El Blog de Hola Soy Ramón!

 

Entradas con el tag: ‘Andrew Scott’

Negación – 2017 – Mick Jackson

23/04/2017

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Denial

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 Acabo de leer alguna crítica negativa, con el argumento que se trata de una peli pesada y complicada.

 

¡Cuánto tonto hay por el mundo!

 

Si no la has entendido es que eres torpecico.

 

Tú no tienes la culpa. No todo el mundo nace con un C.I. de más de ochenta.

 

Denial no es cine de palomitas. Es cine de fabada asturiana.

 

Unas palomitas las digiere cualquiera.

 

Una fabada solo unos cuantos somos capaces de repetir.

 

Denial es cine de digestión lenta. Si eres un buen gourmet disfrutarás de cada cucharada que va ofreciendo la peli.

 

Negación es un drama judicial que enfrenta a dos personajes.

 

Por un lado el negacionista británico David Irving (Timothy Spall), al que vamos descubriendo durante el metraje. Un ser despreciable, pero que sabe ganarse a cierto público con sus bravuconadas y sus chistes racistas.

 

Por otro la historiadora Deborah E. Lipstadt (Rachel Weisz), engreída y petulante. Sabedora de poseerse en la verdad que se resiste a aceptar la defensa que le propone ese abogado concienzudo interpretado por el gran Tom Wilkinson.

 

La peli nos propone ideas interesantes, dignas de meditación y de reflexión.

 

La más importante la diferencia entre la mentira y la libertad de expresión.

 

No hay ni un solo bocado a lo largo del metraje que no tenga sustancia.

 

Hay que paladear el chorizo, la morcilla y las alubias.

 

Los actores están impresionantes y todos te sacan de quicio en algún momento.

 

Esa sala de juicios no dejó de recordarme a .

 

Los que habéis hablado mal de Negación, como diría el gran Fernando Fernán Gomez:

- ¡¡¡A la mierda!!!

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DENIAL

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El director Mick Jackson:

Mick Jackson

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Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

 


 

Un truco para encontrar la crítica de una peli rápidamente:

Pon en Gloogle “hola soy ramon” y el título de la peli.

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Negación

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Victor Frankenstein – 2016 – Paul McGuigan

18/04/2016

 

No consigo encontrar el motivo porqué hacer otro remake.

 

La falta de imaginación en el cine norteamericano es preocupante.

 

La cartelera está llena de remakes, refritos, versiones, spin offs, secuelas, precuelas y enfretamientos de superhéroes.

 

Pero esta Victor Frankenstein supera todos los despropósitos imaginables.

 

Daniel Radcliffe interpreta a Igor. Hay actores que son fagocitados por un personaje y llevan el sello grabado a fuego para el resto de sus días.

 

Ver a Radcliffe es como contemplar una especie de muerto viviente, fallecido cuando terminó la saga de Harry Potter.

 

Además su Igor es indefendible.

 

Por otro lado James McAvoy ejecuta a un joven Frankenstein, una especie de loco que da vida a un engendro compuesto con restos de animales en una escena de las más desagradables de la historia del cine.

 

El director  Paul McGuigan intenta imitar el ambiente y el estilo visual de Guy Ritchie en Sherlock Holmes (2009), con un resultado muy deficitario.

 

El guión de la peli es un sin sentido, una sucesión de despropósitos sin límite. Como diría José Sazatornil: “yo no aguanto este sin dios”.

 

Al final consiguen dar vida al nuevo Prometeo que se parece más Terminator que a Boris Karloff.

 

Si Mary Shelley levantara la cabeza se retorcería de dolor y sufrimiento.

 

Paul McGuigan ha creado una peli monstruosa (en el peor sentido).

 

Cuando terminó la peli me sentí bien. Había acabado este calvario y aguantado hasta el final heroicamente.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

 


 

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Spectre – 2015 – Sam Mendes

27/11/2015

 

Posiblemente he visto todas las pelis de Bond.

 

Ninguna me ha interesado lo más mínimo.

 

Sus tramas me han parecido clónicas e insufribles.

 

Nunca he disfrutado con este personaje que podía matar impunemente.

 

Voy a ver Spectre por pura obligación.

 

Sam Mendes comienza con un plano secuencia que me atrapa, de un virtuosismo absoluto. Tiene que tener trampa, pero yo no se la encuentro.

 

Decido desde ese momento intentar por todos los medios que la peli me guste.

 

Prometo en ese instante dejar atrás mis prejuicios y intentar divertirme.

 

La escena del helicóptero dando tumbos encima de la plaza de la Constitución en México D.F. repleta de disfrazados de cadáver es impresionante.

 

Luego hay una persecución en coche por las calles de Roma.

 

Después James pisa los talones a unos coches por los bosques austriacos con una avioneta.

 

Tiroteos, explosiones…

 

Spectre da todo lo que promete.

 

Ningún seguidor de la saga se puede ver defraudado.

 

Incluso el personaje de Bond está más simpático y con algún golpe de gracia.

 

La buenorra de turno es la estupenda Léa Seydoux que no le echa demasiada pasión.

 

La bellísima Monica Bellucci tiene poco papel. Una pena. Yo siento veneración por ella.

 

El malo Christoph Waltz tiene poco empaque. Se inventa un aparato con el que microperforar el cerebro de Bond, con muy malos resultados.

 

Es paradógico que los agentes 00 (cero cero) con licencia para matar son los que pretender defender la Democracia y las leyes en contra del espionaje global.

 

A Dios pongo por testigo que intenté dejar mis neuronas más inteligentes anestesiadas (que son pocas), para poder disfrutar del espectáculo de coches, chicas, tiros y testosterona, pero aún así un grupo neuronal numeroso se sublevó.

 

Este conjuntos de células nerviosas me obligan a escribir lo siguiente:

 

Spectre es una más del agente 007.

 

Un argumento reiterado unas decenas de veces.

 

Su protagonista no deja de ser un asesino que mata en nombre del interés de estado, que rebosa testosterona y que sigue siendo absolutamente plano.

 

Aunque Sam Mendes sea un buen director y se esfuerza en componer escenas llamativas y bien rodadas, cuenta solo con una pobre historia.

 

Los fuegos artificiales por pomposos que sean no esconden la misma historia simplista y pobre de siempre.

 

Que quede claro: esto es basura.

 

En mi modestia opinión. 

 

Firmado:

Bernadó. Ramón Bernadó.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

 


 

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Salvar al soldado Ryan – 1998 – Steven Spielberg – Comentario, curiosidades y anécdotas

2/08/2015

 

Comentario:

 

Me declaro devoto absoluto de esta peli del gran Spielberg.

 

Posiblemente la mejor peli de la Segunda Guerra Mundial, con permiso de Patton (1970) de Franklin J. Schaffner y El Día más largo (1962).

 

Perdón. Me olvidaba de ¿Arde París? (1966) de René Clément.

 

En cualquier caso de las mejores.

 

Tal vez le sobren las escenas iniciales y finales en el cementerio en Normandía que son muy de Spielberg. Todos tenemos nuestros defectos.

 

En Salvar al soldado Ryan hay emoción, realismo, ética de la guerra, la dosis necesaria de patriotismo…

 

Steven demuestra que es un gran director con dominio absoluto de los recursos narrativos, del montaje y del sonido.

 

Hacía tiempo que no la veía. La echaba de menos.

 

 

Curiosidades y anécdotas:

 

Steven Spielberg eligió a Matt Damon como Ryan porque quería un actor desconocido con una mirada All-American.

No sabía que Damon iba a ganar un Oscar por El indomable Will Hunting (1997) y convertirse en una estrella de la noche a la mañana antes del estreno de la película.

 

Los dos soldados “alemanes” que se rinden hablaban checo.

Decían:

- “¡Por favor, no me dispare, no soy alemán, soy checo, Yo no maté a nadie, soy checo!”.

Eran miembros de lo que los alemanes llaman Ost [Este] de los batallones, los hombres  hechos prisioneros en los países del este de Europa invadida por Alemania y forzados a luchar con su ejército.

 

La cámara se mueve durante las explosiones.

Steven Spielberg usó simulacros unidos a la cámara que se activaban cuando era necesario para producir ese efecto.

 

En la versión alemana doblada de la película, uno de los actores era un veterano alemán de la invasión de Normandía, no pudo realizar su trabajo porque la emoción se lo impidió y hubo de ser reemplazado.

 

Mel Gibson y Harrison Ford se consideraron para el papel de capitán John Miller, antes que Steven Spielberg se decidiera por Tom Hanks.

 

Todos los actores principales fueron sometidos a varios días de entrenamiento militar que resultó ser agotador, a excepción de Matt Damon, que se libró, de manera que los otros actores transmitirían ese resentimiento en sus actuaciones.

 

La película fue bloqueada por la Junta de Censura de la India por demasiada violencia.

El Consejo exigió recortes que Steven Spielberg se negó a hacer y en su lugar, decidió no lanzar la película en la India en absoluto.

Al darse cuenta de la gravedad de la situación, el entonces Ministro del Interior de la India vio la película.

Impresionado, ordenó que fuera exhibida sin cortes.

 

La escena Omaha Beach cuestó 11 millones de dólares.

Participaron hasta mil extras, muchos de ellos miembros de la Reserva del Ejército irlandés.

De esos extras, treinta eran amputados.

 

La película más taquillera de 1998 en los Estados Unidos.

También fue la última película de clasificación R que lideró la taquilla hasta El Francotirador (2014).

 

Muchos veteranos del Día D felicitaron al director Steven Spielberg para la autenticidad de la película, incluyendo al actor James Doohan , más conocido como Scotty de La conquista del espacio (1966).

Doohan perdió el dedo medio de su mano derecha y fue herido en la pierna durante la guerra.

Además, participó en la invasión de Normandía el 6 de junio de 1944, en Juno Beach, donde la tercera división de infantería canadiense lideró el ataque.

Elogió a Spielberg para no olvidar ningún detalle sangriento.

 

Matt Damon improvisó la historia que cuenta hacia el final de la película sobre su hermano en el granero con la chica fea.

El discurso era incoherente y no particularmente divertido o interesante, pero el equipo decidió que por eso funcionaba.

 

El Departamento de Asuntos de Veteranos estableció un número especial 800 para ayudar a los cientos de ex soldados que se sintieron traumatizados después de ver la película.

 

Steven Spielberg redujo la saturación de color de la película en un 60% por razones artísticas.

Los dos principales proveedores estadounidenses de satélite (DirecTV y Dish Newtork) y numerosos proveedores de televisión por cable recibieron muchas quejas de usuarios que protestaban por el color defectuoso, por lo que se vieron obligados a aumentar la saturación del color.

 

En 2006, Tom Hanks fue exaltado al Salón de la Fama del bosque del ejército de Estados Unidos como miembro honorario, en gran parte gracias a su interpretación del capitán John Miller.

 

Edward Norton se le ofreció el papel de soldado Ryan, pero lo rechazó para trabajar en American History X (1998) en su lugar.

 

Dos de las lanchas de desembarco utilizado en las escenas de Omaha Beach se usaron realmente en la Segunda Guerra Mundial.

 

40 barriles de sangre falsa se utilizaron en la escena de la batalla del inicio.

 

Los efectos de sonido de disparos que se escuchan en la película fueron grabados de tiros reales con munición auténtica de armas de época.

 

El papel de Caparzo fue escrito especialmente para un desconocido Vin Diesel después que el director Steven Spielberg vio la peli independiente Strays (1997), de la que era director, guionista y productor.

 

Solo se permitió llamar a los actores por los nombres de sus personajes.

 

La batalla de la playa de Omaha fue filmada durante un período de cuatro semanas, sin storyboard previo.

 

La primera película de DreamWorks que costó más de 100 millones de dólares.

 

Como Steven Spielberg se negó a cortar las escenas violentas, la película fue prohibida en Malasia.

 

El historiador militar y autor Stephen Ambrose, en una proyección especial de la película para él, tuvo que pedir que la peli se detuviera durante 20 minutos.

No podía controlar su emoción.

 

Inspirada en la historia real de los hermanos Niland.

Frederick Niland estaba en el Regimiento de Infantería 501.

 

Hermanos de sangre (2001), producida por Steven Spielberg y Tom Hanks, contó la historia de otra unidad la 101 Airborne, la Compañía Easy..

 

Billy Bob Thornton rechazó el papel del sargento Horvath porque él no quería filmar las escenas de la playa de Normandía, debido a una fobia de agua.

 

Al escritor Robert Rodat se le ocurrió la historia de la película en 1994, cuando vio un monumento dedicado a los cuatro hijos de Agnes Allison de Port Carbon, Pennsylvania.

Los hermanos murieron en la guerra civil americana.

Rodat decidió escribir una historia similar durante la Segunda Guerra Mundial.

El guión fue presentado al productor Mark Gordon , quien luego se lo entregó a Tom Hanks.

Finalmente fue dado a Steven Spielberg, quien decidió dirigirla

 

Vin Diesel cobró 100.000 dólares por el papel de Caparzo, cuando todavía era un actor muy poco conocido.

 

La intervención de Industrial Light & Magic se minimizó significativamente a fin que no pareciera una película de efectos especiales.

La contribución de ILM, sin embargo, fue sutil pero muy necesaria ya que la mayoría de los impactos de bala en el ataque Omaha Beach fueron creados digitalmente.

 

El asedio en el pueblo de Ramelle fue filmado en un conjunto creado en un campo de aviación en desuso en Hatfield, Inglaterra.

 

El puente tan valientemente defendido, en realidad atraviesa un profundo canal de tres pies creado para la película.

 

Para lograr un “look” único para la película, el director de fotografía Janusz Kaminski ajustó el obturador película de 90 grados para crear imágenes más nítidas, más realistas.

 

Tom Sizemore rechazó un papel en La Línea delgada roja (1998) de Terrence Malick, para aparecer en esta película.

 

Los dos tanques Tiger alemanes en la película eran de hecho rusos T-34, tanques modificados para parecerse lo más posibles a los tanques Tiger.

 

El rodaje cambió desde el Reino Unido a Irlanda después de que el Ministerio de Defensa británico se negara a proporcionar el número de soldados que se pidieron para actuar como extras en la película.

Las Fuerzas de Defensa de Irlanda suministraron 2.500 hombres procedentes de una mezcla de unidades de las FCA (Reserva del Ejército) y Slua Muiri (Navy).

 

Steven Spielberg afirmó que considera a la película como un regalo a su anciano padre, un veterano de la Segunda Guerra Mundial.

 

El ex presidente de Estados Unidos George W. Bushs la considera su película favorita.

 

Una de las últimas películas que se editó en laserdisc en noviembre de 1999.

Laserdiscs dejó de ser fabricado a finales de ese año.

 

La técnico de sonido foley, Jana Vance se lesionó tres costillas mientras cargaba equipo pesado y botas militares para los efectos de sonido de una escena.

 

Éste es el último largometraje de Steven Spielberg del siglo XX.

 

La película contiene cuatro actores convertidos posteriormente en directores en el reparto: Tom Hanks, Edward Burns, Adam Goldberg y Vin Diesel.

 

Esta película fue una coproducción de DreamWorks y Paramount Pictures.

DreamWorks la distribuyó en América del Norte y Paramount realizó el lanzamiento internacional.

 

Fue estrenada el mismo año que La delgada línea roja.

 

 

Premios:

 

  • 1998: 5 Oscars: Director, fotografía, montaje, sonido, efectos sonoros. 11 nom. Increíblemente el Oscar a la mejor peli se lo llevó Shakespeare in love.
  • 1998: 2 Globos de Oro: Mejor película: Drama, director. 5 nominaciones.
  • 1998: 2 premios BAFTA: Mejores efectos visuales y sonido. 10 nom.
  • 1998: Nominada al Cesar: Mejor película extranjera.
  • 1998: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película.
  • 1998: 3 Critics’ Choice Awards: Mejor película, director y banda sonora.
  • 1998: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor película.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

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Pride (Orgullo) – 2015 – Matthew Warchus

2/05/2015

 

La peli se desarrolla en 1984 en plena huelga de los mineros en Gran Bretaña en contra de la política de cierre de pozos de Margaret Thatcher.

 

Un grupo de gays y lesbianas deciden apoyar a los huelguistas recaudando fondos.

 

Pride camina por el resbaladizo sendero de la comedia cuando trata un drama, pero Matthew Warchus sale bien parado del desafío.

 

Se consigue componer una peli entrañable y sincera que habla de la solidaridad y la compresión, de la aceptación y de las diferencias.

 

Resulta divertido comparar a los rudos mineros de Gales, pueblerinos que temen ver peligrar su hombría constantemente, enfrentados a esas locas con mucha pluma venidas de la capital.

 

Peli que defiende la diversidad, la aceptación de uno mismo y de las diferencias, resulta muy emotiva.

 

Está pensada para gustar al público y lo consigue, pero desgraciadamente habla de temas que siguen siendo de rabiosa actualidad.

 

Me gusta mucho la idea que las mujeres de los huelguistas sean las más activas.

 

Me he enamorado de la gordita Jessica Gunning y de la lesbiana Faye Marsa. ¡Que chicas tan maravillosas!

 

Otro acierto: que la mirada del joven George MacKay sea la que nos descubra la trama.

 

Me ha encantado. Soy un público fácil.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

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