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Entradas con el tag: ‘María Luisa Ponte’

El mundo sigue – 1963 – Fernando Fernán Gómez

8/02/2016

 

El mundo sigue es posiblemente la peli española más maldita.

 

Aunque fue terminada en 1963 la censura se encargó que su estreno fuera dos años después en un cine de barrio de Bilbao (el cine Buenos Aires), sin que el propio director lo supiera.

 

El mundo sigue quedó en manos de Juan Estelrich hijo, cineasta ahijado de Fernán-Gómez y cuyo padre coprodujo la película.

 

Adolfo Blanco, distribuidor de A Contracorriente se enteró del proceso y le propuso su re-estreno en varias salas en 2015 y su edición en DVD.

 

Por ello podemos disponer de ella más de cincuenta años después de su realización.

 

Fernán Gómez uso como material la novela del falangista Juan Antonio Zunzunegui.

 

Pensó que por el origen del material y por los nuevos aires del Régimen su peli pasaría la censura, pero no fue así.

 

Murió sin verla en las salas.

 

Estando de ministro de Información y Turismo Gabriel Arias Salgado, no logró convencer a la censura.

 

Pero cuando le sustituyó Manuel Fraga, se abrió un poco la mano con la llegada a la Dirección General de Cine y Teatro de José María García Escudero.

 

Estalla el Nuevo Cine Español, que arrolla con su crítica social.

 

Fernán-Gómez estaba convencido que El mundo sigue iba a conectar con lo que pedía el poder.

 

El director invirtió todos sus ahorros en aquella producción, y aceptó todo tipo de trabajos alimenticios en teatro y cine para conseguir fondos.

 

Fue muy brutal que no lograra estrenarla.

 

El mundo sigue es un retrato social de la época.

 

Un lienzo, pintado con trazo fino, sobre la miseria moral y física de una sociedad en la que predomina el machismo, las apariencias, la violencia, la envidia, la avaricia.

 

Con momentos impresionantes como esas dos hermanas rabiosas de envidia insultándose y agrediéndose.

 

Hay un insulto que me impresionó, cuando Lina Canalejas le espeta a Gemma Cuervo:  ”… con esos aires de barata…”

 

El machismo no disimulado: los hombres se paran a mirar a Lina en su paseo por la calle y se la comen con los ojos.

 

Me trae recuerdos de mi infancia la referencia a la quiniela que era un fuente de ilusión semanal.

 

El vago, mal marido y padre se convierte en un héroe, incluso a ojos de su suegro, cuando consigue una de catorce.

 

Yo actualmente desprecio la quiniela por que une dos cosas que detesto el juego y el fútbol, pero en mi infancia todos jugaban y perdían semanalmente. Luego surgieron las peñas que acertaban todo, pero eso es otra historia.

 

Fernando Fernán Gómez se adjudica el papel más despreciable que además es tonto. Me termina cayendo fatal.

 

Impresionantes las dos actrices protagonistas. Las dos unos bellezones inconmensurables.

 

Gemma Cuervo siempre se ha quejado que la no visibilidad de la peli en su época le impidió ser una actriz de cine famosa.

 

Como curiosidad aparecen Pilar Bardem y Charo López en dos pequeños papeles, ambas guapísimas.

 

Otro protagonista es el Madrid de la época retratado con carácter documental.

 

Una de las mejores pelis de la historia del cine español, felizmente recuperada.

 

Una joya.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

 


 

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La vaquilla – 1985 – Luis García Berlanga

29/03/2015

 

La peli fue rodada casi en su integridad en Sos del Rey católico, provincia de Zaragoza.

 

Todo el pueblo participó o colaboró con la realización de la peli.

 

En su momento fue la peli más cara del cine español, costando 250 millones de pesetas.

 

Participaron alrededor de 500 extras.

 

Fue un rodaje difícil por la insistencia de Berlanga de realizar largos planos secuencia, que a mí me encantan.

 

Alfredo Landa se quejaba de tener que haber subido a un cerro en 41 tomas, hasta que se dio por buena.

 

Al año siguiente se rodó El caballero del dragón de Fernando Colomo, con 300 millones de pesetas de presupuesto.

 

Azcona y Berlanga se atrevían con todo y fueron capaces de hacer una comedia amable sobre la Guerra Civil Española.

 

No digo que no sea divertida, pero es demasiado complaciente, demasiado condescendiente. Falta la mala leche que otrora usaban con generosidad.

 

Está bien el retrato de esos soldados que desnudos en el río son iguales sin importar en que bando lucharan.

 

A mí su tono de farsa desmedida y absurda no me gusta. La crítica al marqués o a los curas queda descafeinada, su tratamiento simplón olvida un análisis más profundo.

 

Tal vez la intención de ambos cineastas era la de contentar a todos y no herir sensibilidades y esa puede ser una de las causas por las que a mí no me atrae.

 

Cuando había que engañar a los censores se agudizaba el ingenio y se creaban pelis más profundas. Cuando ya se podía decir todo se perdió el encanto de descubrir el trasfondo.

 

Una comedia, demasiado esperpéntica, que en mi opinión no pasa de aceptable.

 

Desde luego no es una obra maestra de las que Berlanga hizo en los cincuenta y sesenta.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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El pisito – 1959 – Marco Ferreri, Isidoro M. Ferry

10/05/2011

 

Hacía unos años que no volvía a ver esta maravilla. Viendo la web de Festival Cine Online observé que estaba en la “Sección paralela: Joyas del Cine español” y no pude resistir la tentación.

 

La unión del mejor guionista del cine español (Rafael Azcona) y un gran director (Marco Ferreri) crea una de las mejores películas del cine hispano.

 

El comienzo es estupendo con ese coche recorriendo las calles del Madrid de los 50 dando una imagen sofisticada en el fondo y en la forma, pero Mery (Celia Conde) llega a la casa donde vive realquilada y eso nos adentra en la realidad de una época que director y guionista retratan con tal maestría que parece un concienzudo estudio sociológico.

 

Ferreri usa planos largos y planos secuencia en donde pasan veinte cosas a al vez tratando al espectador como adulto e inteligente. El cine de ahora es más simple un primer plano y plano y contraplano para que quede bien claro quien habla, infantiliza al espectador.  Con Ferreri te puedes fijar en muchos detalles y disfrutar de la riqueza de esas imágenes.

 

Hay secuencias tan potentes que impactan. Ese tranvía circulando entre el rebaño de cabras que cuida un señor con gabardina. O ese niño sentado en el orinal encima de la mesa donde están comiendo.

 

Los personajes son todos sensacionales y los actores impresionantes con ese jovencísimo José Luis López Vázquez en estado de gracia absoluta o su novia, Petrita, interpretada por Mari Carrillo inconmensurable.

 

Decir que el pisito es una comedia disparatada es mentir y no entender nada. El pisito es la radiografía atinada y certera de una época, es el drama de una sociedad con problemas cotidianos impresionantes tratados con humor, con un humor negro, muy negro.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

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El verdugo – 1963 – Luis García Berlanga

15/11/2010

 

Nada más enterarme de la muerte de Luis García Berlanga sentí el irrefrenable impulso de ver El Verdugo.

 

No sé calcular bien las veces que he visto esta obra maestra, tal vez más de 10 ocasiones y cada vez que la veo encuentro nuevos matices que aumentan la grandeza de esta maravilla.

 

Desde luego que el Verdugo es una comedia pero que trata con una seriedad pasmosa temas de inmenso calado.

Tal vez sea la mayor crítica a la pena de muerte que se haya realizado.

También habla sobre el drama personal del “ejecutor de la pena”. También analiza como un hombre se ve arrastrado por las circunstancias a llevar una vida que no quiere en absoluto (José Luis quería irse a Alemania).

El rechazo social a determinadas actividades o profesiones (muchas personas son partidarias de la pena de muerte pero no ejercerían de verdugos).

 

Hay escenas memorables.

Cuando Amadeo llega a su casa y sorprende a su hija con el enterrador. O la cueva mallorquina con los guardias civiles llamando al reciente verdugo. O ese plano largo del patio de la cárcel con los funcionarios arrastrando al verdugo que muestra bastante menos entereza que el reo.

 

En toda la peli ni un solo plano es superfluo, nada sobra ni está de más. Todo encaja como un puzzle perfecto.

 

Pepe Isbert está descomunal, no ha habido ni habrá un actor mejor ni en el cine español ni en el mundial. Nino Manfredi o Emma Penella están maravillosos.

Es muy divertido ir reconociendo a todos los actores del cine español que van apareciendo en El verdugo: José Luis López Vázquez (el hermano sastre de curas y militares), María Luisa Ponte (la cuñada), Alfredo Landa, José Luis Coll, Agustín González (en una breve pero memorable aparición con un cabreo fenomenal), Lola Gaos

 

Para mí El Verdugo es la película perfecta. El tandem Azcona-Berlanga consiguió películas magníficas.

 

A pesar de haberla visto tantas veces me sigue emocionando, me parto de risa y lloro desconsoladamente.

 

Si algún joven lector (espero que tenga alguno) no ha visto esta peli, que la vea de inmediato, no se arrepentirá.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

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