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El fantasma de la libertad – 1974 – Luis Buñuel

31/07/2016

El rodaje comenzó el 4 de febrero de 1974 en los Studios Boulogne-Billancourt, y terminó a mediados de abril.

 

Buñuel improvisó más de lo habitual en el rodaje.

 

Jean-Claude Carrière colaboró, como era habitual, en el guión.

 

Según afirmó, durante el rodaje, el guión se llenó de tachaduras agregados y flechas que cambiaban el orden de las escenas.

 

El episodio inicial está inspirado en la leyenda de Gustavo Adolfo Bécquer, El beso.

 

El resto es totalmente inventado.

 

La película, junto con La vía láctea y  forman una especie de tríptico, como muy bien reconoció el propio realizador.

 

El fantasma de la libertad es una película que desde el principio despertó entre la crítica una clara distinción entre los que la veían como un divertimento del realizador, en el que se mezclaban temas ya vistos anteriormente y otros que mantenía en el cajón desde hacía tiempo y los que la consideraban un paso más de Buñuel en la liberación del relato de sus anclajes tradicionales.

 

El filme está formado por ocho “secuencias” o episodios, que podrían haberse mezclado de cualquier manera.

 

La única conexión que hay entre ellos es un personaje que pasa de uno al otro, aunque en el episodio del asesino-poeta se valió de un figurante y en el inicial de una voz en off.

 

Para mí es una de las mejores pelis de Buñuel.

 

Recuerdo perfectamente cuando la vi en su estreno.

 

Me impactó.

 

Me quedé traspuesto.

 

Días después acudí de nuevo a verla.

 

Un amigo la descalificaba despiadadamente:

- Como puedes ir otra vez a ver ese bodrio.

(¡Qué ojo para el cine!)

 

Aquí demuestra Buñuel que es un genio.

 

Hace algo que no se había hecho y que no se ha vuelto hacer.

 

Transgrede todas las normas narrativas y presenta el absurdo con una naturalidad pasmosa que nos hace verlo normal.

 

Sus historias no terminan, nos las presenta para que nosotros, si queremos, pensemos en su resolución.

 

Nos ofrece una cosa y su contraria aceptadas como normales.

 

La hermana está y no está fallecida.

 

La niña está desaparecida y presente al mismo tiempo.

 

La tía es vieja y joven a la vez.

 

Transgrede los convencionalismos y nos presenta personajes que ejecutan acciones no aceptadas socialmente.

 

Hay mucho humor en sus relatos, pero sobre todo, hay sorpresa del espectador que no puede ni imaginar porque senderos le va a llevar el director.

 

Obra maestra. Sin discusión. 

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

 


 

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Le fantôme de la liberté

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Perdidos en La Mancha (Lost in La Mancha) – 2002 – Keith Fulton, Louis Pepe

28/05/2014

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En el año 2000 Terry Gilliam intentó llevar el Quijote a la gran pantalla en un proyecto llamado “El Hombre que Mató a Don Quijote“.

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Su proyecto era extremadamente fantástico y necesitaba un gran esfuerzo de producción.

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Este documental trata sobre el fracaso en la realización de esta peli.

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El relato de las desgracias y los contratiempos resulta de lo más entretenido y aleccionador.

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El documental explica bien como es el proceso de producción y los inconvenientes de trabajar al aire libre y con repartos internacionales.

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El rodaje se iba a desarrollar en Las Bárdenas Reales en Navarra, en el Monasterio de Piedra en Zaragoza y también en los exteriores del Palacio del Infantado en Guadalajara, donde se creó un decorado que permaneció durante un mes, siendo desmontado sin que el equipo de rodaje apareciera.

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Es la deconstrucción de un making-of. La historia de una peli que nunca se hizo.

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Divertida e imprescindible. En el vídeo de Youtube que inserto está enterica.

 

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

 


 

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El artista y la modelo – 2012 – Fernando Trueba

14/01/2013

 

Trueba ha cambiado mucho desde que estrenó su primera peli en 1980 (Ópera prima) o su tercera (Sal gorda) recuerdo perfectamente cuando las vi en cines de Zaragoza.

 

Este gran cineasta se ha hecho mayor, ha perdido frescura y descaro para contar sus historias pero ha ganado en experiencia y en sabiduría.

 

En El artista y la modelo analiza de forma reposada la creación artística. Representa bien eso de un 90% de transpiración y un 10% de inspiración. A esto último lo llama el escultor Marc Crosla idea“.

 

Porque el hacer del artista es un proceso de búsqueda hasta encontrar esa idea que va a terminar siendo una obra de arte.

 

¿Hasta que punto se puede contemplar a la modelo sin que haya una implicación personal? ¿Es bueno o malo para el resultado artístico?

 

Hubo un personaje que me impresionó especialmente. El oficial alemán profesor de Historia del Arte que admira al prohibido escultor. Tal vez obligado a luchar una guerra. Su uniforme no le impide quedarse impresionado ante el objeto de su obra de investigación. La cultura y la guerra nunca se han llevado bien. ¡No todos los alemanes tienen porque ser malos!

 

El argumento está contado de forma pausada, sin prisas. El blanco y negro resulta luminoso. Hay gusto por el detalle. Todo resulta armonioso. Y no hay sitio para el aburrimiento, ni para el tedio. La peli se ve con atención, con interés y con una cierta placidez que yo agradezco especialmente.

 

Hay momentos maravillosos como la disertación de un magnífico y en forma Jean Rochefort sobre lo mejor de la vida (el cuerpo de la mujer y el aceite de oliva)

 

Lamentablemente la vi toda en castellano, estoy convencido que ganaría con los diálogos en francés.

 

Aida Folch está maravillosa, primorosamente iluminada. Es el contrapunto perfecto al anciano artista.

 

He visto las pelis nominadas a los Goyas. Son todas estupendas. Las cuatro me han impresionado pero, tal vez, mi preferida haya sido Blancanieves de Pablo Berger, un ejercicio de estilo y una apuesta personal con un resultado muy brillante.

 

Lo imposible es todo emoción, intenta hacerte llorar y lo logra.

 

Grupo 7 con un grupo de actores admirables y una historia de cine negro en la Sevilla de la Expo lleva el veneno del cine en su esencia.

 

Hecho de menos Invasor de Daniel Calparsoro. Guerra y denuncia para causarte taquicardia supraventricular.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

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