El Blog de Hola Soy Ramón!
Archivo de 2014
12/12/2014
Javier Fesser vuelve a insistir en llevar a la gran pantalla el comic de Ibáñez y sale airoso del entuerto.
Cuando era niño y leía Mortadelo y Filemón me llamaba mucho la atención la cantidad de detalles que había en cada viñeta. Siempre podías encontrar algo más si insistías lo suficiente. Aquello me fascinaba.
He de confesar que las historias de estos dos tontacos no me apasionaban, solo me entretenían.
Esta nueva versión de las aventuras de los agentes de la TIA son un torbellino de imágenes colosal.
La historia es muy divertida y la animación 3D es impresionante.
La calidad gráfica es insuperable al nivel de Pixar, sin discusiones.
La sucesión de mamporros que recibe Filemón es incontable. Este personaje se convierte en entrañable al comparar sus sueños con la voz del gran Ramón Langa y sus realidades con la voz de Janfri Topera.
Estupendo ver al Súper, al Profesor Bacterio, a Rompetechos, a Ofelia…
Pasa como en el tebeo de Ibáñez, la cantidad de elementos en cada fotograma es infinita y tienes la extraña sensación que te estás perdiendo mil detalles divertidos. La historia te lleva a velocidad de vértigo en una montaña rusa de la que no te puedes bajar, y tampoco quieres.
Estuve partiéndome el culo durante toda la peli. De mi obeso cuerpo salieron unas carcajadas impresionantes.
Javier Fesser ha hecho la mejor adaptación que nadie pudiera imaginar del universo Bruguera.
Ningún seguidor de estos personajes soñó jamás que vería algo tan perfecto.
Muchos besos y muchas gracias.
También tienes mis críticas en El Heraldo del Henares.
Sígueme en Twitter @Holasoyramon
Me puedes ver en el Canal de Youtube HolaSoyRamónVídeos.
Podcast de Holasoyramon
Todos los post ordenados alfabéticamente. Para buscar una crítica de una peli de forma sencilla…
Tags: Animación. Comedia. Aventuras | Cómic. 3-D, Claro García, Cristóbal Ruiz, Francisco Ibáñez, Javier Fesser, Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo
Posteado en Cine, cine, cine, más cine por favor... | Sin Comentarios »
12/12/2014
Hay muchas cosas buenas en esta peli.
La impresionante animación con stop motion, que no lo parece.
La ambientación de esa ciudad victoriana, bella, deslumbrante y barroca.
Los personajes, bien definidos. El malvado y sus secuaces. El padre obsesionado con los quesos. Los niños… Y los boxtrolls.
Una fotografía y un montaje estupendos que dan el tono adecuado a la historia.
Pero el argumento resulta demasiado poco interesante, con elementos ya muy usados. No llega a asustar, no llega a divertir, no llega a emocionar.
No te aburres, pero tampoco te entretiene demasiado. Me mantuve indiferente, lo que me permitió observar los detalles de los personajes, el derroche técnico y formal de la producción.
Esa misma futilidad del guión me permitió disfrutar de elementos, que si la historia me hubiera enganchado, me hubiera perdido.
Estoy seguro que gustará más a los padres que a los niños.
Muchos besos y muchas gracias.
También tienes mis críticas en El Heraldo del Henares.
Sígueme en Twitter @Holasoyramon
Me puedes ver en el Canal de Youtube HolaSoyRamónVídeos.
Podcast de Holasoyramon
Tags: Anthony Stacchi, Ben Kingsley, Graham Annable, Jared Harris, Los Boxtrolls, Nick Frost
Posteado en Cine, cine, cine, más cine por favor... | Sin Comentarios »
12/12/2014
Woody Allen vuelve un año más.
El año pasado dejó el listón muy alto con Blue Jasmine. Difícil de igualar.
Comenzaré diciendo lo que ya han afirmado todos los que la han visto y comentado, se trata de una comedia ligera.
Es una comedia romántica en la que se tocan temas recurrentes en la filmografía de Allen. La magia, la trascendencia, el amor, la envidia…
También se ha dicho que es una peli bonita. Con una fotografía pastel. Con un cierto aire de cuadro impresionista. Con un bello vestuario.
El gran acierto de la peli es la presencia de una Emma Stone, absolutamente radiante que a pesar de un delgadez y de ser una chica corriente, enamora a la cámara y resulta extraordinariamente atractiva.
Colin Firth interpreta al típico británico arrogante que se vanagloria de su inteligencia y resulta ser un tonto que se enamora y se come un timo como una casa con patatas.
Magia a la luz de la luna es una peli deliciosa como un bombón, pero olvidable como una chocolatina.
Aunque me ha servido para elevar a Emma Stone al Olimpo de mis actrices preferidas.
Muchos besos y muchas gracias.
También tienes mis críticas en El Heraldo del Henares.
Sígueme en Twitter @Holasoyramon
Me puedes ver en el Canal de Youtube HolaSoyRamónVídeos.
Podcast de Holasoyramon
Tags: Antonia Clarke, Catherine McCormack, Colin Firth, Comedia. Romance | Comedia romántica. Años 20. Magia, Eileen Atkins, Emma Stone, Erica Leerhsen, Hamish Linklater, Jacki Weaver, Jeremy Shamos, Jürgen Zwingel, Magia a la luz de la luna, Marcia Gay Harden, Natasha Andrews, Peter Wollasch, Sébastien Siroux, Simon McBurney, Valérie Beaulieu, Wolfgang Pissors, Woody Allen
Posteado en Cine, cine, cine, más cine por favor... | 2 Comentarios »
12/12/2014
Ken Loach vuelve a realizar una peli política, aunque lo disfraza de drama y lo adorna con música y amoríos imposibles.
La vuelta a Irlanda de James Gralton no es como la de Sean Thornton en El hombre tranquilo.
Aquí no se describe una Irlanda idílica y armoniosa como la que nos contó John Ford.
Esta Irlanda de Ken Loach está herida por una Guerra Civil, llena de desigualdades sociales, con un gran poder de la Iglesia siempre al lado de los ricos y poderosos evitando cualquier conato de rebeldía y de cultura.
La peli cumple bien con su fin, entre didáctico y exaltador.
No es una hagiografía de James Gralton, aunque su retrato es, tal vez, demasiado ideal.
A mí me gustó, aunque reconozco que hay un cierto tono rancio en la realización. El discurso en el desahucio me emocionó y me pareció tremendamente actual.
Ken Loach sigue siendo un cineasta necesario.
Muchos besos y muchas gracias.
También tienes mis críticas en El Heraldo del Henares.
Sígueme en Twitter @Holasoyramon
Me puedes ver en el Canal de Youtube HolaSoyRamónVídeos.
Podcast de Holasoyramon
Tags: Andrew Scott, Barry Ward, Brian F. O'Byrne, Drama | Basado en hechos reales. Años 30. Política, Francis Magee, Jim Norton, Jimmy's Hall, Karl Geary, Ken Loach, Simone Kirby
Posteado en Cine, cine, cine, más cine por favor... | Sin Comentarios »
8/12/2014
Es el debut en el largo de Ignacio Estaregui, con dos cortos a sus espaldas.
Imposible no empatizar con estos dos fracasados que representan a una gran parte de la sociedad española.
¿Quién no ha tenido ganas de hacer justicia?
Cuando vemos que los corruptos, que los hay a miles, no sufren castigo y no devuelven lo que han robado nos dan ganas…
La peli tiene graves defectos, en el guión, en la estructura, pero todo se perdona porque los momentos que nos regalan estos dos actores son tan grandes que todo se disculpa.
Hovik Keuchkerian interpreta perfectamente a ese minero tosco, pero luchador hasta el final.
Álex Angulo, que da vida a Ramón, necesita una ilusión después de haber tocado el subsuelo de la vida. Te recordaremos siempre.
Los dos han sabido lo que es estar por debajo de la sociedad. Convertirse en vengadores, tener un proyecto, les da la alegría que habían perdido
¡Qué bien hace de cabronazo Antonio Dechent!
El comienzo de Ignacio Estaregui no ha sido brillante, pero sí prometedor.
Muchos besos y muchas gracias.
También tienes mis críticas en El Heraldo del Henares.
Sígueme en Twitter @Holasoyramon
Me puedes ver en el Canal de Youtube HolaSoyRamónVídeos.
Podcast de Holasoyramon
Tags: Álex Angulo, Alfonso Pablo, Antonio Dechent, Cristina de Inza, Drama. Comedia | Crisis económica actual, Gabriel Latorre, Hovik Keuchkerian, Ignacio Estaregui, Jaime García Machín, Jorge Asín, Jorge Usón, Juan Manuel Lara, Justicia, Laura Gómez Lacueva, Marta Larralde, Santiago Melendez
Posteado en Cine, cine, cine, más cine por favor... | Sin Comentarios »
8/12/2014
Decididamente el cine bíblico está en horas bajas.
Este año pudimos ver la espantosa Noé de Darren Aronofsky. Aún no me he recuperado.
Ridley Scott es un director muy irregular. Ha hecho grandes pelis, incluso obras maestras (Blade Runner, Alien, el octavo pasajero, Thelma & Louise…) y descomunales bodrios (Legend, 1492, la conquista del paraíso, El reino de los cielos…)
Aquí nos presenta la historia ya conocida usando y abusando de efectos especiales.
Tal vez porque parte de la producción es española, los críticos no han sido crueles con ella.
Los efectos especiales podrían haber sido la gran baza de la peli, dando por perdido todo lo demás. Ni las plagas, ni la ola gigante me han impresionado lo más mínimo. Incluso hay varios episodios ridículos.
El ataque de cocodrilos saltarines a la barca para explicar que las aguas del Nilo se tiñan de rojo es ridículo y además eso ya está muy visto.
Los insectos produciendo lesiones dermatológicas, aparte de asqueroso, es grotesco.
Nadie puede olvidar esa separación de las aguas del Mar Rojo de Los diez mandamientos. Eso sí que impresionaba. El tsumani es grandón pero como lo que se va a tragar no importa un bledo, no termina de calar en nadie.
Pero el mayor defecto de todos los que posee esta peli es el reparto.
No se puede evitar la comparación con la peli de Cecil B. DeMille de 1956.
Charlton Heston no era muy buen actor, pero tenía una presencia física imponente y daba bien en cámara. Christian Bale es mucho mejor actor, pero aquí anda muy perdido.
Me molesta especialmente que este Moisés cuando es egipcio sale todo maqueado, con su barbita arreglada, su carita lavada. Cuando se convierte en judío se presenta desaliñado, sin peinar, con ojeras y todo tiznado.
Joel Edgerton haciendo de Rhamsés está penoso y más si lo comparamos con el gran Yul Brynner, menuda presencia.
Aquí Nefertari está desaparecida cuando en la peli de los cincuenta era la malvada Anne Baxter, una actriz inconmensurable, que ejercía de auténtica mujer fatal al verse rechazada por el apuesto, pero mojigato, Moisés. En Los diez mandamientos era imprescindible este personaje, dando protagonismo al menos a una mujer.
Aaron Paul interpreta a Josué. Mi problema es que este estupendo actor lo tengo muy indentificado con Jesse Pinkman de Breaking Bad. No puedo evitar pensar que se va esconder en cualquier momento y se va a meter una dosis de metanfetamina.
¿Por qué me da la impresión que Ben Kingsley interpreta siempre el mismo papel?
¿Por qué Morgan Freeman no hace de Dios como siempre?
Sigourney Weaver, hace de Reina madre, no dice ni una frase en la toda la peli. Da la impresión que ha puesto el cazo se lo han llenado de dólares y se ha ido. No pinta nada.
John Turturro como Faraón padre está ridículo.
María Valverde es a la única que salvo de la quema. Defiende con dignidad un papel imposible. Estupenda la cara que pone cuando Moisés regresa a casa acompañado de 400.000 judíos. ¿Son todos familia?
El recuerdo de Los diez mandamientos pesa demasiado. La biblia en colorines tenía un encanto y una ingenuidad mucho mayores. Había buenos secundarios, no olvidemos a Edward G. Robinson interpretando a Datán, el judío maloso.
Mi sobrino Adrián desprecia por método estas grandes superproducciones. Es capaz de criticarlas incluso sin verlas.
Yo suelo dar el beneficio de la duda, pero ahora le voy a tener que dar la razón.
Ridley Scott la has vuelto a cagar.
Qué mal detalle dedicarle a tu hermano Tony esta basura.
Muchos besos y muchas gracias.
También tienes mis críticas en El Heraldo del Henares.
Sígueme en Twitter @Holasoyramon
Me puedes ver en el Canal de Youtube HolaSoyRamónVídeos.
Podcast de Holasoyramon
Tags: Aaron Neil, Aaron Paul, Andrew Tarbet, Anna Savva, Anton Alexander, Aventuras. Drama | Antiguo Egipto. Biblia. Cine épico. 3-D, Barrie Martin, Ben Kingsley, Ben Mendelsohn, Christian Bale, Emun Elliott, Exodus: Dioses y reyes, Gerard Monaco, Ghassan Massoud, Golshifteh Farahani, Hiam Abbass, Indira Varma, Joel Edgerton, John Turturro, Kevork Malikyan, María Valverde, Ridley Scott, Sigourney Weaver
Posteado en Cine, cine, cine, más cine por favor... | 1 Comentario »
6/12/2014
Esta peli de Michel Gondry es la antítesis de la comedia romántica.
Lo habitual en este género es el relato del inicio de una relación que promete ser feliz. Aquí se nos plantea el final cuando el amor ha desaparecido y solo queda el hastío.
Se plantea la pregunta: ¿si te borraran de la memoria todos los recuerdos de una relación, valdría la pena volver a vivirla sabedores que su final no va a ser muy prometedor?
El planteamiento es original y la mezcla de géneros, tal vez, funcione.
La combinación continua de recuerdos y tiempo actual, puede despistar, aunque yo conseguí seguir el hilo.
El pelo de Clementine Kruczynski ayuda a situarte temporalmente. Va cambiando de azul, naranja, rojo, verde y marrón.
He tenido un problema grave viendo esta peli. Mejor dicho dos.
Kate Winslet me resulta absolutamente insoportable. Cuando se hace la guay, cometería algún acto delictivo. Cuando se pone dramática me altera la función intestinal.
Esta chica me parece repulsiva. Hay en ella un cierto aire de superioridad que me hace tener náuseas.
Como todo el mundo sabe el Titanic no se hundió por un iceberg. La culpa la tuvo Kate Winslet. Su interpretación es la parte fundamental del Manual de cómo destrozar una peli.
Mi segundo problema es Jim Carrey. Este ¿actor? tiene algo en su expresión que me resulta estomagante.
Cuando se pone histriónico no hay quien le gane. Sin comentarios.
Cuando intenta ser contenido, como en esta peli, hay un rictus en su rostro que delata sus ganas de desfogarse.
He de reconocer que aguanto más a Carrey que a la Winslet.
Estoy convencido que ninguno de estos dos ¿actores? van a leer este post, pero si eso ocurriera les pido disculpas. No es nada personal. Son negocios.
Muchos besos y muchas gracias.
También tienes mis críticas en El Heraldo del Henares.
Sígueme en Twitter @Holasoyramon
Me puedes ver en el Canal de Youtube HolaSoyRamónVídeos.
Podcast de Holasoyramon
Todos los post ordenados alfabéticamente. Para buscar una crítica de una peli de forma sencilla.
Tags: David Cross, Elijah Wood, Fantástico. Comedia. Drama. Romance | Cine independiente USA. Comedia dramática, Gerry Robert Byrne, Jane Adams, Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst, Mark Ruffalo, Michel Gondry, Ryan Whitney, Taller de Cine de Azuqueca de Henares, Thomas Jay Ryan, Tom Wilkinson, ¡Olvídate de mí!
Posteado en Cine, cine, cine, más cine por favor... | Sin Comentarios »
6/12/2014
FICHA TECNICA
Reparto
Alex Nazzi, Enea Gabino y Carlo Zoratti
Guión
Carlo Zoratti y Cosimo Bizzarri
Fotografía
Julian Elizalde Cancela
Música
Dario Moroldo
Montaje
David Hartmann
Productores
Henning Kamm y Erica Barbiani
Producción
Detaifilm y Videomante, en asociación con ZDF-Das Kleine Fernsehspiel y RAI TRE/DOC 3, con el apoyo de Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein, Fundo Audioviso FVG, DFFF y Cinestyria
Ventas Internacionales
Wide House
Enea Gabino padece cierto retraso intelectivo y autismo.
Quiere encontrar una novia. Desea un amor de verdad.
A veces molesta a las chicas, mientras intenta relacionarse con ellas.
Sus amigos Carlo y Alex deciden solucionar su problema. Recorren Europa en una furgoneta en busca de ese amor para Enea.
Se trata de un documental, aunque parece, por su diseño, una obra de ficción.
Lo que desde luego es real es el personaje de Enea, un individuo lleno de sentimientos, de naturalidad, de verdad.
En ningún momento se pretende dar una visión sentimentaloide de su vida. Se obvian todo lo lacrimógeno para contar esta historia de aceptación de uno mismo y de la realidad.
Una realidad que es cruel e injusta. Porque Enea se merece lo mejor. Se merece la mejor chica del mundo, pero en este mundo nunca la conseguirá.
Cuanto tontodelculo está con mujeres estupendas, sin merecerlo en absoluto (¿me acabo de describir?) y Enea que se merece lo mejor no consigue ninguna.
Lo que menos me gustó es ese final triste con Enea desvalido sabedor que su sueño es imposible.
Aquí lo de que siempre hay un roto para un descosido no se cumple.
Muchos besos y muchas gracias.
También tienes mis críticas en El Heraldo del Henares.
Sígueme en Twitter @Holasoyramon
Me puedes ver en el Canal de Youtube HolaSoyRamónVídeos.
Podcast de Holasoyramon
Todos los post ordenados alfabéticamente. Para buscar una crítica de una peli de forma sencilla.
Tags: Carlo Zoratti, documental, Festival de Cine Italiano de Madrid 2014, The special need
Posteado en Cine, cine, cine, más cine por favor... | Sin Comentarios »
6/12/2014
Emir Kusturica es claramente un personaje polémico. Se considera serbio, aunque nació en Bosnia. Su padre abrazó el islam y crió a su hijo en esa religión.
Kusturica se convirtió al cristianismo ortodoxo en 2005. Ha apoyado la posición serbia en los años de conflicto. Él se declara yugoslavo. Además posee la nacionalidad francesa.
Confieso no haber visto ninguna peli de este director.
Underground es una peli excesiva en todos los sentidos. En su metraje, 165 minutos. En su historia, que tiene como escenario varias décadas de la historia de Yugoslavia. En sus personajes, indescriptiblemente impresionantes y arrolladores.
La trama que desarrolla Kusturica es imposible de entender desde el punto de vista de la coherencia y de la lógica. Hay que recurrir a tópico del “realismo mágico” para intentar darle consistencia.
El torbenillo de imágenes, de propuestas, de sinsentidos que se ofrecen puede llegar a impresionar, a cabrear, a molestar, a torturar y a atraer al mismo tiempo y sucesivamente.
Mientras la ves puede resultar insoportable. Cuando la recuerdas te da la impresión de haber visto una obra maestra.
El cúmulo de escenas, de imágenes icónicas, de sugerencias es tan explosivo que nadie puede quedar indiferente.
No he sido capaz de captar el mensaje de la peli. Tal vez no lo tenga. Da la impresión que hay una defensa de la idea de una Yugoslavia unida, cuestión que en su momento molestó a todos.
Me debato entre la fascinación y el desengaño. La detesto mucho más que la adoro.
Muchos besos y muchas gracias.
También tienes mis críticas en El Heraldo del Henares.
Sígueme en Twitter @Holasoyramon
Me puedes ver en el Canal de Youtube HolaSoyRamónVídeos.
Podcast de Holasoyramon
Tags: Bora Todorovic, Comedia. Drama | II Guerra Mundial. Años 60. Guerra de Yugoslavia. Familia. Cine dentro del cine. Realismo mágico. Comedia dramática. Comedia negra. Sátira, Danilo 'Bata' Stojkovic, Davor Dujmovic, Emir Kusturica, Ernst Stötzner, Lazar Ristovski, Miki Manojlovic, Milena Pavlovic, Mirjana Jokovic, Mirjana Karanovic, Slavko Stimac, Srdjan Todorovic, Underground
Posteado en Cine, cine, cine, más cine por favor... | Sin Comentarios »
4/12/2014
FICHA TECNICA
Reparto
Fabrizio Bentivoglio, Valeria Golino, Valeria Bruni Tedeschi, Fabrizio Gifuni, Luigi Lo Cascio, Bebo Storti, Gigio Alberti, Giovanni Anzaldo, Matilde Gioli y Guglielmo Pinelli
Guión
Paolo Virzì, Francesco Bruni y Francesco Piccolo, basado en la novela homónima de Stephen Amidon
Fotografía
Jérôme Almeras
Música
Carlo Virzì
Montaje
Cecilia Zanuso
Dirección Artística
Mauro Radaelli
Vestuario
Bettina Pontiggia
Productores
Fabrizio Donvito, Benedetto Habib, Marco Cohen, Philippe Gompel y Birgit Kemner
Producción
Indiana Production Co., Manny Films y Rai Cinema, con el apoyo del MiBACT, Eurimages y Sofica B Media
Distribución en España
Surtsey Films
Ventas Internacionales
BAC Films
Estreno en Cines de Italia
09/01/2014
Il capitale umano plantea la interesantísima cuestión del punto de vista.
La realidad tiene múltiples dimensiones según quien la vive y quien la relate.
Paolo Virzì construye una peli consistente con estructura de thriller y con el punto de partida del atropello de un ciclista.
Además la peli nos habla de la ambición, del deseo de ganar dinero fácil, de la cultura del pelotazo, de las diferencias sociales, del aburrimiento de los ricos. Hay espacio también para la crítica al estilo cultureta de artistas e intelectualoides.
Tal vez parezca que toca muchos palos, pero hay profundidad en las reflexiones. Hay algo más que artificio.
Todos los personajes masculinos son detestables.
El padre de la niña que se ha echado un novio bien y consigue entrar en el selecto club de los depredadores.
Un niñato presionado por su padre que no disfruta de los caprichos que le sobran.
Un inversor que confía en el desastre de su país para hacerse rico.
Un tío toxicómano perdido que prefiere que acusen a su sobrino que dar la cara.
Un profesor de teatro gilipollas que pasa del amor al insulto cuando se ve rechazado.
Un trastornado autolesivo incapaz de controlar sus impulsos y de asumir su responsabilidad.
En cambio la mujeres son mucho mejores, infinitamente mejores.
Una psicóloga con complejo de culpa por la relación con su hijastra.
Una señora rica y aburrida que intenta llenar el vacío con una actividad cultural. Tal vez atrapada en una jaula de oro.
Una muchacha que por amor es capaz de todo. Aunque se suele enamorar de la persona equivocada.
La peli además de definir unos buenos personajes construye una historia sólida que resulta muy atrayente.
Como es habitual encuentro algún pero.
El final resulta demasiado melodramático en un intento efectista de impresionar al espectador.
La conclusión, como en la realidad, bastante deprimente.
Muchos besos y muchas gracias.
También tienes mis críticas en El Heraldo del Henares.
Sígueme en Twitter @Holasoyramon
Me puedes ver en el Canal de Youtube HolaSoyRamónVídeos.
Podcast de Holasoyramon
Todos los post ordenados alfabéticamente. Para buscar una crítica de una peli de forma sencilla.
Tags: Bebo Storti, Fabrizio Bentivoglio, Fabrizio Gifuni, Festival de Cine Italiano de Madrid 2014, Gigio Alberti, Giovanni Anzaldo, Il capitale umano, Luigi Lo Cascio, Matilde Gioli y Guglielmo Pinelli, Paolo Virzì, Valeria Bruni Tedeschi, Valeria Golino
Posteado en Cine, cine, cine, más cine por favor... | Sin Comentarios »
4/12/2014
FICHA TECNICA
Reparto
Stefano Accorsi, Sergio Rubini, Rosaria Russo, Tommaso Ragno, Iaia Forte, Nicola Rignanese, Giovanni Esposito, Giovanni Calcagno, Massimo Cagnina, Michel Leroy y Debora Caprioglio
Guión
Fabio Bonifacci y Giulio Manfredonia
Fotografía
Marcello Montarsi
Música
Mauro Pagani
Montaje
Cecilia Zanuso
Dirección Artística
Stefano Pica
Vestuario
Angela Capuano
Productor
Lionello Cerri
Producción
Lumière & Co. y Rai Cinema, con la colaboración del MiBACT, y con el apoyo de la Fondazione Apulia Film Commission
Ventas internacionales
Intramovies
Estreno en Cines de Italia
18/09/2014
Volvemos a ver como protagonista a Stefano Accorsi después de su corto Io non ti conosco en esta peli de temática social.
La idea es buena. Se denuncia el poder de la Mafia y la impotencia de los ciudadanos honestos y respetuosos de la ley.
Unos tipos, al menos, pintorescos forman una cooperativa para explotar las tierras expropiadas a un mafioso…
El grave problema de la peli, o tal vez el problema sea mío, es que está contada en clave de comedia esperpéntica y yo no fui capaz de conectar con esa manera de relatar una historia, que hubiera podido ser potente.
El tratamiento de los personajes es caricaturesco, simplista, esquemático, sin profundidad y eso resta credibilidad al relato.
La continua búsqueda del chiste fácil, recurriendo a los tópicos más manidos que uno pueda imaginar, me resultaba insoportable. Reconozco que ocasionalmente conseguía arrancar alguna sonrisa de mi cara.
El rodaje parece que se contagiara del tono de la peli y resulta ligeramente torpe, incluso chapucero.
La bella Rosaria Russo está desaprovechada.
Stefano Accorsi, en esta ocasión, resulta insufrible.
Un producto penosamente fallido, aunque el público se rió mucho más que yo.
¿Estaré perdiendo el sentido del humor?
Muchos besos y muchas gracias.
También tienes mis críticas en El Heraldo del Henares.
Sígueme en Twitter @Holasoyramon
Me puedes ver en el Canal de Youtube HolaSoyRamónVídeos.
Podcast de Holasoyramon
Todos los post ordenados alfabéticamente. Para buscar una crítica de una peli de forma sencilla.
Tags: Festival de Cine Italiano de Madrid 2014, Giovanni Calcagno, Giovanni Esposito, Giulio Manfredonia, Iaia Forte, La nostra terra, Massimo Cagnina, Michel Leroy, Nicola Rignanese, Rosaria Russo, Sergio Rubini, Stefano Accorsi, Tommaso Ragno
Posteado en Cine, cine, cine, más cine por favor... | Sin Comentarios »
4/12/2014
FICHA TECNICA
Reparto
Stefano Accorsi, Vittoria Puccini, Gianfelice Imparato, Gianmaria Martini, Sofia Vegliato y Marit Nissen
Guión
Stefano Accorsi, Marianna Cappi y Francesco Bruni
Fotografia
Michele Paradisi
Musica
Gabriele Roberto
Montaje
Walter Fasano
Dirección Artística
Francesca Di Mottola
Vestuario
Roberto Chiocchi
Productora
Sandra Bonacchi
Producción
Yoox Group, en colaboración con 09 Produzioni y Stephen Greep
Ventas Internacionales
I Film Good
Un marido enamorado decide regalar flores a su bella esposa. Sabia decisión.
Un viejo y experto florista le diseña un hermoso ramo. No va mal este esposo.
En la tarjeta el vendedor de flores le aconseja que ponga solo Io. Ahí la cagó.
¿Qué pasa cuando llega a casa, esperando la gratitud de su esposa y ella ha ocultado la recepción del ramito en cuestión?
El maridito puede pensar: Io non ti conosco.
Moraleja: Cuando regales flores deja bien claro que son tuyas.
Stefano Accorsi es el director, guionista y protagonista de esta fábula con su conclusión, que nos debe quedar bien clarita.
Un corto realmente estupendo.
Muchos besos y muchas gracias.
También tienes mis críticas en El Heraldo del Henares.
Sígueme en Twitter @Holasoyramon
Me puedes ver en el Canal de Youtube HolaSoyRamónVídeos.
Podcast de Holasoyramon
Todos los post ordenados alfabéticamente. Para buscar una crítica de una peli de forma sencilla.
Tags: Corto, Festival de Cine Italiano de Madrid 2014, Io non ti conosco, Lo non ti conosco, Stefano Accorsi
Posteado en Cine, cine, cine, más cine por favor... | Sin Comentarios »
4/12/2014
Estos Reyes del Verano son unos quinceañeros que harticos de sus insoportables padres deciden vivir una aventura en el bosque construyéndose una casucha.
Resulta ser una divertida comedia que encuentra la chispa en los personajes paternos que son absolutamente patéticos e insufribles. Comprendes a estos niños.
La peli funciona bien como entretenimiento y como reflexión sobre la búsqueda del desarrollo personal, eso que se ha dado en llamar hacerse un hombre.
Especialmente divertido como echan mano del Mc Hamburguesa cercano pasar satisfacer sus necesidades alimenticias.
Me molestó ligeramente que la intromisión de la muchacha sirviera para romper una situación de amistad perfecta.
Tal vez sea real, pero a mí esa presentación de la mujer como elemento perturbador, como la Eva que rompe la armonía en el Paraíso me parece machista, con perdón.
El personaje de Biaggio, interpretado por un genial Moises Arias, le da un toque sub-realista a la trama enriqueciéndola.
La dirección del debutante Jordan Vogt-Roberts es ejemplar, con un montaje efectista y una fotografía limpia y luminosa que me agrada.
En cualquier caso estos muchachos no olvidarán este verano.
Se agradece ver en el Cine Club Alcarreño alguna comedia de vez en cuando, para desintoxicarnos de tanto dramón de los que encojen el corazón.
Muchos besos y muchas gracias.
También tienes mis críticas en El Heraldo del Henares.
Sígueme en Twitter @Holasoyramon
Me puedes ver en el Canal de Youtube HolaSoyRamónVídeos.
Podcast de Holasoyramon
Todos los post ordenados alfabéticamente. Para buscar una crítica de una peli de forma sencilla.
Tags: Alison Brie, Comedia. Drama | Adolescencia. Naturaleza. Cine independiente USA, Gabriel Basso, Jordan Vogt-Roberts, Mary Lynn Rajskub, Megan Mullally, Moises Arias, Nick Offerman, Nick Robinson, The Kings of Summer, Thomas Middleditch
Posteado en Cine, cine, cine, más cine por favor... | Sin Comentarios »
1/12/2014
FICHA TECNICA
Reparto
Alessia Gatti, Lorenzo Ciani, Antonio Rocco, Nikolas Grasso, Giuseppe Silvestrini y Michel Rocco
Idea original
Lorenzo Gangarossa
Supervisores de escritura
Raffaello Fusaro e Ilaria Castiglioni
Música
Vittorio Cosma, Gianni Maroccolo, Max Casacci y Riccardo Sinigallia
Montaje
Massimo Fiocchi y Chiara Griziotti
Productores
Marco Cohen, Benedetto Habib, Fabrizio Donvito y Lorenzo Gangarossa
Producción
Indiana Production Company y Rai Cinema, con el apoyo del MiBACT y Scott Free, en asociación con BNL Gruppo BNP Paribas
Realizada por Gabriele Salvatores según un proyecto de Ridley Scott.
El 26 de octubre de 2013 miles de italianos grabaron con sus móviles o sus cámaras un retazo de sus vidas cotidianas.
44.197 vídeos recibidos, más de 2.200 horas de imágenes, 632 vídeos editados y un equipo de 40 seleccionadores son los números de este macroproyecto.
Aunque las cifras sean de vértigo el resultado es un retrato del devenir diario de un país, pero un retrato cercano, cotidiano, personal…
Viéndolo se puede sentir el verdadero corazón italiano.
Además es un documental tremendamente entretenido, que consigue mantener la atención del público.
La vida son momentos, que recordamos, que nos pueden impresionar y esta estructura de pequeños episodios, de instantes, componen esa vida.
En los festivales se suele aplaudir, si gusta lo que has visto, al terminar la proyección. Me sentí ligeramente solo al ser el único que aplaudió.
Muchos besos y muchas gracias.
También tienes mis críticas en El Heraldo del Henares.
Sígueme en Twitter @Holasoyramon
Me puedes ver en el Canal de Youtube HolaSoyRamónVídeos.
Podcast de Holasoyramon
Todos los post ordenados alfabéticamente. Para buscar una crítica de una peli de forma sencilla.
Tags: Festival de Cine Italiano de Madrid 2014, Gabriele Salvatores, Italy in a day
Posteado en Cine, cine, cine, más cine por favor... | Sin Comentarios »
1/12/2014
FICHA TECNICA
Reparto
Sophia Loren, Virginia Da Brescia y Enrico Lo Verso
Guión
Erri De Luca y Edoardo Ponti, basado en la obra homónima de Jean Cocteau
Fotografía
Rodrigo Prieto
Música
William Goodrum
Montaje
Chiara Griziotti
Dirección Artística
Maurizio Sabatini
Vestuario
Mariano Trufano
Productores
Edoardo Ponti y Massimiliano Di Lodovico
Producción
Masi Film, Rai Cinema, Edoardo Ponti
Edoardo Ponti es hijo de la actriz Sophia Loren y del productor Carlo Ponti.
La dama del cine italiano e internacional es dirigida por su hijo en este corto de 25 minutos.
Ella mantiene la peli en una conversación telefónica interrumpida varias veces. Su novio la deja por otra mujer.
Ambientada en la Italia de los años cincuenta tiene el gran atractivo de ver a una Sophia Loren crepuscular, pero que demuestra lo gran actriz que sigue siendo.
La cámara se acerca al rostro de la protagonista enseñándonos sin pudor las marcas del paso del tiempo.
Interesante y emotiva producción que tiene ese aire de homenaje de un hijo a una de las más potentes actrices de la historia del Séptimo Arte.
Muchos besos y muchas gracias.
También tienes mis críticas en El Heraldo del Henares.
Sígueme en Twitter @Holasoyramon
Me puedes ver en el Canal de Youtube HolaSoyRamónVídeos.
Podcast de Holasoyramon
Todos los post ordenados alfabéticamente. Para buscar una crítica de una peli de forma sencilla.
Tags: Edoardo Ponti, Festival de Cine Italiano de Madrid 2014, Voce umana
Posteado en Cine, cine, cine, más cine por favor... | Sin Comentarios »
30/11/2014
El Vacie es un asentamiento chabolista situado en la zona norte de Sevilla, junto al muro del Cementerio de San Fernando. Es el asentamiento chabolista más antiguo de Europa.
Las primeras chabolas de este asentamiento, datan de 1932 y en 2008 contaba con 46 chabolas, 90 casas prefabricadas de chapa metálica en las que se alojan 120 familias. El asentamiento, presenta graves problemas de salubridad y presencia de ratas.
Éste es uno de los proyectos más emblemáticos del Centro Internacional de Investigación TNT dentro del Programa Imaginario.
Tras el taller impartido por Silvia Garzón con una veintena de mujeres de etnia gitana, Pepa Gamboa con la ayuda en la dirección de Silvia llevó a escena La casa de Bernarda Alba de Lorca, con nueve gitanas sin alfabetizar que por vez primera pisaban un escenario.
El montaje se estrenó el 8 de noviembre de 2012. Levantó una enorme expectación.
La mayor parte de las televisiones y demás medios de comunicación realizaron amplios reportajes sobre este histórico evento que supone una experiencia de integración social única en España.
Laura García Lorca (sobrina del autor y presidenta de la Fundación Lorca), que asistió al estreno, no dudó en decir que era una de las versiones más lorquianas y emocionantes de cuantas hubiera presenciado de esta obra. La crítica se ha deshecho en elogios.
El espectáculo se presentó en Sevilla en 22 ocasiones con el aforo completo. Del 4 al 14 de marzo de 2012 se presenta en el Teatro Español de Madrid.
La Espiga de Oro 2014 ofrece como cierre de esta trigésimo primera edición esta producción.
Con una Casa de la Cultura a rebosar asistimos en compañía de nuestros amigos de Madrid, Esperanza e Ignacio, antes de su traslado a Roma por cuestiones de trabajo.
A parte de disfrutar del espectáculos siempre es grato encontrarse con vecinos y amigos de Azuqueca.
El mayor valor de esta producción es sin duda la fuerza, el vigor que imprimen estas mujeres a sus personajes.
En todo su desarrollo hay un carácter étnico inconfundible que da una energía especial a la narración.
Sin restar importancia al texto, adquieren las interpretaciones todo el protagonismo.
Pero el pintoresquismo no le quita valor al texto de García Lorca sino que lo realza, dándole un espíritu más emocional, más intenso.
Una experiencia teatral emotiva e inolvidable.
Al final, añadiendo un aspecto bastante frustrante y triste, una de las actrices pidió una ayuda para pagar una multa por no tener seguro la furgoneta de su esposo. ¡Aunque sea solo un euro!
Genio y figura.
Muchos besos y muchas gracias.
También tienes mis críticas en El Heraldo del Henares.
Sígueme en Twitter @Holasoyramon
Me puedes ver en el Canal de Youtube HolaSoyRamónVídeos.
Podcast de Holasoyramon
Todos los post ordenados alfabéticamente. Para buscar una crítica de una peli de forma sencilla.
Tags: La Casa de Bernarda Alba, Pepa Gamboa, Silvia Garzón, Version TNT - El Vacie, XXXI MUESTRA NACIONAL DE TEATRO “ESPIGA DE ORO 2014″
Posteado en Cine, cine, cine, más cine por favor... | Sin Comentarios »
30/11/2014
Iván Mena Tinoco dirige este corto de 15 minutos.
Aunque se trata de una producción independiente cuenta con medios de gran apuesta cinematográfica.
De una factura técnica perfecta en el sonido (con 160 profesionales), en los efectos especiales (con 60 artistas) y en el rodaje (con más de 60 personas).
Contada a modo de cuento con toques de sueño y, en ocasiones pesadilla, nos introduce en una historia laberíntica, que habla del afán de superación ante la adversidad.
Con una realización fascinante que impide parpadear, que abruma y desconcierta y te lleva por caminos de emociones muy intensos.
Me ha sabido a poco.
Cuando termina te quedas con la sensación que necesitas más.
A través del espejo es una apuesta arriesgada, pero que supera con sobresaliente del reto que ella misma se plantea.
Muchos besos y muchas gracias.
También tienes mis críticas en El Heraldo del Henares.
Sígueme en Twitter @Holasoyramon
Me puedes ver en el Canal de Youtube HolaSoyRamónVídeos.
Podcast de Holasoyramon
Todos los post ordenados alfabéticamente. Para buscar una crítica de una peli de forma sencilla.
Tags: A través del espejo, Corto, Drama | Cortometraje, Iván Mena, Julia Sánchez, Ledicia Sola
Posteado en Cine, cine, cine, más cine por favor... | Sin Comentarios »
30/11/2014
Al ver esta producción estoy convencido que es una de las grandes pelis de 2014.
Después de un comienzo a lo Ramito de Violetas de Cecilia se abre la puerta a un drama de tomo y lomo con mecánica de thriller.
Esta combinación oculta de géneros funciona a la perfección.
El retrato de tres mujeres vascas unidas, o más bien cruzadas, por la muerte de un hombre (Beñat) que escondía su secreto. Un secreto que las tres quieren descubrir a su manera.
He dicho a intención lo de tres mujeres vascas. Mujeres fuertes con carácter, austeras en las formas y en los sentimientos.
José María Goenaga y Jon Garaño realizan una peli parca en recursos narrativos. Con encuadres sencillos, una cámara fija e invisible. Con ausencia casi absoluta de música. Sin falsos estilismos.
Pero su narración es tan potente que consiguen trasmitir una gama de sentimientos infinita. Porque la peli emociona hasta hacer llorar.
Pero no hay manipulación del espectador, no hay trucos, ni artificios. Hay sinceridad, verdad.
Quede claro que no es un melodrama. Una de las características de este género es pretender emocionar con la ayuda de la música. Y aquí no hay música. Se lo aclaro a algún crítico despistado. (Ya me he ido arriba).
Las tres actrices están inconmensurables interpretando a tres mujeres bien distintas, Ane (Nagore Aranburu), Lourdes (Itziar Ituño) y Tere.
Impresionante la aproximación a la demencia que realiza Itziar Aizpuru, de un realismo absoluto. Perfecto.
A mí el euskera me parecía un idioma imposible, pero después de haber visto la peli dos veces ya le voy cogiendo en tranquillo.
Una peli absolutamente imprescindible.
Seguro que se lleva premios.
Musuak eta asko eskerrik asko.
Muchos besos y muchas gracias.
También tienes mis críticas en El Heraldo del Henares.
Sígueme en Twitter @Holasoyramon
Me puedes ver en el Canal de Youtube HolaSoyRamónVídeos.
Podcast de Holasoyramon
Todos los post ordenados alfabéticamente. Para buscar una crítica de una peli de forma sencilla.
Tags: Ane Gabarain, Drama | Historias cruzadas, Egoitz Lasa, Gotzon Sanchez, Itziar Aizpuru, Itziar Ituño, Jon Garaño, José María Goenaga, José Ramón Soroiz, Josean Bengoetxea, Jox Berasategui, Loreak (Flores), Nagore Aranburu
Posteado en Cine, cine, cine, más cine por favor... | Sin Comentarios »
30/11/2014
El día 28 de Noviembre en el Centro San José de Guadalajara presentó el DVD de su película David Recio.
En el coloquio que se realizó, después de ver el tráiler de la peli, intervinieron Álvaro Ruiz Langa (Delegado de Medios de Comunicación Social de la Diócesis de Guadalajara-Sigüenza) y Jesús Estríngana (Miembro de la Cofradía de los Apóstoles “San Bartolomé”).
Una semana antes David Recio me invitó a participar en esta mesa redonda y tuve el atrevimiento de aceptar.
Don Álvaro realizó una disección pormenorizada de la peli, destacando numerosos pasajes.
Don Jesús Estringana se refirió al espíritu de la Cofradía de los Apóstoles, la más antigua de Guadalajara.
Después intervení yo.
Manifesté mi decepción a David por haber proyectado solo el tráiler y no la peli. Comprendo su razonamiento, pues dura dos horas y 38 minutos y con el coloquio posterior hubiéramos terminado a las tantas.
Destaqué los aspectos que me más me habían gustado de su producción.
La mezcla de documental y ficción siempre funciona bien.
El conjunto de la peli tiene un aire poético y místico.
Le manifesté mi admiración por haber realizado la peli que él quería hacer, sin importarle la comercialidad.
David Recio es un valiente, dedicando años en terminar el sueño del film que él deseaba hacer.
Y no solo tiempo, más de cinco años, sino dinero pues ha realizado una inversión de 30.000 euros y una pequeña subvención de 5.000 de la Junta de Comunidades de Castilla la Mancha.
Además David, para asegurar, una distribución internacional ha realizado un subtitulado en inglés.
Días de Corpus Christi es una peli que se ha de ver tranquilamente sin prisas, observando el montaje, muy elaborado, la música de Albéniz y la visión colorista de la procesión en las calles de Guadalajara.
Muchos besos y muchas gracias.
También tienes mis críticas en El Heraldo del Henares.
Sígueme en Twitter @Holasoyramon
Me puedes ver en el Canal de Youtube HolaSoyRamónVídeos.
Podcast de Holasoyramon
Todos los post ordenados alfabéticamente. Para buscar una crítica de una peli de forma sencilla.
Tags: Cine religioso, David Recio Gil, Días de Corpus Christi
Posteado en Cine, cine, cine, más cine por favor... | Sin Comentarios »
27/11/2014
Esta jornada particular a la francesa me ha resultado levemente atractiva.
Esa aventura sentimental y sexual de un día entre una cuarentañera y un señor más madurito no termina de convencerme.
Hay algo de forzado en toda la trama. Como si la presencia constante del reloj no terminara de permitir que encajen los tiempos.
En algunos momentos pretende ser comedia y resulta insoportable. En otros drama y te dan ganas de pedir socorro.
Intenta tener ese estilo cadencioso muy francés, pero la narración se lastra con los primeros planos innecesarios de Emmanuelle Devos que a mí me parece que no termina de recrear bien su personaje.
Incluso las escenas con personajes secundarios me resultan forzadas. La discusión con la hermana. El amigo pesado que habla de la deuda externa. Incluso las conversaciones telefónicas con la madre.
Al final cuando se pretende crear una especie de clímax sentimental llega a rozar el ridículo.
Después de escribir todo lo anterior tengo que rectificar. En lugar de levemente atractiva debería decir un coñazo integral.
Muchos besos y muchas gracias.
También tienes mis críticas en El Heraldo del Henares.
Sígueme en Twitter @Holasoyramon
Me puedes ver en el Canal de Youtube HolaSoyRamónVídeos.
Podcast de Holasoyramon
Todos los post ordenados alfabéticamente. Para buscar una crítica de una peli de forma sencilla.
Tags: Aurélia Petit, Drama. Romance | Drama romántico, El tiempo de los amantes, Emmanuelle Devos, Gabriel Byrne, Gilles Privat, Jérôme Bonnell, Laurent Capelluto
Posteado en Cine, cine, cine, más cine por favor... | Sin Comentarios »
