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Entradas con el tag: ‘Martin Scorsese’

Infiltrados – 2006 – Martin Scorsese

19/10/2018

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Ficha:

Título original: The Departed

País: EE.UU.

Duración: 152 minutos

Presupuesto: 90.000.000$

Género: Crimen, Thriller, Misterio

Estudios: Warner Bros. Pictures

Distribuidora: Warner Bros. Pictures

No recomendado menores de 18 años

Fechas de estreno

España: 27 Octubre 2006

Estados Unidos: 06 Octubre 2006

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Comentario:

 

A veces, pasa que alguien te habla de una peli y te dan ganas de verla.

 

Ya sé que le dieron el Oscar a la peli, al director y al montaje y que además obtuvo Globos de Oro, Baftas y mil premios más, pero a mí, cuando la vi, en su estreno no me gustó.

 

Repasando las críticas, todas son positivas menos la de mi amigo (desde hace poco) Don Carlos Boyero.

 

La recordaba liosa, reiterativa y aburrida.

 

Verla doce años después da perspectiva.

 

Comparada con otras pelis de Scorsese no es la mejor dirigida, posiblemente cualquiera de sus otros filmes tiene una factura más brillante. Porque al director italoamericano hay que reconocerle que sabe mover la cámara y encuadrar los planos como pocos.

 

Infiltrados tiene una dirección de manual, sin grandes planos secuencia, con un montaje muy técnico, pero sin toque de autor.

 

Respecto a la trama, en mi opinión es demasiado efectista, sin profundizar demasiado en los personajes. Predomina la acción y la violencia, y es ahí cuando la peli se va arriba, porque los conflictos morales quedan muy en segundo plano.

 

Jack Nicholson siempre parece que haga una caritatura de su personaje, en esta ocasión me parece un malo más de postureo que de verdad y no me inspira demasiado miedo.

 

Me divierte ver a Matt Damon de malo, cuando siempre ha hecho el papel de norteamericano bien nutrido lleno de ideales y hamburguesas, no olvidemos que fue el soldado Ryan. Es posiblemente el personaje más malvado, con menos escrúpulos, capaz de traicionar y mentir como nadie.

 

Leonardo DiCaprio es un actor que ha ido ganando con los años, sus colaboraciones con Scorsese han sido muy fructíferas. Es el personaje con conflicto moral, con una situación muy difícil, que solventa con maestría. Posiblemente me guste más al principio cuando se inicia en el mundo de la delincuencia y parece que le gusta, cuando se vuelve escrupuloso y enamorado me divierte menos, aunque reconozco que su personaje crece en dramatismo.

 

Vera Farmiga está estupenda, se enamora del que cree el chico malo, pero cuando descubre quien es el malo de verdad lo desprecia, paradojas de la vida. Muy delgadica, pero arrebatadora con sus trajes de chaqueta muy formales, pero debajo se esconde una tigresa.

 

Mark Wahlberg es mi personaje favorito, deslenguado, pero sincero, sus comentarios fuera de tono son certeros, da comicidad y personalidad a la peli. Es el gran justiciero.

 

Porque si analizáis su final se hace justicia. El que merece honores los tiene y el que merece la muerte la tiene en la puerta de su casa.

 

Reconozco que he disfrutado volviéndola a ver.

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Mi puntuación: 6,17/10.

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El director Martin Scorsese:

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Muchos besos y muchas gracias.

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Chistes y críticas en holasoyramon.com

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Pon en Gloogle “hola soy ramon” y el título de la peli.

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Hitchcock/Truffaut – 2015 – Kent Jones – Cine Club Alcarreño

15/01/2017

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Esta vez sí que aciertan los del Cine Club Alcarreño ofreciéndonos este didáctico documental.

 

Esa famosa entrevista que duró 8 días en la que los dos cineastas conversaron, comieron, cenaron y posiblemente hasta durmieron juntos, cambió la percepción del Maestro del suspense.

 

Hitchcock había sido considerado un director “popular” de películas comerciales. Tuvieron que venir los críticos franceses para elevarlo a la categoría de autor.

 

Comentan la obra de Hitch directores tan afamados como  David Fincher, Martin Scorsese, Wes Anderson, Richard Linklater, James Gray, Olivier Assayas, Kiyoshi Kurosawa, Peter Bogdanovich, Arnaud Desplechin o Paul Schrader.

 

Una magnífica lección de cine.

 

Aunque tampoco aporta mucho más que la lectura del libro “El cine según Hitchcock“.

 

Antes de comenzar la peli me las di de listo.

 

Comenté con mi amigo Daniel que el libro era una recopilación de entrevistas que Truffaut había realizado a lo largo de varios años en los que conversaba con Hitchcock. Era lo que pensaba.

 

Él, acertadamente, me lo negó.

 

Cuando comenzó la proyección la peli le dio la razón a mi compañero de butaca.

 

Se oyó en la sala una exclamación, más bien un ruido, de satisfacción.

 

 

 

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Muchos besos y muchas gracias.

 

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Silencio – 2016 – Martin Scorsese

15/01/2017

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Don Carlos Boyero ha escrito:

 

“En ‘Silencio’ es difícil sentir ni frío ni calor ante una narración tediosa (…) todo es monotonía y tiempos muertos. Y el deseo de que acabe de una vez algo inútilmente dilatado.”

 

Scorsese no es uno de mis directores favoritos.

 

Es un director demasiado protagonista.

 

Cuando veo sus películas me da la sensación que se exhibe, que me está demostrando continuamente lo bien que lo hace, con esos movimientos de cámara, con los travelings imposibles, con el uso de la grúa…

 

Otro defecto es el uso pertinaz de la voz en off, que tanto detesto.

 

Aún así he seguido toda su filmografía que considero muy interesante.

 

Es uno de los mejores cineastas vivos.

 

A Martin siempre le interesó la religión. En 1988 rodó La última tentación de Cristo.

 

En Silencio nos cuenta la historia de dos misioneros que intentan evangelizar el Japón del siglo XVII, por un lado.

 

Y por otro todos los métodos que utiliza el poder nipón para doblegar su voluntad.

 

Es una historia de fe y de resistencia.

 

La fe que es puesta a prueba de la manera más dura.

 

Y la resistencia a ser colonizados primero por la religión y posiblemente después por la fuerza militar de las potencias occidentales de la época.

 

La narración es lenta, demasiado detallista, pero con un atractivo inmenso, por lo que cuenta y por cómo lo cuenta.

 

Esta vez Scorsese se deja de florituras y realiza una narración más clásica, con una cámara invisible.

 

Las imágenes de ese Japón feudal son estremecedoras y embriagadoras, barro incluido.

 

El mensaje de la peli es tan interesante, que da mucho que pensar.

 

Estamos ante una obra maestra.

 

Una de las mejores películas de Scorsese.

 

Solo un consejo: no pongas voz en off, es innecesaria.

 

Lo siento Boyero, volvemos a discrepar.

 

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Nueva York en las películas (Documental) – 2002 – Nick Davis

16/02/2016

 

Documental de noventa minutos de duración presentado por Meryl Streep.

 

Intervienen cineastas de prestigio como Peter Bogdanovich, Martin Scorsese, Spike Lee, Sidney Lumet, Lauren Bacall  y otros de menos talla como Edward Burns.

 

Un recorrido por la historia y los géneros cinematográficos que han usado la Ciudad que nunca duerme como escenario.

 

No olvidemos que el cine en los USA nació en Nueva York.

 

Actualmente se siguen rodando cientos de producciones por la política de la ciudad que favorece estos eventos.

 

Me ha hecho gracia la anécdota sobre los platós que se realizaron en Hollywood en los años veinte sobre las calles de Nueva York.

Las vías de esta ciudad están trazadas en línea recta. En los estudios, terminaban en curva para que la calle tuviera un fin si no hubiera sido imposible realizarla en un estudio cerrado.

 

En esta ciudad hay sitio para el amor, la violencia, el romanticismo, el crimen, el dinero, el lujo, la pobreza, la esperanza, el deseo, la música, la velocidad, la soledad, la multitud, la corrupción, la generosidad, el cielo y el infierno… Eso y mucho más es Nueva York.

 

Es la ciudad que más catástrofes ha soportado (en el cine, claro).

 

Lo mejor que veáis el documental que os pongo abajo.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

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Un viaje personal con Martin Scorsese a través del cine americano (TV) – 1995 – Martin Scorsese, Michael Henry Wilson

30/01/2016

 

Documental de cuatro horas de duración, en el que Martin Scorsese repasa la historia del cine clásico norteamericano, desde sus inicios hasta los años 70, que es precisamente la época en la que él comenzó a trabajar en el mundo del cine.

 

Habla de los géneros cinematográficos y de los tipos diferentes de directores.

 

Hay un gran homenaje a los clásicos que son fuente de inspiración para el director de .

 

Ya lo había visto hace unos años, pero esta revisión me ha enriquecido más aún.

 

Gracias por la recomendación a mis amigos del Taller de Cine de Azuqueca de Henares.

 

Más que hablar de este documental, es preferible verlo.

 

Os lo pongo debajo en tres partes, para que no andéis buscándolo en YouTube.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

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Taxi Driver – 1976 – Martin Scorsese – Taller de Cine de Azuqueca de Henares

24/01/2016

 

La vi cuando se estrenó y recuerdo que me dejó mal cuerpo. Repetí hace como quince años y me cayó mejor.

 

Scorsese no es de mis directores favoritos.

 

Pero ahora me ha gustado más. Me habré vuelto más tolerante.

 

Magnífico el retrato de ese Nueva York nocturno iluminado con las luces de neón, con esos garitos infectos y un paisanaje de cuidado.

 

Nunca llevaría a un ligue a ver esta peli, que da mal rollo.

 

En aquellos años llevé a una novia a ver Annie Hall, con bastante éxito. Ahora también sería arriesgado después de los asuntillos sucios de Woody Allen.

 

El retrato de La Ciudad que nunca duerme, por parte de estos dos directores, es la cara y la cruz de la misma verdad.

 

Ahora que tanto se habla del sueño americano, esta peli refleja en qué se queda este sueño.

 

Travis Bickle ha vuelto de la Guerra del Vietnam, tal vez nunca fue muy normal y siempre ha tenido problemas de relación con los demás.

 

Pero desde que vino de los marines no puede dormir. Aunque tendría que saber que la Coca-cola y las chocolatinas no ayudan.

 

Tal vez tenga miedo a las pesadillas que aparecen en sus sueños.

 

Busca un trabajo nocturno que le aísla más de una sociedad normal. Se encuentra con los peligros de la noche.

 

La falta de sueño está asociada a fatiga, irritabilidad, desorientación.

 

Cuando Travis verbaliza su repugnancia hacia la “escoria social”, refiriéndose a la droga, la prostitución y el crimen, ¿cuánto hay de autorreferencial en él?

 

Sus pesadillas, su insomnio, su aversión a la marginación ¿son manifestaciones de los remordimientos de su conciencia?

 

Cuando parece que va establecer una relación normalizada la caga llevando a la bella Cybill Shepherd a ver una peli porno. ¿A quién se le ocurre?

 

Pues a alguien que carece de habilidades sociales y de empatía. Incapaz de ponerse en el sitio de la chica.

 

Por cierto, la muchacha también debe de tener algo de solitaria para aceptar la invitación de un taxista que no conoce. Tal vez encuentre en él la soledad que ella misma padece.

 

Cuando Travis se ve rechazado afirma que es como todas las demás, fría y distante. ¿Quién se portó así con él antes? ¿Tal vez su madre?.

 

El despecho de Travis hace que se dirija hacia el jefe de Betsy.

 

Encaja bien que un individuo triste anodino quiera hacer un acto que le saque del ostracismo. El sueño del neurótico es ocupar un puesto de privilegio, aunque sea temporalmente y por algo indeseable.

 

Sus ideas paranoides y violentas van cobrando forma. Se prepara el acto “redentor”.

 

Pensemos, ¿qué (o a quién) necesita matar Travis?

 

Sus demonios, sus fantasmas, su pasado que lo atormenta y el cual proyecta en la inmundicia y el desorden externo.

 

Estamos frente a un tipo con estrés postraumático (dificultades para conciliar o mantener el sueño, irritabilidad, dificultades para concentrarse, somatizaciones, cefalea…) en el apogeo de manifestaciones paranoides (suspicacia y la desconfianza hacia quienes lo rodean) y mucha violencia desplegada a los demás.

 

“Aquí tienen a un hombre que no pudo soportarlo más”, dice el protagonista.

 

Nos preguntamos si de haberlo Betsy aceptado, ¿diría él esto mismo? ¿O estaría de acuerdo con la respuesta dada por el personaje de Mickey en aquella otra gran película Asesinos Natos (Stone, 1994) que “lo que vence a un asesino es el amor”?

 

Cuando en la tienda asesina al ladrón, su preocupación es que no tiene licencia de armas, más que haber matado a alguien. Pero el propio tendero se dedica a dar una paliza al moribundo.

 

Los tres personajes de esa escena son enfermos sociales. Scorsese nos muestra una sociedad donde la bondad y la maldad es cuestión de situación y de punto de vista.

 

La carta de Travis, llena de mentiras, puede ser parte de su situación delirante. ¿Existen esos padres?

 

Su incapacidad de llevar a cabo el asesinato del senador le lleva a ir a por el proxeneta (un magnífico Harvey Keitel).

 

Después de haberse convertido en un antihéroe, de haber cumplido su misión, no hace falta seguir viviendo. Su objetivo cumplido deja vacía su existencia e intenta suicidarse…

 

Travis vuelve a su vida normal, después de una larga recuperación y sus compañeros le llaman Matador. Ya es alguien en la vida. Por fin tiene el agradecimiento de los padres de Iris y el reconocimiento social.

 

Incluso Betsy entabla contacto con él.

 

Su aspecto es normal, ya no lleva cazadora militar, ni corte de pelo a lo mohicano. Pero ¿cuando volverá a sentir la necesidad de notoriedad?

 

Esta vez es la que más me ha gustado.

 

Menos mal que se mantuvo el título original en inglés. En castellano le habrían puesto “El taxista” y no hubiera sido lo mismo.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

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Uno de los nuestros – 1990 – Martin Scorsese

21/09/2014

 

Desde prácticamente su estreno se convirtió en una peli de culto.

 

Emitida mil veces por televisión. La he visto en un montón de ocasiones.

 

La vuelvo a ver porque Elena está haciendo un curso de guión y uno de los ejercicios consiste en fijarse en la importancia de la voz en off.

 

Hay mil anécdotas sobre su realización.

 

La palabra “fuck” y sus otros tiempos se utilizan 321 veces, un promedio de 2,04 por minuto. Alrededor de la mitad de ellos se dicen por Joe Pesci.

 

El famoso plano secuencia de la entrada al club por la cocina, una auténtica maravilla, fue pensado por Scorsese ante la negativa de la discoteca que filmaran la puerta principal.

 

Alguna escena se improvisó, como la famosa “te parezco gracioso“, las reacciones de los mafiosos son reales.

 

 rechazó el papel de Henry Hill que interpretó , por no encasillarse (!!!!) y se arrepintió al poco tiempo.

 

La mayoría de los hechos que se relatan son verídicos, incluyendo el gran atraco.

 

Scorsese estuvo pendiente de todos los detalles, incluso del nudo de la corbata de los protagonistas.

 

El director de El lobo de Wall Street da una gran lección de cine, desde entonces ha perfeccionado su estilo.

 

Mueve la cámara continuamente, gusta de planos secuencia con auténtico virtuosismo, sorprende al espectador mostrando los planos desde puntos de vista de lo más diverso. Hay una gama de recursos narrativos apabullantes.

 

Pero, ¿porqué el uso machacón de la voz en off?

 

¿Porqué insistir en lo que ya estamos viendo?

 

¿Porqué relatar los sentimientos que podemos imaginar o suponer?

 

Este tipo de cine explicativo que trata al espectador como tonto me pone de los nervios.

 

Comparemos El Padrino de 1972 de Francis Ford Coppola con esta que nos ocupa.

 

En peli de Coppola no hay ni una sola voz en off, hay muchas cosas que se intuyen que se perciben y eso la convierte (además de otras cosas) en una obra maestra. Cuando hay que presentar a los personajes  se los va contando a su novia Kay Adams y no hace falta más.

 

Estoy convencido que si se editara Uno de los nuestros eliminando este recurso mejoraría dramáticamente.

 

Aún así me parece una peli interesante, pero a años luz de la Trilogía de Coppola.

 

La frase “desde que tengo memoria siempre he querido ser un gángster” ha pasado a la historia. Pero esto ¡era en voz en off!

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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El lobo de Wall Street – 2013 – Martin Scorsese

19/01/2014

 

Salgo asombrado de ver esta peli.

 

 es un gran director. En 179 minutos hace una alarde de saber colocar bien la cámara y da una lección de montaje, posiblemente uno de los mejores de la historia.

 

Su peli es, como la vida de estos estafadores, excesiva.

 

El sueño americano (otra vez más) llevado al cine. O, tal vez, en realidad sea la pesadilla del capitalismo.

 

Jordan Belfort es un buen comercial, capaz de vender basura y de hacerse muy rico engañando a sus semejantes. Tiene muchas propiedades muy caras, una esposa bella… Pero su vida es un asco. Toxicómano empedernido. Inventa entretenimientos crueles para satisfacer su estupidez. El dinero le da más preocupaciones que alegrías. Este individuo cuenta con el mayor de mis desprecios. Para nada deseo una vida como la suya.

 

 se embebe de la vida de Belfort  y nos introduce en una atracción de feria de drogas y culos. En lugar de dar la oportunidad al espectador que observe y saque sus conclusiones insiste en explicarnos, con una insoportable voz en off, lo que estamos viendo desde el punto de vista del canalla.

 

El director se hace cómplice del personaje.

 

Desde luego es una peli entretenida. Pero, ¿hacían falta tres horas, miles de planos, cientos de personajes (la mayoría poco dibujados) para contarnos esto?

 

 le han dado el Globo de Oro como mejor actor de comedia. Es curioso que la tragedia de esta sociedad enferma, infectada por gérmenes como Jordan Belfort, sea vista como una comedia.

 

 protagonista de Supersalidos hace una interpretación  tan excesiva como brillante, eclipsando, en mi opinión, al guaperas .

 

Si quieres ver a individuos colocados y a chicas en tetas no saldrás decepcionado.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Exposición ‘Georges Méliès. La magia del cine’ en Caixaforum Madrid

12/08/2013

 

En poco más de media hora llegamos a Madrid. Esta ciudad hermosa y dura, en verano se hace más asequible al visitante.

 

Acudo con mi sobrijo Adrián, un cinéfilo de pro que quiere hacer de lo audiovisual su profesión. Incansable conversador, capaz de hablar de cine durante horas, ha visto las pelis más raras que te puedas imaginar. De cada diez que comentamos en solo una estamos de acuerdo, en las demás discrepamos gravemente.

 

Mi cinéfilo sobrino estaba interesado en ver esta exposición.

 

Con algo de fresquete por un aire acondicionado a toda marcha y con mucho público fuimos recorriendo sus salas.

 

Muchos aparatos previos al cinematógrafo, artilugios muy interesantes con el objeto de obtener imágenes en movimiento.

 

De Georges Méliès se exhiben muchos de sus cortos y resulta asombroso como se internó en géneros de los más dispares: el de capa y espada, cine de época, religioso, musical, ciencia ficción…

 

Méliès llegó a realizar más de 500 pelis pero sólo se conservan poco más de cien.

 

Aficionado a la magia, cuando asistió a las primeras proyecciones de los hermanos Lumière les quiso comprar su aparato y éstos se burlaron de él pues suponían que su éxito era una moda efímera.

 

Méliès fue el inventor del montaje y de los efectos especiales que solucionaba con el truco del paso de manivela. Aunque concebía el cine desde un punto de vista teatral con un solo enfoque, colocando la cámara de manera estática.

 

Los estudios que fundó a las afueras de París son los primeros de la historia del cine.

 

Ejercía un control absoluto sobre sus pelis. Un auténtico hombre orquesta, hacía de productor, director, actor,  maquillador, guionista…

 

 en la magnífica La invención de Hugo nos relata en parte su historia.

 

En la exposición se pueden ver muchas de sus pelis. Estuvimos durante dos horas y media y no nos dio tiempo a verlo todo.

 

La que más público congregaba era Viaje a la Luna de 1902. Llena de buen humor y de inocencia con unos selenitas entre divertidos y terroríficos. Emocionante ver las caras de los espectadores que observaban con una sonrisa de complaciencia.

 

Abierta hasta Diciembre. Con la tarjeta de La Caixa la entrada es gratuita. Educativa y divertida. No conviene perdérsela.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Exposición 'Georges Méliès. La magia del cine' en Caixaforum Madrid

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La invención de Hugo – 2012 – Martin Scorsese

27/02/2012

 

La invención de Hugo es una peli compleja. Por un lado es un cuento con tono dickensiano. Por otro es un nostálgico homenaje al cine. Por otro rinde tributo a uno de los pioneros del Séptimo Arte (Georges Méliès). También nos relata la vida de una estación de ferrocarril en los años 20…

 

Y todo esto y más encaja perfectamente bajo la batuta de Martin Scorsese que conocedor y estudioso del cine realiza una obra preciosista, técnicamente perfecta con detalles de calidad.

 

El aspecto visual es abrumador de una belleza plástica colosal.

 

Ya sabéis que empiezo a detestar el 3D pero aún así me atreví a verla en este formato y acerté. Tal vez sea la peli en la que el 3D se disfruta más de las que he visto. La sensación de profundidad dura todo el metraje y da una impresión de belleza.

 

Recordar y homenajear a Méliès es de agradecer, fue el inventor de los efectos especiales, un creador incansable y un renovador de un arte que comenzaba. Producía, dirigía, hacía los guiones, protagonizaba, diseñaba los efectos especiales. Un auténtico hombre-orquesta del mundo del cine. Gracias a algún coleccionista la mayoría de sus películas se han conservado.

 

Toda la peli está envuelta en una atmósfera nostálgica y emotiva.

 

Los niños están extraordinarios, despiertan ternura.

 

Es muy curioso que una producción norteamericana rinda homenaje al cine primigenio francés y se desarrolle en París, por cierto un París de fantasía iluminado con las luces de la ilusión.

 

Por otro lado una peli francesa, la oscarizada The Artist, se desarrolla en Los Ángeles y rinde homenaje al cine de Hollywood.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Shutter Island – 2010 – Martin Scorsese

8/11/2010

 

Martin Scorsese es uno de los grandes directores de la actualidad y de él siempre se espera mucho. Pero si os soy sincero a mí me suele decepcionar con frecuencia.

 

Shutter Island tiene un comienzo muy prometedor. Esos dos investigadores que van a descubrir como se ha fugado una asesina enferma psiquiátrica de una isla-manicomio es un empezar estupendo.

 

La ambientación es deslumbrante con esos cielos tormentosos, esos acantilados y esa lluvia.

 

Hay elementos de cine negro y de terror.

 

Pero según avanza el metraje la película decae. Se hace tediosa con las repetidas alucinaciones y delirios. Y al final cuando viene la sorpresa ya te pilla un poco cansado y ni te sorprende.

Leonardo DiCaprio que empezó siendo una cara bonita, se engordó y ganó como actor siendo su actuación perfecta.

 

Scorsese me ha vuelto a decepcionar. Tal vez esperaba un thriller y Shutter Island es una película sobre la esquizofrenia.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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