A Cerca de tu casa de Eduard Cortés la mejor música de la estupenda Silvia Pérez Cruz. Esta peli se merecía más. Yo le hubiera dado incluso la Biznaga a mejor actriz.
Óscar Martínez se ha llevado el mejor actor de reparto, por la estupenda Kóblic de Sebastián Borensztein, es el cuñado del director e interpreta a un malvado comisario.
Sivia Maya se ha llevado la Biznaga a la mejor actriz de reparto por Julie de Alba González de Molina lo único que salvé de la peli.
Me congratulo enormemente que Callback de Carles Torras se haya llevado la Biznaga de Oro a la Mejor Película, el mejor actor protagonista a un Martín Bacigalupo impresionante y al mejor guión.
Esta es una peli excepcional. Suponía que el jurado se la daría algún producto más comercial.
Me alegro enormemente que sea la gran ganadora del Festival.
Una peli con una austeridad y una sobriedad formales impactantes y con una carga argumental muy profunda. Técnicamente muy perfecta.
Me llama la atención que la única peli que vi de Territorio Latinoamericano se haya llevado el premio a la peli y a la actriz: Mi amiga del parque de Ana Katz.
Leer el Palmarés completo es una pérdida de tiempo.
Doy un premio a quien se lo vea entero.
Al final pongo un cutre vídeo de la lectura de la Sección Oficial.
Palmarés 19 Festival de Málaga. Cine Español
SECCIÓN OFICIAL DE LARGOMETRAJES A CONCURSO
El Jurado de la Sección Oficial de Largometrajes a concurso de la 19 edición del FESTIVAL DE MÁLAGA. CINE ESPAÑOL, integrado por Manuel Martín Cuenca (Presidente), Belén López, Pilar Martínez-Vasseur, Alberto Ammann, Daniel Guzmán y Manuel Hidalgo, emite el siguiente fallo:
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BIZNAGA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA Callback, de Carles Torras
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BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO La propera pell (La próxima piel), de Isaki Lacuesta e Isa Campo
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BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN Isaki Lacuesta e Isa Campo por La propera pell (La próxima piel)
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BIZNAGA DE PLATA HOTEL AC MÁLAGA PALACIO A LA MEJOR ACTRIZ Emma Suárez por La propera pell (La próxima piel)
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BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR Martín Bacigalupo por Callback
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BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ DE REPARTO Silvia Maya por Julie
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BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR DE REPARTO Óscar Martínez por Kóblic
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BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR GUION Carles Torras y Martín Bacigalupo por Callback
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BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR MÚSICA Silvia Pérez Cruz por Cerca de tu casa
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BIZNAGA DE PLATA DELUXE A LA MEJOR FOTOGRAFÍA
Ex aequo a Rodrigo Pulpeiro por Kóblic y a Carles Gusi por Quatretondeta
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BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR MONTAJE Domi Parra por La propera pell (La próxima piel)
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El Jurado otorga una mención especial a Quatretondeta, de Pol Rodríguez.
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Asimismo, se conceden los siguientes premios complementarios:
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BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO DE LA CRÍTICA
El Jurado de la Crítica de la Sección Oficial de Largometrajes a concurso de la 19 edición del FESTIVAL DE MÁLAGA. CINE ESPAÑOL, integrado por Rocío García Beato, Joaquín Casas Moliner, Andrea Gutiérrez Bermejo, Paula Ponga Esparta y Luis Martínez López, otorga el premio a La propera pell (La próxima piel), de Isaki Lacuesta e Isa Campo.
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Una vez realizado el recuento de votos del público asistente a las proyecciones de esta sección, laBIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO GAS NATURAL FENOSA es para La noche que mi madre mató a mi padre, de Inés París.
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LARGOMETRAJES ZONAZINE
El Jurado Oficial de la sección Zonazine, integrado por Nuria Gago, Aritz Cirbián y Rodrigo Sorogoyen, emite el siguiente fallo:
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BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR PELÍCULA El perdido, de Christophe Farnarier
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BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN Christophe Farnarier por El perdido
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BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ Laura López por La pols (Cenizas)
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BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR Adri Miserachs por El perdido
Una vez realizado el recuento de votos del público asistente a las proyecciones de esta sección, laBIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO es para Los comensales, de Sergio Villanueva.
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TERRITORIO LATINOAMERICANO
El Jurado de la sección oficial a concurso de Territorio Latinoamericano de la 19 edición del FESTIVAL DE MÁLAGA. CINE ESPAÑOL, integrado por Álvaro Brechner, Gris Jordana y Edmundo Paz Soldán, emite el siguiente fallo:
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BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR PELÍCULA, dotada con 8.000 euros Mi amiga del parque, de Ana Katz
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El jurado otorga dentro de esta categoría una mención especial a Hijos nuestros, de Juan Fernández Gebauer y Nicolás Suárez.
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BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN Sandra Kogut por Campo Grande
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BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ Julieta Zylberberg por Mi amiga del parque
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BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR Carlos Portaluppi por Hijos nuestros
Una vez realizado el recuento de votos del público asistente a las proyecciones de esta sección, laBIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO es para El acompañante, de Pavel Giroud.
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DOCUMENTALES
El Jurado de la sección oficial a concurso de Documentales de la 19 edición del FESTIVAL DE MÁLAGA. CINE ESPAÑOL, integrado por Vanesa Fernández Guerra, Gonzalo de Pedro y Tono Folguera, emite el siguiente fallo:
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BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR DOCUMENTAL, dotada con 8.000 euros Nosotras.Ellas, de Julia Pesce
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BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR DIRECTOR
Ex aequo a Pau Faus por Alcaldessa y a Jorge Caballero por Paciente.
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El jurado otorga dentro de esta categoría una mención especial a Mariano Nante por La calle de los pianistas.
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El Jurado Joven Documental de la Universidad de Málaga (UMA), integrado por Rocío López, Macarena Fernández, Sara Salguero, Judith Porcel, Lydia Díaz, Juan Manuel Marfil, Daniel Jaén Rodríguez, Fátima Martos, Alejandro García, Ainhora Hidalgo, Marina Báez, Alicia Robles, Francisca Quesada yMarina Barba Ruiz, otorga la BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO a La calle de los pianistas, deMariano Nante.
Bemybaby Films, Con el patrocinio de Gobierno de Aragón, Turismo de Aragón, Diputación Provincial de Zaragoza, Ayto. de Zaragoza, Diputación Provincial de Teruel, Huesca Film Office, Huesca La Magia del Cine, Ayto. de Teruel. Con la participación de Aragón TV.Con la financiación de Sodiar, Caja Rural de Teruel, Suma Teruel, Avalia y Bantierra. Guion
Miguel Ángel Lamata Reparto
Eduardo Noriega, Michelle Jenner, Amaia Salamanca, Fele Martínez, Gabino Diego
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Sinopsis
Carlos, un escritor de cuarenta años, e Irene, que tiene treinta y no sabe bien qué hacer con su vida, se conocen por azar en una libreria. ella le propone convertir sus vidas en una aventura; sin decirse sus nombres, sin revelarse nada sobre su pasado. Solo hay una norma: no enamorarse.
El maño Miguel Ángel Lamata escribe y dirige esta comedia romántica.
¿Qué aporta a un género tan trillado?
Unos diálogos inteligentes, incluso brillantes. Al principio me resultaban pedantes, pero conforme fui entrando en la peli me gustaron más y más.
Una trama inteligente, con un giro de tuerca más a ese sabido de chico conoce chica…
El estar rodada en Zaragoza, Boltaña y Teruel. Se nos ofrece una Zaragoza de postal, bella y elegante.
Hay una largo plano secuencia en la calle Alfonso, un vistoso travelling que me entusiasmó.
Una fotografía excelente con aire cálido y acogedor.
Una Michelle Jenner absolutamente encantadora, a la que no puedo evitar encontrar parecido a mi hija Mar.
La recuperación de los casi desaparecidos Eduardo Noriega, Amaia Salamanca, Fele Martínez y Gabino Diego.
Una peli entretenida de la que sales enamorado de la Jenner y de Zaragoza.
La capital maña es la ciudad más bonita del mundo, como todo el mundo sabe.
¡Ya era hora que se rodaran pelis en La Ciudad del Viento!
Antes de comenzar la proyección de El futuro ya no es lo que era de Pedro Barbero, a mi amigo Tena le recomiendo que acuda a urgencias. Afortunadamente a lo largo de la mañana me informa que no es una cuestión grave.
Esta peli, protagonizada por Dani Rovira, es sencillamente penosa. De lo peor del festival.
Un producto infumable, con mal guión, mal dirigido y mal interpretado por su protagonista.
A la rueda de prensa asisten, además de su director, Carmen Maura, Carolina Bang, Lucía de la Fuente y José Corbacho.
Llama la atención que Dani Rovira no esté para defenderla, siendo además malagueño de pro.
Creo que el festival colocó esta peli por el tirón que tiene su actor principal y se ha visto defraudado cuando no ha venido a presentarla.
Carmen Maura contó a la prensa que está metida en varios proyectos internacionales y ha estrenado pelis colombianas, peruanas y, como no, francesas. Muchas de ellas no llegarán a nuestros cines.
Prefiere papeles de señora mayor y pobre, porque así evita tener que arreglarse mucho.
No le gustan los personajes de enferma y menos si se muere.
José Corbacho estuvo bastante expansivo y, en broma, se declaró el error de casting que siempre hay en las pelis.
La peli ha sido rodada casi toda en Oviedo, con muy buen tiempo, sin lluvia, y en Canarias, por una cuestión de ayudas que ofrece la Comunidad, con tiempo nublado que vino fenomenal para mantener la fotografía de Asturias.
La peli comienza con más de veinte minutos de retraso, al parecer Bebe sale tarde del hotel y llega más tarde aún a la presentación de la peli, en la que solo interviene su director.
No me quedo a rueda de prensa, porque sino no llego a la siguiente peli.
Elena Martínez, Paul Lapidus, Val Koff, Antonio Molero, David Reymonde, Eduardo Duro, Angel Rielo, Ana Gómez, Javier Rojas
Sinopsis
Akemarropa es una serie que se improvisa durante la celebración del Festival de Málaga. Narra la experiencia de Antonio, un director de cine de acción y de Elena, actriz protagonista de la película que estrenan. Ambos acuden al Festival a promocionar el estreno de su última película juntos. Al mismo tiempo, aprovechan que toda la industria del cine español está presente en la ciudad para levantar su siguiente proyecto, pero todo se tuerce cuando Paul y Val, “productores rusos” de su anterior película también deciden acudir al Festival y comienzan a usar sus métodos para levantar el proyecto y recuperar lo invertido en la primera película de Antonio. Una serie que no tiene guion, que se va construyendo en el mismo momento en el que se rueda; un suicidio cinematográfico que demuestra que el cine está vivo.
Esto que vimos sería como el piloto de la tercera temporada de esta web serie.
Se nota que hay mucha improvisación.
El guión es ridículo, patoso, torpe, en el supuesto que exista.
Diálogos penosos, reiterativos.
Los actores muy irregulares, desde muy malos a super pésimos.
Underdog Films S.L. (Contramedia Films), La Claqueta P.C.
Guion
Hernán Zin
Sinopsis
10 años con Bebe es un retrato íntimo, profundo, de una de las artistas más talentosas y singulares de la cultura española y latina de los últimos tiempos.
Atresmedia Cine, Gloriamundi Producciones, Pampa Films, Telefe, Endemol, Direct TV Guion
Sebastián Borensztein, Alejandro Ocón Reparto
Ricardo Darín, Óscar Martínez, Inma Cuesta
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Sinopsis
Kóblic es un thriller ambientado en la Argentina de 1977. En él se cuenta la historia de Tomás Kóblic, comandante de la Armada, que se enfrenta a la misión más complicada de su vida: pilotar un “vuelo de la muerte”. Atormentado por el terrible destino hacia el que lleva a los prisioneros de la dictadura, Kóblic toma una decisión imprevisible que marcará el resto de su vida y que le obligará a huir a un pequeño pueblo de la Pampa, donde deberá empezar una peligrosa nueva vida bajo la amenaza constante de la dictadura.
Tal vez, el comienzo sea un poco regulero, pero conforme avanza se convierte en una gran peli.
Es un western criollo, que, en lugar de desarrollarse en Monument Valley, se vive en la pampa argentina.
La trama tiene múltiples aspectos como para hacerla muy interesante y enganchar al espectador.
La importancia de Ricardo Darín para el sostenimiento de la peli es capital.
Este grandísimo actor sabe dar cuerpo a su personaje, atormentado por haber colaborado en los vuelos de la muerte de la dictadura argentina.
Se esconde en el interior de su país, en esa tierra profunda donde los elementos del western se identifican plenamente.
Pero no puede huir de sí mismo, de sus remordimientos, de su culpa.
La trama consigue que Kóblic expíe sus pecados en una ceremonia de redención.
Inma Cuesta, que ya nos tiene acostumbrados a dramones profundos, está atrapada en esa cárcel rural y ve en Kóblic un clavo ardiendo donde agarrarse para salir de su situación, para poder respirar algo de esperanza.
Zebra Producciones, con la participación de Tve, el apoyo del ICAA, Creasgr, Gobierno de Canarias, Ayto. de Oviedo
Guion
Pedro Barbero
Reparto
Dani Rovira, Carmen Maura, Carolina Bang, Yolanda Ramos, José Corbacho, Eduardo Velasco, Lucía de la Fuente, Saúl Barceló.
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Sinopsis
El futuro ya no es lo que era narra veinte años de la vida de Carlos y su alter ego Karl-El. Carlos es un futurólogo, de nombre artístico Karl-El, que se gana la vida adivinando lo que les espera a los espectadores de una cadena de televisión local. Pero también es un hombre incapaz de comprender su presente, a sus hijos, a su exmujer y a su madre. Carlos se siente en una encrucijada porque ha recibido la oferta de una televisión nacional para convertirse en el adivino estrella de un exitoso programa, pero no sabe si aceptar un trabajo que implica fama, dinero y seguir con la farsa, o si es mejor dejar todo y luchar por el sueño de su vida: ser actor. Pero cuando está a punto de tomar una decisión, un giro inesperado precipita todos los acontecimientos y hará que su futuro cambie para siempre.
Queridos amigos, estamos ante la peor peli del festival, con ventaja.
Pretende reflexionar sobre el futuro y los desengaños que la vida te va ofreciendo.
Pero se queda en un intento tristemente patético y pretencioso.
La protagoniza Dani Rovira. La peli comienza con este actor(?) mirando a la cámara contando un chiste, que no hizo reír a nadie en la sala.
Un negro por el desierto muerto de sed se encuentra una lámpara maravillosa y le pide tres deseos al genio.
Ser blanco.
Beber mucha agua.
Ver muchos culos.
Y el genio lo convierte en retrete.
Este actor(?) creo que ha llegado a la cúspide de su carrera y en consecuencia le invito a que se retire, por muchos años que viva no podrá superar lo ya realizado.
Si en lugar de Dani Rovira hubiera interpretado su papel otro actor, seguro, hubiera mejorado la peli.
Se limita a poner caritas y poco más.
Decir que Carmen Maura está bien es una obviedad.
Carolina Bang guapísima.
Yolanda Ramos con muy poco papel.
La peli está repleta de tópicos, de frases grandilocuentes que no pegan ni con cola y de situaciones ridículas y penosas.
Los actores están mal dirigidos.
Lo peor de todo es cuando parece que ya termina, te engaña y no es así. En ese momento se desvanece la ilusión de acabar con ese calvario.
La peli sigue mitiendo al espectador con varios finales consecutivos sin que lle el “the end” de una vez, prolongando una agonía para los asistentes.
Productos tan penosos como éste son los que desprestigian al cine español.
Seguramente irá público a las salas y saldrán pensando: ¡qué malo es el cine español!
Precisamente este año ha habido un nivel muy bueno de pelis. Incluso diré que al menos cuatro estupendas.
En la rueda de prensa su director nos explica, que desde su origen, esta peli iba a tener elementos musicales y por ello confeccionó en el guión con Silvia Pérez Cruz.
Todas las canciones son suyas.
Ha elaborado un disco y está realizando una gira con actuaciones.
Esta artista, que yo no conocía, era la primera vez que actuaba y es la médula espinal de esta producción.
Ante las preguntas de los periodistas, Silvia Pérez Cruz se mostró muy comunicativa y aunque era por la mañana estaba bellísima.
Los comentarios de la mayoría eran elogiosos, pero a mí no me gustó.
Los directores explicaron que llevaban con el proyecto doce años.
Durante estos años han ido haciendo otras actividades.
Decidieron rodar en la localidad oscense de Sallent de Gállego.
Todo el equipo convivió durante el rodaje en un hotel, lo que permitió establecer una especial relación entre los personajes que favoreció a la peli.
Además la presencia de los actores permitía cambiar el plan de rodaje, según las circunstancias.
No pudo asistir a la conferencia de prensa Àlex Monner que está estudiando dirección en Estados Unidos.
A Emma Suárez le declaró su amor emocionado mi amigo Javi, que incluso llegó a soltar alguna lágrima.
Emma le respondió elegantemente que “también admiro tu trabajo“.
La que estuvo muy simpática y locuaz fue la directora Isa Campo, por cierto muy guapa.
En cambio el coguionista Fran Araújo, con aspecto de hipster, fue forzado a hablar al final.
Emma Suárez anunció, algo que ya sabíamos, que la peli de Almodóvar, Julieta, va al Festival de Cannes. Le deseamos el mayor de los éxitos. Si tiene premio en metálico, que no se olvide pagar a Hacienda.
Como sanico una ensalada de atún y unas patatas fritas.
Por la tarde acudo a ver una peli de la Sección Territorio latinoamericano, Mi amiga del parque de Ana Katz, una coproducción Uruguay Argentina.
La peli pasa sin pena ni gloria.
Antes de abandonar la sala me encuentro con Sylvia Perel directora del Festival de Cine de Todos los Santos y la Paz de Baja California Sur.
Estaba con varias amigas. Intentaban averiguar donde había sido rodada.
No identificaban el parque donde se desarrolla gran parte de la peli.
Les comento que la directora y actriz, Ana Katz, me es conocida.
Julieta Zylberberg, Ana Katz, Maricel Álvarez, Mirelal Pascual, Malena Figó, Daniel Hendler
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Sinopsis
Corren días difíciles para Liz, madre primeriza de Nicanor y esposa de Gustavo, director de cine que se encuentra filmando en Chile. Perdida y sola, visita todos los días el parque vecino a su casa. Allí conoce a un grupo de madres entre las que se encuentra Rosa, presunta madre de Clarisa y hermana de la inestable Renata. En esta intensa amistad se crea una complicidad especial donde se comparten confesiones, tareas domésticas y el cuidado de los hijos.
Decido ver una peli de la sección territorio Latinoamericano.
Escojo esta coproducción Argentina Uruguay.
La pobre Liz está llena de problemas.
No termina de superar no haber podido dar el pecho a su niño Nicanor.
Se encuentra sola.
Su casa es un desastre, aún por instalar.
Se siente desvalida, triste, frustrada, abrumada. Necesita compañía.
Experimenta una atracción especial por Rosa, una amistad peligrosa.
¿Porqué, a veces, nos rodeamos de personas dañinas?
La peli se desarrolla de manera sencilla, sin sobresaltos, sin grandes pretensiones, con una línea argumental esperable.
Pero me ha gustado.
¿Porqué padezco esta atracción por el cine argentino?
Corte y Confección de películas, La Termita Films, Sentido Films, Bord Cadre films, con la participación de ICAA, ICEC, TV3 y Eurimage, y la colaboración de Turismo de Aragón
Guion
Isaki Lacuesta, Isa Campo, Fran Araújo
Reparto
Àlex Monner, Emma Suárez, Sergi López, Bruno Todeschini
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Sinopsis
Un adolescente desaparecido regresa tras ocho años, cuando todos lo daban por muerto, y se incorpora a la vida familiar marcada por el misterio de su desaparición. Poco a poco surgirá la duda de si realmente se trata del niño desaparecido o de un impostor.
La peli se sustenta en el planteamiento de la duda sobre la real maternidad de este chico desaparecido hace ocho años.
Durante todo el metraje se juega a confundir al espectador.
Esta cuestión me aburrió, me dejó de interesar.
Pero es curioso que después, incluso, de la rueda de prensa seguía habiendo discusiones sobre la cuestión.
Creo que solo es un macguffin.
Lo realmente importante es que esa madre estaba necesitada de un hijo y le daba igual.
Y el adolescente precisaba de una madre.
Se juntaban el hambre con las ganas de comer.
Me gustó esa ambientación en un pueblo del Pirineo, concretamente Sallent de Gállego. Conformando un drama rural.
La peli habla de la necesidad de afecto y de la mentira y de como ésta puede servir para mejorar las vidas de las personas.
Aunque algún compañero se mostraba emocionado con la peli, yo no conseguí entrar, no me movilizó sentimientos.
Emma Suárez se pasa, gran parte de la peli, con cara de sufrimiento.
A Sergi López no lo encuentro convincente.
En cambio el joven Àlex Monner compone un personaje atormentado, con crisis de ansiedad y ciertas tendencias autolesivas.
Lo cierto es que el pobre tiene razones para padecer algún trastorno mental.
Aunque no la denuesto totalmente, tampoco la salvo.
Otoño de 2007. Sonia, una joven de treinta años, que no puede hacer frente al pago de la hipoteca tras perder su trabajo. El empleado de la oficina bancaria que se enfrenta al drama de dejar sin casa a sus vecinos de toda la vida. Un policía que vive atormentado porque debe sacar a familias enteras de sus pisos y dejarlas en la calle… Son algunas de las situaciones que se suceden en esta historia de lucha, solidaridad y esperanza.
Cerca de tu casa es un drama musical que retrata la tragedia de una familia que es víctima del desahucio y se enfrenta, también al de la casa de sus padres.
La mañana empieza con Zoe de Ander Duque, una peli poco profesional, rodada con muy pocos medios que merecería estar en ZonaCine y no en Sección Oficial.
La peli me parece (no digo un tru…) insoportable.
Es cierto que mejora al final.
Mi amigo Tena la defiende, pero afirma que le costó entrar en la peli.
En la rueda de prensa llama la atención la niña Zoe Gavira.
Está poco locuaz, pero no deja de poner caritas y jugar con el agua, como podéis ver en vídeo.
Es muy rica. No me importaría tener una nieta así.
Su madre en la ficción es su tía en la realidad, una estupenda Rosalinda Galán, que nos obsequia a los periodistas con un pedazo de su canción. Pongo el vídeo.
Lo cierto que su director Ander Duque defiende bien su peli.
A las doce vemos Callback de Carles Torras, una peli estupenda que nos pone de acuerdo a la mayoría de los críticos.
Tena coincide conmigo. Eso es tan difícil como que el mismo día haya un eclipse de sol y de luna.
Mientras esperamos al director y los actores para la rueda de prensa tenemos el honor de hablar con Yolanda Flores, una de las grandes comunicadoras de cine de España con su estupendo programa, en Radio nacional, De Película, del cual soy oyente asiduo.
Comparte nuestra opinión sobre la calidad de la peli y sabe encontrar matices que no habíamos encontrado.
Un auténtico encanto.
En la rueda de prensa el director, Carles Torras, nos confirma alguna de las cuestiones que habíamos planteado.
Compara su peli a un filete poco hecho, sin salsas ni condimentos, para que podamos disfrutarlo con su verdadero sabor.
El actor protagonista, el chileno Martín Bacigalupo, estaba con una gorrita confundido entre el público y cuando terminó la peli comenzó a aplaudirse así mismo.
Nos explica como construyó su personaje desde su punto de vista de inmigrante que pretende integrarse y también ha hecho castings para anuncios de televisión.
Casi una hora de rueda de prensa. La peli daba para muchas preguntas.
Nacida en 1982 en el seno de una familia de artistas, María Lucía Sánchez Benítez, más conocida como Malú, irrumpe en 1998 en el panorama musical con un tema de Alejandro Sanz, gran amigo de la familia y compañero musical en todos estos años. Ya de niña, Malú cantaba a escondidas temas musicales que no correspondían con el género al que en su casa estaban acostumbrados, el flamenco. Aprendiz fue una catapulta que llevó a Malú a convertirse en la primera artista española en llenar en 2014 cuatro veces el Palacio de deportes de Madrid. Un repaso por su vida, logros y obstáculos, incluso de salud, que nos llevan a conocer más de cerca a la persona, y el proceso de creación tanto de un gran show, como de un nuevo disco.
Este documental es un retrato impresionante y emotivo del personaje, de la cantante.
Nos permite adentrarnos en el mundo artístico de Malú y nos invita a admirarla y a quererla.
Técnicamente es un documental impecable, perfecto.
Combina bien los episodios más personales, declaraciones de amigos y artistas, con ensayos y conciertos.
Es imprescindible para fans de la cantante, pero los no seguidores también lo disfrutarán.
Por poner un pero. Echo en falta un acercamiento más profundo a la persona.
El retrato del personaje está completado, pero no deja ver a la verdadera María Lucía Sánchez Benítez.
Por cierto esta chica lo tiene todo. Es una extraordinaria artista. Es guapa. Es inteligente. Es simpática. Es trabajadora. Y no tiene novio (que yo sepa).
Martín Bacigalupo, Lili Stein, Larry Fessenden, Timothy Gibbs
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Sinopsis
Larry es un ferviente cristiano evangélico y trabaja como mozo de mudanzas, aunque su gran aspiración es convertirse en actor profesional de anuncios publicitarios. Vive inmerso en una solitaria rutina de traslados a casas ajenas, disputas con su jefe y continuos castings a la espera de una oportunidad. Su suerte parece cambiar el día en el que Alexandra entra en su vida. Sin embargo, pronto las cosas empezarán a torcerse cada vez más.
De vez en cuando (muy de vez en cuando) aparace una joya cinematográfica donde nadie se lo espera.
Empecemos por lo formal.
Su sobriedad es perfecta.
Solo usa música diegética.
El montaje de sonido es estupendo.
La fotografía gris, poco brillante, perfecta para darnos idea de que color ve el protagonista Nueva York.
Su narrativa es concisa. Sabe lo que quiere decir y lo dice sin complicaciones.
El director no quiere ser protagonista y usa una cámara, un punto de vista invisible, pero certero.
Sigamos por el fondo.
El retrato de este personaje está bien dibujado.Es presentado para que el espectador lo vaya descubriendo, lo vaya conociendo y haga sus propias deducciones.
Es un inmigrante que esconde, su origen porque desea cumplir el sueño americano.
Quiere pertenecer a esa población selecta blanca y triunfadora.
Desprecia todo lo que no sea de verdad (según su criterio) norteamericano.
A los homosexuales, a los negros, a los árabes, a los pobres…
Para integrarse acude a la Iglesia Evangélica donde se rodea de blancos.
Quiere triunfar y que mayor éxito que salir en televisión. Por ello se presenta a pruebas para anuncios.
Presume de ser actor.
En los USA lo más parecido a la aristocracia es el gremio de los intérpretes de éxito.
Es un hombre frustrado, ordenado, limpio, meticuloso, con baja autoestima en el fondo y con baja tolerancia a la frustración.
Vive en una ciudad difícil como es Nueva York, rodeado de todo lo que odia.
No voy a echar la culpa de sus actos a la urbe donde reside, pero está claro que esta metrópolis ha producido tipos espeluznantes. Siempre tenemos en la cabeza a Travis Bickle.
Como se ve el retrato del personaje es perfecto.
La trama se desarrolla sorpresivamente, siendo poco predecible, a veces, arrollando al espectador.
Para colmo de venturas el actor chileno Martín Bacigalupo está colosal componiendo este individuo de manera perfecta.
Destaco su voz, de las que no se olvida.
Si por mí fuera ya le daría la Biznaga de Oro en este Festival.
Gema se ha quedado sin trabajo. Su hija Zoe sueña con tener alas. Gema desea volar con ella, salir de ese lugar que asfixia, que alimenta el miedo. Ambas imaginan un nuevo hogar pintado de rojo, alejado del ruido, cerca de ellas mismas.
Zoe está rodada con un equipo casero y se adentra en la relación de esta niña, que se come la cámara, con su madre en la ficción.
Rodada con muy primeros planos y con desenfoques ocasionales, retrata los problemas de su madre desde el punto de vista de la niña.
Cuando llevaba diez minutos viendo la peli me dieron ganas de abandonar la sala. Detesto esa manera de rodar.
Además tenía la sensación que no me estaban contando nada.
Es cierto que cuando avanza la peli crece en interés, pero no llegó al umbral preciso para salvarla.
Hay una escena al final en la que sale una abuela que resume la relación con su anciano esposo de una forma colosal, que te partes de risa, porque la señora la tiene a raudales.
Yo propongo un nuevo montaje quitando todo lo anterior a la escena de la anciana y lo posterior.
Quedaría un corto de dos minutos estupendo.
Esta peli no me parece adecuada para la Sección Oficial del Festival.
En todo caso para secciones más experimentales como ZonaCine.
Se podría decir que su ópera prima va de una abúlica en una comuna.
A la rueda de prensa acuden también varios actores y el productor.
Nos cuentan que la elección de la actriz protagonista, la francesa Marine Discazeaux, fue un poco inverosímil. La directora la vio trabajando de camarera en un bar y le ofreció protagonizar su peli.
El rodaje se realizó en un pueblo apartado en León en una Eco-aldea, donde habitan en invierno unas setenta personas y el doble en verano.
No hay acceso por carretera, es obligado caminar por un sendero.
Para subir todo el equipo técnico colaboraron todos los habitantes de la aldea y se utilizaron tirolinas y carretillos.
Todos los residentes actuaron como figurantes y algunos incluso como actores con texto.
Durante el rodaje los actores, los técnicos y la directora se hospedaron en las casas de los vecinos.
Por lo que cuentan, parece más interesante el rodaje, que la propia peli, que es bastante aburrida.
Asisten a la Rueda de prensa los actores María Valverde, Bárbara Goenaga, Ingrid García Jonsson y Julián Villagrán.
Hecho de menos a Irene Escolar.
Se trata de una producción de ocho millones de euros, con ocho semanas de rodaje.
Se puede considerar una superproducción española, comparada con una de presupuesto medio (1,8 millones de euros).
Cuando a Ingrid García Jonsson se le pregunta si se ha inspirado en Gerda Taro, compañera profesional y pareja del fotógrafo Robert Capa, confunde al fotógrafo con el director Frank Capra.
Ella misma se da cuenta de su error y comenta de forma graciosa: “con lo bien que me estaba quedando, va y me equivoco“.
Esta actriz interpreta a una fotógrafa de guerra.
Por la tarde voy a ver en ZonaCine una peli que es defendida en la rueda de prensa por su directora, Olaia Sendón, acompañada de la actriz Elisa Vecino.
Se trata de Kauflanders, una obra a mitad de camino entre la ficción y el documental que retrata la realidad actual de los jóvenes que están en la treintena.
Olaia ha comprendido durante el rodaje que es preferible trabajar con actores profesionales, que los resultados son mejores.
Ella confiesa que tenía miedo a los actores, pero se ha convencido de sus ventajas.
A pesar de confesarse tímida, se ha mostrado muy locuaz y nos ha explicado los interiores de su peli que ya comento en el enlace (Kauflanders) y no voy a repetir.
De vuelta al hotel me acompaña, un ratillo, mi amigo Javi, un joven cinéfilo, que ya conocía de ediciones anteriores, a los dos nos une la misma afición.
María Lado, Iria Pinheiro, Celia González, Victoria Pérez
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Sinopsis
Nosotros: Kauflanders, buscando definirse en un mundo lleno de brechas, donde el futuro se diluye en incertidumbres y nuestro pasado se borra en una memoria hiperpoblada de imágenes.
La directora Olaia Sendón monta una peli que se mueve entre el documental y la ficción.
Lo estructura basándose en cuatro elementos que va intercalando.
Por lado un coloquio entre cuatro amigas en la treintena que hablan sobre los problemas de su generación, sus ilusiones rotas, sus posturas ante la vida, su compromiso social y político.
Estas cuatro actrices que interpretan un guión, actúan con una total naturalidad. Durante todo el metraje pensé que era una situación real.
Pero la directora recogió estas opiniones durante unas cenas que organizaba dos veces por semana en su casa. Las fue recopilando y elaboró un guión que luego interpretaron estas cuatro estupendas actrices.
Hay mucha sinceridad y mucho humor, muy gallego, muy socarrón.
Otro aspecto son imágenes de las sopas que iba elaborando para sus invitados. Nos costó a mi amigo Javi y a mí descubrir que se trataba de comida que hervía.
Otro elemento son unas frases a modo de evangelio de un personaje ficticio llamado Kauflan.
Una especie de mesías del neoliberalismo económico.
Amigos de la directora van declamando parábolas, rezos, vivencias, doctrinas de Kauflan.
Olaia Sendón ha utilizado, según sus palabras, la mitología cristiana para elaborar un cuerpo de doctrina del Capitalismo.
El último elemento que introduce son imágenes de vídeos caseros de la infancia de la directora grabados en Super 8.
Es una especie de homenaje a la nostalgia de una vida prometedora.
A mí me ha gustado mucho, refleja muy bien la situación de los treintañeros de este país, una generación, tal vez, perdida.
Pecado Films, Travis Producciones, Sayaka Producciones, Gernika The Movie AIE (Con la participación de ETB, Canal Sur y Euskaltel) Guion
Barney Cohen, Carlos Clavijo Reparto
María Valverde, James Darcy, Jack Davenport, Víctor Clavijo, Álex García, Bárbara Goenaga, Ingrid García Jonsson, Julián Villagrán, Burn Gorman, Joaquín Assboeck, Irene Escolar, Elena Irureta, Jon Artiño
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Sinopsis
Teresa, una editora de la oficina de prensa republicana chocará con Henry, un periodista americano en horas bajas que está cubriendo el frente norte. Teresa, cortejada por su jefe, Vasyl, asesor ruso del gobierno republicano, se sentirá atraída por el idealismo durmiente de Henry y querrá despertar en él la pasión por contar la verdad que un día fue su único objetivo.
Gernika es una gran producción española que pretende relatar el bombardeo de esta pequeña localidad durante la Guerra Civil Española por parte de la Legión Cóndor alemana.
Para llegar a este final la peli nos introduce en una trama de amoríos entre un periodista de prestigio pasado de rosca y de vuelta de todo, con una censora republicana.
Hay demasiados clichés.
Rusos malísimos.
Alemanes peores.
Chica guapa que se enamora del chico más guapo, que casualmente es americano.
Traiciones, celos, rencillas…
Todo muy visto, muy poco original.
Los personajes no están bien construidos son solo estereotipos.
Hay algún momento totalmente inverosímil, como el de la gabardina. Cuando veáis la peli, acordaros. Muy penoso.
Eso sí, el bombardeo está muy bien rodado.
Con unos efectos sonoros portentosos, que dan mucho realismo a estas escenas.
Unos planos aéreos con las bombas cayendo impresionantes.
María Valverde destaca sobre todos los demás, magnífica.
Mi amigo Tena, a la salida de la proyección, la ha defendido con vehemencia. Incluso se ha enfadado conmigo, por mis críticas.
Ha llegado a decirme que no he visto bastante cine clásico.
Marine Discazeaux, Silvia Maya, Rikar Gil, Juan Martín Gravina, Emilio Línder, Mario Miñano, Javier Tolosa, Daniel Martín, Irene Ferradas
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Sinopsis
Julie decide marcharse precipitadamente dejando atrás todo aquello que la rodea. Se embarcará en una huida que la llevará hasta un remoto pueblo en el que intentarár esconderse de sí misma. Allí encuentra su lugar como maestra. Sus habitantes creen llegar a conocerla, sin embargo, nadie sabe quién es realmente Julie. Nadie sabe quién se esconde detrás de esa mirada esquiva.
La peli se podría resumir en: una abúlica en una comuna.
La idea no es mala. Contar los interiores de una comunidad de hippies desde los ojos de una extraña.
Con sus bondades y sus miserias internas.
Pero la peli tiene varios problemas insalvables.
Es muy aburrida.
Su protagonista trasmite poco, su abulia, su indiferencia se contagia al espectador y despierta poco interés.
Además esta actriz (Marine Discazeaux) vocaliza mal y no se la entiende.
Un consejo a todos los que hablen en público o para el público: hay que hacerse entender y pronunciar bien. Es fundamental.
No todo en la peli es malo. Salvo a Silvia Maya que realiza una estupenda interpretación y además es guapísima.
Siempre a la salida de las proyecciones comentamos la peli.
Me suelo juntar con un grupo de veteranos, de mi quinta más o menos, algunos prestigiosos.
A nadie le ha gustado.
Es poco probable que llegue a las salas. De hecho su productor habló de distribuirla por Plataformas digitales.
En la rueda de prensa su directora afirma que ha hecho la peli que quería hacer.
Sus pelis tienen varias lecturas.
Una superficial para todo tipo de público y otras para más intelectuales (o culturetas, añadiría yo).
Acuden a la Conferencia de prensa los actores Daniel Grao, Juana Acosta y Ingrid García Jonsson.
Goya Toledo no puede asistir porque está rodando en los USA.
Un placer ver de cerca a la estupenda Juana Acosta.
A las 11.30 hay un acto de FAPAE, la asociación de productores audiovisuales.
Se presentan el balance de los últimos 25 años.
Intervienen Ramón Colom, Juan Antonio Vigar (Director del Festival) y Marta Velasco, quien ha asistido en representación de la Asociación de Empresas de Producción Audiovisual de Andalucía (AEPAA-APRIA).
Ramón Colom ha destacado que “el cine español ha conseguido conectar con los espectadores y se ha producido un cambio en la percepción y valoración de nuestro cine”.
El número de espectadores se ha duplicado. En 1991 fueron 9,1 millones de espectadores y en 2015, 18 millones.
Así, en 1991 la cuota de mercado era de 10,9% y en 2015 de 19%.
A lo largo de estos 25 años se ha multiplicado por cinco el número de empresas activas de cine que producen una mayor diversidad de géneros y se ha triplicado el número de coproducciones internacionales.
Sin embargo, el coste medio de las películas españolas se ha reducido en los últimos años, volviendo a niveles del año 2000, con 1,8 millones de euros.
162 películas españolas fueron vistas por más de medio millón de espectadores y 75 de éstas superaron el millón de espectadores a lo largo de los últimos 25 años.
En 1991, solo una película española superó el millón de espectadores, “Tacones Lejanos”.
En 2015, son cinco los largometrajes los que han superado este listón: “Ocho apellidos catalanes”, “Atrapa la bandera”, “Perdiendo el norte”, “Regresión” y “Ahora o Nunca”, al igual que en 2006, 2008, 2009 y 2014.
Cabe destacar el aumento en un 803% de los premios internacionales a la cinematografía española.
La recaudación de cine español en salas alcanza los 36 millones de euros, casi el doble que en 2015 por estas fechas.
La cuota de cine español, a 18 de abril, asciende a 19,3%, similar a la cuota con la que se terminó en 2015 y superior a la obtenida en la misma fecha el año pasado, que estaba en un 10%.
Todos estos datos los he copiado de la web de FAPAE y los pongo porque me parecen interesantes.
Producción Pantalla Partida, DM Visual, Cosmographe Productions, con la participación de TV3, el apoyo del ICAA, ICEC, CNC y Región Languedoc-Roussillon Guion
Christophe Farnarier, Pablo Remón, Daniel Remón Reparto
Adri Miserachs
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Sinopsis
El perdido cuenta la historia de un hombre que desaparece en las montañas. Pasa sus días en el bosque, completamente solo, pero libre y en absoluta armonía con la naturaleza, intentando sobrevivir y redefinirse como ser humano.
Un compañero, que la había visto previamente, me dijo que era un truño insoportable.
Aún así, voy a verla y sorprendentemente no salgo defraudado.
Un hombre acude a un páramo para quitarse la vida con su escopeta, pero no lo hace y se queda a vivir aislado de la sociedad durante bastante tiempo.
Se nos va contando la historia de supervivencia de este perdido.
La cámara lo sigue en su vida cotidiana.
La austeridad en sus recursos formales me entusiasma.
No hay diálogos, ni odiosa voz en off, ni cartelitos.
Solo el personaje, la naturaleza y el espectador que observa y medita y se hace cómplice de la historia.
Respecto a su alimentación me llama la atención que primero se hace recolector, después cazador y termina siendo agricultor.
Se mueve entre el documental y la ficción en esa banda estrecha, pero en la que cabe holgada.
Una peli valiosa, que como mi amigo la mayoría valorarán como un coñazo.
Arcadia Motion Picture, Noodles Production, Afrodita Audiovisual, con la colaboración de TVE y TV3, y el apoyo del ICAA e ICEC Guion
Pol Rodríguez Reparto
José Sacristán, Laia Marull, Sergi López, Julián Villagrán
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Sinopsis
La mujer del viejo Tomás ha muerto, pero a él no le dejan enterrar el cadáver porque la familia de la difunta reclama el cuerpo en París. Tomás decide entonces robar el cuerpo para poder enterrarlo en Quatretondeta, un pequeño pueblo del interior alicantino, como le había prometido a su esposa. Sin embargo, el anciano no recuerda el camino para llegar hasta allí y se pierde. Es entonces cuando empieza una disparatada persecución en plenas fiestas de la comarca, en la que Tomás, junto a unos compañeros de aventuras un tanto peculiares como Genovés e Iñaki, lucharán por un mismo objetivo: el cadáver. (FILMAFFINITY)
El director alicantino Pol Rodríguez nos ofrece una comedia negra, repleta de equívocos y de malentendidos, que divierte y hace reflexionar.
Si el retrato de los personajes es estupendo, el ambiente donde se desenvuelve lo es más aún.
José Sacristán obsesionado por enterrar a su esposa en Quatretondeta, localidad cercana a Alcoy (que existe de verdad), compone un personaje entre entrañable y patético.
El aire es de sátira, incluso de esperpento, pero realista.
A veces no hay mayor esperpento que la cruda realidad.
Siempre hablamos del barroquismo de los andaluces, pero los valencianos creo que los superan, capaces de disfrazarse, de hacer una mascletá y montar una paella en menos de diez minutos.
En ese paisaje se desarrolla esta historia.
Con estos elementos como no podríamos recordar al gran Berlanga.
Pero Pol Rodríguez no tiene su mala leche, su cinismo, su comedia es más amable, más entrañable.
José Sacristán tan impresionante como siempre. Un día te hace de gánster y al siguiente de anciano demente.
Laia Marull se transforma en esos días que pasa de manera obligada en su pueblo, al que no iba hacía muchos años.
El Genovés (Sergi López) es excesivo, pillo, putero, borracho, mala persona. ¡Qué personaje tan potente!. Es como un ciclón.
Julián Villagrán usa todos los tópicos de la cultura española para camuflar su error: “estamos en fiestas”, “el alcalde está muy ocupado”, “el médico está de vacaciones”, “se me ha averiado el vehículo”.
Una peli estupenda, divertida y con Fiesta de Moros y Cristianos. ¡Qué más se puede pedir!
Lamia Producciones, con la participación de Movistar +, Euskatel, TVE, ETB, Gobierno de Navarra, Cabildo de Gran Canaria Guion
Helena Taberna, Andrés Martorell, Natxo López Reparto
Daniel Grao, Goya Toledo, Juana Acosta, Ingrid García Jonsson, Jon Kortajarena
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Sinopsis
Gabriel recibe la noticia de un suicidio colectivo de una secta en Canarias. Su hermana pequeña, a la que no ha visto en años, era una de las adeptas. Gabriel viaja a la isla y se sumerge en la búsqueda de su hermana desaparecida.
Helena Taberna nos ofrece un thriller sobre sectas.
Sobre cuatro personajes gravita la trama.
La desaparecida, interpretada por Ingrid García Jonsson, a la que vamos conociendo por flashback. Una muchacha herida que busca refugio en la directora de una secta, tal vez vea a la madre que perdió en la infancia.
El hermano (Daniel Grao), que acude desde Bilbao a Gran Canaria donde han ocurrido los terribles sucesos. Tiene una vida ordenada, en una casa impoluta, con una novia como Dios manda. Su vida se ve rota durante la estancia en la isla.
La amiga, una formidable Juana Acosta, que la ha perdido sin poder evitarlo.
La inspectora, una Goya Toledo muy solvente, se la ve torturada y apesadumbrada, pero da unos puñetazos que quitan el sentido.
La directora construye una historia muy interesante, al mismo ritmo que los protagonistas, sin resolverlo todo, dando cancha al espectador para que suponga y deduzca.
Lo cual agradezco mucho, en tiempos en los que parece que hay que explicarlo todo con recursos de eme como la voz en off…
No disimulo que me ha gustado mucho, el desarrollo de los personajes y de la trama están fenomenal.
Los paisajes canarios me han subyugado.
Solo dos peros.
No hacía falta que Juana y Daniel se liaran, no aporta nada a la historia. Además ¿no es lesbiana?
El título podría haber sido más comercial incluyendo la palabra “secta“, que atrae mucho al público.
Decía mi admirado Carlos Pumares que cualquier título con la palabra viento es mejor.
Esta Acantilado la podríamos haber llamado “El viento de la secta“.
No le puedo desear que obtenga premio, porque va fuera de concurso.
Antes de la proyección un nutrido grupo del equipo artístico y técnico presentan esta Tv movie sobre la Batalla del Ebro.
A la salida discutimos varios críticos.
Hay quien afirma que es muy mala.
Yo la respeto como un producto hecho con muy poco dinero y un resultado aceptable.
Se acercan a nosotros el director y dos actores y nos preguntan muestra opinión.
El más crítico hace mutis por el foro.
Me cuentan que la han rodado en las localizaciones reales, en los restos de las trincheras.
La mayor parte de la filmación se llevó a cabo de noche y en tan solo tres semanas.
Una señoras, más mayores que yo, se hacen fotos con los jóvenes actores.
Mi amigo Tena augura al director un brillante porvenir.
Una pena de día. No ha habido ninguna peli que me gustara plenamente.
Recuerdo las palabras de Carlos Pumares: “cuando se llevan tres días de Festival aunque se nos presente la mejor peli de John Ford con Howard Hawks nos parece una eme“.
