Este año he acudido tres días a esta nueva edición del Festival de Cine Alemán.
Venciendo la pereza que da, a un individuo de provincias, trasladarse hasta la capital.
Tiene su mérito porque hay que soportar atascos, algún día casi dos horas de coche, y el precio del parking, unos 20 euros diarios.
Menos mal que dos días he disfrutado de la compañía del gran David Recio, que ha tenido la gentileza de acompañarme y hacer más soportables los trayectos instruyéndome de cine. Un pozo de sabiduría.
El público de este Festival es muy diferente al del Nocturna, incluso al de Málaga.
Los aplausos cuando aparecen son escasos. Los espectadores son muy fríos.
La puntualidad brilla por su ausencia. Ni una sola peli empezó a su hora.
Incluso antes de comenzar Las tres luces de Fritz Lang hubo protestas porque se llevaba esperando más de un cuarto de hora.
En esta sesión especial las mejores localidades estaban reservadas para invitados.
Se ven señoras y caballeros muy arreglados. Incluso de largo.
Género: Fantasía Dirección: Fritz Lang Guión: Fritz Lang, Thea von Harbou Dirección de fotografía: Erich Nitzschmann, Hermann Saalfrank, Fritz Arno Wagner Montaje: Fritz LangMúsica: Guiseppe Becce, Karl-Ernst Sasse, Peter Schirmann Productor: Erich PommerProducción: Decla-Bioscop Intérpretes: Lil Dagover, Walter Janssen, Bernhard Goetzke, Max Adalbert,... Año de producción: 1921 Duración: 94 min Formato: DCP Versión original:Alemán Subtitulado en: Castellano
Fritz Lang hizo cine de 1919 a 1970.
Más de setenta pelis.
Varias obras de arte, Metrópolis, M, el vampiro de Düsseldorf, Perversidad, La mujer del cuadro, Mientras Nueva York duerme, Más allá de la duda…
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Comenzó su carrera en Alemania, antes de la Segunda Guerra Mundial.
Después se instaló en los USA, para volver años después su país de origen.
Las tres luces ha sido restaurada, eligiendo los mejores trozos de diferentes copias.
Es la sesión estelar del Festival de Cine Alemán.
El sonido lo aporta Raphaël Marionneau, un Dj (disc jockey) francés que ha compuesto la música adecuada a cada escena.
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Se trata de una peli fantástica que no conocía.
Una joven lucha para devolver a la vida a su amado.
Para ello afronta el reto de vencer a la muerte en tres escenarios diferentes.
En el Medio Oriente, en el Renacimiento italiano y en la antigua China.
Se combina la fantasía, la aventura y pequeñas dosis de terror.
El actor que representa a la muerte tiene un aspecto absolutamente tétrico, de los que luego se aparecen en tus pesadillas.
Hay momentos muy dramáticos que solo el cine mudo nos ha podido ofrecer a lo largo de la historia.
Género: Drama, Fantasia Dirección, Guión: Nicolette Krebitz Dirección de fotografía:Reinhold Vorschneider Montaje: Bettina Böhler Música: Terranova, James Blake Productor:Bettina Brokemper Producción: Heimatfilm Intérpretes: Lilith Stangenberg, Georg Friedrich, Silke Bodenbender, Saskia Sophie Rosendahl, Frowin Wolter Año de producción: 2016Duración: 97 min Formato: DCP Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano Subvencionado por: Film- und Medienstiftung NRW, Mitteldeutsche MedienförderungFestivales: Sundance 2016, Rotterdam 2016, Göteborg 2016, Istanbul 2016, San Francisco 2016
De vez en cuando veo una peli que me impresiona tanto que sé que la recordaré toda la vida.
Tal vez sea un bodrio o una obra maestra, pero a mí me va a dejar huella.
Tal vez Wild no guste a todo el público.
Tal vez no se lleve premios.
Tal vez no tenga éxito en taquilla.
Tal vez ni se llegue a estrenar en salas.
Me da igual.
Se trata de una peli fascinante, turbadora, diferente, genial.
Su directora Nicolette Krebitz, nos conduce con mano firme a través de la transformación de Ania de ser una chica tímida y prudente a una bestia, una salvaje.
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La fascinación que le produce ese lobo, símbolo de la libertad y de la fiereza de las que ella carece.
Va sufriendo un proceso terrible de cambio que la va ensuciando, amoralizando, hiriendo, llenando de vida.
Krebitz sabe asombrarnos con dos escenas que no se ven en el cine casi nunca.
Se mueven entre lo porno y lo escatológico.
El público no pudo reprimir una exclamación de asombro.
Yo me tapé los ojos. Es conocido mi ancestral recato.
Ese final con ese paisaje inhóspito es maravilloso y tan cinematográfico.
Lilith Stangenberg está impresionante, su mutación naturalista es colosal.
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Señoritas Nicolette Krebitz y Lilith Stangenberg me arrodillo ante vosotras para demostraros mi veneración.
Género: Documental Dirección, Guión: Annekatrin Hendel Dirección de fotografía: Martin Farkas Montaje: Jörg Hauschild Música: Flake Productor: Annekatrin Hendel, Juliane Maria Lorenz Coproducción: Rainer Werner Fassbinder Foundation (RWFF) Producción: IT WORKS! Medien Con: Margit Carstensen, Irm Hermann, Juliane Lorenz, Hanna Schygulla, Harry Baer, Günter Rohrbach, Volker Schlöndorff Año de producción: 2015 Duración: 92 min Formato:DCP Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano Subvencionado por: FFF Bayern, Medienboard Berlin-Brandenburg, Film- und Medienstiftung Nordrhein-WestfalenFestivales: IDFA Amsterdam 2015, Helsinki 2016
Según parece este director es casi desconocido en Alemania.
Murió a los 37 años. Desde el 69 al 82 dirigió más de cuarenta pelis y series de televisión.
Realizador, actor, director de fotografía, productor, montador…
Un portento de la naturaleza.
En su etapa final vivió al límite (drogas, alcohol, sexo…) y eso le costó la vida.
Mi conocimiento sobre este genio es muy limitado.
Vi en mi juventud un pequeño ciclo en un Colegio Mayor y alguna peli suelta que se ha puesto en la tele, muy raramente.
Me encantará descubrirlo.
El documental nos presenta entrevistas actuales y antiguas de sus colaboradores, alguna declaración suya, salpicado con los títulos de sus películas.
Se habla más de la persona que de su obra.
Se realiza un retrato certero de un personaje, único, intratable, odioso y adorable.
Se echan de menos más comentarios sobre sus películas.
Tal vez la intervención de algún crítico especializado hubiera dado luz al contenido de su obra.
En cualquier caso muy interesante y sobre todo nos anima a conocerlo.
Su directora, Annekatrin Hendel, nos lo presentó.
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Se estableció un coloquio bastante ameno.
Parecíamos los españoles más enterados que los alemanes.
Dirección: Jörg A. Hoppe, Klaus Maeck, Heiko Lange, Miriam Dehne Guión: Klaus MaeckCámara: Till Vielrose Montaje: Alexander von Sturmfeder Diseño de Sonido: Jan Mikoleit, Mark Reeder, Elias Struck Música: Mark Reeder, Michael Adam Producción: DEF Media GmbH en colaboración con ARTE Deutschland TV GmbH, Productores: Jörg A. Hoppe, Christoph Post, Coproductores: Klaus Maeck, Heiko Lange, Alexander von SturmfederCoproducción: Interzone Pictues Hamburg, scenes from Duración: 92 min Género: película ensayo, documental, (Musikfilm) Formato: DCP, 16:9 Festivales y Premios: Berlinale 2015: Heiner-Carow-Preis der DEFA-Stiftung Subvencionado por: Film- und Medien Stiftung NRW, Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein GmbH (FFHSH) Año de producción: 2014/15 Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano
Lo cierto es que el título no engaña.
A través de la mirada de Mark Reeder, un músico de Manchester, que viaja a Berlín, contemplamos la música de esa década.
Para mí ese es el principal defecto, se centra en la música.
Me hubiera interesado más la actividad social y política de esta cuidad.
De hecho cuando hablaba de estos temas, muy ocasionalmente, me espabilaba.
El resto del metraje me importaba poco.
Ese tipo de sonidos no me gusta y la vida entre drogas y sexo ya está muy vista.
La continua voz en off me importunó bastante.
Como siempre innecesaria, la mayor parte de las veces.
En conjunto me pareció un tostón.
Aprendí que la movida madrileña que retrata Almodóvar es mucho más suave.
Esperaba ver estupendas imágenes de la caída del Muro y ni siquiera eso.
Género: Drama Dirección: Mara Eibl-Eibesfeldt Guión: Johanna Stuttmann Dirección de fotografía: Jürgen Jürges Montaje: Karl Riedl Música: Jörg Lemberg Productor: Johanna Teichmann, Martin Choroba Producción: Tellux-Film Intérpretes: Sylvie Testud, Luwig Trepte, Ben Litwinschuh, Helena Pieske, Lutz Simon Eilert, Matthias Koeberlin Año de producción: 2015 Duración: 91 min Formato: DCP Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano Subvencionado por: MFG Baden-Württemberg Festivales: Berlinale 2015, Zlin 2015, Shanghai 2015, Seoul 2015, Melbourne 2015, Montreal 2015, Cambridge 2015 Premios: Prix Europa
El primer acierto de esta peli es su fotografía en blanco y negro.
Sirve fenomenal para retratar la decadencia personal y el desamparo de estos tres hermanos.
Obligados por una madre esquizofrénica y un padre irresponsable a vivir, más bien malvivir, solos.
La peli tiene estructura de thriller con elementos de fantástico.
A mí consiguió engancharme y lo pasé mal viendo como sufrían estas víctimas.
Ese sentimiento horroroso se traslada muy bien al espectador.
Hay elementos maravillosos como esa casa que se va enguarrando progresivamente y se va cubriendo de telarañas.
¡Ojo spoiler!
La quema de los demonios maternos sirve como de catarsis para solucionar los problemas.
Jonas ha subido las escaleras prohibidas y ha descubierto la patología de su madre. Eso servirá para solucionar su situación.
Maravillado con la interpretación de Ben Litwinschuh.
Género: Comedia Dirección: Wolfgang Becker Guión: Thomas Wendrich, Wolfgang Becker Dirección de fotografía: Jürgen Jürges Montaje: Peter R. Adam Música: Lorenz Dangel Productor: Uwe Schott, Wolfgang Becker Producción: X Filme Creative Pool Coproducción:ED Productions Intérpretes: Daniel Brühl, Jesper Christensen, Amira Casar, Denis Lavant, Jördis Triebel, Geraldine Chaplin Año de producción: 2015 Duración: 120 min Formato:DCP Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano Subvencionado por: Film- und Medienstiftung NRW, German Federal Film Fund, German Federal Film Board, Medienboard Berlin-Brandenburg, Eurimages, MEDIA, BKM Festivales: Istanbul 2016, Sao Paulo 2015
Un joven escritor pretende escribir una biografía sobre el gran pintor Manuel Kaminski.
Anciano, olvidado y ciego.
El biógrafo intenta descubrir facetas nuevas de este autor y el artista va obstaculizando su labor.
Se embarcan en un viaje para encontrar a una antigua novia.
Desde ese momento la peli se convierte en una road movie, donde se acumulan desgracias para el joven escritor.
Se contraponen dos personalidades.
Un descreído y poco afable escritor y un egocéntrico y poco afable pintor.
Dos egos enfrentados.
Se mueve dentro de la comedia que alcanza el mejor momento con la presencia, siempre interesante, de Geraldine Chaplin.
La peli es un poco reiterativa en las ideas expuestas y hay episodios bastante aburridos.
Buenas interpretaciones.
El barcelonés Daniel Brühl cumple.
A veces, lo mejor no está en la peli sino en lo que la rodea.
Kaminski es un personaje de ficción.
Para dar verosimilitud al personaje se montó una (falsa) exposición con su obra y elementos de su vida.
Muchos periodistas se lo creyeron.
Durante un tiempo pareció que este artista había existido.
La peli la presentó su director, un tipo grande y simpático.
Género: Comedia Dirección: David Wnendt Guión: David Wnendt, Mizzi Meyer Dirección de fotografía: Hanno Lentz Montaje: Andreas Wodraschke Música: Enis Rotthoff Productor:Christoph Müller, Lars Dittrich, Oliver Berben, Martin Moszkowicz Producción: Mythos Film Production Coproducción: Constantin Film Produktion Intérpretes: Oliver Masucci, Fabian Busch, Christoph Maria Herbst, Katja Riemann, Franziska Wulf Año de Producción: 2015Duración: 110 min Formato: DCP Versión original: Alemán Subtitulado en: CastellanoSubvencionado por: Medienboard Berlin-Brandenburg, German Federal Film Board, Film- und Medienstiftung NRW, German Federal Film Fund
Casualidades de la vida, hace unos días, Fer me habló de esta peli. La había visto en Netflix.
Su director, David Wnendt, es muy hábil.
Primero nos introduce, por medio de la comedia, en la trama y en el personaje.
Utiliza chistes verbales, visuales y también el slapstick más genuino.
Hitler reaparece en la época actual y descubre un mundo nuevo con inmensas posibilidades.
Impresiona cuando su discurso, el mismo que en los años treinta, cala en la población.
Pero hay un momento inmenso que cambia el rumbo de la película.
Una anciana senil lo identifica y lo expulsa de su casa. La ausencia de memoria le impedía llevar una vida normal, pero es capaz de reconocerlo y no puede soportarlo.
Su director nos invita a reflexionar sobre la MEMORIA.
¿Cómo podemos tolerar a un individuo así, que reaparece en 2016?
¿Hemos perdido la memoria?
¿Podemos olvidar que por su culpa murieron 40 millones de seres humanos?
¿Es que no recordamos que hizo del asesinato una industria?
Tendríamos que tener muy claro que ni su presencia, ni sus palabras nos pueden ser tolerables.
David Wnendt nos mete un gol, cuando nos hace reír (mucho) y soportar los discursitos de Adolf.
Pero nos indica que tenemos que tenerlo muy claro, como lo tuvo esa anciana judía.
Tolerancia cero.
Las imágenes finales de alemanes quemando centros de refugiados y esos viandantes que saludan con el brazo en alto nos afirma que efectivamente Hitler sigue vivo.
Género: Drama, Coming-of-Age Dirección, Guión: Marc Brummund Dirección de fotografía: Judith Kaufmann Montaje: Hans Funck Música: Anne Nikitin Productor: Rüdiger Heinze, Stefan Sporbert Producción: Zum Goldenen Lamm Filmproduktion Intérpretes: Louis Hoffmann, Alexander Held, Max Riemelt, Stefan Grossmann Año de producción: 2015Duración: 104 min Formato: DCP Versión original: Alemán Subtitulado en: Inglés y Castellano Subvencionado por: Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein, German Federal Film Board, German Federal Film Fund, MFG Baden-Württemberg, Nordmedia Festivales: Max-Ophüls-Preis 2015, Shanghai Int’l Film Festival 2015, International Filmfestival Emden-Norderney 2015, Golden Apricot FF Yerevan 2015, Giffoni Film Festival 2015, Juniorfest Czech Republic 2015,… Premios: Best Film Award – Giffoni 2015, Audience Award, Youth Jury Award – Saarbrücken 2015, Creative Energy Award – Emden 2015, Audience Award – Golden Apricot 2015
Es la década de los sesenta en Alemania.
Un muchacho se enfrenta con su malvado padrastro.
Lo confinan en un internado que resulta ser peor que una prisión.
Castigos físicos, trabajos forzados, torturas.
Basado en hechos reales.
Existieron miles de estas academias de terror por toda Alemania.
El cine cumple aquí, de nuevo, una función social denunciando estas atrocidades.
El sistema que funcionaba dentro de estas instituciones favorecía el individualismo, la competencia y la jerarquía entre los mismos niños.
Primaba la ley del más fuerte y del más malo.
Marc Brummund nos lo muestra con una fotografía brillante, espléndida.
Con un magnífico montaje sin que la cámara cobre un protagonismo indebido.
Me fui poniendo con muy mal cuerpo a lo largo de la proyección.
El sufrimiento del protagonista, un niño rebelde, pero que tiene insertada la semilla de la justicia y de la dignidad en su interior, se trasmite al espectador.
Hay demasiado sufrimiento, demasiada crueldad.
No quiero hacer spoilers, pero cuando el jovencito se ve traicionado de nuevo por su madre es absolutamente desolador.
Su protagonista Louis Hoffmann es un actorazo.
Una película excelente, pero que hay ser un tío duro para soportarla.
