer unas declaraciones insultantes sobre el idioma español. 

Recogieron el premio los distribuidores de la película en España.

 

 

 

Una pena que Pedro Solís y Galo se fueran de vacío con su exitosa película Buffalo Kids, que estaba nominada a mejor película de animación y mejor canción. Pero esto ya lo pronosticó Solís en la entrevista que le hicimos en Centauros de la Alcarria.

 

Está claro que los académicos se han decantado por las películas y cortos de corte social, dejando al lado los valores técnicos y cinematográficos puros.

 

Por último, una gran injusticia que la estupenda Los destellos de Pilar Palomero se fuera de vacío, después de cuatro nominaciones

 

 

 

 

Así ha quedado el listado definitivo de las películas con varios Premios Goya: 

 

 

GOYA 2025, LISTADO COMPLETO DE NOMINADOS POR CATEGORÍA: 

 

MEJOR PELÍCULA

Casa en flames
GANADORA (EX AEQUO) El 47
La estrella azul
GANADORA (EX AEQUO) La infiltrada
Segundo premio

 

 

MEJOR DIRECCIÓN

Pedro Almodóvar, por La habitación de al lado
Arantxa Echevarría, por La infiltrada
Paula Ortiz, por La virgen roja
Aitor Arregi y Jon Garaño, por Marco
GANADOR Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez, por Segundo premio

 

 

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Emma Vilarasau, por Casa en flames
Julianne Moore, por La habitación de al lado
Tilda Swinton, por La habitación de al lado
GANADORA Carolina Yuste, por La infiltrada
Patricia López Arnáiz, por Los destellos

 

 

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Alberto San Juan, por Casa en flames
GANADOR Eduard Fernández, por Marco
Alfredo Castro, por Polvo serán
Urko Olazabal, por Soy Nevenka
Vito Sanz, por Volveréis

 

 

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Macarena García, por Casa en flames
María Rodríguez Soto, por Casa en flames
GANADORA Clara Segura, por El 47
Nausicaa Bonnín, por La infiltrada
Aixa Villagrán, por La virgen roja

 

 

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Enric Auquer, por Casa en flames
GANADOR Salva Reina, por El 47
Óscar de la Fuente, por La casa
Luis Tosar, por La infiltrada
Antonio de la Torre, por Los destellos

 

 

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

Zoe Bonafonte, por El 47
Mariela Carabajal, por La estrella azul
Marina Guerola, por Los destellos
GANADORA Laura Weissmahr, por Salve María
Lucía Veiga, por Soy Nevenka

 

 

MEJOR ACTOR REVELACIÓN

Óscar Lasarte, por ¿Es el enemigo? La película de Gila
Cuti Carabajal, por La estrella azul
GANADOR Pepe Lorente, por La estrella azul
Cristalino, por Segundo premio
Daniel Ibáñez, por Segundo premio

 

 

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL

Miguel Faus, por Calladita
Pedro Martín-Calero, por El llanto
GANADOR Javier Macipe, por La estrella azul
Sandra Romero, por Por donde pasa el silencio
Paz Vega, por Rita

 

 

MEJOR GUION ORIGINAL

GANADOR Eduard Sola, por Casa en flames
Alberto Marini y Marcel Barrena, por El 47
Javier Macipe, por La estrella azul
Amelia Mora y Arantxa Echevarría por La infiltrada
Aitor Arregi, Jon Garaño, Jorge Gil Muñárriz y Jose Mari Goenada, por Marco

 

 

MEJOR GUION ADAPTADO

Álex Montoya y Joana M. Ortueta por La casa
GANADOR Pedro Almodóvar, por La habitación de al lado
Pilar Palomero, por Los destellos
Mar Coll y Valentina Viso, por Salve María
Iciar Bollaín e Isa Campo, por Soy Nevenka

 

 

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

Arnau Bataller, por El 47
Arturo Cardelús, por Guardiana de dragones (Dragonkeeper)
Fernando Velázquez, por La infiltrada
GANADOR Alberto Iglesias, por La habitación de al lado
Sergio de la Puente, por Verano en diciembre

 

 

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

“Show me”, de Buffalo Kids
“El borde del mundo”, de El 47
GANADORA “Los almendros”, de La guitarra flamenca de Yerai Cortés
“La virgen roja”, de La virgen roja
“Love is the worst”, de Segundo premio

 

 

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Casa en flames
GANADOR El 47
La infiltrada
La virgen roja
Segundo premio

 

 

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

El 47
GANADOR La habitación de al lado
La infiltrada
Segundo premio
Soy Nevenka

 

 

MEJOR MONTAJE

El 47
La estrella azul
La infiltrada
Los pequeños amores
GANADOR Segundo premio

 

 

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE

El 47
La habitación de al lado
GANADOR La virgen roja
Segundo premio
Volveréis

 

 

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

El 47
La habitación de al lado
La infiltrada
La virgen roja
GANADOR Marco

 

 

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Disco Ibiza Locomía
El 47
La habitación de al lado
GANADOR La virgen roja
Segundo premio

 

 

MEJOR SONIDO

La estrella azul
La habitación de al lado
La infiltrada
La virgen roja
GANADOR Segundo premio

 

 

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

GANADOR El 47
Guardiana de dragones (Dragonkeeper)
La infiltrada
La virgen roja
Marco

 

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Buffalo Kids
Guardiana de dragones (Dragonkeeper)
GANADORA Mariposas negras
Rock bottom
Superklaus

 

 

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

Domingo Domingo
GANADORA La guitarra flamenca de Yerai Cortés
Marisol: llámame Pepa
Mi hermano Ali
No estás sola

 

 

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA

Agárreme fuerte
GANADORA Ainda estou aqui
El jockey
El lugar de la otra
Memorias de un cuerpo que arde

 

 

MEJOR PELÍCULA EUROPEA

El conde de Montecristo
GANADORA Emilia Pérez
Flow
La quimera
La zona de interés

 

 

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

Betiko gaua (La noche eterna)
Cuarentena
El trono
GANADOR La gran obra
Mamántula

 

 

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

Ciao bambina
Els buits
Las novias del sur
Los 30 (no) son los nuevos 20
GANADOR Semillas de kivu

 

 

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

GANADOR Cafuné
El cambio de rueda
La mujer ilustrada
Lola, lolita, lolaza
Wan

 

 

 

 

 

La gala

 

Antes de la gala, en la alfombra roja, ya hemos vivido momentazos con Antonio Banderas, elogiando a Richard Gere en los Premios Goya:

“La gente no le valora tanto por ser guapo, si fuese feo se le valoraría de otro modo“.

 

La actriz Ester Expósito afirmando que “me encantaría hacer el biopic de Belén Esteban. Creo que me darían el Goya”.

 

 

 

Antonio de la Torre que ha tenido que cortar en directo a una periodista de TVE por lo que dijo sobre él.

En mitad de la cobertura que RTVE ha realizado en directo desde el Palacio de Congresos de Granada con Carlos del Amor y otros periodistas del ente público, el actor Antonio de la Torre, nominado en los Premios Goya 2025 por su deslumbrante y descarnado papel en ‘Los destellos’, ha vivido un momento “tierra trágame” con Elena S. Sánchez, presentadora del programa ‘Historia de nuestro cine’ en La 2.

“No podía faltar Antonio de la Torre, el actor español mas nominado de la historia de los Premios Goya con 14 nominaciones”, comentaba Elena S. Sánchez al inicio de su entrevista con el intérprete malagueño. Era en ese momento cuando el actor cortaba a la periodista y rectificaba en directo el dato que acababa de aportar:

“Me sabe mal esto, pero es que son 15”, explicaba Antonio de la Torre en alusión a las 15 candidaturas que ha cosechado desde su primera nominación en 2007 por ‘AzulOscuroCasiNegro’, película de Daniel Sánchez Arévalo por la que obtuvo el primer Goya de su carrera.

 

 

 

La gala como es habitual duró una eternidad, más de tres horas y media.

 

Supongo que para el público que estuvo sus casas resultaría agotador y muy pocos resistirían hasta el final.

 

Estuvieron magníficas las intervenciones musicales con artistas de primerísima talla como Miguel Ríos cantando una versión Goya de su Bienvenidos, Amaral, Alejandro Sanz o Rigoberta Bandini interpretando “El amor, sensacional, no os lo perdáis.

 

Impresionante también Lola Índigo cantando y bailando Verde.

 

 

 

Las presentadoras Maribel Verdú y Leonor Watling estuvieron muy acertadas, simpáticas, pero sin pasarse de graciosillas.

 

 

 

Mi amigo Fernando Méndez Leite dio un discurso institucional con su gracia habitual, consiguiendo que sea ameno.

 

 

Lo copio entero, porque me gusta (os lo podéis saltar sin problema):

 

Buenas noches:

Presidente del Gobierno, Presidente de la Junta de Andalucía, Presidente de la Diputación de Granada, Alcaldesa de Granada, muchas gracias por acompañarnos esta noche en la gala del cine español. Agradecimiento que hago extensivo a todas las autoridades presentes esta noche en este Palacio de Congresos y a todo el público de la gala que retransmite en directo RTVE.

Esta noche quiero trasladaros un sentimiento estrictamente personal que intentaré expresar lo más brevemente posible. ¿Qué hace un tipo como yo en un sito como este? Pues veréis. Gracias a que me habéis elegido Presidente de la Academia, esta noche, embutido en un esmoquin que mejora mi aspecto y hace subir mi autoestima varios enteros, estoy en Granada, bellísima ciudad de cine y de otras muchas culturas, en la que hemos sido acogidos con estima y profesionalidad por el equipo de su Ayuntamiento con el que hemos trabajado estos meses –muchas gracias, Alcaldesa–. Muchas gracias al pueblo de Granada por la acogida de las actividades previas, las proyecciones y los encuentros con nominados. Mañana esto habrá acabado y nosotros nos iremos, pero con las maletas ya preparadas para volver el 2031 cuando Granada haya alcanzado la condición de Capital Europea de la Cultura.

Como Presidente vuestro que soy, tengo el honor y la responsabilidad de representar a todo el cine español, a las mujeres y a los hombres que con su talento, su inspiración, sus conocimientos y su trabajo –más duro de lo que parece– han hecho no sólo las estupendas películas, largas o cortas, documentales o de ficción, de animación o de imagen real, que celebramos esta noche sino muchas otras que contienen ideas nuevas y de siempre e imágenes fascinantes. Con ellas el cine español ha reclamado este año la atención de un mayor número de espectadores. E importantes premios en Venecia, San Sebastián, Cannes y Toronto.

Porque así lo habéis querido, compañeras y compañeros académicos, me invitan con frecuencia a celebraciones como ésta y comparto momentos tan emocionantes como la entrega de nuestro Goya de Honor a Aitana Sánchez-Gijón, primera mujer Presidenta de la Academia de Cine y ejemplo de la inteligencia, seriedad y rigor que preside el trabajo de otros muchos compañeros actores, como ella, pero también productores, guionistas, directores y técnicos de todas las especialidades. Somos trabajadores que hacemos películas.

Como vuestro representante, promuevo los trabajos y me aprovecho de los éxitos de nuestros programas de formación de nuevos talentos, como las Residencias Academia de Cine, el programa Rueda, o el Campus de Verano que este año seguiremos desarrollando en la querida ciudad de Valencia.

Sin me exijan ponerme el esmoquin, pero siempre como vuestro Presidente, con frecuencia me muevo por los despachos oficiales en demanda de derechos y necesidades de nuestra industria y nuestros trabajadores, reclamando la tramitación de la Ley del cine, el desarrollo del Estatuto del artista, la inserción del cine en la educación, y recordando la aportación económica que suponen los puestos de trabajo que generamos y los impuestos que pagan nuestra industria y nuestros profesionales.

Y ser Presidente de la Academia significa también ser la cara visible de un equipo de mujeres y hombres que, con su calidad humana y profesional, trabaja día a día para hacer de la Academia de Cine una institución cultural y social llena de vida, cercana a los profesionales y abierta a la sociedad en la que nació hace ya 39 años. Estos compañeros, cargados de ilusión y echando muchas horas, son los auténticos autores de esta gala que hoy hacemos en Granada.

Y finalmente ser Presidente, me autoriza a una vez al año a darles la vara con un discurso como éste. Por esto, y por otras cosas más, merece la pena trabajar por la Academia de Cine, que un día presidió Marisa Paredes que nos acaba de dejar y a la que hoy rendimos homenaje.

Fernando Méndez-Leite
Presidente de la Academia de Cine

 

El discurso enlazó con el homenaje a la recientemente fallecida Marisa Paredes, con unas palabras de su hija, María Isasi.

 

 

 

Ya hemos comentado que el Goya de Honor era para Aitana Sánchez Gijón, que fue presentada por su amiga Maribel Verdú, con una pequeña introducción muy emotiva y sentida. Aitana destacó que después de haber trabajado con decenas de directores solo cuatro mujeres la habían dirigido en toda su carrera.

 

 

 

En un corto discurso Alejandro Amenábar, Javier Bardem, Belén Rueda, Tamar Novas, y Lola Dueñas, han recordado a ‘Mar adentro‘ (en su vigésimo aniversario) como la más galardonada de la historia de los premios de la Academia y como la premiada a mejor película internacional en los Oscar.

 

 

 

 

Vamos con la parte negativa… Como todos los años: los agradecimientos.

 

Hemos padecido situaciones patéticas y ridículas:

 

Premios de los que se denominan menores en los que han discursado siete personas, y no es broma.

 

Ristras de nombres de agradecimientos, que no importan a nadie.

 

Situaciones absurdas como premiados que afirman “no sé que decir“. ¿De verdad? ¿Estás nominado y no te has preparado nada? ¡Eres tontoelculo!

 

Individuos que ya con la música sonando, en señal que se ha pasado tu tiempo, sacan un papel y empiezan a leer un discurso político.

 

Situaciones intolerables que prolongan la gala de manera innecesaria y la deslucen. No solo hacen el ridículo este tipo de premiados sino que lastran un espectáculo que debe ser dinámico y divertido.

 

Tengo la certera sensación que esto lo he dicho en todas las galas que comento.

 

También hubo intervenciones brillantes y simpáticas.

 

Javier Macipe, premiado por la maravillosa La estrella azul, leyó una poesía estupenda que os copio:

 

“Gracias a la Academia, mil gracias de corazón. /

 

Hoy este fiel servidor dormirá bien ufano, porque Goya, mi paisano, se vuelve para Aragón. /

 

Gracias, equipo querido por hacer real el sueño, del jefe hasta el cocinero, del meritorio al productor, Álvaro, Claudia y Amelia, Lorena, Tuba, Chavela, a todos gracias por tanto amor. /

 

Padre, que fuiste p’al cielo sin ver la estrella brillar, mira a tu hijo, aquí está. /

 

Nombrando a Salvador, su papá. Que España entera lo sepa: tú me enseñaste a crear /

 

Viva mi familia querida que nunca me abandonó. /

 

Viva Argentina y Santiago, viva Ariño, viva el folclor, y viva Pepe Lorente por revivir al cantor. /

 

Es de justicia nombrar a la Virgen del Pilar, a Telesita y a todos los santos que desde el cielo ayudaron. /

 

Hasta el director más ateo bien sabe que el cine es milagro. /

 

Y llegados al final, por el gaucho en bicicleta y por su madre, vamos por fin a brindar. /

 

Noble músico y poeta, rockero, amigo y estrella. /

 

Va por ti, Mauricio Aznar”.

 

 

 

 

Un ejemplo que todos deberían imitar. Algo preparado, gracioso simpático, lucido y en menos de un minuto. ¡Olé tu coño, Macipe!

 

 

 

Cando ya estábamos todos agotados salieron los representantes de Mar adentro a entregar el premio gordo a la mejor película. 

 

Belén Rueda abre el sobre lee El 47  y empieza a hacer gestos. Yo pensé ha hecho un Moonligh. 

No. Había dos ganadoras. El desconcierto fue total.

 

Decenas de personas subieron al escenario entre ellas una de las productoras de La infiltrada, María Luisa Gutiérrez que en su discurso mencionó Yunquera de Henares donde reside y tuvo un recuerdo en defensa de los agricultores.

 

Un final totalmente caótico, con el público, hastiado después de más de 200 minutos de estar sentado, levantándose de los asientos mientras aún se decían discursos interminables.

 

Un colofón bastante deslucido.

 

Una ceremonia que sin los agradecimientos hubiera sido insuperable.

 

 

 

 

El famoseo. La fiesta.

 

 

Después de una gala tan larga todos salimos en estampida hacia la fiesta devorando cualquier cosa comestible que hubiera en las mesas o en las bandejas de los camareros.

 

No me fue difícil encontrar alguna bebida no alcohólica.

 

Iba con  mi hermanoica Clara, mi acompañante de esta edición, después de que mi hija no quisiera repetir, se lo pasó fenomenal.

 

 

Le fui presentando amigos. Mi padrino en la academia Carlos Taillefer, al que siempre beso la mano en señal de respeto, acompañado de su amiga Isabel.

 

Mi amigo Eduardo de Valencia acompañado por su bella sobrina.

 

Por cierto, que este año muchos de los ganadores dedicaron el premio a sus sobrinos. Lo de las madres ha decaído mucho, aunque recuerdo algún discurso con una encendida defensa de la maternidad.

 

Por supuesto, Pepe de Málaga, el mejor cazador de famosos que conozco, con su innegable carisma. Estaba acompañado de su hija, guapísima.

 

 

 

Fuimos recorriendo las salas primero en busca de comida y después de famosos.

 

Carlos Areces ejercía las funciones de disc jockey, entregado totalmente a la causa.

 

 

 

Como siempre la música demasiado alta que impedía cualquier conversación.

 

Había también una sala de fumadores donde salías con un cáncer de pulmón asegurado.

 

Los espacios más tranquilos estaban abarrotados y me fue imposible localizar a otros amigos como Diego Ferro, amigo también de mi hija al que eché mucho en falta.

 

Estuvimos charlando un ratillo con Patricia López Arnaiz, que es un auténtico amor. Amable, atenta, simpática. Una pena que la estupenda Los destellos se hubiera ido de vacío.

 

 

 

Mi hermana Clara estuvo feliz haciéndose fotos con Javier Macipe y Pepe Lorente con los departimos un rato y dimos nuestra enhorabuena.

 

Un encuentro muy feliz fue con la directora zaragozana Paula Ortiz que se llevó dos merecidos premios por La reina roja, mejor diseño de vestuario y mejor dirección de arte. Por cierto, una de las actrices de la película, la famosilla Najwa Nimri, no asistió a la gala.

 

 

 

Cuando vimos a Carolina Yuste nos lanzamos hacia ella. Nos dijo: “no tengo tiempo, tengo que coger un avión”.

Mi hermana le espetó: “qué te hemos votado”.

Carolina le dijo que esperara un momento a su representante y se pudieron hacer una foto.

 

 

 

También nos cruzamos con Iziar Bollaín, que esta vez no iba acompañada de Paul Laverty, que según me dijo no había podido asistir. También se fue de vacío por Soy Nevenka.

 

 

 

Con Fernando Méndez Leite estuvimos un buen rato. Preocupado por si había sospechas de tongo por la doble elección de ganadora este año. Siempre me cuenta algo sobre su salud.

 

 

Pude tocar un Goya otra vez, ya lo había hecho con el de Pedro Solís por Cuerdas. El de Pilar Sancho la productora alcarreña de Semillas de Kibu, corto documental ganador. Pero esto ya lo he dicho.

 

 

 

Como veo que me repito termino aquí.

 

Una noche para recordar.

 

 

 

 

 

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Centauros de la Alcarria – Episodio 132 – Analizamos The Brutalist y hablamos con los directores de Buffalo Kids – Pedro Solís: “Cada vez que alguien vea la película, Nico seguirá vivo, pasará a la historia”

7/02/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

El programa ampliado y extendido se puede oír en el Podcast de Centauros de la Alcarria.

 

Centauros de la Alcarria: Analizamos The Brutalist y hablamos con los directores de Buffalo Kids

07/02/2025

 

Esta semana, en Centauros de la Alcarria, Javier P. , Ramón Bernadó e Ignacio Gutiérrez, estudiante de animación en la ESDIP de Madrid, se reúnen para hablar de los estrenos más destacados de los Multicines Guadalajara y sumergirse en el fascinante mundo del cine y la animación.

 

Entre los estrenos destaca María Callas, de Pablo Larraín, una película biográfica protagonizada por Angelina Jolie que explora los últimos días de la icónica soprano.

 

Para los amantes del cine de autor, llega Following, la ópera prima de Christopher Nolan, un intrigante neo-noir.

 

También comentamos La red fantasma, un intenso thriller.

 

Los fans del rock disfrutarán con Becoming Led Zeppelin, un documental que repasa la historia de la legendaria.

 

Para el público infantil, Finnick ofrece una divertida aventura animada sobre criaturas peludas que habitan en nuestros hogares.

 

Y para los amantes de la comedia negra, Fuera de la ley mezcla crimen y humor en una trama llena de giros inesperados.

 

Además, en el minuto 13, tenemos el placer de entrevistar a Pedro Solís y Juan Jesús García Galocha, directores de Buffalo Kids, nominada al Goya a Mejor Largometraje de Animación. Con ellos hablaremos sobre el proceso creativo, los desafíos en la animación y toda la intrahistoria que ha rodeado a esta película.

 

Para cerrar el programa, a partir de los 75  minutos, analizamos en detalle The Brutalist, una película que, pese a haber cosechado numerosos premios y críticas positivas, nos ha dejado algunos peros que no podemos pasar por alto. Dinos tu opinión. 🎬🎙️

 

 

Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno, de la avispada periodista Sara Sánchez, de la eficaz Cristina, del cortometrajista Jorge Andrés y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.

 

Todos ellos van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.

 

Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.

 

Además todas las semanas desarrollan un debate sobre la película más interesante de la cartelera, en sección solo para podcast Spoiler Total.

 

Centauros de la Alcarria en Nueva Alcarria

 

Podcast de Centauros de la Alcarria

 

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