El Blog de Hola Soy Ramón!

 

Entradas con el tag: ‘Hollywood’

Elysium – 2013 – Neill Blomkamp

15/08/2013

 

Neill Blomkamp nos sorprendió en 2009 con Distrito 9, una peli con garra, posiblemente una terrible metáfora sobre el Apartheid.

 

Ahora nos presenta un futuro tan creíble que nadie lo dudaría. Año 2159. La tierra es un planeta superpoblado y supercontaminado donde malviven en pésimas condiciones sanitarias y laborales los ciudadanos controlados por unos robots que hacen de policías. En Elysium (una plataforma espacial) habitan los ricos que disfrutan de un mundo sano y feliz. (No es demasiado diferente a la situación actual).

 

La presentación es muy correcta, tal vez demasiado breve y demasiado interesante.

 

, ese chico sanote que hemos visto crecer desde que hiciera la mili de soldado Ryan, es un buen protagonista, simpático y que se esfuerza por ser un buen ciudadano. Musculado para la ocasión, cuando sale sin camiseta se nota que lleva la pared abdominal maquillada. Víctima de las circunstancias toma el camino de la subversión como única posibilidad. Ahí es  cuando la peli empieza a flaquear.

 

No deja de ser entretenida pero discurre por los caminos ya trillados del cine de acción, esta vez con exotraje con poderes de superhéroe.

 

Parte del rodaje trascurre en el mayor basurero del mundo a las afueras de Ciudad de México, donde se almacenan millones y millones de toneladas de porquería. Los actores lo pasaron realmente mal. El olor era nauseabundo e insoportable. A las pocas horas se encontraban recubiertos de una capa marrón que era literalmente estiércol.

 

Neill Blomkamp se ha vendido (otro más) a Hollywood. La industria americana del cine tiene ese poder maléfico que arrastra a directores con buen futuro al reverso tenebroso del cine comercial, del más de lo mismo que es lo que vende.

 

Las grandes productoras americanas tienen la capacidad de trasformar una historia interesante en un producto clónico para contentar a un público que, supuestamente, exige eso y no acepta cambios.

 

Las escenas de la monjita con el niño Matt (antes de hacer el servicio militar) al principio y al final de la peli me produjeron erupción cutánea, con prurito intenso, malestar general y vómitos.

 

Para colmo: final feliz. Querido Neill, no se puede caer más bajo.

 

Una pena, penita, pena. Un buen proyecto malogrado.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

 


 

.

.

 

Elysium-857520115-large

.

.




Casablanca – 1942 – Michael Curtiz

20/12/2012

 

Veo de nuevo Casablanca para celebrar el septuagésimo aniversario de su estreno. Lo hago todos los años desde que la tuve en vídeo primero en VHS y ahora en DVD.

 

La vi por primera vez en la adolescencia cuando la televisión única y pública no paraba de poner clásicos. En el año 89 la volví a ver en la casi finiquitada Tele-Madrid, en aquellos años esta cadena compró un lote enorme de pelis de la época dorada del cine.

 

Siempre me he preguntado porque causa esa fascinación en mí y en tantos espectadores. Cada vez que la veo me gusta más.

 

En los años 40 los estudios producían más de 50 pelis al año y Casablanca era solo una más entre muchas. Era una peli de propaganda bélica en la que todos los personajes negativos eran alemanes o italianos, el héroe era americano y los franceses dejaban de ser colaboracionistas.

 

La peli se rodó en muy poco tiempo y toda en decorados en Hollywood con un presupuesto muy limitado.

 

Se corrió el rumor años después que había sido rodada en la ciudad marroquí y los turistas cuando viajaban preguntaban por el bar de Rick y el Loro Azul por lo que algún avispado empresario abrió unos locales con estos nombres.

 

El presupuesto fue tan reducido que no disponía de un avión de verdad o de tamaño real por lo que se utilizó una maqueta y se colocaron enanos para que simulara el tamaño adecuado.

 

Se ha dicho que el guión se iba improvisando y eso es falso. Michael Curtiz fue suministrando el guión de poco en poco para que los actores no supieran el desenlace, menos Bogart que por contrato conocía el guión al completo. Curtiz quería que los actores estuvieran desconcertados.

 

La peli se basa en una obra de teatro que no se llegó a estrenar que se titulaba “Todos acuden a Rick“. La Warner pagó 20.000 dolares por los derechos.

 

Bogart medía solo 160 cm y la Bergman 180 cm por lo que fue necesario colocar una plataforma a los pies de Rick en todas las escenas en la que aparecen de pie.

 

El tema “As time goes by” no fue creado para la película, era una canción desconocida que tenía unos 10 años.

 

Casablanca se estrenó cuando las tropas aliadas ya luchaban en el norte de África y la situación de la ciudad había cambiado totalmente. La peli nació antigua. Eso no impidió que fuera un gran éxito desde el principio.

 

Obtuvo el oscar a la mejor película y al mejor director.

 

El público pedía una segunda parte, que nunca se realizó entre otras cosas porque el productor David O. Selznick se negó en redondo a prestar a Ingrid Bergman.

 

La American Film Institute la considera la tercera mejor película americana después de Ciudadano Kane y El Padrino.

 

Se hizo una versión coloreada en los 80 que se abrió una gran polémica por lo que fue retirada de la venta. No estoy seguro pero creo haber visto esta versión a colorines en la televisión de la época.

 

¿Porqué Casablanca se ha convertido en una película mítica?

 

En Casablanca se combina a la perfección la intriga, la acción, el amor, la guerra, el patriotismo y el humor.

 

Todos los personajes están bien definidos y magníficamente interpretados.

 

La dirección es perfecta con la cámara bien colocada jugando un papel activo en la historia y pongo dos ejemplos.

 

Al principio de la peli se ve la mano de Rick firmando un pagaré, la cámara sube despacio para descubrir su cara.

 

Cuando Rick ya ha despedido a Ilsa y ha matado al Mayor Heinrik Strasser, el Capitán Louis Renault va a servirse un vaso de agua pero la botella es agua de Vichy y la arroja a la papelera, toda una declaración de intenciones.

 

Pero tal vez lo más fascinante de la peli es la personalidad de Rick. Desengañado del amor y de la vida, se declara de nacionalidad borracho, se derrumba cuando aparece Ilsa en su garito y se pone incluso cruel. Cuando tiene la oportunidad de salir con su amor se anteponen sus valores y sus principios y prefiere renunciar a Ilsa, quedarse con su recuerdo (siempre tendremos París) y la entrega al que para él es un héroe, Víctor Laszlo. Llega a matar al malvado mayor alemán para proteger a la parejita con todos los riesgos que eso conlleva.

 

Ese altruismo, esa generosidad es tan admirable que despierta la simpatía en todos los espectadores de todas las épocas.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

 


 

.

.

 




Lo imposible – 2012 – Juan Antonio Bayona

18/10/2012

 

Todos vimos en 2004 en directo en nuestros televisores el tsunami. La noticia ocupó dos o tres minutos en el telediario. Nos impresionaron las imágenes de la ola gigante. Nos contaron que hubo miles de muertos y heridos. Pero aquello no nos emocionó, ni tan siquiera nos inquietó, como mucho unos segundos. Estamos acostumbrados a ver el dolor y la tragedia mientras comemos y cenamos y estamos desensibilizados.

 

Si al sufrimiento le ponemos cara la cosa cambia. Padecemos más con una persona con nombre que con un millón de desconocidos.

 

En Lo imposible, Juan Antonio Bayona demuestra ser muy listo. Realiza un producto de consumo diseñado para arrasar en las taquillas.

 

Cuenta una historia de supervivencia y amor familiar que gusta a todo el mundo.

 

En la promoción los actores y el director se han encargado de informar que todo termina bien (a nadie le gusta un final triste).

 

Insiste al principio y al final de la película que está basada en hechos reales, cuestión que suele encantar al público y no entiendo porqué, a mí me gusta la ficción.

 

En la promoción ha intervenido María, la catalana que sufrió en sus carnes las lesiones y la catástrofe.

 

Durante toda la película se dosifican de forma extraordinaria las emociones y si Bayona pretendía que gastara 3 paquetes de clines lo consigue.

 

El reparto con estrellas internacionales asegura una distribución fuera de nuestro país.

 

El primer fin de semana Lo imposible ha obtenido un éxito en taquilla impresionante, superando a Torrente. Ha recaudado 10 millones de euros. Se ha estrenado solo en España (o ¿debería decir el Estado Español incluida Cataluña?). Ha sido la sexta película con más recaudación en el mundo mundial e insisto solo con lo obtenido aquí.

 

El producto perfecto de consumo masivo que nos ofrece Bayona da sus frutos. Veremos como sigue, pero supongo que el boca-oreja va a ser sensacional.

 

Asombra que sea una producción enteramente española con un presupuesto de 30 millones de euros que para estos lares es mucho pero esta peli producida en Hollywood hubiera costado 3 ó 4 veces más.

 

Los efectos especiales son estupendos el tsunami está hecho a la perfección. El guión es milimétricamente perfecto y cumple con su objetivo (el llanto y la emoción).

 

Los actores están muy bien y sacan todo el partido a sus personajes.

 

Destaca Lucas interpretado por el niño, asombrosamente espabilado en la vida real (véanse sus entrevistas),  Tom Holland que es el gran héroe del relato. Pasa de ser un adolescente en la edad del pavo con una relación difícil con sus padres al protector de su madre herida.

 

Bayona podría haber caído en el relato estilo telefilm o con reparto coral, muy propio del cine de catástrofes y sale triunfante ofreciendo un producto sensibe pero no sensiblero, tremendamente comercial y con una factura impecable.

 

Siempre he defendido que el buen cine es el que despierta sentimientos. ¿Cómo podría criticar algo que me ha hecho llorar durante 2 horas a moco tendido?

 

Hay cinéfilos de pro que se niegan a ver esta peli como mi querido sobrijo y se amparan en críticas despiadadas contra la peli. A ellos les quiero decir: para criticar es preciso conocer, por lo que hay que verla.

 

Algunos críticos intentan mantenerse por encima del gran público y todo lo que suene a comercial lo desprecian y estoy seguro que andan equivocados frecuentemente.

 

El Padrino, Lawrence de Arabia, Casablanca fueron grandes éxitos en taquilla y el tiempo ha demostrado que son obras maestras y seguro que algún listo la puso a parir.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

 


 

.

.




La invención de Hugo – 2012 – Martin Scorsese

27/02/2012

 

La invención de Hugo es una peli compleja. Por un lado es un cuento con tono dickensiano. Por otro es un nostálgico homenaje al cine. Por otro rinde tributo a uno de los pioneros del Séptimo Arte (Georges Méliès). También nos relata la vida de una estación de ferrocarril en los años 20…

 

Y todo esto y más encaja perfectamente bajo la batuta de Martin Scorsese que conocedor y estudioso del cine realiza una obra preciosista, técnicamente perfecta con detalles de calidad.

 

El aspecto visual es abrumador de una belleza plástica colosal.

 

Ya sabéis que empiezo a detestar el 3D pero aún así me atreví a verla en este formato y acerté. Tal vez sea la peli en la que el 3D se disfruta más de las que he visto. La sensación de profundidad dura todo el metraje y da una impresión de belleza.

 

Recordar y homenajear a Méliès es de agradecer, fue el inventor de los efectos especiales, un creador incansable y un renovador de un arte que comenzaba. Producía, dirigía, hacía los guiones, protagonizaba, diseñaba los efectos especiales. Un auténtico hombre-orquesta del mundo del cine. Gracias a algún coleccionista la mayoría de sus películas se han conservado.

 

Toda la peli está envuelta en una atmósfera nostálgica y emotiva.

 

Los niños están extraordinarios, despiertan ternura.

 

Es muy curioso que una producción norteamericana rinda homenaje al cine primigenio francés y se desarrolle en París, por cierto un París de fantasía iluminado con las luces de la ilusión.

 

Por otro lado una peli francesa, la oscarizada The Artist, se desarrolla en Los Ángeles y rinde homenaje al cine de Hollywood.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

 


 

.

.




MENÚ DEL BLOG

 

Archivo:
  • 2018
  • 2017
  • 2016
  • 2015
  • 2014
  • 2013
  • 2012
  • 2011
  • 2010
  • 2009
  • Categorías: