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Amor carnal (The Bad Batch) – 2016 – Ana Lily Amirpour

18/02/2018

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Amor carnal (The Bad Batch)

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Veo en Netflix este título y recuerdo que alguien me lo ha recomendado.

 

Protagonizada y dirigida por dos jóvenes británicas, aunque es una producción americana.

 

Una mezcla de distopía y western futurista.

 

Su comienzo con aires de la América de Trump resulta impactante.

 

La primera media hora de la peli, sin casi diálogos, con personajes sucios y sin que se sepa muy bien de que va el asunto, es estupenda, embriagadora.

 

Pero la narración decae, cuando nos presenta tópicos del cine distópico de basurero.

 

Vuelve a coger vigor al final con ese amor loco e irracional entre los personajes de la encantadora Suki Waterhouse y del fortachón Jason Momoa.

 

El final desesperadamente romántico  me emocionó.

 

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Mi puntuación: 5,29/10.

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La directora Ana Lily Amirpour:

Ana Lily Amirpour

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Muchos besos y muchas gracias.

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Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

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Podcast de Holasoyramon

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Un truco para encontrar la crítica de una peli rápidamente:

Pon en Gloogle “hola soy ramon” y el título de la peli.

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Salvar al soldado Ryan – 1998 – Steven Spielberg – Comentario, curiosidades y anécdotas

2/08/2015

 

Comentario:

 

Me declaro devoto absoluto de esta peli del gran Spielberg.

 

Posiblemente la mejor peli de la Segunda Guerra Mundial, con permiso de Patton (1970) de Franklin J. Schaffner y El Día más largo (1962).

 

Perdón. Me olvidaba de ¿Arde París? (1966) de René Clément.

 

En cualquier caso de las mejores.

 

Tal vez le sobren las escenas iniciales y finales en el cementerio en Normandía que son muy de Spielberg. Todos tenemos nuestros defectos.

 

En Salvar al soldado Ryan hay emoción, realismo, ética de la guerra, la dosis necesaria de patriotismo…

 

Steven demuestra que es un gran director con dominio absoluto de los recursos narrativos, del montaje y del sonido.

 

Hacía tiempo que no la veía. La echaba de menos.

 

 

Curiosidades y anécdotas:

 

Steven Spielberg eligió a Matt Damon como Ryan porque quería un actor desconocido con una mirada All-American.

No sabía que Damon iba a ganar un Oscar por El indomable Will Hunting (1997) y convertirse en una estrella de la noche a la mañana antes del estreno de la película.

 

Los dos soldados “alemanes” que se rinden hablaban checo.

Decían:

- “¡Por favor, no me dispare, no soy alemán, soy checo, Yo no maté a nadie, soy checo!”.

Eran miembros de lo que los alemanes llaman Ost [Este] de los batallones, los hombres  hechos prisioneros en los países del este de Europa invadida por Alemania y forzados a luchar con su ejército.

 

La cámara se mueve durante las explosiones.

Steven Spielberg usó simulacros unidos a la cámara que se activaban cuando era necesario para producir ese efecto.

 

En la versión alemana doblada de la película, uno de los actores era un veterano alemán de la invasión de Normandía, no pudo realizar su trabajo porque la emoción se lo impidió y hubo de ser reemplazado.

 

Mel Gibson y Harrison Ford se consideraron para el papel de capitán John Miller, antes que Steven Spielberg se decidiera por Tom Hanks.

 

Todos los actores principales fueron sometidos a varios días de entrenamiento militar que resultó ser agotador, a excepción de Matt Damon, que se libró, de manera que los otros actores transmitirían ese resentimiento en sus actuaciones.

 

La película fue bloqueada por la Junta de Censura de la India por demasiada violencia.

El Consejo exigió recortes que Steven Spielberg se negó a hacer y en su lugar, decidió no lanzar la película en la India en absoluto.

Al darse cuenta de la gravedad de la situación, el entonces Ministro del Interior de la India vio la película.

Impresionado, ordenó que fuera exhibida sin cortes.

 

La escena Omaha Beach cuestó 11 millones de dólares.

Participaron hasta mil extras, muchos de ellos miembros de la Reserva del Ejército irlandés.

De esos extras, treinta eran amputados.

 

La película más taquillera de 1998 en los Estados Unidos.

También fue la última película de clasificación R que lideró la taquilla hasta El Francotirador (2014).

 

Muchos veteranos del Día D felicitaron al director Steven Spielberg para la autenticidad de la película, incluyendo al actor James Doohan , más conocido como Scotty de La conquista del espacio (1966).

Doohan perdió el dedo medio de su mano derecha y fue herido en la pierna durante la guerra.

Además, participó en la invasión de Normandía el 6 de junio de 1944, en Juno Beach, donde la tercera división de infantería canadiense lideró el ataque.

Elogió a Spielberg para no olvidar ningún detalle sangriento.

 

Matt Damon improvisó la historia que cuenta hacia el final de la película sobre su hermano en el granero con la chica fea.

El discurso era incoherente y no particularmente divertido o interesante, pero el equipo decidió que por eso funcionaba.

 

El Departamento de Asuntos de Veteranos estableció un número especial 800 para ayudar a los cientos de ex soldados que se sintieron traumatizados después de ver la película.

 

Steven Spielberg redujo la saturación de color de la película en un 60% por razones artísticas.

Los dos principales proveedores estadounidenses de satélite (DirecTV y Dish Newtork) y numerosos proveedores de televisión por cable recibieron muchas quejas de usuarios que protestaban por el color defectuoso, por lo que se vieron obligados a aumentar la saturación del color.

 

En 2006, Tom Hanks fue exaltado al Salón de la Fama del bosque del ejército de Estados Unidos como miembro honorario, en gran parte gracias a su interpretación del capitán John Miller.

 

Edward Norton se le ofreció el papel de soldado Ryan, pero lo rechazó para trabajar en American History X (1998) en su lugar.

 

Dos de las lanchas de desembarco utilizado en las escenas de Omaha Beach se usaron realmente en la Segunda Guerra Mundial.

 

40 barriles de sangre falsa se utilizaron en la escena de la batalla del inicio.

 

Los efectos de sonido de disparos que se escuchan en la película fueron grabados de tiros reales con munición auténtica de armas de época.

 

El papel de Caparzo fue escrito especialmente para un desconocido Vin Diesel después que el director Steven Spielberg vio la peli independiente Strays (1997), de la que era director, guionista y productor.

 

Solo se permitió llamar a los actores por los nombres de sus personajes.

 

La batalla de la playa de Omaha fue filmada durante un período de cuatro semanas, sin storyboard previo.

 

La primera película de DreamWorks que costó más de 100 millones de dólares.

 

Como Steven Spielberg se negó a cortar las escenas violentas, la película fue prohibida en Malasia.

 

El historiador militar y autor Stephen Ambrose, en una proyección especial de la película para él, tuvo que pedir que la peli se detuviera durante 20 minutos.

No podía controlar su emoción.

 

Inspirada en la historia real de los hermanos Niland.

Frederick Niland estaba en el Regimiento de Infantería 501.

 

Hermanos de sangre (2001), producida por Steven Spielberg y Tom Hanks, contó la historia de otra unidad la 101 Airborne, la Compañía Easy..

 

Billy Bob Thornton rechazó el papel del sargento Horvath porque él no quería filmar las escenas de la playa de Normandía, debido a una fobia de agua.

 

Al escritor Robert Rodat se le ocurrió la historia de la película en 1994, cuando vio un monumento dedicado a los cuatro hijos de Agnes Allison de Port Carbon, Pennsylvania.

Los hermanos murieron en la guerra civil americana.

Rodat decidió escribir una historia similar durante la Segunda Guerra Mundial.

El guión fue presentado al productor Mark Gordon , quien luego se lo entregó a Tom Hanks.

Finalmente fue dado a Steven Spielberg, quien decidió dirigirla

 

Vin Diesel cobró 100.000 dólares por el papel de Caparzo, cuando todavía era un actor muy poco conocido.

 

La intervención de Industrial Light & Magic se minimizó significativamente a fin que no pareciera una película de efectos especiales.

La contribución de ILM, sin embargo, fue sutil pero muy necesaria ya que la mayoría de los impactos de bala en el ataque Omaha Beach fueron creados digitalmente.

 

El asedio en el pueblo de Ramelle fue filmado en un conjunto creado en un campo de aviación en desuso en Hatfield, Inglaterra.

 

El puente tan valientemente defendido, en realidad atraviesa un profundo canal de tres pies creado para la película.

 

Para lograr un “look” único para la película, el director de fotografía Janusz Kaminski ajustó el obturador película de 90 grados para crear imágenes más nítidas, más realistas.

 

Tom Sizemore rechazó un papel en La Línea delgada roja (1998) de Terrence Malick, para aparecer en esta película.

 

Los dos tanques Tiger alemanes en la película eran de hecho rusos T-34, tanques modificados para parecerse lo más posibles a los tanques Tiger.

 

El rodaje cambió desde el Reino Unido a Irlanda después de que el Ministerio de Defensa británico se negara a proporcionar el número de soldados que se pidieron para actuar como extras en la película.

Las Fuerzas de Defensa de Irlanda suministraron 2.500 hombres procedentes de una mezcla de unidades de las FCA (Reserva del Ejército) y Slua Muiri (Navy).

 

Steven Spielberg afirmó que considera a la película como un regalo a su anciano padre, un veterano de la Segunda Guerra Mundial.

 

El ex presidente de Estados Unidos George W. Bushs la considera su película favorita.

 

Una de las últimas películas que se editó en laserdisc en noviembre de 1999.

Laserdiscs dejó de ser fabricado a finales de ese año.

 

La técnico de sonido foley, Jana Vance se lesionó tres costillas mientras cargaba equipo pesado y botas militares para los efectos de sonido de una escena.

 

Éste es el último largometraje de Steven Spielberg del siglo XX.

 

La película contiene cuatro actores convertidos posteriormente en directores en el reparto: Tom Hanks, Edward Burns, Adam Goldberg y Vin Diesel.

 

Esta película fue una coproducción de DreamWorks y Paramount Pictures.

DreamWorks la distribuyó en América del Norte y Paramount realizó el lanzamiento internacional.

 

Fue estrenada el mismo año que La delgada línea roja.

 

 

Premios:

 

  • 1998: 5 Oscars: Director, fotografía, montaje, sonido, efectos sonoros. 11 nom. Increíblemente el Oscar a la mejor peli se lo llevó Shakespeare in love.
  • 1998: 2 Globos de Oro: Mejor película: Drama, director. 5 nominaciones.
  • 1998: 2 premios BAFTA: Mejores efectos visuales y sonido. 10 nom.
  • 1998: Nominada al Cesar: Mejor película extranjera.
  • 1998: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película.
  • 1998: 3 Critics’ Choice Awards: Mejor película, director y banda sonora.
  • 1998: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor película.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

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Selma – 2014 – Ava DuVernay

8/03/2015

 

Nominada a los oscar a mejor peli, obtuvo a la mejor canción.

 

American Film Institute la ha incluido en el Top 10 de Mejores películas del año.

 

El primer acierto de la peli es que no intenta realizar una biografía de Martin Luther King Jr.

 

Solo se centra en unos hechos concretos. La marcha por el derecho al voto de los negros desde Selma a Montgomery (Alabama), en 1965.

 

La peli tiene además la virtud de su sencillez en el planteamiento, con un guión bien construido, narra los hechos de manera cronológica dando la visión de los manifestantes, de los líderes activistas y del Presidente Lyndon B. Johnson.

 

De realización clásica, con una fotografía muy vistosa y sin florituras estilísticas.

 

Los actores están todos formidables. Destacaría a los secundarios Tom Wilkinson y Tim Roth.

 

A mí la historia me ha emocionado, me ha tocado la fibra.

 

He estado repasando las críticas y casi todas han sido positivas. Solo mi admirado Javier Ocaña ha sido duro:

“Por su gruesa puesta en escena, Ava DuVernay no consigue salir de la mediocridad (…) no logra convertir en emoción cinematográfica uno de los periodos más esenciales en la historia americana del siglo XX”

 

Yo me dejo guiar más por la pasión más que por la razón. Posiblemente tenga razón Javier Ocaña, pero mi corazón no me engaña.

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

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Mil maneras de morder el polvo – 2014 – Seth MacFarlane

8/07/2014

Seth MacFarlane es el creador de Padre de Familia y de Padre Made in USA. Aquí es productor, director y protagonista. Una especie de yo me lo guiso, yo me lo como.

De su anterior peli (Ted) guardo un gratísimo recuerdo. Me partí de risa. (Me dan ganas de volverla a ver).

El humor de Seth MacFarlane es escatológico, irreverente, de mal gusto. ¿Del que a mí me gusta?

Mil maneras de morder el polvo es una parodiabarrahomenaje al western.

Curiosamente la imagen que se da del lejano Oeste es de lo más realista.

Las imágenes que se ofrecen de Monument Valley son magníficas, las  mejores que se hallan visto en color. Con una fotografía limpia, nítida y brillante.

La música hace referencia a todos los grandes temas del cine del oeste.

El desarrollo resulta irregular, con momentos brillantes y otros penosos. Hay pedos, meadas y diarreas.

Estupendo el número musical.

A la maravillosa  se la ve muy cómoda y relajada, como si estuviera de fiesta.

No pensaba ir a verla, pero el tráiler me cautivó.

Me lo pasé fenomenal.

Lástima que no se la pueda recomendar a nadie.

Muchos besos y muchas gracias.

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Un golpe de suerte – 2005 – Mark Mylod

15/12/2013

 

Cuando paso por Media Markt es imposible resistir la tentación de mirar y comprar DVDses. Elena elige casi al azar esta peli.

 

Su director Mark Mylod se ha dedicado preferentemente a la televisión.

 

Un golpe de suerte se trata de un thriller con algo más que toques de comedia negra.

 

Desde el principio me recordó a los hermanos Coen. El paisaje de Alaska, los personajes, el tema, incluso los actores pertenecen al universo de los famosos cineastas judíos.

 

Una trama bien urdida, con un buen ritmo narrativo, con imágenes potentes, con giros de guión bien construidos.

 

Extraordinariamente divertida.

 

 es un actor que me gusta y que admiro, un magnífico comediante.

 

 interpreta a una simuladora de Síndrome de Tourette, lo que le permite decir palabrotas e improperios con absoluta libertad.

 

 siempre será recordado como el hermano de  Phoebe Buffay de la maravillosa e imprescindible Friends (1994–2004).

 

, tan histriónico como siempre, lo hemos visto últimamente en Los juegos del hambre: En llamas.

 

Destacar la participación de , secuestrador experto en psicología, un personaje realmente gracioso.

 

Una buena trama, buen sentido del humor y buenos actores que interpretan buenos personajes, que más se puede pedir.

 

Sería posible hacer crítica diciendo que es una imitación de los Coen, sin su genialidad, pero yo no pienso ni mencionarlo.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

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