Para comprender la peli hay que saber que son tres historias que se desarrollan en una semana, un día y una hora.
Las historias se mezclan y convergen.
Los soldados intentando escapar de las playas francesas por un lado.
Un voluntario con su barco acudiendo al rescate.
Y un piloto de caza que es un máquina, protagonizado por Tom Hardy, al que no le vemos la cara.
Como soy muy influenciable y carezco de criterio, las críticas positivas que había oído en la radio hicieron que viera una película aceptable.
Lo del piloto me pareció un coñazo, un tío con mascarilla dando a un botoncillo cuando se le pone un avión a tiro y poco más. Visto y aburrido.
Pero el fracaso y la lucha por la supervivencia de estos muchachos y que su derrota se convirtiera en éxito, con un cierto tono glorioso final, me gustó.
Siempre me ha atraído la épica del vencimiento.
Pero me encuentro con Jesús Hernando y afirma con rotundidad que le ha parecido un bodrio. Una historia sin personajes, sin guión, sin novedades, con una banda sonora penosa.
El capricho de un director de prestigio para rendir tributo a su abuelo que participó en ese lío.
Intento defenderla, con poca convicción.
Me quedo pensativo y debido a mi falta de criterio, le doy la razón.
Nolan nos presenta situaciones demasiado reconocibles, con personajes de cartón piedra que no tienen historia, de los que no sabemos ni como se llaman.
Pocos diálogos (cuestión que agradezco) y poco guión.
La banda sonora es claramente manipulativa, pero imprescindible, porque la peli sin ella estaría vacía de emociones.
Dunkerke es un fracaso y Nolan no ha conseguido elevarla al éxito.
Es lo que tiene carecer de discernimiento, puedes cambiar de opinión, pero eso me convierte en un insensato.
Se podría decir que su ópera prima va de una abúlica en una comuna.
A la rueda de prensa acuden también varios actores y el productor.
Nos cuentan que la elección de la actriz protagonista, la francesa Marine Discazeaux, fue un poco inverosímil. La directora la vio trabajando de camarera en un bar y le ofreció protagonizar su peli.
El rodaje se realizó en un pueblo apartado en León en una Eco-aldea, donde habitan en invierno unas setenta personas y el doble en verano.
No hay acceso por carretera, es obligado caminar por un sendero.
Para subir todo el equipo técnico colaboraron todos los habitantes de la aldea y se utilizaron tirolinas y carretillos.
Todos los residentes actuaron como figurantes y algunos incluso como actores con texto.
Durante el rodaje los actores, los técnicos y la directora se hospedaron en las casas de los vecinos.
Por lo que cuentan, parece más interesante el rodaje, que la propia peli, que es bastante aburrida.
Asisten a la Rueda de prensa los actores María Valverde, Bárbara Goenaga, Ingrid García Jonsson y Julián Villagrán.
Hecho de menos a Irene Escolar.
Se trata de una producción de ocho millones de euros, con ocho semanas de rodaje.
Se puede considerar una superproducción española, comparada con una de presupuesto medio (1,8 millones de euros).
Cuando a Ingrid García Jonsson se le pregunta si se ha inspirado en Gerda Taro, compañera profesional y pareja del fotógrafo Robert Capa, confunde al fotógrafo con el director Frank Capra.
Ella misma se da cuenta de su error y comenta de forma graciosa: “con lo bien que me estaba quedando, va y me equivoco“.
Esta actriz interpreta a una fotógrafa de guerra.
Por la tarde voy a ver en ZonaCine una peli que es defendida en la rueda de prensa por su directora, Olaia Sendón, acompañada de la actriz Elisa Vecino.
Se trata de Kauflanders, una obra a mitad de camino entre la ficción y el documental que retrata la realidad actual de los jóvenes que están en la treintena.
Olaia ha comprendido durante el rodaje que es preferible trabajar con actores profesionales, que los resultados son mejores.
Ella confiesa que tenía miedo a los actores, pero se ha convencido de sus ventajas.
A pesar de confesarse tímida, se ha mostrado muy locuaz y nos ha explicado los interiores de su peli que ya comento en el enlace (Kauflanders) y no voy a repetir.
De vuelta al hotel me acompaña, un ratillo, mi amigo Javi, un joven cinéfilo, que ya conocía de ediciones anteriores, a los dos nos une la misma afición.
Pecado Films, Travis Producciones, Sayaka Producciones, Gernika The Movie AIE (Con la participación de ETB, Canal Sur y Euskaltel) Guion
Barney Cohen, Carlos Clavijo Reparto
María Valverde, James Darcy, Jack Davenport, Víctor Clavijo, Álex García, Bárbara Goenaga, Ingrid García Jonsson, Julián Villagrán, Burn Gorman, Joaquín Assboeck, Irene Escolar, Elena Irureta, Jon Artiño
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Sinopsis
Teresa, una editora de la oficina de prensa republicana chocará con Henry, un periodista americano en horas bajas que está cubriendo el frente norte. Teresa, cortejada por su jefe, Vasyl, asesor ruso del gobierno republicano, se sentirá atraída por el idealismo durmiente de Henry y querrá despertar en él la pasión por contar la verdad que un día fue su único objetivo.
Gernika es una gran producción española que pretende relatar el bombardeo de esta pequeña localidad durante la Guerra Civil Española por parte de la Legión Cóndor alemana.
Para llegar a este final la peli nos introduce en una trama de amoríos entre un periodista de prestigio pasado de rosca y de vuelta de todo, con una censora republicana.
Hay demasiados clichés.
Rusos malísimos.
Alemanes peores.
Chica guapa que se enamora del chico más guapo, que casualmente es americano.
Traiciones, celos, rencillas…
Todo muy visto, muy poco original.
Los personajes no están bien construidos son solo estereotipos.
Hay algún momento totalmente inverosímil, como el de la gabardina. Cuando veáis la peli, acordaros. Muy penoso.
Eso sí, el bombardeo está muy bien rodado.
Con unos efectos sonoros portentosos, que dan mucho realismo a estas escenas.
Unos planos aéreos con las bombas cayendo impresionantes.
María Valverde destaca sobre todos los demás, magnífica.
Mi amigo Tena, a la salida de la proyección, la ha defendido con vehemencia. Incluso se ha enfadado conmigo, por mis críticas.
Ha llegado a decirme que no he visto bastante cine clásico.
