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Salvar al soldado Ryan – 1998 – Steven Spielberg – Comentario, curiosidades y anécdotas

2/08/2015

 

Comentario:

 

Me declaro devoto absoluto de esta peli del gran Spielberg.

 

Posiblemente la mejor peli de la Segunda Guerra Mundial, con permiso de Patton (1970) de Franklin J. Schaffner y El Día más largo (1962).

 

Perdón. Me olvidaba de ¿Arde París? (1966) de René Clément.

 

En cualquier caso de las mejores.

 

Tal vez le sobren las escenas iniciales y finales en el cementerio en Normandía que son muy de Spielberg. Todos tenemos nuestros defectos.

 

En Salvar al soldado Ryan hay emoción, realismo, ética de la guerra, la dosis necesaria de patriotismo…

 

Steven demuestra que es un gran director con dominio absoluto de los recursos narrativos, del montaje y del sonido.

 

Hacía tiempo que no la veía. La echaba de menos.

 

 

Curiosidades y anécdotas:

 

Steven Spielberg eligió a Matt Damon como Ryan porque quería un actor desconocido con una mirada All-American.

No sabía que Damon iba a ganar un Oscar por El indomable Will Hunting (1997) y convertirse en una estrella de la noche a la mañana antes del estreno de la película.

 

Los dos soldados “alemanes” que se rinden hablaban checo.

Decían:

- “¡Por favor, no me dispare, no soy alemán, soy checo, Yo no maté a nadie, soy checo!”.

Eran miembros de lo que los alemanes llaman Ost [Este] de los batallones, los hombres  hechos prisioneros en los países del este de Europa invadida por Alemania y forzados a luchar con su ejército.

 

La cámara se mueve durante las explosiones.

Steven Spielberg usó simulacros unidos a la cámara que se activaban cuando era necesario para producir ese efecto.

 

En la versión alemana doblada de la película, uno de los actores era un veterano alemán de la invasión de Normandía, no pudo realizar su trabajo porque la emoción se lo impidió y hubo de ser reemplazado.

 

Mel Gibson y Harrison Ford se consideraron para el papel de capitán John Miller, antes que Steven Spielberg se decidiera por Tom Hanks.

 

Todos los actores principales fueron sometidos a varios días de entrenamiento militar que resultó ser agotador, a excepción de Matt Damon, que se libró, de manera que los otros actores transmitirían ese resentimiento en sus actuaciones.

 

La película fue bloqueada por la Junta de Censura de la India por demasiada violencia.

El Consejo exigió recortes que Steven Spielberg se negó a hacer y en su lugar, decidió no lanzar la película en la India en absoluto.

Al darse cuenta de la gravedad de la situación, el entonces Ministro del Interior de la India vio la película.

Impresionado, ordenó que fuera exhibida sin cortes.

 

La escena Omaha Beach cuestó 11 millones de dólares.

Participaron hasta mil extras, muchos de ellos miembros de la Reserva del Ejército irlandés.

De esos extras, treinta eran amputados.

 

La película más taquillera de 1998 en los Estados Unidos.

También fue la última película de clasificación R que lideró la taquilla hasta El Francotirador (2014).

 

Muchos veteranos del Día D felicitaron al director Steven Spielberg para la autenticidad de la película, incluyendo al actor James Doohan , más conocido como Scotty de La conquista del espacio (1966).

Doohan perdió el dedo medio de su mano derecha y fue herido en la pierna durante la guerra.

Además, participó en la invasión de Normandía el 6 de junio de 1944, en Juno Beach, donde la tercera división de infantería canadiense lideró el ataque.

Elogió a Spielberg para no olvidar ningún detalle sangriento.

 

Matt Damon improvisó la historia que cuenta hacia el final de la película sobre su hermano en el granero con la chica fea.

El discurso era incoherente y no particularmente divertido o interesante, pero el equipo decidió que por eso funcionaba.

 

El Departamento de Asuntos de Veteranos estableció un número especial 800 para ayudar a los cientos de ex soldados que se sintieron traumatizados después de ver la película.

 

Steven Spielberg redujo la saturación de color de la película en un 60% por razones artísticas.

Los dos principales proveedores estadounidenses de satélite (DirecTV y Dish Newtork) y numerosos proveedores de televisión por cable recibieron muchas quejas de usuarios que protestaban por el color defectuoso, por lo que se vieron obligados a aumentar la saturación del color.

 

En 2006, Tom Hanks fue exaltado al Salón de la Fama del bosque del ejército de Estados Unidos como miembro honorario, en gran parte gracias a su interpretación del capitán John Miller.

 

Edward Norton se le ofreció el papel de soldado Ryan, pero lo rechazó para trabajar en American History X (1998) en su lugar.

 

Dos de las lanchas de desembarco utilizado en las escenas de Omaha Beach se usaron realmente en la Segunda Guerra Mundial.

 

40 barriles de sangre falsa se utilizaron en la escena de la batalla del inicio.

 

Los efectos de sonido de disparos que se escuchan en la película fueron grabados de tiros reales con munición auténtica de armas de época.

 

El papel de Caparzo fue escrito especialmente para un desconocido Vin Diesel después que el director Steven Spielberg vio la peli independiente Strays (1997), de la que era director, guionista y productor.

 

Solo se permitió llamar a los actores por los nombres de sus personajes.

 

La batalla de la playa de Omaha fue filmada durante un período de cuatro semanas, sin storyboard previo.

 

La primera película de DreamWorks que costó más de 100 millones de dólares.

 

Como Steven Spielberg se negó a cortar las escenas violentas, la película fue prohibida en Malasia.

 

El historiador militar y autor Stephen Ambrose, en una proyección especial de la película para él, tuvo que pedir que la peli se detuviera durante 20 minutos.

No podía controlar su emoción.

 

Inspirada en la historia real de los hermanos Niland.

Frederick Niland estaba en el Regimiento de Infantería 501.

 

Hermanos de sangre (2001), producida por Steven Spielberg y Tom Hanks, contó la historia de otra unidad la 101 Airborne, la Compañía Easy..

 

Billy Bob Thornton rechazó el papel del sargento Horvath porque él no quería filmar las escenas de la playa de Normandía, debido a una fobia de agua.

 

Al escritor Robert Rodat se le ocurrió la historia de la película en 1994, cuando vio un monumento dedicado a los cuatro hijos de Agnes Allison de Port Carbon, Pennsylvania.

Los hermanos murieron en la guerra civil americana.

Rodat decidió escribir una historia similar durante la Segunda Guerra Mundial.

El guión fue presentado al productor Mark Gordon , quien luego se lo entregó a Tom Hanks.

Finalmente fue dado a Steven Spielberg, quien decidió dirigirla

 

Vin Diesel cobró 100.000 dólares por el papel de Caparzo, cuando todavía era un actor muy poco conocido.

 

La intervención de Industrial Light & Magic se minimizó significativamente a fin que no pareciera una película de efectos especiales.

La contribución de ILM, sin embargo, fue sutil pero muy necesaria ya que la mayoría de los impactos de bala en el ataque Omaha Beach fueron creados digitalmente.

 

El asedio en el pueblo de Ramelle fue filmado en un conjunto creado en un campo de aviación en desuso en Hatfield, Inglaterra.

 

El puente tan valientemente defendido, en realidad atraviesa un profundo canal de tres pies creado para la película.

 

Para lograr un “look” único para la película, el director de fotografía Janusz Kaminski ajustó el obturador película de 90 grados para crear imágenes más nítidas, más realistas.

 

Tom Sizemore rechazó un papel en La Línea delgada roja (1998) de Terrence Malick, para aparecer en esta película.

 

Los dos tanques Tiger alemanes en la película eran de hecho rusos T-34, tanques modificados para parecerse lo más posibles a los tanques Tiger.

 

El rodaje cambió desde el Reino Unido a Irlanda después de que el Ministerio de Defensa británico se negara a proporcionar el número de soldados que se pidieron para actuar como extras en la película.

Las Fuerzas de Defensa de Irlanda suministraron 2.500 hombres procedentes de una mezcla de unidades de las FCA (Reserva del Ejército) y Slua Muiri (Navy).

 

Steven Spielberg afirmó que considera a la película como un regalo a su anciano padre, un veterano de la Segunda Guerra Mundial.

 

El ex presidente de Estados Unidos George W. Bushs la considera su película favorita.

 

Una de las últimas películas que se editó en laserdisc en noviembre de 1999.

Laserdiscs dejó de ser fabricado a finales de ese año.

 

La técnico de sonido foley, Jana Vance se lesionó tres costillas mientras cargaba equipo pesado y botas militares para los efectos de sonido de una escena.

 

Éste es el último largometraje de Steven Spielberg del siglo XX.

 

La película contiene cuatro actores convertidos posteriormente en directores en el reparto: Tom Hanks, Edward Burns, Adam Goldberg y Vin Diesel.

 

Esta película fue una coproducción de DreamWorks y Paramount Pictures.

DreamWorks la distribuyó en América del Norte y Paramount realizó el lanzamiento internacional.

 

Fue estrenada el mismo año que La delgada línea roja.

 

 

Premios:

 

  • 1998: 5 Oscars: Director, fotografía, montaje, sonido, efectos sonoros. 11 nom. Increíblemente el Oscar a la mejor peli se lo llevó Shakespeare in love.
  • 1998: 2 Globos de Oro: Mejor película: Drama, director. 5 nominaciones.
  • 1998: 2 premios BAFTA: Mejores efectos visuales y sonido. 10 nom.
  • 1998: Nominada al Cesar: Mejor película extranjera.
  • 1998: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película.
  • 1998: 3 Critics’ Choice Awards: Mejor película, director y banda sonora.
  • 1998: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor película.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

Canal de HolaSoyRamónVídeos

 


 

 

 

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Tierra prometida – 2013 – Gus Van Sant

24/04/2013

 

Gus Van Sant posee una filmografía irreprochable. Matt Damon ejerce aquí de protagonista y coguionista.

 

Estos dos cienastas ya coloboraron en El indomable Will Hunting (1997).

 

El bueno de Damon representa como nadie, en el cine americano, al norteamericano bonachón, bien intencionado y bien nutrido como ya hiciera en sus comienzos en la extraordinaria Salvar al soldado Ryan.

 

Tal vez, junto a Tom Hanks, sea el mejor exponente del americano medio.

 

Aquí interpreta a una buena persona que actúa en el bando equivocado, aunque no es un personaje transparente, es un comercial que es capaz de muchas cosas para vender pero tiene un límite y no es capaz de todo (a diferencia de su empresa).

 

El mundo rural americano se refleja como idílico de bellos paisajes y de buena gente, luchadores pero azotadas por la crisis.

 

La galería de personajes pueblerinos es estupenda y muy completa.

 

Cuando al final de la peli la cámara se va alejando, en una toma aérea, y se van viendo esas calles rectas y amplias con grandes casas llenas de árboles, con un poliderportivo con una amplísima zona de aparcamiento, nos damos cuenta de lo diferente que es a nuestros pueblos, de calles angostas y de pequeñas viviendas apiladas, eso sí, con encanto.

 

El relato resulta minucioso pero interesante y en esa bella postal tiene cabida la traición y la mentira y Damon lucha por defender sus convicciones y su empleo pero de una manera honesta. Este cine enraiza con el de Frank Capra.

 

Frances McDormand hace una interpretación, como siempre magnífica, creando un personaje socarrón y cínico con sorpresa final.

 

El giro al terminar el metraje es previsible porque el ecologista da mala espina desde el principio.

 

El tono de la peli recuerda a las producciones de carácter reivindicativo de los años setenta.

 

Lo único que se le puede criticar es la ausencia de intensidad dramática o ¿tal vez sea un elogio?

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

 


 

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Lincoln – 2013 – Steven Spielberg

20/01/2013

 

Lincoln nos relata los últimos cuatro meses de vida del presidente. La peli termina justo cuando empezaba la estupenda peli de Robert Redford La conspiración (2010).

 

Esta producción es sobre todo una película política, de las grandes ideas o ideales y de las pequeñas corruptelas y sobornos para obtener un voto en el Congreso.

 

Pocas películas han sabido recrear tan bien estos aspectos. Cuando estaba viendo en el pre-estreno esta obra recordé una gran peli de 1970, Cromwell de Ken Hughes. La vi cuando tenía 12 años y recuerdo que un primo más mayor que yo me dijo que no me gustaría porque era una peli política, aún así la fui a ver y me apasionó.

 

Se plantea en esta nueva peli del director de Salvar al soldado Ryan una cuestión muy interesante. ¿Se puede hacer lo que sea para vencer una injusticia? ¿Se puede saltar la ley y la ética y la moral para lograr un bien superior?

 

Lincoln se empeña en incluir en la Constitución americana una décimotercera enmienda en la que se prohíba la esclavitud y para ello retrasa el acabar con la guerra, evitando un final pactado, compra votos con sobornos, coacciona a congresistas…

 

Por esto y por muchas más razones Spielberg demuestra ser un gran director (uno de los más grandes de la historia del cine). Es capaz de rodar una peli llena de diálogos y de discursos, sin elementos de acción, de una manera divertida y muy entretenida. Toda la peli está impregnada de un fino sentido del humor. Hay emoción y sentimientos pero sin sentimentalismos fáciles.

 

Además Steven nunca fue mejor director de actores consiguiendo unas interpretaciones naturales y creíbles. El tratamiento del personaje Lincoln está alejado de la caricatura, cuestión en la que hubiera sido fácil caer. Pero no, al presidente se le presenta muy humano, dubitativo y dado a contar anécdotas que aunque poco relevantes consiguen atraer la atención de los que le rodean y del público, en una especie de abuelo cebolleta que le da una humanidad y una cercanía impresionantes.

 

Spielberg ha evitado incluir más batallitas de la contienda civil americana, tal vez no quería distraer la atención de lo importante: de la política. Pero yo se lo hubiera agradecido porque tiene demostrado más que suficientemente su valía para rodar la guerra. No se puede olvidar que Spielberg realizó la mejor peli bélica de la historia del cine.

 

A este director el tema del racismo le interesa. Rodó en 1997 Amistad y en 1985 El color púrpura, dos pelis insuficientemente consideradas.

 

Para mí los momentos más brillantes son las discusiones en el Congreso con intervenciones brillantes, emocionantes y divertidas. No puedo dejar de mencionar al gran Tommy Lee Jones (como el congresista Thaddeus Stevens) magnífico en su papel de abolicionista radical.

 

Daniel Day-Lewis está inconmensurable. Antes de verle me temía lo peor pero estaba totalmente equivocado. A partir de ahora cuando pensemos en Lincoln veremos la figura de este actor.

 

Tenía un prejuicio, suponía que iba a ser un ladrillo, con mucho blablablá aburrido y tedioso. ¡Qué equivocado estaba!

 

Me olvidaba decir que los aspectos técnicos son impecables y la música de John Williams maravillosa.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

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