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El mundo sigue – 1963 – Fernando Fernán Gómez

8/02/2016

 

El mundo sigue es posiblemente la peli española más maldita.

 

Aunque fue terminada en 1963 la censura se encargó que su estreno fuera dos años después en un cine de barrio de Bilbao (el cine Buenos Aires), sin que el propio director lo supiera.

 

El mundo sigue quedó en manos de Juan Estelrich hijo, cineasta ahijado de Fernán-Gómez y cuyo padre coprodujo la película.

 

Adolfo Blanco, distribuidor de A Contracorriente se enteró del proceso y le propuso su re-estreno en varias salas en 2015 y su edición en DVD.

 

Por ello podemos disponer de ella más de cincuenta años después de su realización.

 

Fernán Gómez uso como material la novela del falangista Juan Antonio Zunzunegui.

 

Pensó que por el origen del material y por los nuevos aires del Régimen su peli pasaría la censura, pero no fue así.

 

Murió sin verla en las salas.

 

Estando de ministro de Información y Turismo Gabriel Arias Salgado, no logró convencer a la censura.

 

Pero cuando le sustituyó Manuel Fraga, se abrió un poco la mano con la llegada a la Dirección General de Cine y Teatro de José María García Escudero.

 

Estalla el Nuevo Cine Español, que arrolla con su crítica social.

 

Fernán-Gómez estaba convencido que El mundo sigue iba a conectar con lo que pedía el poder.

 

El director invirtió todos sus ahorros en aquella producción, y aceptó todo tipo de trabajos alimenticios en teatro y cine para conseguir fondos.

 

Fue muy brutal que no lograra estrenarla.

 

El mundo sigue es un retrato social de la época.

 

Un lienzo, pintado con trazo fino, sobre la miseria moral y física de una sociedad en la que predomina el machismo, las apariencias, la violencia, la envidia, la avaricia.

 

Con momentos impresionantes como esas dos hermanas rabiosas de envidia insultándose y agrediéndose.

 

Hay un insulto que me impresionó, cuando Lina Canalejas le espeta a Gemma Cuervo:  ”… con esos aires de barata…”

 

El machismo no disimulado: los hombres se paran a mirar a Lina en su paseo por la calle y se la comen con los ojos.

 

Me trae recuerdos de mi infancia la referencia a la quiniela que era un fuente de ilusión semanal.

 

El vago, mal marido y padre se convierte en un héroe, incluso a ojos de su suegro, cuando consigue una de catorce.

 

Yo actualmente desprecio la quiniela por que une dos cosas que detesto el juego y el fútbol, pero en mi infancia todos jugaban y perdían semanalmente. Luego surgieron las peñas que acertaban todo, pero eso es otra historia.

 

Fernando Fernán Gómez se adjudica el papel más despreciable que además es tonto. Me termina cayendo fatal.

 

Impresionantes las dos actrices protagonistas. Las dos unos bellezones inconmensurables.

 

Gemma Cuervo siempre se ha quejado que la no visibilidad de la peli en su época le impidió ser una actriz de cine famosa.

 

Como curiosidad aparecen Pilar Bardem y Charo López en dos pequeños papeles, ambas guapísimas.

 

Otro protagonista es el Madrid de la época retratado con carácter documental.

 

Una de las mejores pelis de la historia del cine español, felizmente recuperada.

 

Una joya.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

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Así en el cielo como en la tierra – 1995 – José Luis Cuerda

3/05/2015

 

Mis compañeros del Taller de Cine de Azuqueca de Henares me habían hablado elogiosamente de esta peli.

 

José Luis Cuerda, director y guionista, nos presenta el cielo como un pueblo castellano de posguerra.

 

Humaniza a Dios y a toda la corte celestial.

 

Un Dios aburrido decide tener un segundo hijo, pero no encuentra la candidata adecuada por lo que se decide por realizar el Apocalipsis, pero todo está muy caro y a la humanidad no hay quien la meta en vereda.

 

Esta comedia absurda que hace mofa de la religión católica, en absoluto, resulta irreverente. Es en el fondo comprensiva con la flaqueza de Todo Poderoso que no consigue hacer carrera de la humanidad.

 

Tiene un tono fascinante y sorpresivo. Es una peli inesperada.

 

Las comparaciones con Amanece que no es poco son irremediables. En este duelo ésta que hoy nos ocupa no es la ganadora, sin duda.

 

Lo mejor ver un elenco de actores de lo mejor del cine español con un Luis Ciges genial.

 

Entrañable recordar a Ález Angulo.

 

La verdad es que me parto la caja de recordar a todos los personajes…

 

Me sigo riendo después de verla. ¡No puede ser mala!

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

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La vaquilla – 1985 – Luis García Berlanga

29/03/2015

 

La peli fue rodada casi en su integridad en Sos del Rey católico, provincia de Zaragoza.

 

Todo el pueblo participó o colaboró con la realización de la peli.

 

En su momento fue la peli más cara del cine español, costando 250 millones de pesetas.

 

Participaron alrededor de 500 extras.

 

Fue un rodaje difícil por la insistencia de Berlanga de realizar largos planos secuencia, que a mí me encantan.

 

Alfredo Landa se quejaba de tener que haber subido a un cerro en 41 tomas, hasta que se dio por buena.

 

Al año siguiente se rodó El caballero del dragón de Fernando Colomo, con 300 millones de pesetas de presupuesto.

 

Azcona y Berlanga se atrevían con todo y fueron capaces de hacer una comedia amable sobre la Guerra Civil Española.

 

No digo que no sea divertida, pero es demasiado complaciente, demasiado condescendiente. Falta la mala leche que otrora usaban con generosidad.

 

Está bien el retrato de esos soldados que desnudos en el río son iguales sin importar en que bando lucharan.

 

A mí su tono de farsa desmedida y absurda no me gusta. La crítica al marqués o a los curas queda descafeinada, su tratamiento simplón olvida un análisis más profundo.

 

Tal vez la intención de ambos cineastas era la de contentar a todos y no herir sensibilidades y esa puede ser una de las causas por las que a mí no me atrae.

 

Cuando había que engañar a los censores se agudizaba el ingenio y se creaban pelis más profundas. Cuando ya se podía decir todo se perdió el encanto de descubrir el trasfondo.

 

Una comedia, demasiado esperpéntica, que en mi opinión no pasa de aceptable.

 

Desde luego no es una obra maestra de las que Berlanga hizo en los cincuenta y sesenta.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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La cabina (TV) – 1972 – Antonio Mercero – Taller de Cine de Azuqueca de Henares

1/03/2015

 

La vuelvo a ver con mis amigos del Taller de Cine de Azuqueca de Henares.

 

Recuerdo perfectamente cuando la echaron por la tele. Casi nadie la entendió y los comentarios fueron muy negativos.

 

Yo solo tenía 14 años y a mí me angustió bastante y me gustó. Me callé para no parecer rarito o tonto ante mis amigos que la calificaban de eme.

 

Porque la repercusión en su momento fue muy grande y todo el mundo la comentaba al día siguiente, incluso en el patio de recreo del colegio.

 

Fue un auténtico fenómeno social.

 

La cabina fue emitida por primera vez en La 1 el 13 de diciembre de 1972, más tarde lo haría en el mismo canal el 24 de noviembre de 1973 y el 20 de diciembre de 1992. También fue emitida por La 2 el 27 de abril de 1993, el 28 de octubre de 1996 y el 27 de noviembre de 1998. Tras la muerte de López Vázquez fue colgada en la web oficial de RTVE, donde se puede ver con comentarios del director y del protagonista.

 

Obtuvo numerosos premios y el Emmy al mejor programa de Ficción. (Además destacan el Quijote de Oro de la crítica española al Mejor Director para Mercero, el Premio Nacional de Televisión de 1973; El premio Ondas de 1973 para Mercero; el de mejor programa dramático del Canal 47 de Nueva York en 1973, el premio de la Crítica Internacional del Festival de Montecarlo 1973; Premio Marconi del MIFED de Milán 1973; y el Fotogramas de Plata de 1972 al mejor actor de televisión para José Luis López Vázquez).

 

Ha sido la producción de Televisión española más vista en el mundo.

 

Antonio Mercero cuenta que se le ocurrió la idea de un hombre atrapado en una cabina y el final. Se reunió con Garci y juntos elaboraron el guión durante varias semanas.

 

Mercero rodó el mediometraje durante más de treinta días. Relata que fue dificultoso por la gran cantidad de figurantes.

 

El color rojo de la cabina se eligió para darle un tono agresivo.

 

Se rodó en la Plaza de Arapiles (en donde da comienzo la película), los Scalextric de Atocha, los pasos subterráneos, algunas avenidas madrileñas de reciente construcción, la periferia madrileña, los descampados de la ciudad, en algunos parajes de Portugal, las instalaciones de la Presa de Aldeadávila y la Terminal de carga del Aeropuerto de Barajas.

 

Mercero encontró el escenario ideal en la Presa de Aldeadávila, de hecho cambió parte del guión al encontrar esa grúa gigante que aparece al final. López Vázquez pasó miedo al ver elevar la cabina a gran altura y ante las dudas que el suelo soportara su peso.

 

La cesura metió la tijera. Consideró poco adecuado que durante el traslado de la cabina por las calles de Madrid apareciera una imagen del edificio de Nuevos Ministerios.

 

En su momento tuvo interpretaciones políticas y religiosas, llegando a ver que el helicóptero era el Espíritu Santo.

 

Es sorprendente que hiciera 43 años que no la veía y la recordara perfectamente. Algo ha de tener esta obra para que haya perdurado en mi memoria.

 

Trasmite angustia y desolación, con una sociedad indiferente ante la desgracia del individuo.

 

También es el retrato de una época, del desarrollismo, del centro y la periferia de la capital, de las carreteras…

 

Resume diferentes tipologías individuales combinando el humor con la desgracia.

 

A pesar de no gustar al gran público toda una generación dejó la puerta de la cabina que usaba un poco abierta, poniendo el pie.

 

A mí, a pesar de tantos años, me sigue pareciendo tremendamente moderna. A mi edad se me ha quitado la vergüenza y doy mi sincera opinión.

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

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El verdugo – 1963 – Luis García Berlanga

15/11/2010

 

Nada más enterarme de la muerte de Luis García Berlanga sentí el irrefrenable impulso de ver El Verdugo.

 

No sé calcular bien las veces que he visto esta obra maestra, tal vez más de 10 ocasiones y cada vez que la veo encuentro nuevos matices que aumentan la grandeza de esta maravilla.

 

Desde luego que el Verdugo es una comedia pero que trata con una seriedad pasmosa temas de inmenso calado.

Tal vez sea la mayor crítica a la pena de muerte que se haya realizado.

También habla sobre el drama personal del “ejecutor de la pena”. También analiza como un hombre se ve arrastrado por las circunstancias a llevar una vida que no quiere en absoluto (José Luis quería irse a Alemania).

El rechazo social a determinadas actividades o profesiones (muchas personas son partidarias de la pena de muerte pero no ejercerían de verdugos).

 

Hay escenas memorables.

Cuando Amadeo llega a su casa y sorprende a su hija con el enterrador. O la cueva mallorquina con los guardias civiles llamando al reciente verdugo. O ese plano largo del patio de la cárcel con los funcionarios arrastrando al verdugo que muestra bastante menos entereza que el reo.

 

En toda la peli ni un solo plano es superfluo, nada sobra ni está de más. Todo encaja como un puzzle perfecto.

 

Pepe Isbert está descomunal, no ha habido ni habrá un actor mejor ni en el cine español ni en el mundial. Nino Manfredi o Emma Penella están maravillosos.

Es muy divertido ir reconociendo a todos los actores del cine español que van apareciendo en El verdugo: José Luis López Vázquez (el hermano sastre de curas y militares), María Luisa Ponte (la cuñada), Alfredo Landa, José Luis Coll, Agustín González (en una breve pero memorable aparición con un cabreo fenomenal), Lola Gaos

 

Para mí El Verdugo es la película perfecta. El tandem Azcona-Berlanga consiguió películas magníficas.

 

A pesar de haberla visto tantas veces me sigue emocionando, me parto de risa y lloro desconsoladamente.

 

Si algún joven lector (espero que tenga alguno) no ha visto esta peli, que la vea de inmediato, no se arrepentirá.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

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