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Entradas con el tag: ‘Fernando Fernán-Gómez’

El espíritu de la colmena – 1973 – Víctor Erice – Taller de Cine de Azuqueca de Henares

25/02/2017

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El espíritu de la colmena

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La vi cuando se estrenó y no la había vuelto a visitar desde entonces.

 

Mi recuerdo estaba nublado.

 

Un placer inmenso disfrutarla en pantalla grande.

 

Me emociono al escribir de ella.

 

Porque El espíritu de la colmena recoge y sintetiza todo lo que para mí es buen cine, cine de verdad.

 

Cine que no te lo explica todo, sino que tienes que descubrir, que indagar, que imaginar.

 

En el que las imágenes son más importantes que los diálogos.

 

Cine desnudo de artificios, con fotogramas tan potentes que te impactan de forma aislada y en conjunto te transforman.

 

Ese paisaje castellano de Hoyuelos en Segovia, donde el sol no luce, donde hace frío y viento.

 

La miseria se palpa, se siente. Calles de barro, edificios en ruinas.

 

La pobreza de la posguerra, que no hace falta que se verbalice para padecerla con sus habitantes.

 

Esa cruda realidad enfrentada al mundo infantil y onírico de estas dos hermanicas.

 

Por culpa de una película se encuentran con la verdad de la muerte.

 

Inmensa paradoja que por la ficción descubran la realidad.

 

Su manera de afrontarla es diferente.

 

Isabel la sume, incluso la simula engañando a su hermana.

 

Ana, en cambio, no es capaz de comprenderla y la mira con asombro.

 

Los personajes tienen los nombres de los actores porque Erice no conseguía hacer comprender a las niñas la diferencia entre realidad y ficción.

 

No entendían que cuando rodaban se llamaran de forma diferente, por eso decidió mantener sus nombres.

 

Con esto es fácil asimilar que las niñas no actúan sino que interpretan su realidad ante una cámara.

 

Por eso su actuación es perfecta, es verdad.

 

No sé cómo he podido vivir más de cuarenta años sin volverla a ver,

 

Esto es una obra maestra, es cine de verdad, del mejor.

 

Queridos Jose y Susana, siempre estáis acertados en la elección de las películas, pero con ésta, al menos conmigo, habéis dado en el clavo perfectamente.

 

Infinitas gracias.

 

Después vimos un montaje de los que elaboran los dos coordinadores sobre pintura y cine, sencillamente maravilloso.

 

 

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El espíritu de la colmena2

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El director Víctor Erice:

Víctor Erice

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Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

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Un truco para encontrar la crítica de una peli rápidamente:

Pon en Gloogle “hola soy ramon” y el título de la peli.

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El mundo sigue – 1963 – Fernando Fernán Gómez

8/02/2016

 

El mundo sigue es posiblemente la peli española más maldita.

 

Aunque fue terminada en 1963 la censura se encargó que su estreno fuera dos años después en un cine de barrio de Bilbao (el cine Buenos Aires), sin que el propio director lo supiera.

 

El mundo sigue quedó en manos de Juan Estelrich hijo, cineasta ahijado de Fernán-Gómez y cuyo padre coprodujo la película.

 

Adolfo Blanco, distribuidor de A Contracorriente se enteró del proceso y le propuso su re-estreno en varias salas en 2015 y su edición en DVD.

 

Por ello podemos disponer de ella más de cincuenta años después de su realización.

 

Fernán Gómez uso como material la novela del falangista Juan Antonio Zunzunegui.

 

Pensó que por el origen del material y por los nuevos aires del Régimen su peli pasaría la censura, pero no fue así.

 

Murió sin verla en las salas.

 

Estando de ministro de Información y Turismo Gabriel Arias Salgado, no logró convencer a la censura.

 

Pero cuando le sustituyó Manuel Fraga, se abrió un poco la mano con la llegada a la Dirección General de Cine y Teatro de José María García Escudero.

 

Estalla el Nuevo Cine Español, que arrolla con su crítica social.

 

Fernán-Gómez estaba convencido que El mundo sigue iba a conectar con lo que pedía el poder.

 

El director invirtió todos sus ahorros en aquella producción, y aceptó todo tipo de trabajos alimenticios en teatro y cine para conseguir fondos.

 

Fue muy brutal que no lograra estrenarla.

 

El mundo sigue es un retrato social de la época.

 

Un lienzo, pintado con trazo fino, sobre la miseria moral y física de una sociedad en la que predomina el machismo, las apariencias, la violencia, la envidia, la avaricia.

 

Con momentos impresionantes como esas dos hermanas rabiosas de envidia insultándose y agrediéndose.

 

Hay un insulto que me impresionó, cuando Lina Canalejas le espeta a Gemma Cuervo:  ”… con esos aires de barata…”

 

El machismo no disimulado: los hombres se paran a mirar a Lina en su paseo por la calle y se la comen con los ojos.

 

Me trae recuerdos de mi infancia la referencia a la quiniela que era un fuente de ilusión semanal.

 

El vago, mal marido y padre se convierte en un héroe, incluso a ojos de su suegro, cuando consigue una de catorce.

 

Yo actualmente desprecio la quiniela por que une dos cosas que detesto el juego y el fútbol, pero en mi infancia todos jugaban y perdían semanalmente. Luego surgieron las peñas que acertaban todo, pero eso es otra historia.

 

Fernando Fernán Gómez se adjudica el papel más despreciable que además es tonto. Me termina cayendo fatal.

 

Impresionantes las dos actrices protagonistas. Las dos unos bellezones inconmensurables.

 

Gemma Cuervo siempre se ha quejado que la no visibilidad de la peli en su época le impidió ser una actriz de cine famosa.

 

Como curiosidad aparecen Pilar Bardem y Charo López en dos pequeños papeles, ambas guapísimas.

 

Otro protagonista es el Madrid de la época retratado con carácter documental.

 

Una de las mejores pelis de la historia del cine español, felizmente recuperada.

 

Una joya.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

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Así en el cielo como en la tierra – 1995 – José Luis Cuerda

3/05/2015

 

Mis compañeros del Taller de Cine de Azuqueca de Henares me habían hablado elogiosamente de esta peli.

 

José Luis Cuerda, director y guionista, nos presenta el cielo como un pueblo castellano de posguerra.

 

Humaniza a Dios y a toda la corte celestial.

 

Un Dios aburrido decide tener un segundo hijo, pero no encuentra la candidata adecuada por lo que se decide por realizar el Apocalipsis, pero todo está muy caro y a la humanidad no hay quien la meta en vereda.

 

Esta comedia absurda que hace mofa de la religión católica, en absoluto, resulta irreverente. Es en el fondo comprensiva con la flaqueza de Todo Poderoso que no consigue hacer carrera de la humanidad.

 

Tiene un tono fascinante y sorpresivo. Es una peli inesperada.

 

Las comparaciones con Amanece que no es poco son irremediables. En este duelo ésta que hoy nos ocupa no es la ganadora, sin duda.

 

Lo mejor ver un elenco de actores de lo mejor del cine español con un Luis Ciges genial.

 

Entrañable recordar a Ález Angulo.

 

La verdad es que me parto la caja de recordar a todos los personajes…

 

Me sigo riendo después de verla. ¡No puede ser mala!

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Mamá cumple 100 años – 1979 – Carlos Saura – Taller de Cine de Azuqueca de Henares

28/03/2015

 

La continuación de , siete años después obtuvo la nominación al Oscar como Mejor película de habla no inglesa, el Premio Especial del jurado en el Festival de San Sebastián y en Chicago, el Premio Mejor Guión.

 

En solo siete años España había dado un vuelco político inesperado.

 

Saura realiza esta secuela fiel al estilo metafórico de la primera.

 

El personaje interpretado por José María Prada ha fallecido. La peli se inicia con la familia rodeando su tumba, en clara alusión de la muerte del Caudillo.

 

La familia se encuentra dividida. La mayoría quieren poner a la venta las tierras para la construcción de viviendas y conseguir un pelotazo urbanístico.

 

Pedro la abuela se opone.

 

Las niñas de  han crecido.

 

Carlota representa la tradición franquista, pero partidaria del enriquecimiento.

 

Victoria, la más pequeña, hereda la visión mística de su tío Fernando (ahora empeñado en volar), dada al sacrificio, incluso a la autolesión.

 

Natalia, la mayor, da vida al “libertinaje”, a las ganas de vivir y experimentar. Interpretada por una jovencísima Amparo Muñoz, que nos regala un desnudo, imprescindible en todas las pelis de la época.

 

Ana (Geraldine Chaplin) es recibida como una más de la familia, sigue siendo el personaje inocente, en la que confía la abuela que cumple cien años.

 

Rafaela Aparicio interpreta un papel muy lucido, estando absolutamente inconmensurable. Con una gracia y un desparpajo ante la cámara como si fuera una actriz joven.

 

Ella agredeció públicamente a Carlos Saura que la hubiera sacado de sus papeles de chacha, permitiendo que demostrara lo gran actriz que era.

 

La peli resulta muy divertida, con abundantes toques de humor y sus rasgos surrealistas la hacen tremendamente moderna, atrevida. Posiblemente ningún director actual se permitiría las licencias narrativas con las que Saura enriquece su peli.

 

Su final triste, desgarrador, esclarecedor es impresionante en su fondo y en su forma, con esa cámara en grúa que se aleja de esa familia absurda, pero realista.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Ana y los lobos – 1972 – Carlos Saura – Taller de Cine de Azuqueca de Henares

22/03/2015

 

Carlos Saura, Rafael Azcona y Elías Querejeta. Éstos son los tres nombres propios sobre los que se sustenta esta peli. Director, guionista y productor.

 

La peli se realiza en el año 72, lo cual es vital para comprenderla.

 

El Franquismo seguía vivo y nadie preveía su fin en aquellas fechas, pero España se había abierto, gracias al turismo los españoles conocían otras realidades.

 

En los setenta en España se realizaban tres tipos de cine:

 

Un cine comercial que como máximo exponente tenía al landismo.

 

La denominada tercera vía del cine español. Un cine urbano, plagado de nuevos personajes y problemas, derivados de la sociedad nacida del gran milagro económico español. Películas como Los nuevos españoles (Roberto Bodegas, 1974) o Tocata y fuga de Lolita (Antonio Drove, 1974).

 

Frente a ambos modelos, amables y poco interesados en acometer reflexiones de índole política, surge la última gran propuesta fílmica de los setenta: el cine metafórico.

 

En aquella época para hacer crítica social era imprescindible utilizar, la parábola y la metáfora y así conseguir sortear la censura, que seguía siendo inflexible pero muy miope.

 

Por eso Saura realiza su peli más surrealista, homenajeando a su admirado Buñuel.

 

Es un análisis de la sociedad franquista y de sus elementos básicos.

 

Para comprenderla hablaré de ella por partes.

 

Ese caserón solitario en un páramo inhóspito y aislado es la España de la época. Contrasta la luminosisdad exterior con la penumbra del interior.

 

Fernando (Fernán Gómez), uno de los hijos, representa la religión rancia que sustentaba al régimen, que bajo la apariencia de misticismo era mutilante y castradora.

 

Juan (José Vivó) otro pilar de la sociedad, es la represión sexual. Con un cráneo relleno de semen.

 

José (José María Prada) es la autoridad representada en el ejército. En su infancia, hasta la primera comunión, lo vistieron de niña. Tal vez intente esconder su homsexualidad bajo los uniformes militares.

 

La madre, Rafalela Aparicio, la auténtica autoridad de la familia. La matiarca que maneja esa manada de lobos. No puede dejar de ser el centro de la vida en la casa, simulando crisis convulsivas. Es llevada por las criadas en silla elevada, mientras las insulta y las llama ladronas y guarras.

 

Las niñas, que representan el futuro (pesimista) de esta España, que juegan a imitar los comportamientos que observan de sus progenitores.

 

Ana (Geraldine Chaplin) es la modernidad, el elemento perturbador de una sociedad encerrada que no soporta lo nuevo. Esta actriz fue musa de Carlos Saura en varias de sus películas.

 

Los elementos surrealistas sirven al director para contar la realidad, con elementos de comedia, donde se ve la mano del gran Azcona.

 

Una peli que es preciso analizar desde su contexto histórico para comprenderla.

 

Yo la vi en su estreno y no la entendí. La recordaba triste oscura como esa época.

 

Menos mal que estaba Geraldine con su radio cassette para darnos esperanza.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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