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Entradas con el tag: ‘Mia Wasikowska’

El hombre del corazón de hierro – 2017 – Cédric Jimenez

25/11/2017

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A Elena siempre le han gustado las pelis de nazis (y a mí también).

 

Nos decidimos a ver esta producción francesa.

 

La parte inicial relata el ascenso dentro en el mundo nazi de Reinhard Heidrych, interpretado por un más que convincente Jason Clarke.

 

La segunda se centra en las peripecias de dos jóvenes que aterrizan con sus paracaídas en Praga para cargarse al malvado alemán.

 

Mientras la primera es muy interesante con el retrato de un psicópata, que es impulsado por su ambiciosa esposa, una especie de mujer fatal gamada.

 

En la segunda el relato del atentado y los preparativos resultan rutinarios, incluso irritantes.

 

Porque estos dos soldados se echan novia, cumpliendo con los requisitos necesarios para componer el telefilm más rutinario que se puede idear.

 

La fotografía es muy bonita con planos virtuosos que no pueden disimular la falta de fuerza narrativa de una historia que podría haberla tenido y se ha quedado en muy poco.

 

Rosamun Pike interpreta a una nacionalsocialista cautivadora. Tal vez el que se la eche de novia estaría destinado a idear “la solución final”.

 

 

Mi puntuación: 4,15/10.

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El director Cédric Jimenez:

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Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

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Un truco para encontrar la crítica de una peli rápidamente:

Pon en Gloogle “hola soy ramon” y el título de la peli.

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Alicia a través del espejo – 2016 – James Bobin

2/06/2016

 

Alicia se ha convertido en una capitana intrépida que se enfrenta a los piratas malayos y a los convencionalismos sociales.

 

Es una mujer adelantada a su tiempo. Valiente y decidida.

 

Ese retrato me parece un buen ejemplo para las niñas que vayan a ver esta peli.

 

La pequeña aventura de navegación que se relata al principio funciona como un corto. Me encantó.

 

La peli es visualmente muy atractiva. Muchos colorines. Muchos efectos visuales.

 

Tanto que puede llegar a saturar, a pesar tanto que asfixia.

 

La idea de viajar por el tiempo por medio de la codiciada cronosfera está bien y el tiempo personificado mejor aún.

 

Pero la peli es ligeramente aburrida, no hay demasiadas sorpresas y una vez saturado de imágenes bellas e impactantes parece que todo lo que sigue te da igual.

 

El Sombrero Loco es un coñazo de tío y el rollo de su familia muy tedioso.

 

Al final resulta un pastelón.

 

Lo mejor Tweedledum y Tweedledee (Patachunta y PatachúnTararí y Tarará o Do mi sol y Sol mi do en la traducción española).

 

¿Se puede ser más sosa que  Anne Hathaway?

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

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Tweedledum y Tweedledee (Patachunta y Patachún, Tararí y Tarará o Do mi sol y Sol mi do en la traducción española)

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Tweedledum y Tweedledee

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La cumbre escarlata – 2015 – Guillermo del Toro

24/10/2015

 

Lo primero que se me ocurre comentar de esta peli es lo bien que rueda Guillermo del Toro.

 

Todas sus escenas están filmadas con elegancia, con un dominio absoluto de la cámara y con un montaje eficaz y sofisticado. Todo un maestro.

 

La cumbre escarlata es una mezcla de La edad de la inocencia de Martin Scorsese, Rebeca de Alfred Hitchcock y de El sexto sentido de M. Night Shyamalan.

 

Sobre todo al principio tiene ese estilo romántico y decadente de la sociedad victoriana retratada por Scorsese.

 

Esa gran mansión regentada por la cuñada tiene un aire al Manderley de los Winter.

 

El “en ocasiones veo muertos” que decía el niño Cole Sear, interpretado por Haley Joel Osment, cobra todo sentido. porque  a Edith Cushing (Mia Wasikowska) le pasa lo mismo.

 

La historia es un cuento de terror gótico-romántico.

 

Del Toro le sabe dar su toque de autor, elaborando una historia con su sello personal. Un relato fascinante en su fondo, pero más aún en su forma.

 

Se cuidan todos los detalles de producción. Unos decorados maravillosos, llamativos, decadentes.

 

Un vestuario acorde a las circunstancias.

 

La mansión escarlata que se cae a pedazos es el símbolo perfecto de la decadencia y la podredumbre moral y económica de una familia de aristócratas que han sido incapaces de sacar su hacienda adelante.

 

Pero la peli de Guillermito no olvida ni la intriga ni el terror.

 

El escarlata es el color predominante, la sangre rodea a los personajes.

 

Mia Wasikowska compone un buen personaje, no es solo una damisela que se asusta y grita, sino que sabe defenderse y …

 

Jessica Chastain interpreta a una malvada cuñada.

 

El mayor enemigo de una casada son las cuñadas, como todo el mundo sabe, más aún que la suegra.

 

Jessica está maravillosa. Después de verla aquí caerás en la cuenta que tus cuñadas no son lo peor. Por encima de su maldad está la Chastain. Si son peor que ella solo te queda la solución final.

 

Es curioso que a pesar de su maldad, su belleza y su magnetismo son tan intensos que no puedes evitar enamorarte de ella.

 

Por eso no puedo comprender como el soso de Tom Hiddleston prefiere a la floja Wasikowska al amor incestuoso con la fatal, pero irresistible Jessica.

 

Resulta increíble que este director pretenda estrenar en 2018 Pacific Rim 2. La primera fue un bodrio total.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

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Sólo los amantes sobreviven – 2014 – Jim Jarmusch – Cine Club Alcarreño

20/01/2015

 

Adán y Eva se aman desde siempre.

 

Viven separados. Ella en Tánger. Él en Detroit.

 

Adán está sumido en una profunda depresión. No le gustan los derroteros que está siguiendo la humanidad.

 

Eva acude en su socorro.

 

Hay aburrimiento, tedio, astenia en su vida.

 

Están acostumbrados a la noche, donde desarrollan su existencia.

 

Son culturetas. Hacen referencia a iconos culturales de la música y de la literatura.

 

Adán colecciona instrumentos musicales.

 

Cuando aparece Ava, hermana de Eva, su cotidiana monotonía se rompe. Es una casquivana y no respeta las reglas que la pareja de amantes se ha impuesto.

 

Este trío de hermanas y cuñado son adictos a (espero dejaros descolocados) a la hemoblobina.

 

Pero ya no la van chupando furtivamente, la compran en un banco de sangre.

 

Ser vampiro es duro en el siglo XXI. Hay que tener cuidado con lo que te bebes, puede estar contaminado. Es preciso elegir los viajes nocturnos para ir en avión. No conviene llamar la atención…

 

La peli resulta tan aburrida como la vida de estos vampiros a vuelta de todo, cansados de una vida tan larga.

 

El film está repleto de detalles, con una muy buena ambientación, una fotografía excelente…

 

Hay un sutil sentido del humor en toda la peli. No lo suficiente para que deje de ser insufrible, pero sí lo necesario para que no sea insoportable.

 

Me gustó el contraste entre las dos ciudades. Una de calles estrechas y empinadas, Tánger. La otra de grandes avenidas desiertas, Detroit.

 

El conjunto resulta levemente inaguantable. Su excesivo metraje no ayuda demasiado.

 

Solo se debe ver una vez. Su visión reiterada puede producir anemia post-hemorrágica.

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

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Stoker – 2013 – Park Chan-wook

14/05/2013

 

Stoker hace referencia al apellido de una familia que se podría decir que es rarita.

 

Una madre poco cariñosa interpretada por una  que parece se va a especializar en personajes tortuosos, recuerdo su anterior peli El chico del periódico.

 

Una hija, , rebelde, introvertida, impredecible, muy unida a su difunto padre por la caza, objeto de burla por compañeros de instituto. La pudimos ver en La Alicia de Tim Burton. Aquí está de sobresaliente.

 

Un tío, , que aparece de la nada después de la muerte de su hermano y que se lo quiere montar con la madre y con la hija, pero que tampoco parece muy normal. Con mucha biografía detrás.

 

Esta peli es de personajes pero también es una obra muy personal de su director . Reconozco no haber visto ninguna de sus producciones anteriores pero no puedo dejar de ver la elogiada Old Boy.

 

El estilo de  es enrevesado, manierista, recargado, pero embriagador. Nos introduce en una atmósfera malsana de sentimientos reprimidos y de pensamientos escondidos. Al limite del exceso pero sin llegar a caer en él.

 

Se han comentado mucho las referencias a la obra de  Alfred Joseph Hitchcock. A La sombra de una duda, a la ducha, a esa lámpara balanceándose… Pero no son más que guiños porque en absoluto imita al maestro, ni lo deconstruye. Esta obra es personal y única.

 

Hay una estética de la violencia que es intensamente poética con esa sangre salpicando las flores, al final del metraje.

 

Un peli fascinante y turbadora.

 

Compartí sala con dos señoras de unos 70 años, lustro más o menos. Estaban con los pies colocados encima de los asientos delanteros, en posición poco decorosa. Durante toda la proyección estuvieron hablando, incluso gritando (posibles problemas de hipoacusia?) y riendo. Salieron del cine comentando: “Parece mentira con lo buena que parecía esta chica”. No me atreví a recriminarlas porque su actitud me daba más vergüenza que a ellas. Y lo peor: una es paciente mía.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Restless – 2011 – Gus Van Sant

25/06/2012

 

Gus Van Sant es un director rarito que ha hecho cosas interesantes y tremendos bodrios, entre los que destaca el remake de Psicosis que llamó Psycho.

 

En esta peli nos cuenta la relación entre dos muchachos extraños, marcados por la tragedia. Una chica con un tumor cerebral y un chico atormentado por la muerte de sus padres en accidente de tráfico.

 

La peli tiene lógicamente un aire melancólico pero sobre todo Annabel afronta su triste realidad con cierto optimismo.

 

El transcurrir de la peli es irregular con algunos momentos de interés y otros que naufraga en el mar del tedio.

 

Tal vez uno de los fallos del guión es centrarse demasiado en la pareja protagonista y no desarrollar ninguno de los personajes secundarios.

 

Los dos jóvenes actores (Mia Wasikowska y Henry Hopper) están muy conseguidos y sus interpretaciones son realistas sin caer en el melodramatismo.

 

Una peli interesante pero fallida.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Jane Eyre – 2011 – Cary Fukunaga

3/12/2011

 

No sé muy bien porque me atraía ver esta película. Acudía al preestreno sabiendo que por la mañana cuando sonara el despertador me arrepentiría. Eso que me digo de dormir más deprisa para dormir más, no funciona.

 

En principio ver una peli de época cuyo argumento ya conocía, eso de la huerfanita desgraciada, habiendo visto versiones anteriores que recuerdo vagamente, no parecía un planazo precisamente.

 

La peli me fue gustando cuando descubrí que su director no usaba recursos detestables como la voz en off y que iba directamente al asunto pasando de puntillas por el orfanato.

 

Es una historia romántica en el sentido literario (esa corriente del siglo XIX) con una vida triste, con un amor imposible, con mucho sufrimiento y con mucha pasión contenida.

 

Si esto lo contáramos ahora sería la historia de una institutriz que es una fresca y consigue sorberle el seso al dueño de la casa y poco más.

 

Pero hace dos siglos esto se contaba que daba gloria.

 

La peli está bien narrada creando interés. Los paisajes acompañan. La luz nocturna de ese caserón da un aire de peli de miedo con una excelente fotografía. Pero lo que hace de Jane Eyre una buena película son sus actores, que bien dirigidos dan emoción a la peli. Hay diálogos literarios pero que te llegan.

 

Mia Wasikowska está impresionante porque trasmitir muchas emociones con tanta contención es muy difícil.

 

Michael Fassbender (actor de moda) está muy acertado con ese secreto que le atormenta y le impide ser feliz.

 

Jamie Bell se nos ha hecho un hombre y también está de moda al ser el que se presta de modelo para ser Tintín.

 

Judi Dench como siempre estupenda, ya especializada en secundarios de lujo.

 

Tendré que volver a ver versiones anteriores para comparar… pero me falta tiempo.

 

¿Porqué no se echa mano más de los clásicos para hacer películas?

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Los chicos están bien – 2010 – Lisa Cholodenko

22/03/2011

 

Viendo esta peli cumplo con la misión sagrada de ver todas las pelis nominadas al Oscar este año que han sido diez, ni más ni menos.

 

Los chicos están bien nos presenta una familia formada por dos madres lesbianas y dos hijos adolescentes. Las madres fueron fecundadas por inseminación artificial de un donante anónimo.

 

Esto que aquí en España nos puede parecer normal, en USA ha levantado mucha controversia, lo cual ha hecho que esta peli llamara la atención.

 

La peli empieza entretenida presentando a los personajes y la situación pero el interés decae al avanzar el metraje.

 

Tal vez los personajes más llamativos sean los amigos de los chicos. Uno es un anormal que le gusta orinarse encima de los perros y otra una chica que tiene como único tema el sexo. Es posible que la directora pretendiera hacer más patente las diferencias entre los hijos de esta familia, unos chicos que son encantadores y otros muchachos de una familia diríamos “normal”.

 

En mi opinión el nivel de esta peli es mucho menor que el de las otras nominadas este año.

 

Decir que los actores están bien casi resulta obvio hablando de Julianne Moore, de Annette Bening y de Mark Ruffalo.

 

La joven Mia Wasikowska, la Alicia de Tim Burton, está al nivel de las ya citadas.

 

Un planteamiento interesante con un desarrollo mediocre.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Alicia en el País de las maravillas – 2010 – Tim Burton

7/05/2010

 

El día 5 de Mayo fui a ver esta peli en 3D. Diez euracos que no me importa pagar pero que no es un precio económico para los tiempos que corren. El cine ha dejado de ser el espectáculo-arte del pueblo que fue en el siglo XX.

 

Vamos a la peli.

 

Visualmente la Alicia en el País de las Maravillas de Burton es deslumbrante los personajes “no humanos” interaccionan a la perfección con los humanos. El conjunto es de una belleza plástica muy atractiva. El 3D colabora pero cuando llevas un rato de peli te acostumbras y no lo notas. A lo bueno se adapta uno rápido.

 

Me encantan los dos gorditos que son muy graciosos. Y la Reina de Corazones (Helena Bonham Carter) es magnífica: “Qué le corten la cabeza”.

 

El ritmo de la película es sensacional manteniendo bien el interés.

 

La actriz que interpreta a Alicia (Mia Wasikowska) lo hace fenomenal y se va creciendo a lo largo del metraje. Una gran promesa para el cine futuro.

 

En mi opinión lo peor de la película es Johnny Depp en el papel del Sombrero Loco. Su presencia elentece el ritmo de la historia. A mí me resultó irritante. Es como si Burton se distrajera cuando interviene este actor y perdiera la orientación. Ya sé que los fans de Depp estarán totalmente en desacuerdo pero en mi opinión Johnny está de más.

 

El giro que toma la peli al final traiciona el espíritu de Lewis Carroll. De la esencia abstracta y rompedora del novelista, Burton pasa a contar en el tramo final una especie de Crónicas de Narnia, con niña heroína y batallita final al estilo que puso de moda el Señor de los Anillos.

 

Me olvidaba decir que la música es excelente y merece la pena quedarse a los créditos del final de la peli para oír la canción.

 

Os pongo el trailer que también está bien.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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