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Entradas con el tag: ‘Rafael Azcona’

¡Vivan los novios! – 1970 – Luis García Berlanga

22/03/2015

 

De nuevo una peli fruto de la provechosa colaboración entre Rafael Azcona y Luis García Berlanga.

 

José Luis López Vázquez y Laly Soldevilla  son dos prometidos. Él viaja con su madre a Sitges para casarse.

 

La localidad está llena de extranjeras en biquini. Para un señor serio de Burgos supone un auténtico impacto.

 

La madre fallece inesperadamente antes de la boda. Deciden ocultarlo para no suspender el festejo.

 

Estos dos genios del cine español se vuelven a reír con mucha sorna y mucha mala leche de esa España rancia, donde los novios se tienen que esconder para darse un casto beso.

 

Pero aquí el ambiente ha cambiado. En este pueblo de playa se respira libertad.

 

La cesura en los personajes es personal, nace de su educación, del qué dirán.

 

¿Habrá posibilidad de que estas dos mentalidades se entremezclen? o ¿serán aceite y agua?

 

Las escenas finales con la comitiva mortuoria son antológicas, impresionantes, ridículas, tristes, esperpénticas…

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

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Ana y los lobos – 1972 – Carlos Saura – Taller de Cine de Azuqueca de Henares

22/03/2015

 

Carlos Saura, Rafael Azcona y Elías Querejeta. Éstos son los tres nombres propios sobre los que se sustenta esta peli. Director, guionista y productor.

 

La peli se realiza en el año 72, lo cual es vital para comprenderla.

 

El Franquismo seguía vivo y nadie preveía su fin en aquellas fechas, pero España se había abierto, gracias al turismo los españoles conocían otras realidades.

 

En los setenta en España se realizaban tres tipos de cine:

 

Un cine comercial que como máximo exponente tenía al landismo.

 

La denominada tercera vía del cine español. Un cine urbano, plagado de nuevos personajes y problemas, derivados de la sociedad nacida del gran milagro económico español. Películas como Los nuevos españoles (Roberto Bodegas, 1974) o Tocata y fuga de Lolita (Antonio Drove, 1974).

 

Frente a ambos modelos, amables y poco interesados en acometer reflexiones de índole política, surge la última gran propuesta fílmica de los setenta: el cine metafórico.

 

En aquella época para hacer crítica social era imprescindible utilizar, la parábola y la metáfora y así conseguir sortear la censura, que seguía siendo inflexible pero muy miope.

 

Por eso Saura realiza su peli más surrealista, homenajeando a su admirado Buñuel.

 

Es un análisis de la sociedad franquista y de sus elementos básicos.

 

Para comprenderla hablaré de ella por partes.

 

Ese caserón solitario en un páramo inhóspito y aislado es la España de la época. Contrasta la luminosisdad exterior con la penumbra del interior.

 

Fernando (Fernán Gómez), uno de los hijos, representa la religión rancia que sustentaba al régimen, que bajo la apariencia de misticismo era mutilante y castradora.

 

Juan (José Vivó) otro pilar de la sociedad, es la represión sexual. Con un cráneo relleno de semen.

 

José (José María Prada) es la autoridad representada en el ejército. En su infancia, hasta la primera comunión, lo vistieron de niña. Tal vez intente esconder su homsexualidad bajo los uniformes militares.

 

La madre, Rafalela Aparicio, la auténtica autoridad de la familia. La matiarca que maneja esa manada de lobos. No puede dejar de ser el centro de la vida en la casa, simulando crisis convulsivas. Es llevada por las criadas en silla elevada, mientras las insulta y las llama ladronas y guarras.

 

Las niñas, que representan el futuro (pesimista) de esta España, que juegan a imitar los comportamientos que observan de sus progenitores.

 

Ana (Geraldine Chaplin) es la modernidad, el elemento perturbador de una sociedad encerrada que no soporta lo nuevo. Esta actriz fue musa de Carlos Saura en varias de sus películas.

 

Los elementos surrealistas sirven al director para contar la realidad, con elementos de comedia, donde se ve la mano del gran Azcona.

 

Una peli que es preciso analizar desde su contexto histórico para comprenderla.

 

Yo la vi en su estreno y no la entendí. La recordaba triste oscura como esa época.

 

Menos mal que estaba Geraldine con su radio cassette para darnos esperanza.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

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El pisito – 1959 – Marco Ferreri, Isidoro M. Ferry

10/05/2011

 

Hacía unos años que no volvía a ver esta maravilla. Viendo la web de Festival Cine Online observé que estaba en la “Sección paralela: Joyas del Cine español” y no pude resistir la tentación.

 

La unión del mejor guionista del cine español (Rafael Azcona) y un gran director (Marco Ferreri) crea una de las mejores películas del cine hispano.

 

El comienzo es estupendo con ese coche recorriendo las calles del Madrid de los 50 dando una imagen sofisticada en el fondo y en la forma, pero Mery (Celia Conde) llega a la casa donde vive realquilada y eso nos adentra en la realidad de una época que director y guionista retratan con tal maestría que parece un concienzudo estudio sociológico.

 

Ferreri usa planos largos y planos secuencia en donde pasan veinte cosas a al vez tratando al espectador como adulto e inteligente. El cine de ahora es más simple un primer plano y plano y contraplano para que quede bien claro quien habla, infantiliza al espectador.  Con Ferreri te puedes fijar en muchos detalles y disfrutar de la riqueza de esas imágenes.

 

Hay secuencias tan potentes que impactan. Ese tranvía circulando entre el rebaño de cabras que cuida un señor con gabardina. O ese niño sentado en el orinal encima de la mesa donde están comiendo.

 

Los personajes son todos sensacionales y los actores impresionantes con ese jovencísimo José Luis López Vázquez en estado de gracia absoluta o su novia, Petrita, interpretada por Mari Carrillo inconmensurable.

 

Decir que el pisito es una comedia disparatada es mentir y no entender nada. El pisito es la radiografía atinada y certera de una época, es el drama de una sociedad con problemas cotidianos impresionantes tratados con humor, con un humor negro, muy negro.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

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El verdugo – 1963 – Luis García Berlanga

15/11/2010

 

Nada más enterarme de la muerte de Luis García Berlanga sentí el irrefrenable impulso de ver El Verdugo.

 

No sé calcular bien las veces que he visto esta obra maestra, tal vez más de 10 ocasiones y cada vez que la veo encuentro nuevos matices que aumentan la grandeza de esta maravilla.

 

Desde luego que el Verdugo es una comedia pero que trata con una seriedad pasmosa temas de inmenso calado.

Tal vez sea la mayor crítica a la pena de muerte que se haya realizado.

También habla sobre el drama personal del “ejecutor de la pena”. También analiza como un hombre se ve arrastrado por las circunstancias a llevar una vida que no quiere en absoluto (José Luis quería irse a Alemania).

El rechazo social a determinadas actividades o profesiones (muchas personas son partidarias de la pena de muerte pero no ejercerían de verdugos).

 

Hay escenas memorables.

Cuando Amadeo llega a su casa y sorprende a su hija con el enterrador. O la cueva mallorquina con los guardias civiles llamando al reciente verdugo. O ese plano largo del patio de la cárcel con los funcionarios arrastrando al verdugo que muestra bastante menos entereza que el reo.

 

En toda la peli ni un solo plano es superfluo, nada sobra ni está de más. Todo encaja como un puzzle perfecto.

 

Pepe Isbert está descomunal, no ha habido ni habrá un actor mejor ni en el cine español ni en el mundial. Nino Manfredi o Emma Penella están maravillosos.

Es muy divertido ir reconociendo a todos los actores del cine español que van apareciendo en El verdugo: José Luis López Vázquez (el hermano sastre de curas y militares), María Luisa Ponte (la cuñada), Alfredo Landa, José Luis Coll, Agustín González (en una breve pero memorable aparición con un cabreo fenomenal), Lola Gaos

 

Para mí El Verdugo es la película perfecta. El tandem Azcona-Berlanga consiguió películas magníficas.

 

A pesar de haberla visto tantas veces me sigue emocionando, me parto de risa y lloro desconsoladamente.

 

Si algún joven lector (espero que tenga alguno) no ha visto esta peli, que la vea de inmediato, no se arrepentirá.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

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