El Blog de Hola Soy Ramón!

 

Entradas con el tag: ‘Humphrey Bogart’

Callejón sin salida (Dead Reckoning) – 1947 – John Cromwell

24/03/2013

 

En las últimas semanas hemos visto unas cuantas pelis del inmenso Humphrey Bogart, algunas desconocidas para mí (El motín del Cain, En un lugar solitario, Más dura será la caída) y me he quedado impresionado de lo buen actor y la cantidad de registros que tenía este gran mito del cine.

 

Esta Callejón sin salida es una muestra excepcional del más puro Cine Negro.

 

El guión es enrevesado, con diálogos magníficos dignos de no ser olvidados.

 

La fotografía en blanco y negro es estupenda, con esa maravillosa lluvia que tan bien queda, o el humo de los cigarrillos, o la luz de una cerilla.

 

Hay una rubia fatal, mentirosa y pérfida, capaz de todo (y si digo de todo es de todo) por salir beneficiada. Esta chica mala-mala la interpreta una estupenda Lizabeth Scott.

 

La acción y la intriga te mantiene atrapado durante todo el metraje.

 

El final es lo peor porque se nota que la censura de la época (Código Hays) obliga que los malos tengan su castigo.

 

Una peli realmente imprescindible del mejor cine negro. Posiblemente una obra maestra.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

 


 

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En un lugar solitario (In a Lonely Place) – 1950 – Nicholas Ray

24/03/2013

 

Dixon Steele interpretado por Humphrey Bogart es un guionista de cine que atraviesa horas bajas. Es un tipo violento, pendenciero y cínico que desprecia a las mujeres.

 

Esto se nos explica en los primeros minutos de la película.

 

El gran director Nicholas Ray, con una filmografía impresionante, nos lleva a lo largo del metraje a través del drama, el thriller policial y la historia de amor, en una mezcla de géneros que sabe encajar a la perfección.

 

La bella Laurel Gray (una magnífica Gloria Grahame) es la persona que parece sabe sacar lo mejor del escritor Dixon Steele. Resultan muy interesantes los cambios de registro de Humphrey Bogart que pasa de hombre enamorado, casi empalagoso, a tipo violento y peligroso, casi un psicópata.

 

El espectador sufre junto a Gloria Grahame la duda sobre la culpabilidad de Humphrey Bogart.

 

Todos los actores están estupendos. Destacar al secundario Frank Lovejoy, sargento de policía y amigo del guionista Bogart que le admira pero investiga su caso con profesionalidad.

 

Una peli muy interesante y que nos descubre lo gran actor que era el gran Humphrey.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

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El motín del Caine – 1954 – Edward Dmytryk

17/03/2013

 

El motín del Caine, más que una peli de guerra o de aventuras, es un melodrama con una parte final de cine de juicios.

 

Se desarrolla en el Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial en un dragaminas cochambroso. No hay acciones bélicas de interés, lo que importa son las relaciones humanas entre un grupo de oficiales y su Capitán, interpretado por un Humphrey Bogart inédito para mí. Aquí abandona su personaje de hombre duro e irónico y es un hombre destrozado, inseguro y desequilibrado.

 

Fred MacMurray da vida a un individuo despreciable, cizañero y traidor, un cobarde. Con una actuación impresionante.

 

La historia es guiada por el joven alférez interpretado por Robert Francis, que resulta soso e inexpresivo.

 

La parte judicial es la mejor con José Ferrer ejerciendo de Pepito Grillo.

 

La moraleja de la peli es deliberadamente ambigüa e invita a la reflexión.

 

No es una de la mejores películas de Edward Dmytryk que realizó grandes películas, pero es desde luego una cinta muy interesante.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

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Más dura será la caída (The Harder They Fall) – 1956 – Mark Robson

10/03/2013

 

Esta fue la última peli del inmenso Humphrey Bogart que un año después moriría de un cáncer de estómago.

 

Trata el tema del boxeo desde el punto de vista de la manipulación mediática y personal que realiza el entorno del boxeador para crear un ídolo de barro y aprovecharse hasta las entrañas de él.

 

Es puro cine negro con personajes sin escrúpulos o si los poseen pesan menos que el afán de lucro.

 

La fauna que rodea a Toro, un gigantón que no sabe pegar ni recibir, es impresionante: matones, embaucadores, contables…

 

La atmósfera de degradación moral es asfixiante con una magnífica fotografía en blanco y negro y con duelos dialécticos escalofriantes.

 

La peli emociona e interesa. Una gran peli.

 

Años después se rodaron pelis sobre el boxeo como la inefable Rocky de 1976 de John G. Avildsen que se llevó tres oscar (al mejor director, película y montaje) y que no le llega a suela de los zapatos a ésta que nos ocupa que solo fue nominada a la mejor fotografía en blanco y negro.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

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El hombre que mató a Liberty Valance – 1962 – John Ford

7/01/2013

 

John Ford es, según muchos, el mejor director de la historia del cine y esta peli que nos ocupa, tal vez, la mejor peli de Ford.

 

Es aquí donde el concepto del punto de vista se haya tratado más profundamente.

 

Según donde se pone la cámara el espectador puede ver una realidad u otra. Ford coloca su vista y la del espectador de tal manera que pensamos que el personaje de James Stewart (Ransom Stoddard) es el que mata al malvado Liberty Valance interpretado por Lee Marvin. Pero al final de la peli nos descubre que en realidad fue John Wayne en su personaje de Tom Doniphon. Esto a parte de ser una genialidad nos explica cómo puede ser forjada una leyenda.

 

Ransom Stoddard que llega a senador siempre será recordado por matar en un tiroteo a Liberty, no por sus actos políticos sino por esa acción que ni siquiera realizó.

 

Ford disfrazó siempre sus producciones para que fueran recordadas como películas de oeste y nada más pero en ellas se esconden grandes pensamientos morales. Era un artista sin hablar de arte y un poeta sin escribir poesía.

 

Pero la profundidad de esta peli llega más allá.

 

Ford enfrenta tres maneras de concebir la vida en el oeste americano. La de Valance que representa el uso de la violencia, con la ausencia completa de moralidad y principios, que claramente representa el pasado.

 

La de Tom Doniphon que es el hombre del presente, con principios, con sus normas que defenderá hasta la muerte, incluso con la violencia.

 

Ransom Stoddard cree en la justicia y en la aplicación de las leyes, representa el futuro pero se ve abocado a enfrentarse a muerte a Valance.

 

John Wayne era un grandísimo actor, a pesar que no fue considerado como tal, aquí está enamorado de la bella Vera Milles pero se da por vencido en la lucha por su amor cuando se percata que  Ransom Stoddard también lo está. Y hace lo mismo que hizo Rick Blaine en Casablanca renuncia para hacer lo correcto. Humphrey Bogart se despide en el aeropuerto con una parrafada que ha pasado a la historia. En cambio Tom Doniphon quema su casa, el hogar que estaba preparando para Vera Milles.

 

Jamás se han visto filetes más grandes que los que servían en el restaurante de Vera Miles.

 

Si hay algún jovenzano o algún madurito que no haya visto esta peli, mi recomendación más sincera es que la disfrutéis como yo acabo de hacer por enésima vez.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

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