Uno de los documentales estrella de esta edición del Festival de Málaga ha sido Chicas nuevas 24 horas de Mabel Lozano, una denuncia impresionante contra la trata de mujeres y la prostitución.
Mi amiga Eva Calleja me concertó una entrevista con su directora que realizamos en uno de los camerinos del Teatro Cervantes, la sede principal del Festival.
Esa entrada por la puerta de atrás del teatro me permitió conocer aspectos interesantes.
Mabel es una mujer muy simpática y educada con una energía vital arrolladora.
A pesar de ser su enésima entrevista habló con pasión de su película.
Hace una década que dio un giro a su trayectoria profesional dedicando su actividad a la realización de documentales de tema social (Voces contra la trata de mujeres, La Teoría del espiralismo, Las sabias de la tribu, Madre,,,)
El día amanecía nuboso. Le pregunto a Luis el camarero, que me da de desayunar estas mañana, cómo será el día. Me dice que hará bueno. No se equivocaba.
Es un thriller serio que si escarbamos descubrimos una comedia negra que no todos supieron ver.
De hecho la primera pregunta en la conferencia de prensa de un joven periodista es sobre esa cuestión que no le había quedado clara. Me parto de risa.
Se echa en falta la presencia de Miguel Ángel Solá que está rodando una serie en Argentina.
Los mismos actores confiesan que no terminaban de ver el poso de comedia negra de la peli y tuvieron que confiar totalmente en el director.
Una peli muy estimable.
Aura Garrido bellísima.
Se nos pidió a la prensa que no hicieramos spoilers.
He sido muy prudente en mi crítica.
Sexo fácil, películas tristes de Alejo Flah con Ernesto Alterio, Quim Gutiérrez, Marta Etura, Carlos Areces y Bárbara Santa-Cruz es una comedia romántica al uso sin que aporte nada nuevo al género.
Fernando Méndez Leite que modera todas las conferencias de prensa de la Sección Oficial comentó lo milimétricos que son los diálogos entre los dos protagonistas. Les dijo que más que actores eran matemáticos. No sé si es cumplido o un reproche.
Carlos Areces estuvo muy ocurrente en sus intervenciones. En la peli se dice que tiene un miembro de extraordinario tamaño, me quedé con las ganas de preguntar si está basado en hechos reales.
La peli carece de escenas de sexo que se quedaron en la sala de montaje.
Lo mejor, con ventaja, las interpretaciones de Irene Lázaro y Antonio Canales.
La sala estaba abarrotada de incondicionales (amigos y familiares) que reían todo en la peli y aplaudieron a rabiar al final.
No hubo coloquio posterior.
Se emitió en EsRadio Guadalajara un espacio sobre el Festival:
Mi amiga Eva Calleja me había concertado una entrevista con la directora Mabel Lozano que presenta su documental Chicas nuevas 24 horas.
El vídeo de la entrevista, que grabó Eva con pulso firme, está colgándose en youtuve (http://youtu.be/erMubkXHns0).
Mabel es una cineasta con una energía impresionante, arrolladora que cree en su trabajo. Sus palabras son suficientemente explícitas.
Tuve la suerte de poder realizar la entrevista en un camerino del Teatro Cervantes. Esta trastienda del teatro era desconocida para mí y me pareció muy interesante.
El documental es excelente, muy esclarecedor y didáctico, pero emotivo. Imprescindible.
Termino el día comprando unos regalos para la familia.
Lo que mejor del hotel donde pernocto es la conexión a internet por cable.
En el vídeo del día salen muchas chicas guapas. Espero que os guste.
Hace unos dos lustros que Mabel Lozano dio un giro a su carrera profesional para dedicarse a la dirección de documentales de contenido social.
En Chicas nuevas 24 horas plantea la trata de mujeres y la prostitución como una actividad económica a nivel mundial que mueve ingentes cantidades de dólares.
Dentro del documental se representa la ficción que en una escuela empresarial se plantea el negocio perfecto, en el que todo son ganancias, porque la materia prima se paga así misma y no se gasta, se puede usar numerosas veces y siempre es reemplazable.
En el documental se recogen imágenes y declaraciones en varios países: Argentina, Paraguay, Colombia, Perú y España.
Los testimonios son estremecedores y esclarecedores.
Mabel Lozano toca todos los aspectos de esta lacra mundial, incluido el de los clientes o, mejor dicho, prostituidores, individuos también cómplices de esta aberración.
El documental tiene tensión dramática, cuestión que suele ser difícil de obtener en este género cinematográfico.
Hay un momento en el que llegué a emocionarme, con esa barca mortuoria deslizándose por el río.
Vivimos una época en la que no se generan pelis de ficción de denuncia social y los documentales están ocupando este espacio.
País: España Producción: Bobina verde Dirección: David Chamizo Guion: David Chamizo Reparto: Chema Álvarez, Ignacio Andreu, Sebastián Haro, María Espejo, Manu Sánchez, Antonio Canales, Susi González, Irene Lázaro, Ángeles Lora, Juan y Medio
Maldita venganza tiene ese aire encantador de película amateur.
Es cine totalmente independiente.
Eso hace que disculpemos un mal montaje, una trama deslavazada, unas interpretaciones muy dispares, unos efectos especiales de cutrelux…
Lo que no se puede justificar es que la peli no sea divertida, que encima de todo lo dicho te aburras.
Pues eso me ha pasado con esta producción llena de buena voluntad, de energía, de voluntarismo, pero vacía de buen cine.
La sala del Cine Albéniz estaba repleta de los actores y el equipo técnico, de amigos y de familiares, que reían las apariciones y las gracietas y que aplaudieron entusiasmados cuando terminó la proyección.
Pero no todo es despreciable. La interpretación de Irene Lázaro es estupenda y la pequeña aparición de Antonio Canales también.
País: España, Argentina Producción: Icónica, Lazona, Azfilms, con el apoyo de Televisión Española (TVE), la participación de CANAL+, Ibermedia, ICAA, SGR, financiación ICO Dirección: Alejo Flah Guion: Alejo Flah Reparto: Ernesto Alterio, Quim Gutiérrez, Marta Etura, Julieta Cardinali, Carlos Areces, Bárbara Santa-Cruz, María Alché, Mónica Antonopulos, con la participación especial de Luis Luque
Al personaje de Ernesto Alterio le encargan escribir el guión de una comedia romántica. Nos cuenta cuales son las claves de este género.
Él pasa por una situación sentimental complicada.
Quim Gutiérrez y Marta Etura son la pareja protagonista de esta historia de amor.
El director nos va entremezclando las dos tramas.
Marta Etura está divina, pero Gutiérrez, a mí es un actor que no me convence, resulta poco creíble.
Carlos Areces interpreta al amigo del prota. Este actor tiene eso que se ha dado en llamar vis cómica y haga lo que haga resulta gracioso.
La peli está rodada con elegancia con algún secundario magnífico como el productor arruinado con un montón de hijas y nietas de mujeres diferentes.
Pero (que pena que haya siempre algún pero) la peli no aporta nada nuevo, es clónica de cualquier otra comedia romántica previa.
Sigue sin salirse lo más mínimo de clichés determinados que ella misma define.
Solo puede gustar a incondicionales de este género.
País: España Producción: Áralan Films en coproducción con Asesinos Inocentes A.E.I., con la participación de Televisión Española (TVE) y Canal Sur (RTVA) y el apoyo del ICAA y la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía Dirección: Gonzalo Bendala Guion: J.M. Asensio, Gonzalo Bendala Reparto: Miguel Ángel Solá, Maxi Iglesias, Aura Garrido, Luis Fernández, Javier Hernández y Alvar Gordejuela
Asesinos inocentes tiene estructura de thriller serio.
Cuando llevábamos un ratillo de película comencé a encontrar comicidad en lo que veía.
Era el único que reía en la sala. O era el más listo, encontrando humor negro escondido o el más tonto que me partía el culo de algo muy serio.
Porque el humor negro de esta peli no está en una capa superficial, hay que escarbar para encontrarlo.
La comicidad no está en los personajes que van muy formales en su papel, sino en la trama que se vuelve tenuemente ridícula.
Está inspirada en una historia real a la que dio mucha difusión la prensa de la época. Basándose en relatos y artículos periodísticos el director Gonzalo Bendala ha parido esta película.
Se nos ha pedido que no hiciéramos spoilers. Evito en consecuencia contar nada del guión.
Le he encontrado un cierto tono a los hermanos Coen.
Los actores jóvenes están muy bien dirigidos. Destaco a bella Aura Garrido en el papel, tal vez, más dramático de la peli.
Miguel Ángel Solá está inconmensurable.
La peli habla de la culpa y de la asunción de responsabilidades.
La pregunta, si no clave, sí inicial: ¿que harías para que te aprobaran el último examen de la carrera? A parte de estudiar, claro.
A mí me ha encantado, salvo el final y no digo más.
Con el tema central del miedo, plantea una historia que a mí me ha enganchado, a pesar de sus defectos.
Francisco Espada firma el guión realizando una adaptación de la novela homónima de Isaac Rosa, que fue publicada en 2008 cuando la crisis aún no había florecido totalmente. Por lo que Espada tuvo que actualizarla en esos aspectos.
En la conferencia de prensa María Guerra preguntó al director sobre el miedo de una sociedad a los cambios.
Lamentablemente la peli cobra más actualidad por los recientes sucesos.
Francisco Espada procede de la producción y se atrevió a dirigir su ópera prima, porque tal vez no hubiera dejado en paz a otro posible director.
País: Cuba Producción: DreamArgo, Cinergia, RIAM y Cine Invisible Dirección: Marilyn Solaya Guion: Marilyn Solaya Reparto: Laura de la Uz, Luis Alberto García, Jorge Perugorría, Isabel Santos, Mario Guerra
Marilyn Solaya, la directora de este folletón nos relata la acción en La Habana de los años noventa.
Plantea una sociedad donde la transexualidad no es bien aceptada, donde existe un gran poso de machismo.
Lo presenta con unos personajes muy creíbles en un ambiente de corrupción y de pobreza social y moral.
Es un magnífico retrato de la sociedad cubana.
El peso de la peli lo soporta una maravillosa Laura de la Uz, un personaje absolutamente encantador, que ha sido castigada durante toda su vida, incluso por su padre que la mantiene esclavizada simulando una invalidez.
La peli sirve perfectamente como proclama de la libertad sexual y de la comprensión.
País: España Producción: Asociación Libres e Iguales Dirección: Arcadi Espada Guion: Arcadi Espada Reparto: Félix de Azúa, Albert Boadella, Federico Jiménez Losantos, Xavier Pericay
Para dar visibilidad a la Asociación Libres e Iguales, Arcadi Espada propuso a Félix de Azúa, Albert Boadella, Federico Jiménez Losantos y Xavier Pericay realizar un acto en Barcelona, en un lugar de aforo grande. Los cuatro se negaron.
Por ello salió la idea de rodar este documental.
Los cuatro protagonistas comparten una cuestión en común: se vieron obligados a abandonar Cataluña.
Van hablando de sus ideas e impresiones sobre la Cataluña actual dominada por las ideas nacionalistas.
Entre medio se intercalan imágenes de Barcelona, que sirven para descansar y reflexionar de los discursos.
Todos coinciden en definir el ambiente que se vive en Cataluña de asfixiante. Donde todo está dominado por el catalanismo inventado y falsamente agraviado por el resto de España.
Yo que soy zaragozano, en Aragón siempre nos hemos sorprendido que los catalanes inventaran una historia, que hablaran de Reino Catalán, cosa que nunca existió.
El siempre polémico Federico Jiménez Losantos, que vivió durante 10 años en Barcelona, habla de ella como territorio de libertad y de modernidad en los setenta. Él mismo afirma que llegó en vesta y salió en ambulancia, víctima de un atentado.
Albert Boadella cuando veranea en su casa recibe insultos cuando sale de ella.
Xavier Pericay pone un ejemplo muy ilustrativo. Si en Madrid se necesita un ingeniero especialista en resistencia de materiales acuden a las pruebas, vascos, andaluces, gallegos…
En Cataluña si no eres de Vic no esperes que nadie te contrate.
Losantos es tal vez el más explícito hablando del poder de Pujol. Con él no pudieron ni Felipe González, ni Jesús de Polanco, pero en cambio, Pujol consiguió echarle de la Cope.
Todos coinciden que el gran problema político de España es el nacionalismo catalán.
Se puede discrepar, pero a mí me ha parecido de lo más ilustrativo.
País: España Producción: El Estómago de la Vaca, Corte y Confección de películas, Telefónica Studios, con la colaboración de Televisión Española (TVE), Televisió de Catalunya (TV3) y con la participación de CANAL+, con el apoyo del ICAA y del ICEC Dirección: Leticia Dolera Guion: Leticia Dolera Reparto: Leticia Dolera, Manuel Burque, Silvia Munt, Jordi Llodrá, Alexandra Jiménez, y Miki Esparbé
Leticia Dolera protagoniza, dirige y ha sido la artífice del guión de esta comedia romántica.
Ha creado una peli original, divertida, colorista.
Con un tono de humor elegante. No hay chicas gritonas, ni humor grueso, como en alguna otra peli del Festival.
La elección de los actores es perfecta y cada uno compone magníficamente su papel. Un gran trabajo de casting.
Es maravilloso que el muchacho downiano sea el más cuerdo y feliz de esa familia marcada por un pasado triste.
Porque Dolera sabe mezclar los momentos de drama con la comedia, sin que nada chirríe.
Hay una gran reivindicación de la diferencia. Lo que se considera “normal” no es más que un convencionalismo falso.
Comparto con Leticia esa sensación de sentirme fuera de lugar, que además padezco frecuentemente.
Mis sitios preferidos son mi casa, mi consulta y el cine. En esos espacios me siento perfectamente integrado, pero cuando asisto a un congreso, a un festival, a una reunión no puedo evitar sentirme un bicho raro.
Dolera como actriz tiene una virtud que pocos poseen. A ella la quiere la cámara. Eso es una especie de don divino.
Como observaréis la peli me ha gustado mucho. Es lo mejor que he visto hasta ahora en el Festival.
Doy gracias a su directora por haber hecho esta peli.
País: España Producción: Tragaluz. Productor asociado: mangAncha Icp. Con la ayuda al desarrollo de proyectos del ICAA. Ayuda a la producción de largometrajes de la Consejería de Educación y Cultura del Gobierno de Extremadura. Con la participación de Canal Sur Televisión (RTVA) Dirección: Francisco Espada Guion: Francisco Espada (adaptación de la novela homónima de Isaac Rosa) Reparto: José Luis García-Pérez, Cristina Plazas, Eduardo Velasco, Marina Recio, Moisés Ortega, Olga Lozano, María Luisa Borruel, Esteban G. Ballesteros, Cristina Alarcón, José Antonio Lucia, Maite Vallecillo, y Kiti Mánver.
Miedo es la palabra clave es esta peli.
La inseguridad ciudadana, el robo en las casas sirve para que una industria de puertas blindadas y cámaras de seguridad prospere.
Una familia aparentemente bien avenida, en la que no hay comunicación, se ve amenazada por al acoso escolar al niño.
La historia se enreda para convertirse en una sucesión de mentiras, de sobornos, de miedo…
El tema de fondo es la presencia de ovejas y lobos y la incapacidad de la oveja de defenderse del lobo.
Admitamos que este padre miedoso es un pusilánime, incapaz de resolver la situación, pero la sociedad no tiene articulados sistemas que le protejan eficazmente.
Porque reivindico la posibilidad de ser un pusilánime y creo que debe de haber mecanismos sociales de protección ante los lobos que huelen el miedo.
¿Será casualidad que ese cuñado sea policía local?
Todas estas reflexiones me ha despertado esta peli. Como es habitual en mí, propias de borracho de barra de taberna.
Tendrá sus defectos. No muy bien montada. Alguna escena poco creíble. Interpretaciones mejorables.
Pero a mí me ha gustado y mucho.
El país del miedo tiene más capas que una cebolla.
La Conferencia de prensa estuvo más entretenida (no era difícil).
Además de los directores, dos veteranos, pudimos ver y escuchar a Carmelo Gómez, Juana Acosta y Adriana Ugarte.
El primero simpático, la segunda correcta, la tercera importanciosa.
La que estuvo muy graciosa fue la canaria Toni Acosta que participa con un pequeño papel, que afirmó sin complejos, que es mejor rodar tres días que estar en casa.
Para terminar el día vi un corto documental Out de Joan Antúnez, que utiliza el fuera de campo como punto central de su peli.
Un partido de tenis donde se ven los jueces, el público, los recogepelotas, pero no los tenistas.
País: México Producción: Polen, Cuarto Propio, IMCINE y FOPROCINE – MÉXICO Dirección: Itzel Martínez del Cañizo Guion: Itzel Martínez del Cañizo Reparto: José Santos Pérez Varela, Gerardo Ruiz Zerrano, Omar Rodríguez Díaz, Olga Pérez Varela, Cristina Zerrano, Carmen Díaz, Janeth Pérez Varela, Memo Pérez Varela, Xóchitl Martínez Santiago, Elizabeth Calderón Rivera, Bárbara Barraza Moreno, Karen Hernández González
Copio literalmente la sinopsis que es muy ilustrativa:
En un país injusto las mujeres trabajan día y noche, lejos del hogar, mientras sus hijos aprenden a sobrevivir entre el vacío y la soledad. Así se convierten en adolescentes encerrados en una de tantas colonias de interés social de pequeñas casas alineadas por la precariedad y el hacinamiento. Las madres, casi todas obreras de fábricas transnacionales, salen y entran en camiones que las llevan a cumplir sus rutinas de doce horas de trabajo a dos horas de distancia, mientras sus hijos resuelven su crianza encerrados en pequeñas casas de 40 metros cuadrados. A pesar de todo, buscan la forma de sobresalir y perseguir sus ilusiones.
Pero la peli nos muestra la vida cotidiana de unos buenos muchachos.
Son estudiosos, tienen buenos objetivos en la vida.
No fuman, no beben, no consumen drogas.
Dialogan, se enamoran, ríen, se divierten, cuidan de sus hermanos, alguna se queda embarazada (prematuramente).
Me llama la atención lo guarras que tienen las casas. Paredes sucias y los fogones dignos de ser vistos por Alberto Chicote.
Pasan el día solos y añoran a sus madres trabajadoras, que no aparecen en la peli. Son los chicos los únicos protagonistas.
Sus calles están llenas de basura. Desde luego hábitos de limpieza no tienen.
Un documental atractivo, pero excesivamente largo.
País: España Producción: Máster en Teoría y Práctica del Documental Creativo (UAB) Dirección: Joan Antúnez Guion: Joan Antúnez, Mikel Blasco, Diana Montenegro y Mariana Bastos
Un partido de tenis donde no vemos a los tenistas.
La cámara observa a los jueces, a los recogepelotas, al público…
Un experimento interesante.
A veces es más atractivo lo que no se ve, que lo que se ve…
País: España Producción: Hernández y Fernández PC, Tornasol Films, Zebra Producciones, con la participación de Televisión Española (TVE) y ONO Dirección: Andrés Luque Pérez, Samuel Martín Mateo Guion: Javier Echániz, Juan Gil Bengoa, Samuel Martín Mateo, Andrés Luque Pérez Reparto: Juana Acosta, Carmelo Gómez, Adriana Ugarte, Félix Gómez
Tiempo sin aire pretende ser un drama profundo con estructura de thriller.
El tema que toca es trágico: la violación y el asesinato de una muchacha por parte de paramilitares en Colombia.
Su madre viaja a Tenerife para encontrar a uno de los asesinos. Va a dedicar su vida a ello.
La peli habla del dolor y de la venganza y de cómo ésta puede llegar a anular el resto de la vida para ser el centro de la existencia.
Juana Acosta interpreta a una madre que no ha sabido asumir el duelo, tal vez porque sea imposible.
Carmelo Gómez es un orientador, un psicólogo que anda perdido por la vida e intenta ayudar a esta madre rota y a su hijo con problemas graves de conducta.
Ya véis que el tema es interesante y puede dar mucho juego.
Pero yo he tenido un problema. No he sabido conectar.
Algo en mi interior me decía que lo que estaba viendo no trasmitía emociones, que estaba lleno de impostura.
El niño enurético y poco sociable está muy mal interpretado.
Carmelo Gómez no está demasiado inspirado.
Solo Juana Acosta funciona.
De Adriana Ugarte, prefiero no hacer comentarios, porque me acusaréis de tenerla manía.
Los directores se empeñan en mostrarnos en dos ocasiones la violación, cuando la elipsis hubiera sido lo más adecuado.
Al final se me hizo insoportable.
En mi opinión la peli no está bien cuajada y no trasmite las emociones que pretende.
Una mezcla de thriller y folletín con una Esther Méndez imposible de olvidar.
En las conferencia de prensa me junto con mis amigos del festival que he reencontrado este año de nuevo.
Son veteranos cinéfilos como yo, pero más sabios y más simpáticos.
Nos ponemos en la primera fila. Es donde más se aprende.
La conferencia de prensa de Matar el tiempo termina tardísimo.
Solo me da tiempo de una comida rápida porque a las 16.20 está el photocall de Paco León que recibe el Premio Eloy de la Iglesia.
Él mismo afirma que es más por lo que tiene que hacer que por lo que ha hecho.
Muy agradecido al Festival por el premio, pero también porque le dio la oportunidad con su primera peli Carmina o revienta.
Paco León muy simpático y con los pies en el suelo.
Después llego justo para ver el documental presentado en la Sección Málaga Premiere13. Miguel Poveda de Paco Ortiz, una auténtica maravilla.
Un trabajo exquisito componiendo un documental perfecto que nos muestra al artista, al personaje y a la persona.
Cuando iba al Teatro Echegaría me encuentro a dos amigos (Tena y Antonio). Me uno a ellos.
Asistimos a un coloquio sobre la peli de Fernando Fernán Gómez de 1963 El mundo sigue.
Una peli maldita. Estrenada de tapadillo dos años después, casi nadie la ha visto. Fue proyectada por La 2 en los ochenta.
En Julio se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. Ha sido remasterizada y se estrenará en cines en Julio.
El coloquio lo moderaba Luis Alegre, al que saludo, es primo de mi amigo Agustín.
Intervienen Gemma Cuervo, Pepe Sacristán (con problemas de próstata), Antonio Resines (con muletas), Fernando Trueba y Juan Estelrich.
Gemma Cuervo protagonizó esta peli y nunca disfrutó de su estreno ni recibió un aplauso por su actuación, que sí se le dio esta tarde en el Auditorio Museo Picasso de Málaga.
Mi interés por ver la peli es máximo al oír los comentarios de estos sabios.
Ceno en la habitación del hotel unos bollos y unas mandarinas mientras escribo las críticas del día.
He contado mis actividades culinarias porque Roberto Mangas así me lo ha pedido.
Como observaréis carecen en absoluto de interés, son pura supervivencia. El Festival no da tiempo para más.
País: España Producción: La Canica Films, Kaliu y Laberinto, Matar el Tiempo A.I.E, con la participación de TVE, la colaboración del IVAC, financiación del ICO y ayuda de la SGR Dirección: Antonio Hernández Guion: Antonio Hernández Reparto: Ben Temple, Yon González, Aitor Luna, Frank Feys, Esther Méndez
Un auditor norteamericano se prenda de una meretriz (a mí la palabra puta me resulta malsonante y peyorativa). Después esta chica, que es un encanto, necesita su ayuda…
La idea y el planteamiento me han gustado, componiendo un thriller con tono de folletín que a mí me convence a medias.
Comprendo al yanqui que se enamora de una bellísima Esther Méndez.
El veterano Antonio Hernández juega con las imágenes de internet con camarita y con las reales con soltura, sin confundir al espectador.
Los escasos momentos de humor se agradecen.
Tal vez haya escenas prescindibles y una duración más corta hubiera ayudado a componer una peli mejor.
Todos los actores están adecuados y todos los personajes terminan redimiéndose de alguna manera. A pesar de ser una peli dura tiene un final feliz.
La peli está hablada casi toda en inglés, a pesar que se desarrolla en Madrid.
Sorprende que todos los personajes nativos conocen el idioma de Shakespeare.
Seguro que en la versión para salas se doblará todo y perderá mucho de su sentido.
Sin ser nada del otro jueves a mí me ha gustado, defectos incluidos. ¿Será por Esther Méndez?
País: España Producción: Nostromo Pictures, con la participación de Atresmedia Cine Dirección: Manuela Moreno Guion: Manuela Moreno, Susana López Rubio Reparto: Natalia de Molina, Úrsula Corbreró, María Hervás, Celia de Molina, Brays Efe
Hacer esta crítica es un gran reto.
Por un lado tengo que ser sincero. Por otro no quiero destrozarla porque hay elementos que se me hacen simpáticos.
Se trata de una comedia petarda que bien se podría haber titulado Resacón en Tenerife.
Retrata con trazo grueso a una chicas que cuando iban al colegio bailaban a las Spice Girls. En realidad unas jóvenes y un gay.
Este grupo de amigos se van a la isla con seguro de sol a celebrar una despedida de soltera. Ya veis que todo muy original (dicho con ironía).
El guión es previsible. Hay un trasfondo de comedia romántica. Algunos momentos graciosos y poco más.
No voy a decir que me ha resultado insoportable.
Pero, a pesar de todo, la salvo.
Porque el equipo técnico estaba compuesto por casi todo mujeres, incluida su directora.
Porque sus protagonistas son unas chicas estupendas que interpretan con soltura sus papales.
Porque Marta pertenece a esa generación y bailó esas canciones y seguramente esta peli le gustará.
Porque puede ser (ojalá) un éxito en la taquilla.
Porque todos los críticos la van a poner a caer de un burro.
Porque el personaje de Brays Efe me recuerda a Nacho.
Cine negro del bueno, del que te deja sin poder parpadear.
Víctor Clavijo en estado de gracia. Aunque el término, siendo un asesino a sueldo, no parece el más adecuado.
Diámbulo de Javier Garmar es un corto interesante, que habla de los sueños, de los de dormir, pero que no produce somnolencia.
Para terminar el día el documental Game Over de Alba Sotorra, que no consiguió mi atención. Como diría mi amigo (de Festival) José María Tena “innecesario”.
Un tiempo estupendo. Las terrazas de Málaga a rebosar, con mucho ambiente en la calle y mucho público en las salas.
País: España, Alemania Producción: Gaia Audiovisuals, Promarfi Futuro 2010, Dirk Manthey, Loto Films, RTVE, Televisió de Catalunya Dirección: Alba Sotorra Guion: Isa Campo Reparto: Djalal Banchs
A Djalal desde pequeño le fascinaron las armas. Sus padres fomentaron esta afición regalándoselas en su infancia.
La directora Alba Sotorra hace un relato del personaje, de su familia y de su novia.
Durante cuatro años se metieron dentro de la casa y de las vidas de estas personas para realizar esta radiografía.
No he sabido conectar con la historia, que me ha dejado de interesar desde el principio.
País: España Producción: Mario Madueño, Pantalla Partida, Gonzalo de Pedro Dirección: Javier Garmar Guion: Javier Garmar Reparto: Paloma Diab García, Julián Díaz Rodríguez, Ana Linde de Soto, Lucas de Pedro Lucas, Arturo García Arroyo
Este corto de Javier Garmar nos habla de los sueños.
Que mejor que darle un tono onírico y abstracto, alternando imágenes inquietantes, con vídeos caseros, con reflexiones del director y citas de científicos.
País: España Producción: Bow & Arrow S.L., Chester Media Producciones S.L., Stop and Play Eur, Bisojo Media Producciones S.L. Dirección: Javier Muñoz Guion: Javier Muñoz Reparto: Víctor Clavijo, Pedro Casablanc , Mario Pardo, Chete Lera, Alejandra Lorente, Roger Pera, Fernando Gil, Israel Elejalde, María Cecilia Sánchez
Esta peli se presenta en la Sección Málaga Premiere.
Nos cuenta una noche frenética de un asesino a sueldo.
Javier Muñoz, un director nobel, usa recursos fílmicos propios del cine negro.
A modo de flashback nos presenta el manual del sicario ejemplar, en un diálogo con el hombre que fuma. Estas escenas son en un maravilloso blanco y negro, con un aire onírico.
Aborrezco la voz en off, pero aquí le encuentro sentido, aunque tal vez, se podría recortar.
Víctor Clavijo es el prota absoluto y nos conduce de manera magistral por esta historia tremebunda que engancha y apasiona.
A pesar de ser un psicópata frío y despiadado se convierte en el héroe de la peli y el espectador, o al menos yo me puse de su parte. Es un personaje oscuro que sigue su código y por ello es digno de respeto.
