El Blog de Hola Soy Ramón!

 

Entradas con el tag: ‘Tony Curtis’

Con faldas y a lo loco – 1959 – Billy Wilder – Taller de Cine de Azuqueca de Henares – Curiosidades y anécdotas

24/06/2017

.

some_like_it_hot-726620993-large

.

Premios:

  • Oscar: Mejor vestuario (B&N). 6 nominaciones
  • 3 Globos de Oro: Mejor Película Comedia, Actor (Lemmon), Actriz (Monroe)
  • Premios BAFTA: Mejor actor extranjero (Lemmon). 2 nominaciones
  • Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
  • Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión comedia
  • National Board of Review: Top 10 mejores películas

 

 

Opinión:

 

Una gran oportunidad de contemplarla en pantalla grande.

 

La he visto muchas veces y nunca me canso.

 

Me sigo divirtiendo.

 

Es la típica producción, que siendo un desastre el rodaje, el resultado final es muy brillante.

 

Todos los contratiempos ocasionados por la señorita Monroe no se notan nada en la pantalla.

 

Parece que los personajes estén coordinados al milímetro y que entre ellos, en el rodaje, todo haya ido como la seda.

 

Eso demuestra lo buen director que era Wilder que conseguía un producto perfecto.

 

El haberla visto previamente me ha permitido observar la planificación de las escenas.

 

Wilder, un cineasta de los clásicos, realizaba una dirección invisible. Su cámara se mueve al servicio de la peli, de manera elegante y eficaz. De tal manera que el espectador no es consciente de su maestría.

 

Muchos afirman que era la cúspide de la carrera de Marilyn Monroe.

 

Una Marilyn entrada en carnes que derrochó talento y consumió la paciencia del director y los coprotagonistas.

 

 

Diccionario de Música y Cine. Taller de Cine de Azuqueca de Henares:

 

Durante este último trimestre hemos disfrutado de unos magníficos montajes que nos han ofrecido Susana y José Antonio en forma de diccionario:

 

  • A.- Astaire, Fred (Montaje. Recorrido por su carrera desde 1933 hasta 1968)
  • B.- Beatles, The (Montaje)
  • C.- Country & Western:
  • - Banda sonora “Horizontes de grandeza”, compositor Jerome Moross.
  • “Los siete magníficos”, compositor Elmer Bernstein.
  • “El bueno, el feo y el malo”, compositor Ennio Morricone
  • - Montaje Western. Canción “You win again” Van Morrison & Linda Gail Lewis.
  • D.- Disco, Música (Escena de la película “Starsky & Hutch”.
  • E.- Elvis Presley (Montaje. Recorrido por su carrera cinematográfica y guiños)
  • F.- Fosse, Bob. (Montaje)
  • G.- Gene Kelly. (Montaje. Recorrido por su carrera desde 1942 hasta 1980)
  • H.- Hits. (Montaje. Lista de éxitos (Hit Parade) del encuentro entre la Música y el Cine)
  • I.- Iglesias, Alberto & Pedro Almodóvar. (Montaje sobre el universo cinematográfico de Almodóvar acompañado por la B.S.O. de “Los abrazos rotos”).
  • J.- Jazz. (Montaje asociando la música Jazz al cine de gangsters. El tema musical elegido es “Old fashioned love” de la película de Woody Allen “Acordes y Desacuerdos”). Incluimos una escena de la película “Whiplash”.
  • K.- Karaoke Musical. (Montaje)
  • L.- Leyendas. (Montaje que recorre los biopics musicales más famosos) El tema musical elegido es “Turn Your Lights Down Low” de Bob Marley.
  • M.- Música Militar: Marchas, Himnos y Desfiles. (Montaje Musical por el Cine Bélico)
  • N.- Neo-Musical. (Montaje. Recorrido por el Cine Musical como género desde 1960 hasta 1979.
  • El tema musical elegido es una “Cover” (versión) de John Coltrane, del tema “My favourite things” de la película “Sonrisas y lágrimas”).
  • O.- Ópera & Cine. (Montaje)
  • P.- Posmoderno, Musical. (Recorrido por el Cine Musical desde 1980 hasta nuestros días).
  • Q.- Quintero, León y Quiroga. (Triunvirato de oro de la Copla, sobre todo durante las décadas de los años ’40 y ’50).
  • R.- Rota, Nino & Fellini
  • S.- Sinatra
  • T.- Tarantino
  • U.- Universo Rock
  • V.- Villancicos
  • W.- Williams, John & Steven Spielberg. (Montaje. Filmografía de Spielberg musicada a través de su compositor de cabecera).
  • X.- eXotismo
  • Y.- gaY
  • Z.- Ziegfeld Girl

.

.

Curiosidades y anécdotas:

 

La peli más divertida:

“Con faldas y a lo loco” debe ser la película más famosa hecha por la sex-symbol Marilyn Monroe.

En el año 2000, fue votada por el American Film Institute como la película más divertida de la Historia.

.

mari7

.

Anthony Perkins?

Billy Wilder originalmente quería a Bob Hope y Danny Kaye para los papeles de Tony Curtis y Jack Lemmon.

Incluso Anthony Perkins tuvo una audición para el papel de Curtis, al año siguiente triunfaría con Psicosis.

.

P8DANPE EC001

.

La voz de Josephine:

La voz de Tony Curtis cuando se transformaba en “Josephine” fue doblada por Paul Frees.

La razón era que a Tony le era imposible mantener una voz femenina de tono alto.

.

Certains l'aiment chaud Some like it hot 1959 réal : Billy Wilder Tony Curtis Collection Christophel

.

¿Qué tal con los trajes?

Para poder probar que tal le caían los trajes femeninos, Curtis y Lemmon se pavoneaban por los estudios de la Goldwyn para ver si podían pasar por mujeres.

Pero la prueba más dura fue cuando los dos entraron en el baño de mujeres y se maquillaron frente al espejo, imitando la forma típica de las mujeres.

Cuando no se quejó ninguna mujer y ni siquiera parecieron darse cuenta de su presencia, ellos vieron que eran convincentes.

.

con faldas y a lo loco

.

Equivocaciones:

Marilyn, como la mayoría de los aficionados al cine saben, se equivocaba bastante.

Tuvieron que hacer 47 tomas para que dijese correctamente su frase de “Soy yo, Sugar“, en una escena.

59 tomas para decir “¿Dónde está el bourbon?

Wilder harto le escribía sus frases en una pizarra.

Si ves la escena final, donde Tony Curtis tiene que decir adiós a Marilyn por teléfono, es fácil ver los ojos de Marilyn que se mueven de un lado a otro.

Esto se debe a que está leyendo su diálogo directamente en una pizarra.

.

monroe

.

“Fue como besar a Hitler”

Curtis tuvo que rodar muchas tomas de su escena del beso con Marilyn, porque se les olvidaba el diálogo.

Los besos, por supuesto, parece que no serían nada desagradables, pero antes de que se besaran, el pobre Tony tuvo que tomar un bocado de una pata de pollo.

Curtis creció tan harto de pollo, que los aborrecía.

De ahí la famosa respuesta de Curtis cuando los periodistas le preguntaron cómo era besar a Marilyn Monroe: “Fue como besar a Hitler“.

.

beso-con-faldas

.

Sin fiesta final:

El comportamiento de Marilyn era tan molesto para todos los componentes del rodaje, llegaba todos los días al plató dos horas tarde.

A veces, se encerraba en su camerino y se negaba a salir…, que no fue invitada a la fiesta de despedida del rodaje.

.

1471684404_130252_1471850126_noticia_fotograma

.

Bueno, nadie es perfecto

La última frase de la película, el clásico “Bueno, nadie es perfecto“, dicho por Joe E. Brown después de que su “novia” Jack Lemmon le revela que él es realmente un hombre, era en realidad una frase de usar y tirar, que iba a ser cambiada más tarde, cuando encontraran una frase mejor.

Curiosamente, nadie reclama el crédito por esta frase inmortal.

Billy Wilder dijo que fue escrita por el co-guionista de la película I.A.L. Diamond , y Diamond afirma que fue escrita por Wilder.

.

confaldasyalolocosomelikeithot

.

Prohibida en Kansas:

Tras su estreno, fue prohibida en el estado de Kansas.

El travestismo se consideró “demasiado perturbador para Kansas“.

.

Kansas_in_United_States.svg

.

Sugar:

En 1972 se estrenó con éxito en Broadway la versión musical de ‘Con faldas y a lo loco’, que tuvo como título ‘Sugar’ y realizó más de 505 actuaciones.

.

sugar

.

¿En color?

Marilyn Monroe quería que la película fuese filmada en color, así que el director Billy Wilder tuvo que convencerla de que era mejor idea grabar en blanco y negro.

.

marilyn_monroe_y_jack_lemmon_durante_el_rodaje_de_con_faldas_y_a_lo_loco_382_863x680

.

Frank Sinatra con faldas y a lo loco:

Billy Wilder en un principio pensó en Frank Sinatra para interpretar el papel de Jerry (Daphné).

.

sinatrahome

.

Barata:

Some Like It Hot tuvo un presupuesto de 2´8 millones de dólares.

.

marilyn-monroe-some-like-it-hot-2

.

Ramón Novarro:

El guión de L. Diamond y del propio Wilder ponen a los personajes en un montón de situaciones desternillantes, ofreciendo una agilidad narrativa inusual y mostrando el típico humor de final de los años 20 haciendo alusiones a referencias como la Ley Seca, los ídolos del cine de esos años Valentino y Ramón Novarro y el cantante Rudy Vallee.

Asimismo, se trata al hombre desde el punto de vista femenino y a ritmo de jazz.

Las canciones del filme populares gracias a Monroe, son I wanna be loved by you y I´m through with love.

.

Ramón Novarro

.

Rudy Vallee

.

A algunos les gusta caliente

El título original de la película, “Some like it hot” (A algunos les gusta caliente, en una traducción literal) hace referencia a la música que tocan en la banda femenina y no a ningún tipo de connotaciones sexuales.

Lo curioso del tema es que en España no fue traducida por “Con faldas y a lo loco” por la cuestión sexual, sino simple y llanamente porque en ese momento estaba triunfando la canción titulada “A lo loco” (canción esta que fue recuperada para la película “El milagro de P Tinto”, interpretada en esta ocasión por Celia Cruz).

.

celia cruz

.

Marilyn Diva pero impuntual…

Marilyn Monroe llegaba todos los días al plató dos horas tarde.

A veces, se encerraba en su camerino y se negaba a salir.

Billy Wilder acabó tan harto de ella que se aseguró de que no la invitaran a la fiesta de fin de rodaje.

Billy Wilder estaba harto de dicha impuntualidad.

En una ocasión comentó: “Antes quedabas con ella a las 9 y llegaba a las 11… ¡Ahora la llamas en Mayo y se presenta en Octubre! Una vez le recriminé su tardanza y se excusó diciendo que se había perdido de camino al estudio. ¡Siete años viniendo al estudio y se pierde por el camino!. Al principio estaba enfadado porque pensé que no me decía la verdad. Luego fue peor cuando supe que me estaba diciendo la verdad.

.

025-billy-wilder-theredlist

.

Paula Strassberg:

Otra curiosidad de Marilyn, es que exigía que su profesora de interpretación, Paula Strassberg, estuviera presente durante el rodaje de sus escenas.

Cada vez que terminaban una toma, Marilyn miraba a su profesora y le preguntaba cándidamente “¿Lo he hecho bien, Paula?”.

Billy Wilder harto de aquella ridícula situación, decidió cortar por lo sano.

Al finalizar la siguiente toma, Wilder se volvió hacia la Strassberg y le preguntó, con voz en falsete, “¿Lo ha hecho bien, Paula?”.

Se montó tal follón que Paula Strassberg no volvió a aparecer por allí.

El problema fue que a Marilyn le dio un ataque de nervios que a punto estuvo de mandar al garete todo el proyecto.

.

Paula Strassberg

.

Pocas bromas a Marilyn:

El diseñador de vestuario Orry Kelly se encargó de hacer los vestidos de Marilyn así como los de Tony Curtis y Jack Lemmon.

Durante las pruebas de rodaje, entró al camerino de Marilyn para tomarle medidas y, mientras pasaba la cinta métrica alrededor de las caderas de la escultural actriz, le comentó bromeando: “Tony Curtis tiene un culo mejor que el suyo, Miss Monroe…

Entonces ella se desabrochó la blusa y le replicó, furiosa: “¡Pero seguro que no tiene unas tetas como éstas!”.

Marilyn, como la mayoría de los aficionados al cine saben, se equivocaba bastante.

Tuvieron que hacer 47 tomas para que dijese correctamente su frase de “Soy yo, Sugar”, en una escena.

59 tomas para decir “¿Dónde está el bourbon?”.

Wilder harto le escribía sus frases en una pizarra.

Si ves la escena final, donde Tony Curtis tiene que decir adiós a Marilyn por teléfono, es fácil ver los ojos de Marilyn que se mueven de un lado a otro. Esto se debe a que está leyendo su diálogo directamente en una pizarra.

.

Orry-Kelly-desvistiendo-estrellas_landscape

.

En color o en blanco y negro:

En un principio, la película iba a ser rodada en color.

Así constaba en el contrato firmado por Marilyn.

Pero al realizar las pruebas de maquillaje en los actores Tony Curtis y Jack Lemmon, observaron, que éste se volvía de un color verdoso, por la cantidad de maquillaje que tenían que poner en sus rostros para que parecieran cutis femeninos.

Marilyn se enfadó muchísimo y quiso rescindir el contrato, pero Wilder, el director de la película, le prometió que iba a quedar maravillosamente perfecta en blanco y negro.

.

con-faldas-y-a-lo-loco-2

.

Tony Curtis y Marilyn:

Decía de ella que “era una mujer con el cuerpo de una diosa y el cerebro de un niño de cuatro años”.

.

057Curtis1DM_468x633

.

Jerry Lewis:

El papel de Jerry/Daphne le fue ofrecido primero a Jerry Lewis, el cual lo rechazó porque no quería que el público le tomara por una “drag-queen”.

De modo que fue Jack Lemmon el que se hizo cargo del personaje que le convirtió en gran estrella y por el que ganaría su primera nominación al Oscar como mejor actor.

Según Jerry Lewis, desde entonces Jack Lemmon le enviaba todos los años una caja de bombones coincidiendo con el aniversario del estreno del film en Los Ángeles.

.

HOLLYWOOD, FL - FEBRUARY 3:  Picture taken during the 60s of US comedian, director and singer Jerry Lewis. Born in 1926, Jerry Lewis appeared in about fifty films in the 50s and 60s such as "My friend Irma" with Dean Martin and directed different films such as "the Nutty Professor". In the 70s he mainly acted in TV shows and the theater.  (Photo credit should read STF/AFP/Getty Images)

.

Gángster bailando el tango:

George Raft, famoso por sus papeles de gángster en películas clásicas del cine negro de los años cuarenta, dedicaba su tiempo de descanso entre tomas a enseñar a Jack Lemmon y Joe E. Brown a bailar el tango.

.

George Raft

.

Señor Wilder, ¿volvería a trabajar con Marilyn?

Wilder contestó a la pregunta de si volvería a trabajar con Marilyn Monroe a los periodistas en la fiesta de final del rodaje con la siguiente frase: “Lo he discutido con mi médico y mi psiquiatra y me han dicho que soy demasiado viejo y demasiado rico como para pasar por esto otra vez”.

.

billy-wilder-141489

.

Cary Grant:

Tony Curtis le pidió a Billy Wilder si podía imitar a Cary Grant durante su período como el millonario en la película.

Wilder le gustó y le filmó esa manera.

Al parecer, Grant vio la parodia de sí mismo y declaró, en tono de broma: “Yo no hablo de eso.

.

Cary Grant

.

Las maracas:

Durante los pases previos para valorar la reacción del público, los espectadores rieron tanto  después del anuncio del compromiso de Osgood con Daphne, que una gran parte del diálogo no se oía.

Por lo que hubo que rodarla de nuevo, usando las maracas para dar pausas para las risas.

.

0Con-faldas-y-a-lo-loco

.

Gestante:

Marilyn Monroe estaba embarazada durante el rodaje.

Esta dato no lo he podido contrastar. Solo aparece en imdb.

Al parecer Marilyn padeca endometriosis y tuvo varios abortos.

Estuvo casada en tres ocasiones:

  • James Dougherty (1942-1946)
  • Joe DiMaggio (1954)
  • Arthur Miller (1956-1961)

Al parecer cuando se rodó esta peli el padre de la malograda criatura era Yves Montand.

.

aJames Dougherty

.

00354719_000002

.

cArthur Miller

.

dMarilyn-monroe-embarazo-2

.

eYves Montand

.

Un vestido caro:

En 2008 el valor de unos de los vestidos usados por Marilyn se estimó en una subasta en 250.000 dólares.

.

con-faldas-y-a-lo-loco-vintage-lopez-linares-9

.

En un hotel:

Las escenas fueron filmadas en su totalidad en el Hotel Del Coronado en San Diego, California.

Una razón por la que Billy Wilder eligió esta ubicación era Marilyn.

Para evitar que tuviera que ser transportada.

Prefería que todo el equipo viviera en el hotel.

.

hotel Del Coronado en San Diego

.

Se fijó en su madre:

Tony Curtis basó el personaje de Josefina en su madre, en Grace Kelly y en Eve Arden .

.

Eve Arden

.

Grace-Kelly-WEB-Feb

.

500.000 dólares más:

Los retrasos y las repeticiones propiciadas por la falta de profesionalidad de la Monroe costaron al estudio medio millón de dólares, según explicó el propio Wilder.

.

.

Wilder rectificó:

Más tarde Wider comentó:

  • “Se necesita un verdadero artista para llegar al set dos horas tarde, no saber sus líneas y sin embargo dar el rendimiento que obtuvo”

.

.

La Monroe se ofreció:

Un año más tarde, en el estreno de El apartamento (1960), Monroe se echó a los brazos de Wilder, le dijo lo mucho que le gustaba su imagen en la película, y susurró que le gustaría intervenir en Irma la dulce (1963), un papel que con el tiempo se fue a Shirley MacLaine.

.

Shirley MacLaine

.

Botines Colombo:

Las polainas que lleva el capo Colombo es un homenaje a las que llevaba el gángster de Chicago Al Capone.

Fue responsable de la masacre del día de San Valentín en 1929.

La matanza se produjo en un almacén de Chicago en la calle Clark, que también se menciona en la película.

.

Al Capone

.

El 10%:

Marilyn Monroe accedió a aparecer en la película sólo después que el ejecutivo de producción Harold Mirisch le ofreciera un 10% de los ingresos brutos.

.

Harold Mirisch

.

Los vagones:

El vagones de pasajeros que se utilizaron en esta película se encuentran ahora en el Museo del Ferrocarril del Valle de Tennessee en Chattanooga.

.

Museo del Ferrocarril del Valle de Tennessee en Chattanooga

.

El título en ruso:

En Rusia, la película se titula “V dzhaze Tolko Devushki” literalmente “en el jazz, sólo hay chicas” o poética y figurativamente “Sólo chicas están permitidos en Jazz”, que se cree por algunos como un título mucho más apropiado.

.

kinogo.net

.

Curtis era perfecto:

Tony Curtis fue descubierto por Billy Wilder mientras hacía El gran Houdini (1953).

Pensaba que iba a perfecto para el papel de Joe.

Estaba seguro de Tony era adecuado para ello, porque era muy guapo, y cuando le dice a Marilyn Monroe que es uno de la familia Shell Oil, ella tiene que ser capaz de creerlo“.

.

El gran Houdini (1953)

.

En una sola toma:

Mientras era entrevistado por Michael Parkinson, Jack Lemmon dijo que la escena donde el personaje de Marilyn Monroe tenía que estar en la cama con él en el tren-cama fue la única escena que logró hacer en una sola toma.

.

65856382

.

Tarde y cara:

La producción de Con faldas y a lo loco comenzó el 1 de junio de 1958, que era el 32 cumpleaños de Marilyn.

La producción de esta película terminó el 5 de noviembre de 1958, dos meses más de retraso y más de medio millón de dólares por encima del presupuesto.

.

.

James Cagney:

Hay un guiño a un clásico del cine de gángster El enemigo Público (1931) en la escena del banquete, cuando Botines Colombo se acerca a romper un pomelo en la cara de otro gángster, como James Cagney hizo a Mae Clarke.

.

James Cagney hizo a Mae Clarke.

.

Un fatal presentimiento:

Tony Curtis escribió en su autobiografía de 1993 que tuvo el presentimiento que Marilyn Monroe moriría en una o dos películas, después de la producción en Con faldas ya lo loco terminada en noviembre de 1958.

Por desgracia, la premonición de Curtis se hizo realidad el domingo 5 de agosto de 1962, cuando la muerte de Marilyn a los 36 años fue anunciada.

.

Marilyn_Monroe_Dead_-_New_York_Daily_News__Monday__August_6__1962-564x775

.

Moralmente objetable:

“Con faldas ya lo loco” fue calificado como “B – Moralmente objetable en parte para todos” por la Iglesia católica de la  Legión de la Decencia.

.

legion-de-la-decencia-001

.

.

Otros post relacionados:

  1. .
  2. .
  3. .

 

 

.

.

El director Billy Wilder:

Billy wilder

.

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

 

En Vimeo: vimeo.com/holasoyramon

 


 

Un truco para encontrar la crítica de una peli rápidamente:

Pon en Gloogle “hola soy ramon” y el título de la peli.

.

some_like_it_hot-166036905-large

.

some_like_it_hot-187393588-large

.

some_like_it_hot-310443859-large some_like_it_hot-427157022-large

.

some_like_it_hot-466309967-large

.

.




Espartaco – Stanley Kubrick – 1960 – Curiosidades y anécdotas

17/12/2014

 

 

Espartaco (Spartacus) es una película estadounidense de 1960 basada en la novela histórica homónima de Howard Fast y dirigida por Stanley Kubrick, con Kirk Douglas, Laurence Olivier, John Gavin, Jean Simmons, Charles Laughton, Peter Ustinov, Herbert Lom, Woody Strode, y Tony Curtis en los papeles principales.

 

El guión, escrito por Dalton Trumbo, retrata la figura de Espartaco, y los hechos ocurridos durante la Tercera Guerra Servil.

 

Galardonada con 4 Premios Óscar

 

Es posiblemente uno de los mejores peplums, desde luego mi preferido.

 

Hablamos hace unos meses en EsRadio Guadalajara y el programa tuvo bastante aceptación. Recientemente hemos vuelto a comentar nuevas anécdotas para Alcarria TV.

 

Aprovechando los datos recopilados publico este post.

 

 

Censura

 

Después de su estreno en 1960 fue proyectada nuevamente en 1967, con 23 minutos menos que la proyección original, y otra vez en 1991 en la cual se restauraban esos 23 minutos más otros 14 que habían sido censurados antes de la proyección original.

 

La adición incluía varias secuencias de batallas violentas, así como una escena en el baño en la cual Craso, general y patricio romano (interpretado por L. Olivier), en un intento de seducir a su esclavo Antonino (T. Curtis), usa la analogía de “comer ostras” y “comer caracoles” para expresar su opinión de que la preferencia sexual es cuestión de gustos más que de moralidad.

 

Cuando la película fue restaurada, dos años después de la muerte de Olivier, faltaba el audio original del diálogo de esta escena, por lo que tuvo que redoblarse.

 

Tony Curtis pudo doblar su papel pero la voz de Laurence Olivier tuvo que ser imitada por Anthony Hopkins.

 

En la post-producción Douglas era consciente de que Kubrick tenía la intención de atribuirse el guión de la película, aunque éste había sido adaptado de la novela de Howard Fast por Dalton Trumbo, puesto en la lista negra de Hollywood durante el macartismo.

 

Douglas, poderoso públicamente, se opuso a la exclusión de Trumbo y cuando el nombre de Trumbo finalmente apareció en los créditos la lista negra de Hollywood fue definitivamente cancelada.

 

 

Curiosidades:

 

La película iba a ser dirigida por Anthony Mann, pero se peleó con Kirk Douglas (productor ejecutivo y protagonista) y acabó dirigiéndola Stanley Kubrick, que también casi abandona, por continuas desavenencias con Kirk Douglas.

A pesar de que Espartaco fue un éxito descomunal, que supuso la consagración definitiva de Stanley Kubrick como director de prestigio, éste nunca se mostró satisfecho con el film.

 

En una ocasión llegó a afirmar que la consideraba más bien un fracaso personal, ya que las presiones a las que se vio sometido, propias de cualquier superproducción, le impidieron hacer una obra más personal, teniendo que renunciar a muchas de sus ideas para la película.

 

Stanley Kubrick intentó fallidamente eliminar las primeras escenas de la película, que habían sido dirigidas por Anthony Mann.

 

Cuando se empezó a preparar el proyecto de la película, los productores se preocuparon de eliminar de los circuitos de exhibición, todas las copias existentes de una homónima versión italiana anterior, Spartaco (1953) de Riccardo Freda, con Massimo Girotti y Gianna Maria Canale como actores principales.

 

Las batallas de la película fueron rodadas en España: en las afueras de Madrid, en Guadalajara, en Alcalá de Henares y, principalmente, en la Dehesa de Navalvillar (Colmenar Viejo, Madrid), donde aún se conservan algunos de los escenarios de las muchas producciones estadounidenses que se filmaron allí y que tienen como referente el Pico San Pedro de fondo.

El ejército romano fue simulado por reclutas del Ejército Español que actuaron como extras, dirigidos por Stanley Kubrick desde una torre.

 

Kubrick recurrió a enanos, a los que colocó prótesis y falsos torsos para simular horribles mutilaciones en las escenas de la batalla de los esclavos contra las legiones romanas, en las que participaron 8.500 extras.

 

Contó también con algunos mancos, a los que puso brazos falsos que luego arrancaban para fingir desmembramientos.

 

Hay una curiosa anécdota sobre el traveling de los cadáveres de los esclavos apilados tras la sangrienta batalla: Kubrick le dio a cada uno de los más de trescientos extras un cartel con un número y luego fue numerándoles uno a uno diciendo en qué postura debían aparecer.

El personaje de Varinia, que interpreta Jean Simmons, es totalmente ficticio. Aunque se sabe que Espartaco tenía una esposa o compañera que le acompañó durante toda su célebre epopeya, ésta era una hechicera de origen tracio como él. Según Plutarco, también tenía dotes adivinatorias y predijo el ascenso y caída de su compañero.

 

Se desconoce su nombre y lo que fue de ella tras la derrota y muerte de Espartaco. El nombre “Varinia” fue probablemente sugerido a los guionistas por el de Publio Varinio, uno de los comandantes romanos a los que Espartaco derrotó durante la primera etapa de su revuelta.

 

 

Aunque en el film el personaje de Crixo, interpretado por John Ireland, aparece como un fiel lugarteniente de Espartaco al que sigue hasta el final, la realidad histórica fue muy distinta.

 

El galo Crixo, el mejor gladiador de Capua, era tan popular o más que Espartaco entre sus compañeros por lo que al parecer ambos compartieron el mando de la rebelión en sus inicios.

 

Sin embargo, mientras que Espartaco, tal y como se narra en la película, quería sacar a los esclavos de Italia y escapar así del yugo romano, Crixo era partidario de quedarse a saquear el país.

 

Ambos decidieron separarse acompañados de sus respectivos seguidores.

 

Crixo, mucho peor estratega que Espartaco, pronto se vio rodeado por el ejército romano, el cual le obligó a presentar una desesperada batalla en campo abierto en la que perecieron veinte mil esclavos rebeldes, incluyendo al propio Crixo. Se dice que, cuando le llegaron las noticias de la muerte de su camarada, Espartaco ordenó ejecutar a trescientos prisioneros romanos como represalia.

Para la escena en la que se exhibe el cadáver del gladiador etiope Draba como ejemplo para los demás esclavos, los técnicos de efectos especiales confeccionaron un muñeco de látex a imagen y semejanza del actor Woody Strode que debía aparecer colgado de unas cuerdas boca abajo.

 

Sin embargo, al perfeccionista Stanley Kubrick no le gustaba el maniquí, ya que pensaba que el público se daría cuenta de que era un muñeco y estropearía toda la secuencia.

 

Tras mucho discurrir, decidió pedir al propio actor que ocupara él mismo el puesto del muñeco.

 

Para asombro de todos, Strode accedió a aparecer totalmente inmóvil y suspendido de una soga boca abajo durante varios minutos.

 

El maniquí que no llegó a usarse estuvo expuesto a la entrada del almacén de los estudios Universal durante varios años.

 

La majestuosa piscina con columnas de mármol blanco por la que atraviesa Craso cuando llega a su villa a entrevistarse con Glabro, no es ningún decorado.

 

Se trata de la piscina Neptuno del fastuoso castillo de San Simeón, en California, una megalomaníaca residencia construida por el magnate de la prensa W. R. Hearst para dar rienda suelta a sus delirios de grandeza.

 

Entre otras cosas, el castillo contiene la sillería del coro de la catedral de Urgel, que Hearst compró y sacó de España ilegalmente e hizo instalar en su comedor.

 

Acosado por las deudas, Hearst acabó arruinado y tuvo que ceder algunas de sus propiedades al Estado.

 

En la actualidad San Simeón es un lugar de interés público abierto a los turistas.

 

El guionista Dalton Trumbo escribió el papel del pirata cilicio Tigranes Levantus especificamente para que lo interpretara Orson Welles.

 

Sin embargo, Welles se encontraba en España de vacaciones en esos momentos y no quiso hacerse cargo del personaje.

Herbert Lom fue contratado a última hora para sustituirlo.

 

Durante la pelea entre Espartaco y Marcelo sobre la marmita de la cocina, Kirk Douglas puso tanto entusiasmo que lesionó de verdad al actor Charles McGraw, el cual acabó con una costilla fisurada.

 

En la tablilla que Antonino, interpretado por Tony Curtis, lleva colgada del cuello cuando es presentado a Craso puede leerse: ANTONINVS-SICVLVS-ATE XXVI-LVSOR ET MAGVS-ATQ(VE) MVSICVS, lo que traducido quiere decir:

“Antonino, siciliano, edad 26, ilusionista y mago. También músico”.

 

Estas tablillas existían realmente en la Roma republicana y eran portadas por los esclavos mientras se exhibían en el mercado o cuando eran presentados a sus nuevos amos.

 

Obligatorias por ley, eran como una especie de “etiqueta” en la que debía especificarse el nombre, procedencia, edad y habilidades del “artículo” que se vendía.

 

La Universal, que corría con parte de los gastos del desmesurado (para la época) presupuesto del film, no quería a Kubrick como director. Entonces Kirk Douglas cogió una de sus legendarias rabietas y amenazó a la productora con no protagonizar “Los vikingos“, un éxito de taquilla asegurado, si no contrataban a Stanley.

 

Al final la Universal cedió: Kubrick dirigió “Espartaco” y Douglas protagonizó la película de Richard Fleischer…

 

Con lo cual la famosa productora se adjudicó dos taquillazos seguidos.

 

Las discrepancias de Kubrick con Douglas durante el rodaje, hicieron que el director prometiera no volver a ponerse a la cabeza de un rodaje en el que no controlase todas las facetas del mismo.

 

El guión es de Dalton Trumbo, basado en una novela de Howard Fast.

 

Ambos perseguidos y represaliados durante la famosa “caza de brujas” del senador McCarthy. Kirk Douglas, productor del film, contrató a Trumbo a pesar de las presiones políticas, aunque se aprovechó de ello para pagarle bastante menos de los honorarios habituales de los guionistas de Hollywood.

 

Aunque la película se rodó casi integramente en terrenos propiedad de la Universal, en el Death Valley y en una playa californiana, la escena culminante, la de la batalla de Silaro, se rodó en España. Kubrick, que tenía pánico a volar, tuvo que hacer de tripas corazón y tomar el avión para venir a dirigir la secuencia.

 

El vuelo de regreso fue el penúltimo de su vida.

 

Curiosamente, los papeles de esclavo fueron interpretados por actores americanos: Kirk Douglas, Tony Curtis, Jean Simmons

 

Sin embargo, los roles de los romanos opresores estuvieron a cargo de actores británicos: Laurence Olivier, Peter Ustinov, Charles Laughton

 

Las fuentes históricas sobre la rebelión de Espartaco refieren una curiosa anécdota: en vísperas de la batalla final contra las poderosas legiones de Craso, los jefes de los esclavos rebeldes se apiñaban en torno a Espartaco manifestándole sus dudas y temores.

 

En un momento de la reunión, Espartaco se puso en pie y mandó que le trajeran su caballo.

 

Entonces desenvainó su espada y mató al animal de un certero golpe.

 

Aterrados, sus lugartenientes le preguntaron por qué había hecho semejante cosa, a lo que Espartaco respondió:

“Si mañana vencemos, tendré muchos caballos, pero si somos vencidos, no necesitaré ni éste”.

 

Al parecer esta escena fue desechada en la versión cinematográfica por la crueldad del acto de matar a un caballo de una estocada.

 

Las peleas entre los “divos” Kubrick (director) y Douglas (actor) durante el rodaje llegaron a extremos de verdadera enemistad.

 

Poco después del estreno de la película, Kirk Douglas comentó a la prensa: “Hay personas que tienen talento y otras que son una mierda. Stanley Kubrick es una mierda con talento…”.

 

La versión restaurada de 1991, que recupera escenas censuradas en 1960 por su contenido sexual y violento, dio lugar a un nuevo negativo de 65 mm que respeta los colores originales de la película.

 

De los 167 días de rodaje, se invirtieron seis semanas en rodar las secuencias de la batalla (en España), que convocó a 8.500 extras en la piel de soldados romanos y esclavos.

 

En las batallas de romanos contra esclavos se usaron casi 9.000 extras.

 

A Ingrid Bergman y Jeanne Moreau se les ofreció el papel de Varinia, pero ambas lo rechazaron.

 

Para aumentar la ambientación en la primera escena de amor entre Varinia y Espartarco (Jean Simmons y Kirk Douglas), Stanley Kubrick pidió que sonará de fondo el segundo concierto de piano para Rachmaninoff.

 

Tras el primer día de rodaje Laurence Oliver dijo de Stanley Kubrick: “Este director carece de toda cultura. Es un desastre. No le interesa la historia y la película será un desastre”

 

Peter Ustinov escribió gran parte del diálogo de su personaje y del de los demás.

 

La mayoría de los grandes actores de la época fueron contratados engañados, ya que Kirk Douglas dio a cada una de ellas un guión distinto en el que su papel tenía más protagonismo que el resto.

 

Charles Laughton amenazó varias veces a Kirk Douglas con demandarle.

 

Anthony Mann fue el director que empezó la película.

 

Duró dos semanas hasta que lo despidió Kirk Douglas, productor ejecutivo.

 

Éste contrató a Stanley Kubrick al que también había echado Marlon Brando de la película que rodaban juntos.

 

Otra versión dice que Mann se fue por si mismo al ver la cantidad de actores/ directores que había en el rodaje, Douglas, Olivier, Laughton; todos exigían cambiar su guión y diálogos.

 

La producción de la película se hizo a pasos agigantados, ya que otra película de temática parecida y protagonizada por Yul Brinner, The Gladiators, también iba a empezar a rodarse por aquellas fechas.

 

Los “gladiadores” fueron entrenados por un campeón de esgrima y un sargento de marines.

 

Ésta fue la única película que Stanley Kubrick hizo por encargo, sus diferencias con Kirk Douglas le hicieron reforzarse en sus métodos.

 

El debía ser quien tuviese todo el control del film.

 

Guión basado en la novela histórica de igual título, de Howard Fast, que contiene algunas inexactitudes históricas, como por ejemplo que Espartado nació esclavo.

 

Espartaco fue una persona real. Nació en la antigua Tracia (en lo que hoy podría ser Bulgaria), en el 113 aC y murió en Lucania, en el 71 aC.

 

Fue soldado romano, pero desertó y, al ser capturado, pasó a ser esclavo.

 

Ya como tal encabezó la rebelión más importante contra el Imperio Romano, en la península Itálica.

 

Esta rebelión fue conocida como III Guerra Servil, Guerra de los Esclavos o Guerra de los Gladiadores, y ocurrió entre los años 73 a71 aC.

 

Fue rodada en Technirama y exhibida en Super Technirama 70.

 

En los meses y años posteriores a su estreno fue censurada y sufrió sucesivos remontajes que redujeron drásticamente su duración original (Primero 14 minutos y luego otros 23 minutos más).

 

Hasta que en 1991 fue restaurada por Robert A. Harris, con la colaboración del propio Kubrick, que restituyó los minutos mutilados con las escenas eliminadas y produjo la versión definitiva de 196 minutos (189 minutos en PAL).

 

Destaca entre lo recuperado la obertura y el intermedio originales, piezas musicales sin imágenes, varios planos de una violencia gráfica inusitada para la época y la controvertida escena de los caracoles y las ostras con Laurence Olivier y Tony Curtis.

 

La versión restaurada fue estrenada en cines.

 

Como cuando se restauró  la famosa escena de los baños, entre Laurence Olivier y Tony Curtis, en el metraje original faltaba el audio y Laurence Olivier ya había fallecido, Tony Curtis sí pudo doblar su personaje, pero la voz de Olivier hubo de ser imitada por Anthony Hopkins, que al parecer lo hace tan bien que es difícil distinguir que es una imitación.

 

El guión que adaptaba la novela de Howard Fast había sido realizado por Dalton Trumbo.

 

Pero como su nombre se encontraba incluido en la tristemente famosa lista negra realizada en la caza de brujas durante el macarthismo, no podía figurar en los títulos de crédito de la película, por lo que la intención de Stanley Kubrick era atribuirse él mismo el guión.

 

Kirk Douglas, el productor ejecutivo de la película, se opuso rotundamente a las intenciones de Kubrick e insistió en incluir el nombre de Trumbo, con todas las posibles consecuencias.

 

Aunque bien es verdad que a Dalton se le pagó bastante menos de lo que hubiera cobrado de no estar en dicha lista, que el hijo del trapero no era un santo tampoco).

 

La aparición del nombre de Dalton Trumbo en las pantallas de nuevo, provocó la cancelación definitiva de la odiosa lista negra del hipócrita Hollywood, que consentía los trabajos de los en ella incluidos, pagándoles miserablemente, pero sin darles el crédito merecido.

 

Las peleas entre los “divos” Kubrick y Douglas durante el rodaje llegaron a extremos de verdadera enemistad.

 

Poco después del estreno de la película, Kirk Douglas comentó a la prensa: “Hay personas que tienen talento y otras que son una mierda. Stanley Kubrick es una mierda con talento”.

 

También Olivier, Laughton y Ustinov tuvieron sus más y sus menos durante el rodaje e incluso, ningunearon al guionista pues, se dice que Peter Ustinov reescribió el mismo los diálogos que él y Laughton mantenían juntos.

 

La película ganó 4 Oscars:

Mejor actor de reparto: Peter Ustinov.

Mejor fotografía a color.

Mejor dirección artística-color.

Mejor diseño de vestuario-color)

2 nominaciones más (Montaje y Banda Sonora Original).

 

Y es que a pesar de ser una auténtica joya, la película no estuvo nominada a los premios gordos como mejor película, director o guión, fue en venganza y represalia por haber desafiado al sistema al incluir en los títulos de crédito el nombre del guionista, Dalton Trumbo, perteneciente al Partido Comunista.

 

Dicen que Kirk Douglas se tomó este proyecto como algo personal en venganza hacia William Wyler que prefirió darle el papel de Ben-Hur a Charlton Heston en lugar de a él, ofreciéndole sólo el de Mesala (Stephen Boyd), que Douglas rechazó por considerarlo muy secundario.

 

El famoso diálogo censurado de la escena del baño, donde C es Craso (Laurence Olivier) y A es Antonino (Tony Curtis):

 

C:  ¿Robas, Antonino?

A:  No, amo.

C:  ¿Mientes?

A:  No, si puedo evitarlo.

C:  ¿Has deshonrado alguna vez a los dioses?

A: No, amo.

C:  ¿Te reprimes de todo vicio para respetar las virtudes morales?

A:  Sí, amo.

C:  ¿Comes ostras?

A:  Cuando las tengo, amo.

C:  ¿Comes caracoles?

A:  No, amo.

C:  ¿Consideras moral comer ostras e inmoral el comer caracoles?

A:  No, amo. Claro que no.

C:   Cuestión de gustos, ¿no?

A:  Sí, amo.

C:  Y el gusto no es lo mismo que el apetito, y por tanto no se trata de una cuestión de moralidad, ¿no es así?

A:  Podría verse de esa manera, amo.

C:  Es suficiente. Mi toga, Antonino. Mi gusto incluye… tanto los caracoles como las ostras.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

También tienes mis críticas en El Heraldo del Henares.

 

Sígueme en  Twitter @Holasoyramon

 

Me puedes ver en el Canal de Youtube HolaSoyRamónVídeos.

 

Podcast de Holasoyramon

 

 

Espartaco-525648271-large




Chantaje en Broadway (El dulce sabor del éxito) – 1957 – Alexander MacKendrick

18/03/2014

 

Me descargué un programa radiofónico sobre cine llamado pretenciosamente Cowboys de Medianoche. Me gusta oír la radio a la carta cuando paseo. En este espacio intervienen unos viejunos, entre ellos José Luis Garci. Comentó sobre esta peli y me entraron ganas de verla. No me fue difícil encontrarla.

 

Chantaje en Broadway es una peli de periodistas.  es un famoso y poderoso columnista, basado en un personaje real,  Walter Winchell.

 

 es un agente de prensa. Intenta que sus clientes promocionen haciendo que se publique sobre ellos en los medios de comunicación. Es un personaje ambicioso y arribista que pretende ascender a toda costa.  le encarga trabajos sucios a cambio de favores.

 

La peli se desarrolla en la noche de Nueva York, con una fotografía arrebatadora que da carácter a la historia.

 

Los personajes son turbios, malvados, crueles, en un ambiente lesivo y turbador.

 

Los sentimientos son desplazados por los oscuros intereses.

 

Solo una pareja de enamorados, tal vez demasiado sosos, se mantiene al margen de esta turbiedad.

 

Con unos diálogos cortantes e incisivos se mantiene una trama repleta de situaciones y ambientes degradados.

 

Se dibuja una atmósfera malsana de malas personas, sin moral y sin piedad.

 

Un retrato cruel sin concesiones de la vida y las intrigas en la Gran Ciudad.

 

Necesitaré y tiempo y posiblemente un segundo visionado para digerirla.

 

Impresionado estoy…

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

 


 

.

.

 

Chantaje_en_Broadway_AKA_El_dulce_sabor_del_exito-343443760-large

.

.




Con faldas y a lo loco – 1959 – Billy Wilder

7/07/2013

 

No voy a ocultar mi veneración por esta comedia. Posiblemente la mejor de la historia del cine. Aunque podría decir lo mismo de otras muchas.

 

La suma de elementos que la hacen extraordinaria son de sobra conocidos.

 

Un guión y una dirección por parte del gran Billy Wilder prodigiosos. Todo encaja a la perfección. Nadie como este genio para realizar los mejores finales. Nadie es perfecto menos usted señor Wilder.

 

Dos grandes actores de comedia (y de lo que sea) como Tony Curtis y Jack Lemmon, con actuaciones impresionantes.

 

Y una Marilyn Monroe que comenzaba su decadencia personal, aunque siempre estuvo en esa situación. Aparece bellísima, con una interpretación emotiva y muy sentida, dando esa imagen perfecta de desvalida que dan ganas de abrazarla (como un padre).

 

Pero Marilyn hizo del rodaje un auténtico infierno. Llegaba tarde o incluso no aparecía. No se sabía sus diálogos. Pero la cámara la quería, tenía ese don sobrenatural que la hace perfecta en la pantalla.

 

Tony Curtis y Jack Lemmon eran dos grandes profesionales, siempre puntuales y se sabían su texto a la perfección. La informalidad y la falta de profesionalidad de la Monroe les crispaba, sobre todo a Curtis. Éste la trataba con desprecio lo cual empeoraba la situación. Todo ello no impedía que se la beneficiara (lo cortés, no quita lo valiente).

 

Se cuentan anécdotas como la repetición de una escena 59 veces (respecto al número no hay unanimidad en los historiadores de cine).

 

Se trata de una secuencia casi al terminar la peli. Ella ha recibido la noticia que su pretendiente se marcha a Venezuela y la abandona. Entra en la habitación de los dos travestidos (Daphne y Josephine) y debe buscar una botella de qüisqui en los cajones de un mueble. Marilyn entraba y abría el cajón que no era, una y otra vez. Wilder decidió poner una botella en cada cajón. Aún así no conseguía cogerla, por lo que al final le entregan una bolsa de agua caliente, donde se supone que está el alcohol escondido.

 

A pesar de todo Wilder se tomó con filosofía la desastrosa intervención de la rubia. Afirmaba: “tengo una tía que seguro llegaría a las 6 de la mañana al plató y se sabría los textos de carrerilla incluso al revés, pero nadie la iría a ver al cine“.

 

También declaró: “mientras esperábamos a la Monroe no he perdidio el tiempo. He leído Guerra y paz y Los Miserables” (¿Qué grande!).

 

A mí lo que me asombra es que todo este desastre durante el rodaje terminara con una peli perfecta.

 

Wilder hace un homenaje a los años 20. Se ríe de los gansters y de la Ley Seca. Pero sobre tono satiriza sobre la imposibilidad de controlar los sentimientos amorosos.

 

Lo dicho la mejor comedia de la historia del cine.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

 


 

.

.

 

Con faldas y a lo loco 2

.

Con faldas y a lo loco 3

.

Con faldas y a lo loco

.

 

.




MENÚ DEL BLOG

 

Archivo:
  • 2019
  • 2018
  • 2017
  • 2016
  • 2015
  • 2014
  • 2013
  • 2012
  • 2011
  • 2010
  • 2009
  • Categorías: