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Alcarria TV – Al Cine con Ramón – Dos hombres y un destino (Butch Cassidy and the Sundance Kid) – Comentarios, anécdotas y curiosidades

19/11/2016

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Con Mónica Gallo y Diego Gismero hemos analizado y comentado un clásico del cine como es  que pudimos disfrutar en El Taller de Cine de Azuqueca de Henares.

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Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

 


 

Un truco para encontrar la crítica de una peli rápidamente:

Pon en Gloogle “hola soy ramon” y el título de la peli.

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Dos hombres y un destino (Butch Cassidy and the Sundance Kid) – 1969 – George Roy Hill – Taller de Cine de Azuqueca de Henares

13/11/2016

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Dos hombres y un destino

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Un poco de historia:

 

Butch Cassidy, nacido bajo el nombre de Robert Leroy Parker en 1866 y The Sundance Kid, nacido bajo el nombre de Harry Alonzo Longabaugh en 1867 junto con otros pistoleros fueron célebres ladrones de bancos que hicieron de las suyas allá en el lejano oeste norteamericano.

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Un 6 de noviembre de 1908 fueron muertos en San Vicente, cerca de Tupiza en Bolivia a manos de soldados del ejército nacional.

 

Su historia es fascinante.

 

Llevaron a cabo la sucesión de robos a bancos más larga en la historia de los Estados Unidos.

 

Su banda llamada “The Wild Bunch”, había asolado a grandes terratenientes, empresas de ferrocarriles y bancos norteamericanos.

 

Sus asaltos perfectamente planeados no hacían correr sangre y llevaban los botines hasta las manos de los pioneros más pobres del Oeste.

 

Trenes, bancos y remesas de los salarios de las minas en las Montañas Rocosas Occidentales les valieron un total de 200.000 dólares (equivalente hoy en día a 2.5 millones de dólares) entre 1889 y principios de 1900.

 

The Wild Bunch” también era conocida como el “Sindicato de Asaltantes de Trenes”, la “Pandilla del Hoyo en la Pared” o “El Grupo Salvaje” y era perseguida constantemente por una agencia de detectives llamada “The Pinkertons” que llegaron a ofrecer 1.000 dólares de recompensa por sus cabezas.

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Un poco de opinión:

 

Otros años ya habíamos pasado frío en el EJE asistiendo al Taller de Cine.

 

A esta sesión acudo preparado, pero aún así me quedé helado.

 

Las explicaciones de la conserje son demasiado increíbles y complejas para reproducirlas.

 

Con bastante aforo, es un placer volver a revisitar esta peli en pantalla grande.

 

Pude verla cuando se estrenó o tal vez unos años después cuando se reestrenara.

 

En mis años mozos había cines de reestreno en los que veían pelis de hacía unos meses o años.

 

Dos hombres y un destino es sobre todo una peli de amistad.

 

Dos amigos que comparten vida, atracos y novia.

 

Tiene muchos elementos originales.

 

Se trata de un western que podríamos calificar de crepuscular.

 

A caballo entre dos siglos, el universo del Oeste inexplorado e indómito llegaba a su fin.

 

Los dos forajidos, Butch Cassidy (Newman), y Sundance Kid (Redford), tienen el halo romántico de los hombres que han perdido su tiempo, que tal vez serán los últimos de una estirpe destinada a la extinción.

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guaperas

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Pero Dos hombres… es una comedia, con la maestría de George Roy Hill de contar un drama con el tono preciso para que sin dejar de ser una cuestión seria se convierta en cómica.

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Esto solo lo han podido hacer grandes maestros como Billy Wilder.

 

Es también una historia de persecuciones. Un subgénero muy unido siempre al western desde su nacimiento.

 

La desesperación de los dos protagonistas es maravillosa al ver como sus perseguidores son implacables.

 

Robert Redford y Paul Newman están estupendos, tienen ese magnetismo casi divino que atraía público a las salas con solo sus nombres.

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dos hombres a caballo

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Personalidades antagónicas o mejor complementarias que funcionan a la perfección para dar comicidad a las escenas.

 

No me puedo olvidar de la maravillosa Katharine Ross. La novia perfecta. Que ha pasado a la historia como la chica de El graduado y por su paseo en bici, uno de los momentos más míticos de la historia del cine.

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Katharine Ross en bici

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Katharine Ross

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La canción Raindrops Keep Fallin’ on My Head, compuesta por Hal David y Burt Bacharach, la he tarareado toda mi vida.

 

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Unas pocas curiosidades y anécdotas:

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Carnicero Cassidy:

El nombre verdadero de Butch Cassidy era en realidad Robert Leroy Parker.

Consiguió su apodo porque una vez trabajó en una carnicería.

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Butch Cassidy

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La hermana de Cassidy:

Lula Parker Betenson, hermana del verdadero Butch Cassidy, era vista a menudo en el set, su presencia era bienvenida por el reparto y equipo.

Durante pausas en rodaje contaba historias sobre las aventuras de su famoso hermano.

Paul Newman tomaba nota de lo que contaba, por ello consiguió realizar una interpretación tan realista del personaje.

El estudio se enteró de sus visitas y trató de convencerla para apoyar la película en una serie de anuncios que se mostrarían en los cines de todo el país.

Dijo que lo haría, pero sólo si veía la película primero.

El estudio se negó.

Robert Redford intercedió para que su trabajo fuera remunerado convenientemente.

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Lula Parker Betenson

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La escena de la bicicleta:

Katharine Ross rodó la famosa escena de la bicicleta con la segunda unidad.

Había discutido previamente con George Roy Hill.

Su relación terminó siendo muy mala.

Llegó a afirmar: “cualquier día sin Roy es un buen día“.

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Cambio de orden en el título:

Según el guionista William Goldman, su guión originalmente fue titulado “The Sundance Kid y Butch Cassidy“.

Tanto Steve McQueen y Paul Newman leyeron el guión, aproximadamente al mismo tiempo y estuvieron de acuerdo en hacerlo.

Cuando McQueen se retiró del proyecto el nombre de Cassidy pasó al primer puesto.

Newman era más estrella que Redford.

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Steve McQueen

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Agua peligrosa:

Todas las escenas de Bolivia fueron filmadas en México.

Todo el equipo técnico y artístico padeció la venganza de Montezuma (un cuadro de gastroenteritis).

Sólo Robert Redford,Paul Newman y Katharine Ross se salvaron, porque se negaron a beber el agua.

Solo bebían gaseosas y alcohol.

 

Katharine Ross con una cámara:

En el primer día de rodaje, se filmaban varias escenas del robo del tren.

Katharine Ross llegó al set para asistir como espectadora, ya que en esas escenas no participaba.

Había cinco cámaras y sólo cuatro operadores, por lo que el director de fotografía Conrad L. Hall la colocó para manejar la quinta cámara.

El director George Roy Hill se puso furioso, pero no dijo nada durante todo el día.

Al final de la jornada, sin embargo, le prohibió la asistencia excepto cuando estuviera actuando.

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Conrad L. Hall

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Salto trucado:

El salto de los caballos desde el vagón del tren está trucado.

Con tan poco espacio hubiera sido imposible que efectuaran el salto.

 

La que más BAFTAs:

Con nueve premios mantiene el récord de la Academia Británica (BAFTA).

Ganadora por la fotografía, el actor (Robert Redford), actriz (Katharine Ross), dirección (George Roy Hill), guión, montaje, sonido y mejor película.

 

Riesgos:

Robert Redford quería hacer todas sus escenas de acción.

Paul Newman estaba especialmente molesto ante la insistencia de Redford de saltar sobre el techo del tren y correr a lo largo de la parte superior de los vagones mientras avanzaba.

Newman le dijo:

- “No quiero ningún heroísmo por aquí… No quiero perder a un compañero de reparto”.

 

¿Con quién se casó Katharine Ross?

El actor Sam Elliott, que aparece al principio de la peli, se casó con su compañera de reparto, Katharine Ross, en 1984.

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Sam Elliott

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Katharine Ross

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Bob Dylan cantando Raindrops Keep Fallin’ on My Head:

Los realizadores trataron de Bob Dylan cantara la famosa canción de Burt Bacharach. Se negó.

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Bob Dylan

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Bill:

El nombre del toro en la película es “Bill”.

Fue trasladado desde Los Ángeles para la escena de la bicicleta, que fue filmada en Utah.

Con el fin de hacer que Bill se moviera, los realizadores rociaron una sustancia en los testículos.

 

Pagar las deudas:

Paul Newman serró el escritorio de George Roy Hill por la mitad “porque no quería pagar la cuenta de licor que tomó prestado de mi camerino“.

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George Roy Hill

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Ensayos:

Robert Redford no estaba de acuerdo con Paul Newman sobre la necesidad de realizar ensayos.

Afirmaba que disminuía la sensación de espontaneidad, pero accedió a realizarlos por respeto a su compañero.

 

Escena eliminada:

Se rodó una escena en la que Etta Place,  Butch Cassidy y Sundance Kid acudían a un cine en Bolivia.

Ahí contemplaban un corto en el que la banda de Cassidy y Sundance era representada como crueles asesinos y terminaban tiroteados por las fuerzas de la ley.

Ellos gritaban a la pantalla que no había sucedido así.

Este incidente provocaba que Etta abandonara Bolivia y regresara a los USA.

Finalmente George Roy Hill decidió eliminar la escena que le parecía innecesaria.

 

 

Raindrops Keep Fallin’ on My Head:

La canción Raindrops Keep Fallin’ on My Head (“Gotas de lluvia siguen cayendo sobre mi cabeza”), fue escrita después de que se terminara la filmación.

Cuando Robert Redford la vio por primera vez en la película, pensó que era terrible.

 

Adulterio:

Durante el rodaje de Paul Newman tuvo un romance con la periodista Nancy Bacon, que le llevó a separarse de su esposa Joanne Woodward durante un tiempo.

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Percy Garris:

Antes de los verdaderos Butch Cassidy y Sundance Kid terminaron en Bolivia, pasaron algún tiempo en la zona de la Patagonia de Argentina, en un pueblo llamado Cholila.

Después de robar un banco y huyeron de ese país.

Después pasaron una corta temporada en Chile, donde se hicieron amigos del minero Percy Seibert, la inspiración para el personaje de Percy Garris.

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Percy Garris

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Etta Place:

La verdadera identidad de la persona histórica conocida como “Etta Place” es desconocida.

Los historiadores tienen muchas teorías diferentes, siendo muy popular que era dueña de Fort Worth Eunice Gray, quien murió en un incendio en 1962.

 

 

Paul Newman dice que George Roy Hill:

- “Nunca mostró ninguna vacilación o indecisión, sabía exactamente lo que quería en una escena, lo que quería de un actor“.

 

 

Steve McQueen y Warren Beatty fueron considerados para el papel de Sundance:

McQueen se retiró debido a desacuerdos económicos.

Beatty se negó cuando encontró la película demasiado similar a Bonnie y Clyde (1967).

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Localizaciones:

Además de algunos interiores y exteriores tipo estudio, la película fue filmada en varias partes de Colorado, Utah, Nuevo México y -para las escenas de Bolivia- Cuernavaca, Taxco y México.

Robert Redford dijo:

- “Tuvimos las mejores ubicaciones posibles, en mi opinión

 

La rutina de Paul:

En una entrevista en el set, Paul Newman habló de su rutina diaria con el columnista Rona Jaffe.

Se levantaba a las 5:30 cada mañana, una hora en la piscina y la sauna, y llamando a su esposa Joanne Woodward tres veces al día.

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Joanne Woodward

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La fotografía:

Director de fotografía Conrad L. Hall decidió dejar sobreexpuesta gran parte de la película porque pensaba que la ligereza de la historia no necesita una iluminación dramática y colorista, pero que la 20th Century-Fox y el laboratorio de procesamiento de la película de color, introdujeron una gran cantidad de la riqueza de tonos, como era su estilo de marca.

 

¿Hoffman?:

Dustin Hoffman fue considerado para el papel de Butch Cassidy (Newman).

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Dustin Hoffman

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Jack Lemmon:

Jack Lemmon rechazó el papel de Sundance (Redford) debido a un conflicto de programación con La Extraña Pareja (1968).

Tampoco le gustaba montar a caballo, y sentía que ya había interpretado demasiados “personajes marcados por el destino”.

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Jack Lemmon

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Marlon Brando:

Marlon Brando fue considerado seriamente para uno de los papeles.

Él lo rechazó debido a su compromiso con la Queimada (1969).

También sintió que era demasiado similar a su papel en El rostro impenetrable (1961).

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Marlon Brando

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Severa crítica:

El director John Boorman fue un severo crítico de esta popular película, afirmando que “su éxito había comenzado la decadencia del género del western“.

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John Boorman

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El guión:

William Goldman llegó por primera vez a la historia de Butch Cassidy a finales de 1950.

Investigó de forma intermitente durante ocho años antes de sentarse a escribir el guión.

Lo que más le gustó es que “después de correr aventuras en los USA tuvieron un segundo acto recorriendo Sudamérica durante ocho años“.

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William Goldman

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Taquilla:

Recaudó en los USA más de 100 millones de dólares, fue la peli más taquillera de ese año.

Contando sus reediciones es posiblemente de las más taquilleras de la historia.

 

Natalie Wood:

Natalie Wood fue considerada para el papel de Etta Place.

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Natalie Wood

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Cambios de guión:

Cuando William Goldman terminó el guión lo envió a todas las productoras.

Ninguna lo quiso inicialmente.

Un directivo afirmó que no podía ser que huyeran a Sudamérica, “John Wayne nunca huiría“.

Goldman volvió a escribir el guión, no cambió más que unas pocas páginas.

Después todos los estudios lo querían.

 

Las críticas iniciales no fueron positivas:

George Roy Hill y William Goldman estaban deprimidos.

Pero su ánimo se levantó cuando estaban en una fila para sacar entradas y un espectador que salía gritó: “hacéis bien en entrar a verla, merece realmente la pena“.

Efectivamente el boca a boca funcionó fenomenal.

 

Montando en Utah:

La secuencia de la bicicleta se filmó en Utah, en un pueblo fantasma que data de alrededor de 1900.

Quedaban algunos edificios en pie, entre ellos una iglesia mormona medio en ruinas, una granja y un granero.

 

Etta maestra:

William Goldman decidió hacer del personaje de Etta una maestra.

Había visto una foto de la mujer en la vida real y decidió que era demasiado joven y bonita para ser una prostituta.

 

Muertos:

En la peli fallecen treinta personas.

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Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

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Un truco para encontrar la crítica de una peli rápidamente:

Pon en Gloogle “hola soy ramon” y el título de la peli.

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Un paseo por el bosque – 2015 – Ken Kwapis

24/12/2015

 

Dos ancianos deciden hacer la Ruta de Los Apalaches.

 

Uno es un escritor que se resiste a la jubilación, serio y responsable.

 

El otro un bebedor, mujeriego y fullero.

 

La peli parece que nos va a ofrecer el enfrentamiento entre estas dos personalidades y el viaje hacia la reflexión sobre lo que es la vejez y la vida.

 

Pero lejos de eso se convierte en una comedia bufa, con momentos supuestamente cómicos que solo llegan a lo ridículo.

 

Hay una extraña sensación de falsedad en casi todas las escenas.

 

Las enormes mochilas que transportan da la impresión que no pesan nada y la cámara intenta evitar cualquier elemento físico que demuestre la fragilidad de estos señores de edad.

 

La peli está vacía de contenido. Ni siquiera sirve para mostrar la eficacia de sus dos protagonistas.

 

Robert Redford ejecuta uno de los peores personajes de su vida y lo hace con desgana, sin la más mínima convicción.

 

Nick Nolte está francamente deteriorado, incapaz de caminar dos cientos metros sin presentar disnea. Demuestra que es un buen actor y es tal vez lo único que se salva de esta película sin rumbo.

 

Emma Thompson es solo una secundaria sin casi papel, pero cuando sale en pantalla demuestra tener un carisma arrollador.

 

Interviene en el comienzo de la peli antes de la partida de los dos excursionistas y esa es la mejor parte.

 

Una pena de peli. Una idea buena totalmente desaprovechada. Dos actores míticos que intentan salvarse del naufragio donde se han metido.

 

Ken Kwapis le recomiendo que siga haciendo telefilmes de tercera y evite llegar a la gran pantalla.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

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La verdad – 2015 – James Vanderbilt

7/11/2015

 

La verdad es un thriller periodístico.

 

Relata la investigación y posterior acoso y derribo sobre el apaño para que un joven George W. Bush evitara la Guerra de Vietnam.

 

La historia es interesante y está bien contada, pero la presentación como iluminados de los periodistas me molesta.

 

Hay cierto maniqueísmo irritante.

 

Tengo claro que las fuerzas conservadoras, que nunca he entendido porqué se las llaman vivas, hicieron todo lo posible para enredar y malmeter para que la simple verdad fuera enterrada en una suerte de escombros lanzados por doquier.

 

Por eso mismo no hace falta recalcar las bondades de los periodistas y la maldad de las fuerzas vivas.

 

Lamentablemente lo que se relata sobre la actitud partidista de los medios de comunicación es un tema vigente y candente.

 

Cate Blanchett nos brinda una gran interpretación que destaca en medio de una peli interesante en su planteamiento, pero rutinaria en su factura.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

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Lincoln – 2013 – Steven Spielberg

20/01/2013

 

Lincoln nos relata los últimos cuatro meses de vida del presidente. La peli termina justo cuando empezaba la estupenda peli de Robert Redford La conspiración (2010).

 

Esta producción es sobre todo una película política, de las grandes ideas o ideales y de las pequeñas corruptelas y sobornos para obtener un voto en el Congreso.

 

Pocas películas han sabido recrear tan bien estos aspectos. Cuando estaba viendo en el pre-estreno esta obra recordé una gran peli de 1970, Cromwell de Ken Hughes. La vi cuando tenía 12 años y recuerdo que un primo más mayor que yo me dijo que no me gustaría porque era una peli política, aún así la fui a ver y me apasionó.

 

Se plantea en esta nueva peli del director de Salvar al soldado Ryan una cuestión muy interesante. ¿Se puede hacer lo que sea para vencer una injusticia? ¿Se puede saltar la ley y la ética y la moral para lograr un bien superior?

 

Lincoln se empeña en incluir en la Constitución americana una décimotercera enmienda en la que se prohíba la esclavitud y para ello retrasa el acabar con la guerra, evitando un final pactado, compra votos con sobornos, coacciona a congresistas…

 

Por esto y por muchas más razones Spielberg demuestra ser un gran director (uno de los más grandes de la historia del cine). Es capaz de rodar una peli llena de diálogos y de discursos, sin elementos de acción, de una manera divertida y muy entretenida. Toda la peli está impregnada de un fino sentido del humor. Hay emoción y sentimientos pero sin sentimentalismos fáciles.

 

Además Steven nunca fue mejor director de actores consiguiendo unas interpretaciones naturales y creíbles. El tratamiento del personaje Lincoln está alejado de la caricatura, cuestión en la que hubiera sido fácil caer. Pero no, al presidente se le presenta muy humano, dubitativo y dado a contar anécdotas que aunque poco relevantes consiguen atraer la atención de los que le rodean y del público, en una especie de abuelo cebolleta que le da una humanidad y una cercanía impresionantes.

 

Spielberg ha evitado incluir más batallitas de la contienda civil americana, tal vez no quería distraer la atención de lo importante: de la política. Pero yo se lo hubiera agradecido porque tiene demostrado más que suficientemente su valía para rodar la guerra. No se puede olvidar que Spielberg realizó la mejor peli bélica de la historia del cine.

 

A este director el tema del racismo le interesa. Rodó en 1997 Amistad y en 1985 El color púrpura, dos pelis insuficientemente consideradas.

 

Para mí los momentos más brillantes son las discusiones en el Congreso con intervenciones brillantes, emocionantes y divertidas. No puedo dejar de mencionar al gran Tommy Lee Jones (como el congresista Thaddeus Stevens) magnífico en su papel de abolicionista radical.

 

Daniel Day-Lewis está inconmensurable. Antes de verle me temía lo peor pero estaba totalmente equivocado. A partir de ahora cuando pensemos en Lincoln veremos la figura de este actor.

 

Tenía un prejuicio, suponía que iba a ser un ladrillo, con mucho blablablá aburrido y tedioso. ¡Qué equivocado estaba!

 

Me olvidaba decir que los aspectos técnicos son impecables y la música de John Williams maravillosa.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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