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El fantasma de la libertad – 1974 – Luis Buñuel

31/07/2016

El rodaje comenzó el 4 de febrero de 1974 en los Studios Boulogne-Billancourt, y terminó a mediados de abril.

 

Buñuel improvisó más de lo habitual en el rodaje.

 

Jean-Claude Carrière colaboró, como era habitual, en el guión.

 

Según afirmó, durante el rodaje, el guión se llenó de tachaduras agregados y flechas que cambiaban el orden de las escenas.

 

El episodio inicial está inspirado en la leyenda de Gustavo Adolfo Bécquer, El beso.

 

El resto es totalmente inventado.

 

La película, junto con La vía láctea y  forman una especie de tríptico, como muy bien reconoció el propio realizador.

 

El fantasma de la libertad es una película que desde el principio despertó entre la crítica una clara distinción entre los que la veían como un divertimento del realizador, en el que se mezclaban temas ya vistos anteriormente y otros que mantenía en el cajón desde hacía tiempo y los que la consideraban un paso más de Buñuel en la liberación del relato de sus anclajes tradicionales.

 

El filme está formado por ocho “secuencias” o episodios, que podrían haberse mezclado de cualquier manera.

 

La única conexión que hay entre ellos es un personaje que pasa de uno al otro, aunque en el episodio del asesino-poeta se valió de un figurante y en el inicial de una voz en off.

 

Para mí es una de las mejores pelis de Buñuel.

 

Recuerdo perfectamente cuando la vi en su estreno.

 

Me impactó.

 

Me quedé traspuesto.

 

Días después acudí de nuevo a verla.

 

Un amigo la descalificaba despiadadamente:

- Como puedes ir otra vez a ver ese bodrio.

(¡Qué ojo para el cine!)

 

Aquí demuestra Buñuel que es un genio.

 

Hace algo que no se había hecho y que no se ha vuelto hacer.

 

Transgrede todas las normas narrativas y presenta el absurdo con una naturalidad pasmosa que nos hace verlo normal.

 

Sus historias no terminan, nos las presenta para que nosotros, si queremos, pensemos en su resolución.

 

Nos ofrece una cosa y su contraria aceptadas como normales.

 

La hermana está y no está fallecida.

 

La niña está desaparecida y presente al mismo tiempo.

 

La tía es vieja y joven a la vez.

 

Transgrede los convencionalismos y nos presenta personajes que ejecutan acciones no aceptadas socialmente.

 

Hay mucho humor en sus relatos, pero sobre todo, hay sorpresa del espectador que no puede ni imaginar porque senderos le va a llevar el director.

 

Obra maestra. Sin discusión. 

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

 


 

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Le fantôme de la liberté

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Ese oscuro objeto del deseo – 1977 – Luis Buñuel

22/07/2016

 

El rodaje comenzó el 7 de febrero de 1977 en los Studios Eclair, Épinay, con exteriores en Madrid, Sevilla y Lausanne.

 

En junio terminó el rodaje.

 

El estreno en París fue el 17 de agosto de ese año.

 

Hace años que a Buñuel le rondaba la idea de hacer una peli sobre el deseo y su no consumación.

 

El “no poder” es una idea que le gustaba al aragonés.

 

No poder salir de una habitación como en .

 

No poder comer como en .

 

Buñuel ya intentó rodar la adaptación de la novela de Pierre Louÿs La mujer y el pelele en Francia, en 1957.

 

Pero al productor no le gustó el proyecto presentado por Buñuel:

- “Yo le había pedido una adaptación de la novela de Pierre Louÿs, y él me trajo algo que era Buñuel de pies a cabeza”.

 

Tampoco coincidían en los protagonistas.

 

Buñuel había pensado en Vittorio de Sica y quizá Jeanne Moreau, pero el productor estaba empeñado en que fuesen Cary Grant y Brigitte Bardot.

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Vittorio de Sica

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Colaboró en guión Jean-Claude Carrière, como ya era habitual.

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Jean-Claude Carrière

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Buñuel después de El fantasma de la libertad no tenía muchas ganas de volver a rodar, pero el proyecto le resultaba atractivo y el productor Serge Silberman le ofrecía todas las facilidades.

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Serge Silberman

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Al poco de empezar el rodaje surge el gran problema:

Buñuel no está satisfecho con la actuación de la actriz elegida, la parisina María Schneider.

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maria snaeider3

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El director estaba fascinado con la actriz desde El último tango en París. Tal vez más con la idea que con la persona.

 

Detiene el rodaje y expone el problema al productor Serge Silberman.

 

Amenaza con abandonarlo todo y volver a Méjico.

 

El azar, algo tan querido por Buñuel, hizo que al final la película fuera interpretada por dos actrices, Ángela Molina y Carole Bouquet:

- “Fue por necesidad. Yo había pensado que María Schneider estaría bien en el papel…pero… teníamos que repetir una toma tras otra…

Finalmente tuve que decirle a Silberman: Me he equivocado con esa chica…

No encontrábamos la solución…

Entonces se me ocurrió decir:

“Podríamos emplear a dos actrices…”

 

A Silberman le pareció magnífico.

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Hay que puntualizar que en la versión original francesa de la película las dos actrices fueron dobladas por la misma persona, aunque con tono diferente.

 

Las dos actrices fueron propuestas por los colaboradores de Buñuel.

 

Carole Bouquet por el productor.

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Ángela Molina por su ayudante de dirección.

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Las dos ensayaron su papel.

 

Concretamente la escena de la verja.

 

La interpretaron con el propio Fernando Rey, que era indiscutible para Don Luis.

 

Buñuel desde lejos contempló las interpretaciones y quedó satisfecho.

 

Al parecer ya conocía a Ángela Molina.

 

La visitó en maquillaje después de la prueba y le pidió que quitara la bata.

 

Se puso las gafas y la examinó como si fuera una estatua. Según afirmaciones de la propia actriz.

 

Ya había dos Conchitas. 

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Carole Bouquet

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Cet obscur objet du désir buñuel

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Las relaciones de las dos actrices con el viejo director fueron excelentes.

 

La asignación de las escenas a cada una, según Buñuel, fueron aleatorias y compensadas.

 

Las dos participan en el mismo número de escenas.

 

Las dos actrices intentan ejecutar el mismo personaje.

 

Pero el resultado final de cada una es muy diferente.

 

La fracesa más fría, más casta.

 

La española más sensual, más racial. Es la que baila y la que aparece más insinuante.

 

La idea central de la peli es que la insatisfacción sostiene el deseo.

 

Se establece una relación entre un viejo, Mateo, y una jovencita.

 

Es la repetición de la idea representada en  y Viridiana.

 

Pero en esta relación enfermiza hay un componente sado-maso no explícito, pero muy interesante.

 

Mateo se ve estimulado por el deseo y también por el rechazo.

 

Pero cuando se sale de sus casillas y abofetea a Conchita, ella ve satisfechos sus deseos masoquistas y eso hace que lo desee más aún.

 

Porque la mujer ejerce de manipuladora, de perversa.

 

Pero no hay que olvidar que es el relato subjetivo del protagonista masculino, Don Mateo, que da una versión personal de la realidad.

 

El asistente de Don Mateo afirma que un amigo define a las mujeres como un saco de excrementos.

 

¿Es ese el saco que se pasea por la película?.

 

Hay una visión machista del relato, el que da Don Mateo.

 

A diferencia de , las escenas en esta peli tienen planteamiento, nudo y desenlace. Funcionan como pequeños cortos.

 

No he conseguido datos que expliquen ese cochinillo tratado como un bebé por la gitana en el Patio de los Naranjos de la Catedral de Sevilla. Pero a mí no deja de asombrarme.

 

Otra vez Buñuel nos presenta elementos surrealistas con toda naturalidad, sin énfasis, con una normalidad pasmosa.

 

Al director le preocupaba el tema del terrorismo y aparece como fondo y como parte importante de la narración, de una manera desconcertante.

 

Yo me quedo mil veces con la Conchita ejecutada por Ángela Molina.

 

He de reconocer que cuando la vi, me enamoré de ella.

 

Durante unos días fue mi oscuro objeto del deseo.

 

Esta es la última peli de Buñuel.

 

Su genio creativo, su originalidad no decayó con los años, sino muy al contrario.

 

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

 


 

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El discreto encanto de la burguesía – 1972 – Luis Buñuel

19/07/2016

 

El rodaje comenzó el 23 de mayo de 1972, con un presupuesto de 800.000 dólares, en los Paris-Studios Cinéma, Boulogne-Billancourt y en una granja del valle de Chevreuse.

 

Terminó a finales de julio, tras 44 días de trabajo, 4 menos de los previstos.

 

Durante la filmación de esta película se valió por primera vez de un monitor de televisión que le transmitía la imagen que registraba la cámara, al mismo tiempo que por los auriculares seguía los diálogos de los protagonistas.

 

Todo ello le permitió seguir el rodaje sentado, lo que dados sus 72 años de edad le venía muy bien.

 

Este procedimiento le permitió controlar más la imagen, de modo que sus tres últimas obras son mucho más precisas desde el punto de vista del encuadre que las anteriores.

 

Hay pequeños movimientos de la cámara que son perfectos, debido a que los ensayos estaban hechos con el control de vídeo.

 

Después, para dirigir, no, se ponía cerca de la cámara y enfrente de los actores, con unos auriculares especiales para oír bien.

 

La precisión de Buñuel en el rodaje fue tal que solo se  eliminaron 200 metros de los 17.000 rodados.

 

El montaje duró 3 días.

 

Se estrenó el 15 de septiembre de ese año.

 

Buñuel nos presenta a un grupo de seis burgueses que no consiguen cenar.

 

Su coguionista Jean-Claude Carrière tuvo la idea inicial de una ocasión en la que invitó a unos amigos a cenar y se olvidó de decírselo a su esposa y él mismo tenía un compromiso fuera de casa.

 

Los invitados llegaron y pillaron a la mujer para acostarse y al anfitrión fuera.

 

Con este inicio Buñuel nos cuenta una historia de frustración.

 

Son en realidad ocho historietas que no termina ninguna.

 

Como unos episodios inconexos, que tienen en común a estos seis personajes.

 

La historia no avanza, los personajes no evolucionan, pero sienten con refinamiento burgués la frustración de no haber podido comer.

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Detrás de sus buenos modos de sus maneras correctas hay podredumbre, al fin y al cabo son narcotraficantes.

 

Buñuel sabe medir las situaciones, de tal manera que rozan el absurdo, pero son planteadas como naturales y espontáneas.

 

Utiliza también los relatos de los sueños que tienen como eje común el miedo a la muerte y la ausencia de la madre.

 

A veces son sueños dentro de otro sueño.

 

La ausencia de resolución de sus historietas dejan con hambre al espectador al igual que estos seis burgueses que peregrinan por la película sin poder cenar.

 

Seis personajes en busca de cena, se podía haber titulado.

 

Para dar equilibrio a todos los personajes rueda planos secuencias, donde al mover la cámara los personajes entran y salen de plano.

 

Así se evitan planos cortos y protagonismos, que el aragonés quería evitar.

 

He terminado rodando como el maldito Renoir“. Comentó en tono jocoso a Carrière.

 

Los dos idearon esta manera de filmar antes del rodaje.

 

La peli está llena de cuestiones que no se explican, tal vez, sencillamente, porque no la tienen.

 

Como decía Carrière:

 

“Realmente, lo puedo jurar: Luis no quería decir nada.

No tenía un discurso secreto que trataba de comunicar por imágenes del cine.

Era realmente un cineasta de improvisación, de instinto, pero de uninstinto tan rico que decía mucho.

Surrealista, podría ser la defini­ción de una actividad surrealista.

Por ejemplo, en El discreto encanto de la burguesía, el hecho de caminar por la carretera sin saber a dónde van, sin saber de dónde vienen, sin saber si se trata de un sueño o no.

Eso es una libertad completa para cualquier espectador, poder tener su propia colaboración en la película”.

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Le charme discret de la bourgeoisie

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No recuerdo la fecha, pero fue en mi época de estudiante que la vi en un cine de arte y ensayo.

 

No entendí nada.

 

Pero me cautivó.

 

Días más tarde la comenté con un amigo.

 

Se las daba de cultureta y mantenía que era una obra maestra.

 

La crítica más feroz que se ha hecho a la burguesía“. Afirmaba.

 

No sé si tenía razón, pero a mí me sigue entusiasmando.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

 


 

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