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Entradas con el tag: ‘Robert Mitchum’

El día más largo – 1962 – Ken Annakin, Andrew Marton, Bernhard Wicki

20/01/2019

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Ficha:

Título original: The Longest Day

Año: 1962

Duración: 180 min.

País: Estados Unidos Estados Unidos

Dirección: Ken Annakin, Andrew Marton, Bernhard Wicki

Guion: Cornelius Ryan (Novela: Cornelius Ryan)

Música: Maurice Jarre

Fotografía: Jean Bourglin, Walter Wottitz (B&W)

Reparto: John Wayne, Robert Mitchum, Henry Fonda, Richard Burton, Sean Connery,Curd Jurgens, Rod Steiger, Robert Ryan, Eddie Albert, Peter Lawford, Gert Frobe,Robert Wagner, Sal Mineo, Mel Ferrer, Richard Todd, Richard Beymer, Bourvil,Georges Wilson, Paul Anka, Arletty, Jean-Louis Barrault, Red Buttons, Irina Demick,Ray Danton, Fabian, Steve Forrest, Leo Genn, Jeffrey Hunter, Alexander Knox,Christian Marquand, Roddy McDowall, Kenneth More, Edmond O’Brien,Ron Randell, Tommy Sands, George Segal, Jean Servais, Tom Tryon,Peter van Eyck, Stuart Whitman, Mark Damon

Productora: 20th Century Fox / Darryl F. Zanuck Production

Género: Bélico. Acción | II Guerra Mundial. Cine épico

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Comentario:

 

Revisitar pelis de mi infancia siempre es atractivo.

 

Una superproducción con decenas de actores conocidos y tres directores desconocidos al servicio de un productor mítico como Darryl F. Zanuck, tal vez el verdadero responsable de esta peli.

 

Pretende ser el relato minucioso del Desembarco de Normandía, pero se queda en una sucesión de anécdotas sin demasiada ligazón sobre esos días que cambiaron el curso de la historia.

 

Repleta de tópicos y de referentes de una generación de postguerra.

 

Divertido ir identificando a los actores del viejo Hollywood que ya iban entrando en años.

 

Impresionantes algunas escenas con cientos de extras corriendo y disparando, con explosiones perfectamente sincronizadas, en una época en la que todo era artesanal y los efectos digitales ni se imaginaban.

 

La escena del asalto al casino, perfectamente defendido por el ejército alemán, con esa toma aérea es colosal, no me canso de verla una y otra vez.

 

En estos años la guerra era blanca, sin sangre, sin mutilaciones. Los muertos solo se dormían, pasando al otro barrio sin sufrimiento, sin dolor.

 

La Guerra de Vietnam y sus películas cambiaron la forma de relatar los conflictos bélicos.

 

Un baño de nostalgia no está mal.

 

Hace falta verla con los ojos de mi infancia para disfrutarla totalmente.

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Mi puntuación: 7,03/10.

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Los directores Ken Annakin,  Andrew Marton y Bernhard Wicki:

Ken Annakin

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Andrew Marton

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Bernhard Wicki

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Muchos besos y muchas gracias.

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Chistes y críticas en holasoyramon.com

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

En Vimeo: vimeo.com/holasoyramon

Podcast de Holasoyramon

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Un truco para encontrar la crítica de una peli rápidamente:

Pon en Gloogle “hola soy ramon” y el título de la peli.

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Perseguida – 1953 – Rudolph Maté

16/02/2016

 

Elena cambia en una tienda de Alcalá algunas series en DVD, que han perdido nuestro interés, por varias pelis, entre ellas ésta.

 

Rudolph Maté de origen húngaro cogió prestigio en Francia como director de fotografía. En 1935 se traslada a los USA y con su experiencia y buen hacer da el salto a la dirección.

 

Rodó westerns, cine policiaco, dramas y en su etapa final peplums.

 

No es considerado un autor, sino un artesano que trabajaba por encargo, con oficio pero sin nada que lo distinguiera.

 

Perseguida (Second Chance) se desarrolla en tres días en un país sudamericano.

 

Un boxeador, Robert Mitchum, que se enamora de una belleza como Linda Darnell, la ex de un mafioso.

 

Jack Palance hace de malo. ¿Qué gran malo!

 

Cuestiones a destacar:

 

- Un combate de boxeo por la tarde a pleno sol en una plaza de toros.

 

- Trata a los nativos (sudamericanos) como retrasadicos. Un claro tufo de superioridad del hombre blanco.

 

- El uso de transparencias, que se notan una barbaridad. Bastante penosas.

 

- Las maquetas de las montañas son de risa.

 

- El argumento es muy simple.

 

- El tratamiento de los personajes esquemático.

 

- Comprensible que todos se enamoren de la bellísima Linda Darnell.

 

- Robert Mitchum B como boxeador resulta poco convincente.

 

- La trama del teleférico es previsible y poco emocionante.

 

- La peli resulta curiosa de ver por su aire infantiloide y por la nostalgia que despiertan este tipo de pelis.

 

Y poco más…

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

 


 

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El Dorado – 1966 – Howard Hawks

1/02/2015

 

Vuelvo a disfrutar esta peli mítica.

 

Howard Hawks fue productor de 23 películas, intervino como guionista en 26 y dirigió 47 títulos.

 

Hizo cine de todos los géneros, comedia, drama, bélico, musical oeste…

 

Unas de sus premisas de trabajo era que la cámara siempre tenía que estar a la altura de los hombres, y que el espectador no debía ser consciente de su movimiento. Esto le proporcionaba un estilo en apariencia muy sencillo pero a la vez muy difícil de ejecutar.

 

Los cineastas franceses llamaron a su manera de rodar la cámara invisible.

 

A pesar de haber hecho un puñado de las mejores películas de la historia del cine, no ganó ningún Óscar. Sólo estuvo nominado en 1942 por El sargento York y recibió un Óscar honorífico por el conjunto de su carrera en 1975.

 

Esta El Dorado es más o menos un remake de Río Bravo (1959), aunque Howard Hawks siempre lo negó.

 

Los créditos iniciales incluyen un montaje de pinturas originales que representan diferentes escenas de la vida de los vaqueros en el viejo oeste. El artista era Olaf Wieghorst, que aparece en la película como el armero, el sueco Larsen.

 

Este inicio nos introduce en lo que se intuye como una gran peli.

 

Robert Mitchum reveló en una entrevista que cuando Howard Hawks le seleccionó para interpretar a este agente de la ley, le preguntó cuál era la historia de la película.

Hawks le respondió que la historia no importaba porque era una peli de personajes.

 

Efectivamente John Wayne interpreta a un pistolero a sueldo llamado Cole Thornton. Casualmente como Sean de El hombre tranquilo de John Ford.

 

Robert Mitchum era el Sheriff El Dorado J.P. Harrah.

 

Los dos tienen una edad, con mucho pasado a cuestas y los dos buscan un retiro y que mejor lugar que un sitio que se llama El Dorado.

 

Entre ellos hay una relación de amistad de tíos duros que son capaces de dejarlo todo, incluso la vida y después pegarse una paliza.

 

Además están tocados por la existencia,  cuestión que se manifiesta por sus taras físicas. Wayne con una bala clavada en la columna y Mitchum alcoholizado por un desengaño amoroso que le ha ocurrido de mayor, lo cual indica su debilidad de carácter.

 

James Caan es Mississipi, una vez que ha cumplido el objetivo de vengar a su amigo se queda vacío, sin saber que hacer y ¿qué mejor que unirse a un viejo pistolero?.

 

Como véis, El Dorado es un western crepuscular en toda la regla, con toques de ironía y un fino sentido del humor.

 

La afirmación de Hawks que la historia no importaba es solo una simplicidad.

 

Además de personajes hay mucho argumento. Cuatro hombres defendiendo a los más débiles y cumpliendo su deber.

 

Aunque no lo sepan están instaurando el Estado de derecho en el Salvaje Oeste, intentando que la ley se cumpla. Ellos actúan así porque es lo justo, es su deber.

 

En este relato hay épica, la de los perdedores heridos por la vida que prefieren morir antes que doblegarse. Están solos ante el peligro, el resto de la población permanece inmóvil ante la injusticia.

 

Para terminar, cuento un par de anécdotas.

 

El poema recitado por Mississippi es una poesía real titulada “El Dorado”, de Edgar Allan Poe.

 

James Caan llevaba unas alzas de tres pulgadas durante el rodaje. Se veía muy pequeño en medio de dos gigantes (en todos los sentidos) como Wayne y Mitchum.

 

Los ingredientes que Mississippi recita para la receta de Johnny Diamond para devolver la sobriedad J.P. Hara son: pimienta de cayena, mostaza en polvo caliente, ipecacuana, asafétida, y aceite de croton. Cualquier ser humano que se hubiera tomado semejante poción hubiera estado vomitando y con diarreas durante horas para después fallecer deshidratado, salvo si hubiera recibido atención médica.

 

Cole Thornton tiene alojada una bala en la columna lumbar y presenta parálisis ocasional del brazo derecho, lo cual no tiene sentido anatómico. Un proyectil en esa zona podría producir lesión en el miembro inferior.

 

El camarero al que Robert Mitchum dispara en el salón es interpretado por su hermano, el actor y escritor John Mitchum.

 

Una peli imprescindible. 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

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La noche del cazador – 1955 – Charles Laughton – Taller de Cine de Azuqueca de Henares

18/01/2015

 

Cuando se estrenó esta peli no tuvo éxito ni de crítica ni de público.

 

Es la única peli que dirigió el actor Charles Laughton. Afirmaba que prefería hacer teatro mejor que cine porque podía cambiar los aspectos técnicos y artísticos en cada representación.

 

Se consideró una peli maldita, pero por avatares diversos con los años se ha convertido en una peli de culto. Con muchos seguidores. Levanta pasiones.

 

Es un cuento de terror dividido en varios capítulos diferentes, aunque no está exenta de elementos de fábula moral.

 

La historia avanza por vericuetos poco esperados.

 

Lo que contribuye decisivamente a darle ese tono irreal, a veces onírico, es la fotografía contrastada y expresionista de Stanley Cortez, que también colaboró con  Orson Welles.

 

La había visto en varias ocasiones, pero esta vez no me ha vuelto a defraudar.

 

Me impresiona ver a  como el falso predicador sin escrúpulos y sin moral, misógino y posiblemente homosexual o impotente. Impresionante verlo gritar como un animal cuando la otoñal  le dispara.

 

Hay una burla al fanatismo religioso con momentos realmente espeluznantes.

 

Recuerdo que cuando la vi hace muchos años por primera vez me impactó, soñé con ella.

 

Me sigue pareciendo una peli fascinante y turbadora. 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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