Una de las pelis más premiadas del año pasado que el gran Carlos Boyero califica de “apoteosis de la idiotez histriónica, insustancial, monótona y lerda“.
A pesar de lo que diga Boyero, yo le encuentro muchos elementos positivos.
Hay mucho de amor al cine en esta peli.
Tommy Wiseau es posiblemente un tontoelculo, pero tiene una inmensa ilusión en su proyecto vital relacionado con el cine y se embarca, sin tener ni idea, en un lío que no veas.
Pero eso lo han hecho cineastas que no han llegado a nada, o solo a hacer el ridículo (de eso yo sé mucho) y otros que han alcanzado la gloria como Steven Spielberg.
En la vida no todo es ilusión, pero sí una gran parte y sin ese empuje inicial no se llega ni a comenzar.
The Disaster Artist es un drama que relata un fracaso histórico, el de la realización de la peli más mala de la historia del cine, The Room que de tan nefasta se ha convertido en peli de culto, que no he visto, pero prometo hacerlo en los próximos días (y comentarla).
Esta peli también es la historia de una amistad, eso que surge, solo a veces, entre dos personas, no se sabe muy bien porqué y que hace que se ayuden y compartan experiencias y objetivos.
Y además, ¿cómo no me a gustar The Disaster Artist si habla de un rodaje caótico?
Eso que tan bien retrató François Truffaut en La noche americana, una de las pelis de cabecera de cualquier cinéfilo de pro.
Me lo he pasado fenomenal viendo The Disaster Artist, porque al igual que Tommy Wiseau yo también amo el cine (a diferencia de Boyero).
Ésta era la única peli que me quedaba ver de este director.
Hay cinco producciones posteriores. Tiene pendiente un estreno para este 2014 y dos más para el año que viene.
Kevin Smith a lo largo de su filmografía ha ido domesticándose. De realizar pelis frescas y transgresoras ha pasado a hacer cine comercial, aunque conserve algún rasgo definitorio.
La Jersey Girl es en esencia una peli romántica y sigue el esquema de chico conoce chica, se separan y después se reconcilian. Aquí hay algún cambio. La primera fallece.
Se apela a los sentimientos familiares (paterno filiares) y al manido argumento de dedicar tiempo a los hijos antes que al trabajo.
A pesar de estos caminos trillados la peli emociona y divierte.
Affleck, protagonista absoluto, fue nominado a los Premios Razzie como peor actor, con todo merecimiento. Ha demostrado ser mucho mejor director que actor.
Jennifer Lopez también nominada a los antioscars como peor actriz de reparto está encantadora, como no podía ser de otra manera.
La niña Raquel Castro es una marisabidilla, pero resuelve con soltura la mayoría de las situaciones por muy empalagosas que puedan llegar a ser.
Liv Tyler es la alegría y el futuro para ese viudo inconformista con su vida. Decir que está maravillosa es una obviedad. Esta chica (de Jersey) tiene esa rara cualidad que la cámara la quiera. Da igual que vista de princesa elfa siendo Arwen o con vaqueros y rebeca, siempre sale perfecta.
Rebuscando se pueden encontrar los elementos comunes en muchas de las pelis de Kevin Smith. El vídeo club. La épica de los perdedores y la asunción que la vida posiblemente sea mejor así, sencilla y modesta.
Me puedes llamar blandengue, flojeras, lila o ñoño, pero la peli me ha encantado.
Se trata de una peli de encargo. Es la primera en la que el guión no es suyo y también la primera hecha para un gran estudio.
El nivel es muy inferior al resto de sus filmes. Accedió a realizarla (además de por el dinerito) porque es el tipo de peli que encantaba a su padre.
Se trata de una peli de colegas (buddy movies) con una trama relativamente sencilla. Basada en la supuesta comicidad de Tracy Morgan. A mí este (supuesto) actor me pone de los nervios, su histrionismo sin límites y su estupidez me sacan de quicio.
En contraposición está el gran Bruce Willis capaz de sacar partido de cualquier papel. Su sola presencia mejora el bajísimo nivel de la peli. Las relaciones entre director y protagonista fueron pésimas.
Reconozco que algunos momentos son hilarantes con detalles del director de Persiguiendo a Amy que dan sustancia a la peli.
Pero el pobre Smith no puede hacer más con el pésimo guión que se le ha ofrecido.
Paradójicamente es la peli más taquillera de este director.
Kevin Smith pega un bandazo en su carrera, deja sus temas habituales y sus personajes entrañables y se adentra en el subgénero de las sectas.
Comienza engañando al espectador, ofreciendo una peli de adolescentes salidos. Después da un giro de timón para hacer un brindis a los seguidores de predicadores que en nombre de Dios son capaces de torturar y matar.
¡Cuántas barbaridades se ha hecho en su nombre!
Esta secta se caracteriza por todo lo peor que puede definir al ser humano: intolerancia, venganza, incomprensión, racismo… y mucha homofobia.
Rodada con un buen pulso pero con momentos irregulares. Ofrece imágenes de gran impacto visual, especialmente las persecuciones.
Las escenas de violencia son violentas de verdad, con descaro sin tapujos.
Reflexiona también sobre los asesinatos cometidos por el estado en nombre de la seguridad nacional.
La exploración por parte de Kevin Smith de nuevos territorios resulta de lo más prometedora.
John Goodman inconmensurable, en todos los sentidos.
En el cartel de la peli hay una chica bien armada, es una trampa para atraer la taquilla. En la peli esto no aparece.
Sigo con el ciclo de Kevin Smith que tenía ligeramente abandonado.
Esta peli la había visto hace unos años y guardaba un grato recuerdo. Los segundos visionados suelen ser la prueba de fuego.
Los diálogos frescos y chispeantes, su desarrollo divertido y sensible me han vuelto a cautivar.
Zack and Miri son dos personajes clásicos de la filmografía de Kevin Smith. Dos fracasados, algo patéticos pero felices con su simple destino. Resultan grandiosamente entrañables.
Se trata de una comedia romántica al uso pero desdibujada y reconvertida por el director de New Jersey.
Reconozco los referentes habituales. Como la cafetería, Stars Wars, personajes clásicos, la reiteración de palabrotas, los toques escatológicos…
Superdivertida la idea de realizar Stars Guarras, la peli que todos los galácticos hubiéramos querido ver.
Además de todo lo dicho, me gusta el tono casi didáctico para diferenciar amor y sexo.
Un día en la vida de unos amigos y compañeros de trabajo.
Son unos fracasados pero que han elegido una manera de vivir tranquila y sencilla y que no la quieren cambiar porque prefieren la amistad antes que otras cosas.
Pero estos fracasados, que 12 años después de verlos en su super de barrio y en su videoclub siguen trabajando juntos esta vez en La Vaquita Feliz (o algo parecido) sirviendo hamburguesas, son nuestros fracasados.
Kevin Smith también los quiere, son sus amigos y vuelve a hacer una peli con ellos de bajo presupuesto, entre otras cosas por que se lo prometió a Jason Mewes, el intérprete de Jay. Le dijo que si dejaba las drogas haría un nuevo Clerks y él actuaría de nuevo.
El universo de Kevin Smith ya nos es familiar y resulta entrañable.
Vuelve a realizar una comedia romántica en la que los enamorados se declaran mientras ven un espectáculo porno entre una asno y un señor vestido de látex. Jamás se ha visto, ni se verá una proposición amorosa así.
La incorporación de Rosario Dawson es un acierto. ¡Esta chica es sencillamente maravillosa! La quiero de nuera.
El debate entre seguidores de Stars Wars y El Señor de los anillos es genialmente antológico.
Esta vez la palabra mierda solo se utiliza 136 veces.
Sigo con el ciclo de Kevin Smith. Me lo estoy tomando en serio.
En esta ocasión Jay y Bob el Silencioso ocupan todo el protagonismo, se embarcan en un viaje incongruente para impedir el rodaje de Bluntman y Chronic.
Estos dos personajes como secundarios son estupendos pero aguantar a Jay toda la peli, soltando las mismas frases y poniendo las mismas caras, es demasiado. Compadezco mucho al pobre Bob el Silencioso.
Como dato ilustrativo, en la peli la palabra “fuck” es pronunciada 248 veces.
Diálogos divertidos, cameos curiosos, crítica al mundo del cine.
Momentos memorables como Gus Van Sant contando dinero, en lugar de preocuparse de dirigir la peli o Mark Hamill autoparodiándose con su mano biotrónica y su espadita láser o a Carrie Fisher haciendo de monjita.
Pero la peli carece de ritmo, es reiterativa y a Jay solo lo quiero ver de secundario ocasional.
Dogma es una peli religiosa, concretamente católica. Reúne gran parte de la “mitología” de esta religión.
Hay ángeles, apóstoles, profetas, demonios, elegidos… Pero también salen los personajes clásicos de la mitología de Kevin Smith, es decir, Jay y Bob el silencioso.
La peli pretende ser irreverente y reflexiva y lo consigue solo en parte.
Con unos inicios brillantes con escenas muy hilarantes, avanza de manera torpe para terminar naufragando.
Es como si el propio Kevin se viera atrapado por su historia, excesiva y destartalada, y no supiera rematar la faena, incapaz de salir del lío en el que ha metido.
A la catástrofe contribuye decisivamente la presencia del histriónico e insoportable Chris Rock.
El joven Matt Damon, ya intervenía en su peli anterior (Persiguiendo a Amy) en un pequeño papel. Aquí tiene un protagonista, el año anterior ya se había hecho famoso haciendo de soldado Ryan.
Le reconozco momentos graciosos y una idea interesante que resulta menos transgresora de lo esperado. Termina siendo autocomplaciente.
Es la tercera peli de Kevin Smith y se le ve más maduro.
Con un presupuesto mucho más reducido que la anterior, unos 250.000 dólares, construye una historia más sólida y adulta.
Mantiene la marca de la casa con sus referencias al mundo del cómic, a La Guerra de las galaxias… Introduce temas nuevos como la homosexualidad y el asunto racial.
Enlaza con Clerks hablando de la chica que se ahogó en la piscina y de Veronica que se lo hizo con un cadáver. También mencionadas en Mallrats.
Kevin Smith se vuelve a reservar el papel de persona sensata como en Mallrats y en Clerks. En esta peli está menos silencioso.
En Persiguiendo a Amy se nos ofrece una reflexión sobre las relaciones de pareja y la influencia del pasado.
Los diálogos, también estupendos, son más adultos con mucho empaque. Los personajes son reales.
Joey Lauren Adams interpreta a la maravillosa Alyssa Jones. El personaje está magníficamente bien construido y la actriz es sensacional, conmueve y emociona. Te adoro Joey Lauren Adams. En aquella época era la novia de Kevin Smith y se basó en sus experiencias personales para construir el guión. Canta ella misma el tema musical.
En contraste Ben Affleck demuestra que desde joven era un mal actor y pone muy bien cara de bobo. Pero quiero hacer constar que es un director como la copa de un pino.
Carlos Boyero escribió sobre esta peli en 1997: “Cruda, graciosa, cínica y lúcida, descarnada y triste, insólita”
Si la primera peli de Kevin Smith se desarrollaba en un supermercado (Clerks), ésta segunda el escenario es un centro comercial.
La peli se rodó en Minnesota al mismo tiempo que los Coen rodaban Fargo.
El guión es también muy sencillo, con una trama que recuerda a series de niños pijos de los noventa (Salvados por la campana, por ejemplo) pero todo salpicado de muy mala leche de diálogos gamberros y escatológicos.
Las referencias a la cultura pop son palpables.
Los comics, con unos títulos de créditos iniciales que son todo un homenaje. Desternillante la reflexión sobre las posibles relaciones sexuales de Superman. Curiosa la presencia de Stan Lee.
La colección de tebeos que aparecen perteneciendo a Brodie son en realidad del director que los recuperó después de haberlos vendidos para financiar Clerks y, debido a su (inesperado) éxito comercial, consiguió recuperar.
La Guerra de las Galaxias vuelve a aparecer, ya en Clerks se hablaba sobre las dos Estrellas de la Muerte.
Aquí Kevin Smith contó con mayor presupuesto, ya que tuvo apoyo de una gran productora, la Universal. Pero el resultado no gustó y su tercera peli volvió a ser independiente.
En esta peli la presencia de Jay (Jason Mewes) y Bob el silencioso (Kevin Smith) es mayor y van adquiriendo más carisma.
Aparecen por primera vez Jason Lee y un jovencísimo Ben Affleck que adquirirán más importancia por su presencia en proyectos sucesivos.
Su coste fue de 27.000 dólares. Kevin obtuvo el dinero vendiendo su colección de cómics, de varias tarjetas de crédito, con el seguro que cobró por el coche que quedó inutilizado por una inundación y tres mil dólares que le dieron sus padres.
Fue rodada en 21 días, más bien en 21 noches.
Smith trabajaba en el supermercado donde fue realizada. Su jornada laboral era de 8 de la mañana a 11 de la noche y durante las tres semanas de rodaje realizaba la peli de las 11 de la noche a las cuatro de la madrugada.
Tuvo que filmar en blanco y negro para abaratar presupuesto y porque la escasa luz no permitía rodar en color. En la peli las persianas no se pueden elevar para justificar la falta de luminosidad dentro de la tienda.
Kevin Smith es el director, guionista y se reserva el papel de Bob el silencioso que junto con el personaje de Jay participan en casi todas las restantes pelis.
La cinta se sostiene con una trama minimalista, con diálogos ingeniosos y con unos personajes simples pero identificables y con personalidad.
Es el paradigma de cine independiente norteamericano realizado con muy escasos medios pero con mucha imaginación y con oficio.
Desde su estreno se convirtió en película de culto.
Voy a iniciar un ciclo de Kevin Smith y que sea lo que Dios quiera.
