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Entradas con el tag: ‘cine negro’

La bestia humana – 1938 – Jean Renoir

14/04/2013

 

No recuerdo haber visto ninguna película de este mítico director. Y era una asignatura pendiente en mi formación cinéfila. Regalé a Elena unas cuantas pelis de este cineasta y vamos a hacer un ciclo Renoir en casa.

 

Me he quedado impresionado con esta La bestia humana es puro Cine Negro o más debería decir es un precursor de ese tipo de cine que se considera se inauguró con El Halcón Maltés.

 

Basada en la novela naturalista de Emile Zola.

 

Hay muy pocas pelis que tengan como protagonistas a ferroviarios y por eso se la quiero dedicar a mi amigo Paco, un enamorado de los trenes y de RENFE.

 

Es que el tren ocupa un lugar importante en esta peli.

 

Primero porque toda se desarrolla en estaciones y entre vías y en segundo lugar porque esos trenes en marcha representan esa fuerza arrolladora que posee a Jacques Lantier, el maquinista interpretado por un soberbio Jean Gabin. Este hombre atormentado se sabe poseedor de una tara hereditaria que lo convierte en un asesino con impulsos incontrolables. Por eso abandona a su joven novia para luego enamorase de Séverine Roubaud, una impresionante y seductora Simone Simon, que es una femme fatal en toda la regla, de naturaleza perversa y promiscua.

 

Tal vez por eso Jacques Lantier se enamora de ella porque descubre maldad en sus entrañas y los dos comparten esa deformidad moral.

 

Todos los personajes están bien dibujados y Renoir consigue que todos nos caigan simpáticos o por lo menos los comprendamos, pero no hay ninguno moralmente aceptable.

 

Hay planos prodigiosos que turban al espectador y mantienen un gran nivel de intriga. Después de haber hecho el amor en una locomotora se ven los pies de Jean Gabin bajando de ella y por unos instantes el espectador piensa ya se la ha cargado pero… (Habrá que verla)

 

Todo lo dicho os confirmará que se trata de Cine Negro con mayúsculas.

 

Renoir se reserva un pequeño papel de hombrecillo violento y falso culpable, del que todos se olvidan. Ningún personaje se plantea su destino en la cárcel, si alguien tiene remordimientos es por el crimen pero Renoir se ningunea a sí mismo sin reparo alguno.

 

Desde luego he comenzado bien el ciclo Renoir.

 

 

(No he encontrado el trailer y os pongo la peli completa que está en youtube)

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

 


 

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Callejón sin salida (Dead Reckoning) – 1947 – John Cromwell

24/03/2013

 

En las últimas semanas hemos visto unas cuantas pelis del inmenso Humphrey Bogart, algunas desconocidas para mí (El motín del Cain, En un lugar solitario, Más dura será la caída) y me he quedado impresionado de lo buen actor y la cantidad de registros que tenía este gran mito del cine.

 

Esta Callejón sin salida es una muestra excepcional del más puro Cine Negro.

 

El guión es enrevesado, con diálogos magníficos dignos de no ser olvidados.

 

La fotografía en blanco y negro es estupenda, con esa maravillosa lluvia que tan bien queda, o el humo de los cigarrillos, o la luz de una cerilla.

 

Hay una rubia fatal, mentirosa y pérfida, capaz de todo (y si digo de todo es de todo) por salir beneficiada. Esta chica mala-mala la interpreta una estupenda Lizabeth Scott.

 

La acción y la intriga te mantiene atrapado durante todo el metraje.

 

El final es lo peor porque se nota que la censura de la época (Código Hays) obliga que los malos tengan su castigo.

 

Una peli realmente imprescindible del mejor cine negro. Posiblemente una obra maestra.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

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El hombre que nunca estuvo allí (The Man Who Wasn’t There) – 2001- Joel Coen

11/02/2013

 

Esta peli es un homenaje confeso de los hermanos Coen al Cine Negro, es una película de género.

 

La brillantez de la producción deslumbra pero lo que más me llama la atención es la perfección del guión, de una perversión malvada.

 

La vida monótona y aburrida del personaje que interpreta Billy Bob Thornton se ve alterada por una equivocación, una mala decisión. Siempre ha sido abúlico y cuando toma la iniciativa, va y la caga.

 

Los Coen juegan con el concepto de destino y que las circunstancias arrastren al personaje incapaz de tomar las riendas de su existencia.

 

Introducir, aunque sea con calzador, algún elemento sobrenatural es una marca de estos cineastas.

 

El film está rodado de manera impecable en un bonito blanco y negro.

 

Esa decadencia moral tan característica del cine negro se ve aquí magníficamente reflejada. No hay ni un solo personaje íntegro, todos tienen algo que ocultar, todos ocultan su lado oscuro.

 

Comentar la presencia de una jovencísima Scarlett Johansson que ya apuntaba maneras.

 

La filmografía de los Coen es muy interesante y digna de una revisión completa. A mí la peli que más me gusta es Muerte entre las flores.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

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Laura – 1944 – Otto Preminger

21/01/2013

 

Laura es posiblemente la mejor película de Otto Preminger.

 

Es uno de los más importantes representantes del cine negro.

 

Es curioso que el concepto de cine negro se acuñara años más tarde que ocurriera el fenómeno, cuando ya había desaparecido y fueron los críticos franceses de la época de la nouvelle vague quienes así lo bautizaron.

 

La acción transcurre siempre en interiores y tan solo hay cuatro decorados diferentes.

 

Durante más de media película se nos hace creer que la protagonista ha sido asesinada y durante ese tiempo esta Laura (Gene Tierney) enamora al policía de homicidios (Dana Andrews) y a los espectadores.

 

Laura lo tiene todo: juventud, belleza, inteligencia, elegancia… Es la chica perfecta. Pero como le reprocha Clifton Webb se deja seducir por hombres musculosos y bien constituidos.

 

Todo el metraje está inmerso en el misterio y la intriga. Hay una atmósfera morbosa de celos, intereses y amores no correspondidos.

 

Todos los personajes son oscuros de moral dudosa, incluido el policía, incluso Laura la perfecta tiene muchas cosas que explicar. Gene Tierney ejerce de femme fatale, aunque me cabe la duda que, tal vez, involuntariamente.

 

Lo dicho: puro cine negro.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

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Atraco perfecto – 1956 – Stanley Kubrick

6/04/2011

 

Atraco perfecto es una película de 1956. Una gran muestra de cine negro.

 

Su director y guionista es un Stanley Kubrick de tan solo con 28 años realiza una obra maestra.

 

Kubrick siempre fue un perfeccionista y en su madurez se distinguió por martirizar a los actores repitiendo decenas y a veces cientos de veces las escenas. En esta peli ejecuta un guión de manera meticulosa mostrando el atraco y su preparación desde diferentes puntos de vista.

 

El uso del blanco y negro es ejemplar con una fotografía que sabe sacar partido de la noche y de sus sombras, hay momentos en los que el negro ocupa toda la pantalla pero aún así la acción avanza.

 

Kubrick disecciona con brevedad pero con precisión las razones de cada atracador para cometer el delito. Todos tienen su justificación y todos son comprendidos.

 

Hay un elemento común en todas estas pelis de este género: la mujer como inductora del mal y del desastre final. Esa mujer fatal que impulsa al crimen y a la traición. Mujer sin escrúpulos que hace cualquier cosa para obtener su beneficio. Que sabe manejar a los hombres a su antojo.

 

El título original en inglés es The Killing y a mí me parece más acertado éste Atraco perfecto en castellano que le da un tono irónico más rico.

 

Kubrick aún no había realizado obras maestras como Espartaco (1960) o Senderos de Gloria (1957) pero ya apuntaba maneras y ¡qué maneras!

 

La peli es una gran reflexión sobre como el destino domina las vidas y como pequeños imprevistos pueden dar al traste con planes perfectos. En ningún caso el final hubiera podido ser otro, en aquella época el crimen siempre debía tener su castigo al menos en la ficción.

 

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

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