En Alcarria TV hemos comentado algunas anécdotas de esta peli mítica con Pablo Franco:
Regreso al futuro – 1985 – Robert Zemeckis – Curiosidades y Comentarios
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Muchos besos y muchas gracias.
Crítico de Cine de El Heraldo del Henares
Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV
Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos
Todos los post ordenados alfabéticamente. Para buscar una crítica de una peli de forma sencilla…
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Curiosidades:
La idea de Gale:
La idea de la película se le ocurrió a Gale (guionista) hojeando un viejo anuario escolar de su padre, y preguntándose qué habría sucedido si hubiese ido a la escuela con él.
Robert Zemeckis y Bob Gale consiguieron vender la película a los estudios gracias a esta frase:
“Es la historia de un chico que viaja al pasado y su madre se enamora de él”.
Harold Lloyd:
Al principio, cuando salen los relojes, si nos fijamos hay uno que aparece a los 40 segundos en el que se ve a un hombre colgado de las manecillas de un reloj.
Dicho hombre es, o viene a representar a Harold Lloyd en “Safety Last”, una película de 1923, tal y como Doc acaba en 1955.
Porqué fue el productor Steven Spielberg:
El guión fue escrito por Robert Zemeckis y Bob Gale durante un fin de semana, ambos visitaron todos y cada uno de los estudios de Hollywood, pero no lograron que ninguno se interesara por el guión.
Sin embargo Zemeckis logró conseguir trabajo dirigiendo “Romancing The Stone” (en España Tras el Corazón Verde).
Se trataba de una comedia romántica de aventuras interpretada por protagonizada por Michael Douglas, Kathleen Turner y Danny DeVito.
Con el éxito obtenido por esa película todos los estudios antes visitados por los dos guionistas se interesaron por el proyecto de “Back To The Future”, pero Zemeckis y Gale decidieron ir con el único que les había atendido desde el principio: Steven Spielberg.
La botella de licor:
En la versión de DVD hay una toma falsa muy graciosa.
En la escena donde la mamá de Marty y éste llegan al baile y ella saca una botella de licor en el coche, Marty toma la botella y se la bebe.
Lo que Michael J. Fox no esperaba era que la botella realmente había sido llenada con licor por el director Robert Zemeckis.
La reacción de Fox es realmente genial.
Michael J. Fox pequeña diferencia de edad:
Aunque en la película interpreta a un adolescente de 17 años, Michael J. Fox tenía 24 años en el momento del estreno de la primera entrega.
El 5 de Noviembre:
La fecha a la que Marty viaja en la primera parte -el 5 de Noviembre- es la misma que en la película “Time After Time”, que interpreta Mary Steenburgen (Clara Clayton).
Un Michael J. Fox, pluriempleado, fue la primera opción:
Aunque Michael J. Fox siempre fue la primera opción, originalmente el papel de Marty fue interpretado por Eric Stoltz, que tiene la misma edad y cierto parecido físico con Michael J. Fox.
El problema es que Michael J. Fox ya se encontraba comprometido con la teleserie “Enredos de familia”.
Sin embargo, Stoltz no encajaba en el papel y, al final, el director de la película llegó a un acuerdo con el productor de la serie que les “prestaba” a Michael J. Fox siempre que éste no fallara a su compromiso con la serie.
Fox compaginó ambos trabajos durante el rodaje.
Llegaba al set de rodaje aproximadamente a las 6 de la tarde y trabajaba hasta las 6 de la madrugada, para después irse a casa, dormir unas cinco horas y cumplir con su otro trabajo en la serie.
Por ello, la mayor parte de las escenas de “Regreso al Futuro” ocurren durante la noche, y las escenas diurnas se rodaron durante el fin de semana.
El volver a rodar las escenas ya rodadas con Stoltz aumentó el presupuesto de la película en 3 millones de dólares.
Eric Stolz actor del método:
Se dice que Zemeckis decidió prescindir de Eric Stoltz debido a complicaciones durante el rodaje.
Al parecer, Eric tenía demasiadas ínfulas de “actor de método” y exigía que todos los miembros del equipo lo llamaran “Marty” incluso cuando no estaban rodando.
Eric Stoltz como Marty McFly en Regreso al Futuro. Escenas nunca vistas. Back to the future:
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Stoltz en lugar de Fox:
En la web oficial de “Regreso al Futuro” y en la edición especial del DVD podemos ver fotografías y escenas de la película interpretadas por Stoltz en lugar de Fox.
La máquina del tiempo:
Inicialmente, la máquina del tiempo iba a ser una nevera en lugar de un DeLorean. Sin embargo, se decidió cambiarla por dos razones.
Porque se trataba de un objeto muy estático y porque a algún niño podía ocurrírsele imitar lo visto en la película metiéndose en el frigorífico de su casa.
Además, todo el mundo sabe que las neveras no sirven como máquinas del tiempo sino que son una excelente protección contra explosiones nucleares.
Michael J. Fox y el monopatín:
Se dice que Michael J. Fox tuvo que aprender a patinar para la película, en realidad ya tenía cierta habilidad con el monopatín.
No obstante, contaba con un doble para las escenas complejas y con el asesoramiento de Tony Hawk para la coreografía de las escenas de monopatín.
Tony Hawk iba a ser el doble original de Marty cuando este era interpretado por Stoltz, pero era demasiado alto para hacer lo mismo con Michael J. Fox.
La serie “Los recién casados”:
Al principio de la primera entrega, el episodio de la serie “Los recién casados” que la familia está viendo en la televisión mientras cenan es el mismo que luego Marty ve en casa de su madre mientras cenan en 1955, ya que la serie estuvo en antena entre 1955 y 1956.
Zapatillas con velcro:
En la escena dónde Doc está colgado de las manecillas del reloj, se ve que lleva unas zapatillas de velcro.
Dado que el velcro no se inventó hasta principios de los años 60 (y la película está ambientada en 1955) se suele pensar que esto es un fallo.
Sin embargo, al principio de la primera parte Doc mete una maleta en el maletero del DeLorean, con sus cosas y su ropa.
En una de las escenas eliminadas de la película, se ve como su yo del pasado se dedica a hurgar en dicha maleta, lo cual explica como se hizo con esas zapatillas.
El rancho de la familia Peabody:
Cuando Marty llega a 1955 y se estrella con su coche en el rancho de la familia Peabody, el hijo de la familia confunde el coche con la nave espacial de un cómic que sostiene en su mano titulado “The Tales from Space”.
Dicho cómic fue creado especialmente para la película por Andy Probert.
Siete DeLoreans:
Durante el rodaje se utilizaron siete DeLoreans.
Uno de ellos estaba totalmente desmantelado para poder acceder más fácilmente a su interior; otro era una replica del DMC12 realizada en fibra de vidrio, fácilmente identificable debido a que el logotipo frontal de la marca es más grande en comparación con el del modelo real.
La calle principal:
La calle principal del pueblo es la misma que se usó en “Gremlins” y en “Los Fisgones”.
Doc sobornado a un poli:
Hay una escena, que no se editó finalmente en la que Doc soborna al policía que le pide el permiso para realizar ese “experimento meteorológico” con el Delorean.
Ronald Reagan:
Al por entonces presidente de EE.UU., Ronald Reagan, le encantó la escena en la que el Doc de 1955 no puede creer que el famoso actor sea el presidente de la nación en 1985.
De hecho, durante la proyección de la película pidió que se parase la misma y se volviese a proyectar dicha escena.
Reagan hizo referencia directa a la cinta en 1986 en un discurso oficial con las siguientes palabras:
Como dicen en la película “Regreso al futuro”, a donde vamos, no necesitamos carreteras.
Los pinos:
Al principio de la película, cuando Marty llega al Parking del centro comercial en el que le espera Doc, vemos en el cartel que dicho centro se llama Twin Pines Mall (Centro comercial de los pinos gemelos).
Cuando Marty viaja al pasado “atropella” un pino en su huida de la granja Peabody. Cuando regresa al futuro de nuevo al final de la película, el centro comercial se llama Lone Pine Mall (Centro comercial del pino solitario).
Van Halen:
Cuando Marty asusta a su padre en el 55 usa una cinta de casete titulada Van Halen, el cual es un tema inédito escrito por Eddie Van Halen especialmente para la película por petición del Steven Spielberg.
Pruebas de baile:
En la secuencia en la que el Marty de 1985 está haciendo las pruebas para el baile del instituto, la canción que toca Marty es “The Power of Love” de Huey Lewis and the News.
El actor que interpreta a la persona que les examina y les rechaza por ser “demasiado ruidosos” es el propio Huey Lewis.
Cameo de Steven Spielberg:
Cuando Marty McFly se dirige en monopatín al instituto al principio de la película, el conductor de un todoterreno al que se agarra es el propio Steven Spielberg, productor de la película.
Los calzoncillos:
En la versión original, a Marty McFly le llaman por la marca de sus calzoncillos: Calvin Klein.
Como cuando se estrenó la película en España esta marca no era muy conocida, aquí se cambió por Levi Strauss.
Y en Francia por Pierre Cardín.
De alcalde a vagabundo:
El Vagabundo que aparece diciendo “otro conductor borracho” cuando Marty regresa a 1985 es Red Thomas, alcalde de Hill Valley en el año 1955.
El actor que lo interpreta es Hal Gausman, decorador de la película.
Cambios de guión:
En el guión original de Robert Zemeckis y Bob Gale, Marty y Doc van a Nuevo México durante las pruebas con bombas atómicas para volver al futuro usando esa fuerza.
Asimismo, también en el guión original, el perro del doctor Brown (Einstein) era un mono llamado Shemp.
La mamá tramposa:
En la película se suprimió una escena en la cual Marty descubría a su mamá haciendo trampa durante un examen.
Efectos de sonido:
Los efectos de sonido para la copia en 70 mm fueron añadidos sólo 24 horas antes del estreno.
El guitarrista lesionado:
Cuando Marty toca en el baile al final de la película el tema “Johnny B. Goode” de Chuck Berry, el público no conoce la canción, dado que no se había compuesto todavía.
El guitarrista de la orquesta que se había lesionado la mano llama por teléfono y dice “Primo Chuck, creo que he encontrado el sonido que estabas buscando”.
Dicho guitarrista se llama Marvin Berry.
Acoplamiento en el espacio:
El libro que George escribe, y que le da a Marty al final de la película, es la historia que vivieron él y Lorrein en 1955 gracias a Marty, al cual ponen de extraterrestre.
El nombre del libro es “A match made in space” (“Acoplamiento en el espacio”).
Generador de Fusión:
El Generador de Fusión Mr. Fusion Home Energy Converter se fabricó usando entre otras cosas un molinillo de café Krups Coffee que también se ve al principio de “Alien” como un elemento más de la cocina del Nostromo
El Sr. Fusion Home Energy Reactor convierte los residuos domésticos en energía para la máquina de tiempo de condensadores de fluzo.
Sr. Fusión permitió a la máquina del tiempo DeLorean generar los 1.21 gigawatios necesarios para viajar a través del continuo espacio-tiempo.
La energía producida por el Sr. Fusión reemplaza al plutonio como fuente de energía.
El Sr. Fusión fue visto por primera vez cuando Emmett Brown regresó desde 2015, al final de Regreso al futuro 1.
Busca en la papelera de Marty y encuentra una cáscara de plátano, una lata de cerveza (vierte en los restos de la cerveza, y luego dejar caer la lata), y algunas otras piezas de basura.
Cuando Marty, Doc, y Jennifer llegan al año 2015, unos logotipos son vistos de Fusion Industrias en el callejón donde aterrizan.
Comentarios:
Como es lógico esta peli la he visto numerosas veces.
También es verdad que hacía ya seis u ocho años que no la revisitaba.
He vuelto a disfrutarla.
Un guión muy ingenioso, un desarrollo muy divertido y el ser una peli generacional, la convierten en un auténtico clásico.
Es cine de entretenimiento, sin más pretensiones, pero algo tendrá cuando sigue siendo tan actual, tan fresca, tan entrañable.
Muchos besos y muchas gracias.
Crítico de Cine de El Heraldo del Henares
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Esperaba una peli que me hiciera reír de principio a fin estilo Resacón en las Vegas, que tanto me gustó.
La peli empieza bien pero conforme avanza pierde fuelle. Y las risas iniciales se convierten en decepción.
La comedia gamberra ya no es una novedad en nuestros cines desde que los hermanos Farrelly inauguraran el género. Pero es curioso que estas pelis terminen ensalzando al final los valores tradicionales de la familia cuando el resto de la peli han hecho apología de la juerga y el desmadre.
Estos días atrás he visto Kick-Ass y hay dos jóvenes actores que coinciden en las dos pelis. La monísima Lyndsy Fonseca y el regordete Clark Duke que por cierto lo hacen fenomenal.
Muchos besos y muchas gracias.
Crítico de Cine de El Heraldo del Henares
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El día 5 de Mayo fui a ver esta peli en 3D. Diez euracos que no me importa pagar pero que no es un precio económico para los tiempos que corren. El cine ha dejado de ser el espectáculo-arte del pueblo que fue en el siglo XX.
Vamos a la peli.
Visualmente la Alicia en el País de las Maravillas de Burton es deslumbrante los personajes “no humanos” interaccionan a la perfección con los humanos. El conjunto es de una belleza plástica muy atractiva. El 3D colabora pero cuando llevas un rato de peli te acostumbras y no lo notas. A lo bueno se adapta uno rápido.
Me encantan los dos gorditos que son muy graciosos. Y la Reina de Corazones (Helena Bonham Carter) es magnífica: “Qué le corten la cabeza”.
El ritmo de la película es sensacional manteniendo bien el interés.
La actriz que interpreta a Alicia (Mia Wasikowska) lo hace fenomenal y se va creciendo a lo largo del metraje. Una gran promesa para el cine futuro.
En mi opinión lo peor de la película es Johnny Depp en el papel del Sombrero Loco. Su presencia elentece el ritmo de la historia. A mí me resultó irritante. Es como si Burton se distrajera cuando interviene este actor y perdiera la orientación. Ya sé que los fans de Depp estarán totalmente en desacuerdo pero en mi opinión Johnny está de más.
El giro que toma la peli al final traiciona el espíritu de Lewis Carroll. De la esencia abstracta y rompedora del novelista, Burton pasa a contar en el tramo final una especie de Crónicas de Narnia, con niña heroína y batallita final al estilo que puso de moda el Señor de los Anillos.
Me olvidaba decir que la música es excelente y merece la pena quedarse a los créditos del final de la peli para oír la canción.
Os pongo el trailer que también está bien.
Muchos besos y muchas gracias.
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