Salvo Daniel Calparsoro nadie en el cine español reciente se ha atrevido con el bélico.
Además este género suele estar empañado por condicionamientos ideológicos y morales.
Lo cual no es malo en sí mismo, pero se agradece mucho encontrar una peli de guerra tan directa y consistente como Zona hostil.
No pierde el tiempo presentando a los personajes. Va directamente al grano, a la acción.
Casi no hay momentos de respiro, pero los que hay son los justos para dar un pequeño descanso y seguir con un frenesí de tiros y helicópteros.
Todo retratado con realismo, sin patriotismos, ni heroísmos de peli americana.
Las relaciones entre los personajes quedan bien diseñadas.
Lo mejor de todo es ver a los soldados españoles como protagonistas, con una cercanía que nos hace sentirnos comprometidos con ellos.
Resulta esta peli un magnífico homenaje a los miles de militares españoles que han luchado trece años en Afganistán y sobre todo al centenar que han fallecido.
Hay también un testimonio sobre los sanitarios militares y sobre la mujer en el ejército. Sus personajes son tratados con el mismo respeto que los hombres.
Como siempre lo médico está penosamente representado.
Podría poner un par de ejemplos concretos…
En cambio lo militar ha contado con el asesoramiento del ejército español que ha colaborado con la producción de la peli.
Rodada en Almería y Tenerife.
Una magnífica peli de género que abre la expectativa de nuevos filmes con sargentos, soldados y capitanes españoles.
.
.
El director Adolfo Martínez y su protagonista Ariadna Gil:
Se podría decir que su ópera prima va de una abúlica en una comuna.
A la rueda de prensa acuden también varios actores y el productor.
Nos cuentan que la elección de la actriz protagonista, la francesa Marine Discazeaux, fue un poco inverosímil. La directora la vio trabajando de camarera en un bar y le ofreció protagonizar su peli.
El rodaje se realizó en un pueblo apartado en León en una Eco-aldea, donde habitan en invierno unas setenta personas y el doble en verano.
No hay acceso por carretera, es obligado caminar por un sendero.
Para subir todo el equipo técnico colaboraron todos los habitantes de la aldea y se utilizaron tirolinas y carretillos.
Todos los residentes actuaron como figurantes y algunos incluso como actores con texto.
Durante el rodaje los actores, los técnicos y la directora se hospedaron en las casas de los vecinos.
Por lo que cuentan, parece más interesante el rodaje, que la propia peli, que es bastante aburrida.
Asisten a la Rueda de prensa los actores María Valverde, Bárbara Goenaga, Ingrid García Jonsson y Julián Villagrán.
Hecho de menos a Irene Escolar.
Se trata de una producción de ocho millones de euros, con ocho semanas de rodaje.
Se puede considerar una superproducción española, comparada con una de presupuesto medio (1,8 millones de euros).
Cuando a Ingrid García Jonsson se le pregunta si se ha inspirado en Gerda Taro, compañera profesional y pareja del fotógrafo Robert Capa, confunde al fotógrafo con el director Frank Capra.
Ella misma se da cuenta de su error y comenta de forma graciosa: “con lo bien que me estaba quedando, va y me equivoco“.
Esta actriz interpreta a una fotógrafa de guerra.
Por la tarde voy a ver en ZonaCine una peli que es defendida en la rueda de prensa por su directora, Olaia Sendón, acompañada de la actriz Elisa Vecino.
Se trata de Kauflanders, una obra a mitad de camino entre la ficción y el documental que retrata la realidad actual de los jóvenes que están en la treintena.
Olaia ha comprendido durante el rodaje que es preferible trabajar con actores profesionales, que los resultados son mejores.
Ella confiesa que tenía miedo a los actores, pero se ha convencido de sus ventajas.
A pesar de confesarse tímida, se ha mostrado muy locuaz y nos ha explicado los interiores de su peli que ya comento en el enlace (Kauflanders) y no voy a repetir.
De vuelta al hotel me acompaña, un ratillo, mi amigo Javi, un joven cinéfilo, que ya conocía de ediciones anteriores, a los dos nos une la misma afición.
Pecado Films, Travis Producciones, Sayaka Producciones, Gernika The Movie AIE (Con la participación de ETB, Canal Sur y Euskaltel) Guion
Barney Cohen, Carlos Clavijo Reparto
María Valverde, James Darcy, Jack Davenport, Víctor Clavijo, Álex García, Bárbara Goenaga, Ingrid García Jonsson, Julián Villagrán, Burn Gorman, Joaquín Assboeck, Irene Escolar, Elena Irureta, Jon Artiño
.
Sinopsis
Teresa, una editora de la oficina de prensa republicana chocará con Henry, un periodista americano en horas bajas que está cubriendo el frente norte. Teresa, cortejada por su jefe, Vasyl, asesor ruso del gobierno republicano, se sentirá atraída por el idealismo durmiente de Henry y querrá despertar en él la pasión por contar la verdad que un día fue su único objetivo.
Gernika es una gran producción española que pretende relatar el bombardeo de esta pequeña localidad durante la Guerra Civil Española por parte de la Legión Cóndor alemana.
Para llegar a este final la peli nos introduce en una trama de amoríos entre un periodista de prestigio pasado de rosca y de vuelta de todo, con una censora republicana.
Hay demasiados clichés.
Rusos malísimos.
Alemanes peores.
Chica guapa que se enamora del chico más guapo, que casualmente es americano.
Traiciones, celos, rencillas…
Todo muy visto, muy poco original.
Los personajes no están bien construidos son solo estereotipos.
Hay algún momento totalmente inverosímil, como el de la gabardina. Cuando veáis la peli, acordaros. Muy penoso.
Eso sí, el bombardeo está muy bien rodado.
Con unos efectos sonoros portentosos, que dan mucho realismo a estas escenas.
Unos planos aéreos con las bombas cayendo impresionantes.
María Valverde destaca sobre todos los demás, magnífica.
Mi amigo Tena, a la salida de la proyección, la ha defendido con vehemencia. Incluso se ha enfadado conmigo, por mis críticas.
Ha llegado a decirme que no he visto bastante cine clásico.
En la rueda de prensa su directora afirma que ha hecho la peli que quería hacer.
Sus pelis tienen varias lecturas.
Una superficial para todo tipo de público y otras para más intelectuales (o culturetas, añadiría yo).
Acuden a la Conferencia de prensa los actores Daniel Grao, Juana Acosta y Ingrid García Jonsson.
Goya Toledo no puede asistir porque está rodando en los USA.
Un placer ver de cerca a la estupenda Juana Acosta.
A las 11.30 hay un acto de FAPAE, la asociación de productores audiovisuales.
Se presentan el balance de los últimos 25 años.
Intervienen Ramón Colom, Juan Antonio Vigar (Director del Festival) y Marta Velasco, quien ha asistido en representación de la Asociación de Empresas de Producción Audiovisual de Andalucía (AEPAA-APRIA).
Ramón Colom ha destacado que “el cine español ha conseguido conectar con los espectadores y se ha producido un cambio en la percepción y valoración de nuestro cine”.
El número de espectadores se ha duplicado. En 1991 fueron 9,1 millones de espectadores y en 2015, 18 millones.
Así, en 1991 la cuota de mercado era de 10,9% y en 2015 de 19%.
A lo largo de estos 25 años se ha multiplicado por cinco el número de empresas activas de cine que producen una mayor diversidad de géneros y se ha triplicado el número de coproducciones internacionales.
Sin embargo, el coste medio de las películas españolas se ha reducido en los últimos años, volviendo a niveles del año 2000, con 1,8 millones de euros.
162 películas españolas fueron vistas por más de medio millón de espectadores y 75 de éstas superaron el millón de espectadores a lo largo de los últimos 25 años.
En 1991, solo una película española superó el millón de espectadores, “Tacones Lejanos”.
En 2015, son cinco los largometrajes los que han superado este listón: “Ocho apellidos catalanes”, “Atrapa la bandera”, “Perdiendo el norte”, “Regresión” y “Ahora o Nunca”, al igual que en 2006, 2008, 2009 y 2014.
Cabe destacar el aumento en un 803% de los premios internacionales a la cinematografía española.
La recaudación de cine español en salas alcanza los 36 millones de euros, casi el doble que en 2015 por estas fechas.
La cuota de cine español, a 18 de abril, asciende a 19,3%, similar a la cuota con la que se terminó en 2015 y superior a la obtenida en la misma fecha el año pasado, que estaba en un 10%.
Todos estos datos los he copiado de la web de FAPAE y los pongo porque me parecen interesantes.
Lamia Producciones, con la participación de Movistar +, Euskatel, TVE, ETB, Gobierno de Navarra, Cabildo de Gran Canaria Guion
Helena Taberna, Andrés Martorell, Natxo López Reparto
Daniel Grao, Goya Toledo, Juana Acosta, Ingrid García Jonsson, Jon Kortajarena
.
Sinopsis
Gabriel recibe la noticia de un suicidio colectivo de una secta en Canarias. Su hermana pequeña, a la que no ha visto en años, era una de las adeptas. Gabriel viaja a la isla y se sumerge en la búsqueda de su hermana desaparecida.
Helena Taberna nos ofrece un thriller sobre sectas.
Sobre cuatro personajes gravita la trama.
La desaparecida, interpretada por Ingrid García Jonsson, a la que vamos conociendo por flashback. Una muchacha herida que busca refugio en la directora de una secta, tal vez vea a la madre que perdió en la infancia.
El hermano (Daniel Grao), que acude desde Bilbao a Gran Canaria donde han ocurrido los terribles sucesos. Tiene una vida ordenada, en una casa impoluta, con una novia como Dios manda. Su vida se ve rota durante la estancia en la isla.
La amiga, una formidable Juana Acosta, que la ha perdido sin poder evitarlo.
La inspectora, una Goya Toledo muy solvente, se la ve torturada y apesadumbrada, pero da unos puñetazos que quitan el sentido.
La directora construye una historia muy interesante, al mismo ritmo que los protagonistas, sin resolverlo todo, dando cancha al espectador para que suponga y deduzca.
Lo cual agradezco mucho, en tiempos en los que parece que hay que explicarlo todo con recursos de eme como la voz en off…
No disimulo que me ha gustado mucho, el desarrollo de los personajes y de la trama están fenomenal.
Los paisajes canarios me han subyugado.
Solo dos peros.
No hacía falta que Juana y Daniel se liaran, no aporta nada a la historia. Además ¿no es lesbiana?
El título podría haber sido más comercial incluyendo la palabra “secta“, que atrae mucho al público.
Decía mi admirado Carlos Pumares que cualquier título con la palabra viento es mejor.
Esta Acantilado la podríamos haber llamado “El viento de la secta“.
No le puedo desear que obtenga premio, porque va fuera de concurso.
Mi reencuentro con Málaga, la ciudad, es agridulce.
Sus calles siguen rebosando ambiente, con terrazas abarrotadas y se respira alegría.
Pero la ciudad está herida por las obras del Metro.
Una vez que se tiene Corte Inglés, que da la categoría de ciudad importante a cualquier población, el siguiente paso para situarla entre las más prestigiosas es la construcción del metropolitano.
Hago muchas fotos en la Alfombra Roja.
Mucho bellezón.
Quien levantó más entusiasmo entre el público ha sido claramente Mario Casas, que acudió sin calcetines.
La Ceremonia de Inauguración es presentada por Javier Gutiérrez y Natalia de Molina.
Ninguno de los dos presenta peli en el Festival este año.
Por cierto, me parece mejor actriz que presentadora.
Unos montajes de las pelis que componen las diferentes secciones del Festival y tres números musicales en directo, hicieron esta Gala bastante agradable.
Apaches Entertainment, Atresmedia Cine, Zircozine, Escándalo Films, Maestranza Films, Telefónica Studios y Ran Entertainment, en asociación con BMedia 2013-Backup Media. Con la participación de Atresmedia, Movistar+, Canal Sur Televisión y TVG. Con el apoyo del ICAA, ICO, Junta de Andalucía, AGADIC y Xunta de Galicia
Guion
Rafael Cobos, Fernando Navarro
Reparto
Mario Casas, Luis Tosar, José Sacristán, Ingrid García Jonsson, Claudia Vega, Nya de la Rubia, Ignacio Herráez, José Manuel Poga, Manuel Salas
.
Sinopsis
Toro es un thriller de acción que transcurre durante 48 frenéticas horas. Dos hermanos se reencuentran después de cinco años. Uno ha estado en la cárcel. El otro ha robado a un peligroso perista y ahora huye junto a Diana, su hija pequeña. Los tres emprenden un viaje por una Andalucía violenta, mítica, agreste y salvaje. Un viaje en el que aparecen las viejas heridas del pasado y en el que los hermanos se ven obligados a reconciliarse para salvar la vida.
Kike Maíllo nos había anticipado un tráiler de Toro muy potente que invitaba a ver la peli.
Los créditos comienzan estupendos.
La presencia de Luis Tosar y José Sacristán son siempre garantía de calidad.
La peli se inicia bien, pero a la media hora pierde fuelle y credibilidad.
El guión mantiene situaciones poco verosímiles.
Hay un gran esfuerzo en hacer un thriller con mucha acción, algo muy comercial.
Pero el director nos muestra trucos ya muy vistos carentes de fuerza propia.
Mario Casas se convierte en un Rambo justiciero, después de haber perdido 6 litros de sangre puede con todo. Se convierte en el José Tomás del cine de acción patrio.
Es curioso que este chico está mejor cuando actúa y no habla. Cuando pronuncia sus diálogos no está demasiado inspirado.
Espero que haga una buena recaudación, lo deseo de corazón.
Pero Toro es un producto comercial bien (?) hecho, pero con fallos de guión y una trama poco creíble.
