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Persona – 1966 – Ingmar Bergman

12/01/2019

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Ficha:

Título original: Persona

País: Suecia

Duración: 85 minutos

Género: Drama

Estudios:

No recomendado menores de 13 años

Fechas de estreno

España: 30 Octubre 1968

Estados Unidos: 16 Marzo 1967

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Comentario:

 

Mi amigo Daniel me la recomienda.

 

La vi en mi juventud en un cine club de un colegio mayor.

 

La recuerdo vagamente, aburrida, pero interesante.

 

Venzo mi pereza y la vuelvo a visitar.

 

Según el historiador del cine Peter Cowie , “todo lo que se dice sobre Persona puede ser contradicho; lo contrario también será cierto“.

 

Esta afirmación me permite dar mi opinión sin temor a meter la pata hasta la cadera.

 

Lo primero destacar la belleza y las magníficas actuaciones de Liv Ullmann y Bibi Andersson.

 

La Ullmann da vida a una actriz, una gran diva, que decide dejar de hablar.

 

Su mutismo responde, tal vez, al terrible sentimiento de culpa por su negación hacia la maternidad. No consiguió abortar y después rechazó a su hijo.

 

Está claro que eso la atormenta.

 

Su situación económica acomodada le permite tomar esa actitud vital de silencio. Es adinerada y no necesita trabajar, puede permitirse el “lujo” de callar y dejar la interpretación.

 

Mantiene un estatus de superioridad respecto a su enfermera, que se sincera de manera intensa.

 

Ella comenta como observadora en una carta las confesiones de su cuidadora. Hay cierto desprecio, cierta soberbia. Lo que irritará a Alma.

 

Bibi Andersson da vida a la enfermera que inicialmente duda de su capacidad para cuidar a la actriz famosa a la que admira.

 

Deseosa de que alguien la escuche le cuenta sus secretos más íntimos. Ella confía en Elisabet y se abre como si fueran amigas.

 

En su relato incluye dos cuestiones escabrosas para ella y para la época.

 

La relación sexual con desconocidos con disfrute incluido, por un lado.

 

Y por otro la cuestión del aborto, con el dolor que le ha producido no seguir adelante con su maternidad. Aunque ella afirme que era lo adecuado y convenido.

 

Cuando lee la carta de su supuesta amiga, se siente humillada.

 

Bastante he destripado ya con todo lo dicho.

 

Aunque lo que afirmo es solo una interpretación, porque está claro que la peli puede ser diferente según con los ojos con los que se vea.

 

Es curioso que la situación de aparente dependencia de la enferma con la enfermera es, en realidad al revés, de la cuidadora con la diva que guarda silencio.

 

Esta peli es mejor cuando se habla de ella que cuando se ve.

 

A mí el film me parece tedioso, falto de acción, incluso desganado. Pero cuando medito sobre él cobra energía y lo encuentro muy interesante.

 

De Bergman vi casi todo en mi juventud, años de cinefagia insaciable, de sesiones de cineclub sin orden ni concierto.

 

De hecho descubrí años después que muchas de esas pelis que tanto sueño me daban eran del maestro sueco, ignorante en su momento de lo que estaba viendo.

 

La mayoría no las recuerdo.

 

Tal vez, deba revisitarlas. Igual les cojo el tranquillo.

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Mi puntuación: entre un 4,02 y un 7,26/10 (no sé muy bien).

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El director Ingmar Bergman:

Ingmar Bergman

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Muchos besos y muchas gracias.

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Chistes y críticas en holasoyramon.com

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

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Un truco para encontrar la crítica de una peli rápidamente:

Pon en Gloogle “hola soy ramon” y el título de la peli.

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Persona – Prólogo anterior a los títulos de crédito – 1966 – Ingmar Bergman – Taller de Cine de Azuqueca de Henares – Cine silente

26/05/2016

 

En cinco minutos y medio antes que comience Persona, Bergman nos ofrece una sucesión de imágenes oníricas en blanco y negro.

 

Sin que llegue a comprender su significado, encuentro algo fascinante en este prólogo del director existencialista.

 

¿Podría se un corto de terror?

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

 


 

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Ingmar Bergman

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Fresas salvajes – 1957 – Ingmar Bergman – Taller de Cine de Azuqueca de Henares

6/12/2015

 

Lo primero agradecer una vez más a José y Susana su maestría y su gran capacidad para ofrecernos películas tan interesantes.

 

No puedo decir que el cine de Bergman para mí sea un desconocido, más bien es un gran olvidado.

 

En mi época juvenil asistí fielmente a un ciclo de pelis de este director ofrecido por un Colegio Mayor en mi Zaragoza natal.

 

Luego vi en la tele alguna de sus obras.

 

Pero lo cierto es que no las recuerdo tan apenas.

 

Por eso me ha sorprendido el impacto que me ha causado esta Fresas salvajes, que posiblemente la viera hace unos cuarenta años.

 

Me he puesto a bucear por internet y hay mil cosas, todas interesantes, sobre esta peli y su director.

 

Pero he decidido no leerlas y dar mi opinión sin influencias más doctas.

 

Seguro que mis compañeros, y sin embargo amigos, se documentarán sobradamente y en el debate próximo me ilustrarán magníficamente.

 

Seguimos al profesor Borg durante poco más de un día. Viaja a Estocolmo o a Lund (no me queda muy claro) a recibir un importantísimo galardón, donde habrá fanfarrias y cañonazos, desfiles y discursos.

 

Durante esas horas conocemos de su vida y de su personalidad.

 

Se ha convertido en un anciano solitario y egoísta.

 

Mantiene una relación casi matrimonial con su sirvienta que ejerce de esposa respondona y tal vez ella quisiera ser también de amante.

 

Su madre siempre ha sido arisca y autoritaria y está sola. Posiblemente él padece de la misma dolencia.

 

Su vida, que nos es presentada en sueños y recuerdos, no ha sido muy feliz.

 

Víctima de un adulterio, de un matrimonio de conveniencia, de un hijo distante…

 

Aunque el encuentro con un empleado de gasolinera (un jovencísimo Max von Sydow) nos informa de lo apreciado que era como médico.

 

Todo esto se nos presenta en una road movie por carretera y emocional.

 

Bergman nos va metiendo en ese coche camino a la capital a diferentes personajes.

 

Ese trío de jóvenes llenos de energía y vitalidad. Dos muchachos disputan los favores de Sara, una jovencísima Bibi Andersson, y por la existencia de Dios, llegando incluso a las manos, en una especie de mofa de las discusiones trascendentes.

 

Un matrimonio que se hacen daño y se ridiculiza continuamente, recogidos después de haber sufrido una accidente.

 

Los primeros representan la ilusión por la vida. Los segundos esas parejas que en lugar de divorciarse prefieren seguir destruyéndose.

 

Uno sueña con lo que le preocupa y el  profesor Borg lo hace con su muerte. Tal vez le turba la idea que su féretro caiga del coche de caballos que le lleva al cementerio o simplemente su muerte que prevé cercana.

 

Ese episodio resulta muy buñueliano, pero a diferencia del Genio de Calanda es un inserto, un pegote en una narración coherente. Buñuel en cambio lo hubiera presentado con toda normalidad dentro de la historia, confundiendo al espectador.

 

Tal vez este anciano en estas horas de viaje personal se termine dando cuenta de los errores y los aciertos de su existencia, de lo importante que es sentirse querido y al final consiga ser alguien mejor.

 

Ese final con esa sensación de intimidad entre él y su nuera, una seductora Ingrid Thulin, es maravilloso.

 

Me dan unas ganas inmensas de revisitar la filmografía de Ingmar Bergman.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

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El festín de Babette – 1987 – Gabriel Axel

23/11/2014

 

Producción danesa que obtuvo el Oscar a la mejor peli de habla no inglesa. Muy celebrada en su momento.

 

En tono de cuento nos enlaza la vida de varias personas muy diferentes.

 

Con ese estilo pausado y recatado en recursos del cine escandinavo se nos relata una historia que ensalza el disfrute, al menos, de la comida.

 

Hay una contraposición entre el puritanismo protestante, austero y parco en sentimientos y el espíritu francés más dado al disfrute de los sentidos.

 

La palabra francés añadida después de cualquier sustantivo le da un carácter pecaminoso, lascivo. Mesa francesa, siesta francesa, amiga francesa, masaje francés, atardecer francés…

 

La peli creo que ha perdido con los años. Ahora que la veo después de más de veinte años no despierta mi entusiasmo (francés) inicial.

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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