Sorprende la magnífica ambientación que se logra de esa Barcelona de 1921.
Se representa muy adecuadamente el ambiente convulso de la capital catalana, donde cohabitaban sindicalistas, anarquistas, gánsteres sin escrúpulos, policías corruptos, empresarios caciques, reaccionarios ansiosos de poder, feministas, pistoleros, esquiroles…
Dani de la Torre nos transporta a esa época con maestría, ofreciéndonos algún plano secuencia tan virtuoso que me dejó perplejo, cuidando los detalles, subiendo al cielo para ofrecernos la ciudad desde el aire y bajando al suelo para darnos ocasión de ver la sangre en los enfrentamientos callejeros.
Cine de calidad, español, dejando a un lado los temas tradicionales de nuestra producción.
El único defecto es el exceso de guión, que pretende abarcar demasiados aspectos, sin que se desarrollen adecuadamente, con la sensación final de que el argumento no es redondo.
Dentro del brilante elenco (Luis Tosar, Michelle Jenner, Vicente Romero, Ernesto Alterio, Paco Tous, Manolo Solo…) quiero destacar a un desmelenado Ernesto Alterio y a un malvado de cuidado al que da vida magistralmente Manolo Solo.
‘La catedral del mar’ es una ficción de Antena 3 basada en el bestseller del mismo nombre de Ildefonso Falcones. La serie está ambientada en Barcelona, más concretamente en el siglo XIV, una época donde las clases sociales se encontraban muy rígidas y la posibilidad de fluctuar entre ellas era un hecho impensable. En ese momento la ciudad condal se encuentra en plena prosperidad económica, por lo que no para de crecer. La Ribera, el barrio de los pescadores, es su nuevo límite. Será allí donde traten de construir el mayor templo hasta la fecha, el cual será la catedral de Santa María de la Mar. En este contexto se moverá Arnau, el protagonista, quien ha conseguido abandonar la vida como siervo y ha huido a Barcelona en busca de ser un ciudadano de pleno derecho. Trabajando incansablemente, conseguirá alcanzar una posición privilegiada. Sin embargo, esto desatará la envidia de sus iguales, lo que le llevará a ser el objetivo de una conjura.
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Comentario:
Recuerdo que leí esta novela después de Los pilares de la tierra y no me hizo mucho tilín.
Los pilares me pareció emocionante y vibrante, en cambio La catedral me resultó alargada y con poco interés, pasaban muchas cosas, salían muchos personajes, pero no terminaba de engancharme.
Con la serie me ha pasado lo mismo.
Demasiado episódica y muchos diálogos. Defectos muy propios de las adaptaciones literarias.
Me da la impresión que está pensada para que se pueda ver mientras se quita el polvo, se hace la cena o se llena el lavavajillas.
Los continuos diálogos permiten no mantener la atención en la pantalla y seguir la trama sin complicaciones.
No hay respiro para solo las imágenes.
La trama, que pretende ser realista deriva en muchos tramos en culebrón.
Refleja, más o menos, bien la realidad medieval. Lo poco que valía la vida, los prejuicios, la estructura social, pero de manera superficial.
Hay algunos decorados que los han aprovechado muy bien.
No está mal rodada, pero adolece de los defectos de la novela, me da la impresión que es una fiel traslación a la pequeña pantalla.
Respecto a los actores, están mejor las chicas que los chicos.
Destaco a Pablo Derqui que me ha convencido y al gran Josep María Pou.
Bemybaby Films, Con el patrocinio de Gobierno de Aragón, Turismo de Aragón, Diputación Provincial de Zaragoza, Ayto. de Zaragoza, Diputación Provincial de Teruel, Huesca Film Office, Huesca La Magia del Cine, Ayto. de Teruel. Con la participación de Aragón TV.Con la financiación de Sodiar, Caja Rural de Teruel, Suma Teruel, Avalia y Bantierra. Guion
Miguel Ángel Lamata Reparto
Eduardo Noriega, Michelle Jenner, Amaia Salamanca, Fele Martínez, Gabino Diego
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Sinopsis
Carlos, un escritor de cuarenta años, e Irene, que tiene treinta y no sabe bien qué hacer con su vida, se conocen por azar en una libreria. ella le propone convertir sus vidas en una aventura; sin decirse sus nombres, sin revelarse nada sobre su pasado. Solo hay una norma: no enamorarse.
El maño Miguel Ángel Lamata escribe y dirige esta comedia romántica.
¿Qué aporta a un género tan trillado?
Unos diálogos inteligentes, incluso brillantes. Al principio me resultaban pedantes, pero conforme fui entrando en la peli me gustaron más y más.
Una trama inteligente, con un giro de tuerca más a ese sabido de chico conoce chica…
El estar rodada en Zaragoza, Boltaña y Teruel. Se nos ofrece una Zaragoza de postal, bella y elegante.
Hay una largo plano secuencia en la calle Alfonso, un vistoso travelling que me entusiasmó.
Una fotografía excelente con aire cálido y acogedor.
Una Michelle Jenner absolutamente encantadora, a la que no puedo evitar encontrar parecido a mi hija Mar.
La recuperación de los casi desaparecidos Eduardo Noriega, Amaia Salamanca, Fele Martínez y Gabino Diego.
Una peli entretenida de la que sales enamorado de la Jenner y de Zaragoza.
La capital maña es la ciudad más bonita del mundo, como todo el mundo sabe.
¡Ya era hora que se rodaran pelis en La Ciudad del Viento!
Comedia romántica de enredos con el paisaje al fondo de la crisis.
Como comedia romántica es previsible, absolutamente previsible.
Los enredos son demasiado liosos como para ser creíbles, convertidos en esperpento producen un cierto rechazo.
Tal vez, el retrato de la crisis sea de lo poco aceptable.
Esos primeros minutos con los tópicos que conformaron una época:
– La vivienda es una inversión segura, siempre en alza.
– Te damos el cien por cien, después la alquilas y ganas dinero.
– La banca española es sólida.
– No hay nada más seguro que invertir en sellos.
– Mejor que invertir en turista es en Preferentes…
Me llama la atención la escasa química entre los dos guapos protagonistas Michelle Jenner y Hugo Silva.
En cambio los veteranos Verónica Forqué y el casi olvidado Óscar Ladoire están mucho más graciosos.
Pero la pareja cómica, los realmente divertidos son unos estupendos Belén Cuesta y Ernesto Sevilla. Su interpretación es solvente, con naturalidad. Son los que consiguen salvar una peli que está a punto de naufragar casi constantemente, pero su presencia ocasional lo impide.
La comedia es un género extremadamente difícil y caer en el ridículo, en la vergüenza ajena es muy fácil.
Lamentablemente en esta peli estas dos circunstancias ocurren con frecuencia.
Se trata de una película basada en diálogos. La trama se sustenta en ellos y la acción que pudiera existir solo es la que se verbaliza.
Con esta premisa solo puede obtenerse un buen resultado con diálogos brillantes y actores mayúsculos.
Esta Todas las mujeres tiene los dos ingredientes.
Aún así se podría haber introducido más acción, más escenarios, más personajes, pero hubiera sido otra peli, más cara, pero ¿mejor?
Eduard Fernández interpreta de manera impresionante a Nacho un veterinario manipulador, canalla, mala persona, un perdedor. Su fracaso personal lo atribuye a los demás, él se considera víctima, cuando salta a la vista que es el responsable.
No pude empatizar con él, sus rasgos de crueldad me lo impidieron.
En cambio las mujeres que le rodean me parecieron mil veces mejores que él.
Esta Extraterrestre es una comedia romántica con triángulo amoroso o más cuadrilátero.
Chica guapa conoce chico pero la chica tiene novio y vecino-admirador. Hay una invasión alienígena de la que solo vemos un pedazo de nave que es realidad un macguffin que aporta solo el ambiente extraño a la historia.
Los diálogos son perezosos, con silencios incómodos. La acción es torpe, sin ritmo.
La maravillosa Michelle Jenner no consigue salvar el naufragio absoluto de esta película que solo tiene buena voluntad pero pésimos resultados.
No tengas miedo es la triste historia de Silvia. En la peli la vemos de 7, de 14 y de 25 años. Desde los 7 años sufre abusos sexuales de su padre, pero solo sexuales. En toda la peli Lluís Homar, el padre, se muestra cariñoso y compresivo, incluso tierno, aparentemente un padre ejemplar.
Montxo Armendáriz realiza una peli personal con una cámara colocada a la altura de la cara o más bien de la cabeza de Silvia niña, adolescente y después joven víctima de los abusos de su padre. Armendáriz es un director que siempre me ha gustado, su ópera prima Tasio de 1984 es para mí su mejor película junto con Secretos del corazón de 1997.
Michelle Jenner y las otras dos actrices que interpretan a Silvia realizan una magnífica actuación. El peso de la tristeza se ve en sus rostros, esa amargura mezcla de asco y de sentimiento de culpabilidad. La insistencia de Armendáriz por seguir el rostro de Michelle Jenner llega a cansar y parece un recurso del que se abusa.
Las declaraciones de otras víctimas en esa psicoterapia de grupo son impactantes pero innecesarias, el drama personal de Silvia es más que suficiente para impresionar al espectador.
La indiferencia y la negación de la madre, una eficaz Belén Rueda, resultan escalofriantes.
Las intervenciones de la psicóloga resultan ridículas. La conclusión es que a la pobre Silvia nadie la ayuda de verdad, es ella la única que puede hacer algo por sí misma.
Casi al final de la peli rompí a llorar (ya sé que soy un lila) La tristeza me invadió.
Compartí la sala con un señor de unos 60 años y con dos jóvenes en los que aprecié cierto retraso intelectivo. Los jóvenes comentaron, textualmente: “Pues yo no he pasado miedo”. Al señor de edad le pregunté si le había gustado y me contestó: “basura propagandística”. No salgo de mi asombro.
