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Western – 2017 – Valeska Grisebach – Festival de Cine de Sevilla 2017 – Sección Oficial

4/11/2017

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Valeska Grisebach | Alemania, Bulgaria, Austria | 2017 | 120 min. | V.O. inglés, alemán y bulgaro subtitulada en español e inglés

Once años después de Nostalgia, con la que conquistó el premio a la Mejor Película en el Festival de Gijón, Grisebach entrega Western (de la productora de Toni Erdmann), una de las películas más esperadas de este año y finalista de los Premios LUX. El misterioso y lacónico Meinhard, exlegionario en Afganistán y en África, llega con un grupo de obreros alemanes a poner en marcha una planta hidráulica en la frontera entre Bulgaria y Grecia. Los obreros desconfían de los lugareños, y de Meinhard también lo harán cuando entable relaciones con ellos. Pues se trata de imponer la ley del más fuerte en esta Europa que, como el salvaje oeste, vive tiempos de trasiego de gente y recursos.

Dirección: Valeska Grisebach
Guion: Valeska Grisebach
Fotografía: Bernhard Keller
Montaje: Bettina Böhler
Sonido: Fabian Schmidt Uve Haußig
Intérpretes: Meinhard Neumann, Reinhardt Wetrek, Waldemar Zang, Detlef Schaich, Syuleyman Alilov Letifo
Producción: Maren Ade, Jonas Dornbach, Valeska Grisebach, Janine Jackowski, Michel Merkt

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Unos forasteros en un pueblo perdido de la mano de Dios.

 

Pero no es Texas. Es Bulgaria lindando con Grecia.

 

Meinhard Neumann es el conductor de la historia.

 

Un hombre enigmático, seco, de pocas palabras, desarraigado que se esfuerza en entablar amistad con los lugareños.

 

Por parte de los alemanes hay un cierto complejo de superioridad.

 

Los búlgaros se muestran recelosos.

 

Cuando al final esperas que se líe la de Dios es Cristo resulta que la peli termina, como ha discurrido, sin pena ni gloria. Una gran decepción.

 

He de confesar que no me aburrió y eso que no tenía demasiado interés.

 

 

Mi puntuación: 4,69/10.

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La directora Valeska Grisebach:

Valeska Grisebach

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Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

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Un truco para encontrar la crítica de una peli rápidamente:

Pon en Gloogle “hola soy ramon” y el título de la peli.

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La balada de Cable Hogue – 1970 – Sam Peckinpah

15/09/2015

 

Inmediatamente después de rodar , Peckinpah comenzó el rodaje de esta comedia.

 

Para el director era su mejor película.

 

La peli se filmó en Echo Bay, Nevada.

 

El rodaje se retrasó por la presencia de lluvia. Esos días el equipo, con Peckinpah al frente, se dedicaba a beber. La factura del bar ascendió a 70.000 dólares.

 

Simpático y nostálgico western que tiene como protagonista a Cable Hogue (Jason Robards) un hombre bueno con su moral personal que intenta subsistir en un ambiente crepuscular.

 

También se podía interpretar como una historia de amor, un amor que al final se demuestra imposible.

 

Después de la orgía de sangre de , en esta peli solo muere un forajido.

 

Es una historia crepuscular. El fin de un hombre del desierto y el fin de una manera de entender el Oeste.

 

Nuestro protagonista termina aplastado (literalmente) por la civilización que representa el automóvil.

 

Solo los que se sepan adaptarse sobrevirán, como el charlatán Revendo Joshua que conduce su moto con sidecar.

 

Stella Stevens (Hildy) me parece encantadora, ella también tiene su golpe de suerte que le permite cumplir sus sueños.

 

Cable Hogue tiene sus aspiraciones cumplidas al encontrar su pozo en el desierto. Los dos viven momentos felices.

 

Una peli tierna que refleja bien que Peckinpah tenía su corazoncito.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

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Mayor Dundee – 1964 – Sam Peckinpah

27/08/2015

 

 

Como en todas las pelis de este director sus rodajes resultaban truculentos y están repletos de anécdotas:

 

Varias escenas importantes quedaron sin rodar, como la masacre inicial de la peli que se presenta como una elipsis.  

Charlton Heston ofreció donar a su sueldo si los productores accedían a filmarla, pero el presupuesto ya se había sobrepasado y decidieron no ceder.

 

Charlton Heston se llevaba muy mal con  Richard Harris, lo que no impedía que se quedaran bebiendo hasta las tantas y el primero llegara tarde en varias ocasiones al rodaje.

 

Sam Peckinpah se mostró muy desagradable durante el rodaje.

Charlton Heston, en una ocasión, llegó a amenazarle con un sable.

El actor declaró que fue la única vez que un director le hizo perder los nervios.

 

El papel de James Coburn estaba pensado en un principio para Lee Marvin, preferido por Peckinpah, pero pidió mucho dinero.

 

Después del estreno y el éxito de Grupo salvaje, la productora ofreció a Peckinpah rodar las escenas que faltaban para montar la peli de nuevo, el director lo rehusó tajantemente.

 

La idea original era rodar una peli sobre el General Custer que fue derrotado y muerto por los indios en la batalla de  Little Big Horn, pero las aventuras del Mayor Dundee eran parecidas y más desconocidas, por eso prefirió rodar esta peli.

 

El presupuesto inicial era de 4.500.000 dólares y programada para 75 días de rodaje.

Pero los días previos hubo cambios en la dirección de la Columbia y se redujo el presupuesto a 1,5 millones de dólares y solo 15 días de rodaje.

Todos podemos imaginar la reacción del irascible Peckinpah.

 

El guión se escribió pensando en John Ford, pero estaba dirigiendo El Gran Combate y no estaba interesado.

 

Charlton Heston apoyó al director e impidió que fuera despedido por la Columbia.

 

 

Mayor Dundee es un western fronterizo donde hay soldados yanquis, confederados, indios y tropas francesas.

 

El mayor problema del resultado final es que los productores cambiaron el montaje e impidieron que Peckinpah terminara su película.

 

En consecuencia el producto final es bastante digno, pero tal vez en manos de Sam hubiera sido una obra maestra. Eso nunca lo sabremos.

 

Hay un aroma a clásico en la película, pero también hay elementos innovadores en la estructura del western.

 

Eran tiempos de cambio en la sociedad norteamericana y también en el cine del oeste.

 

A mí me ha gustado especialmente lo bien rodadas que están las escenas de acción y algún homenaje al cine del gran Ford.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

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Compañeros mortales – 1961 – Sam Peckinpah

7/06/2015

 

 

Se trata de una de las primeras pelis de David Samuel Peckinpah (Fresno, California, 21 de febrero de 1925 – Inglewood, California, 28 de diciembre de 1984).

 

Compañeros mortales es un western que tiene solo parte de las características de su autor.

 

Al ver esta peli no podemos encontrar las marcas que el californiano imprimía en sus pelis. No hay violencia desmedida, ni cámaras lentas…

 

Pero sí se puede encontrar la épica de lo crepuscular.

 

Brian Keith interpreta a ese veterano de la Guerra Civil Americana, combatiente con la unión que herido y casi inválido para su profesión de pistolero, es movido solo por la venganza.

 

Maureen O’Hara una viuda luchadora que al perder a su hijo tiene la insensata y romántica idea de enterrarlo con su padre.

 

El viaje que los dos marginados sociales es, como siempre, un trayecto lleno de peligros y de transformación personal, donde al final pueden encontrar un mínimo de felicidad.

 

A pesar de un montaje chapucero y de algunas escenas mal resueltas, el estudio de los personajes salva la peli.

 

Hay que dejar claro que el montaje final se debe a los productores. Peckinpah mantuvo durante toda su vida una, digamos, difícil relación con los productores, siendo sus discusiones legendarias.

 

Ya se vislumbran algunos de los elementos característicos de este cineasta, al que pienso dedicar un ciclo.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Río Bravo – 1959 – Howard Hawks

15/02/2015

 

Otra de las grandes pelis de Howard Hawks, basada como El Dorado (1966), en la idea de un sheriff que quiere cumplir la ley ayudado de un viejo, un alcohólico y un muchacho.

 

La idea es la misma, pero la peli muy diferente.

 

John Wayne es un hombretón de corazón tan grande como su corpachón.

 

Esta fue la última peli en la que usó el sombrero que comenzó a emplear en La Diligencia.

 

Para que parecieran más grandes los personajes  Howard Hawks empleó un decorado a una proporción de tres cuartos.

 

Dean Martin es un borracho por un desengaño amoroso que encuentra la rehabilitación con la ayuda de sus amigos y su fuerza de voluntad. El interés del actor fue máximo en interpretar el papel. Para llegar a la audición que le propuso el director contrató una avión que le trasladar desde Las Vegas después de una actuación a altas horas de la madrugada.

 

Ricky Nelson interpreta a Colorado. Su papel fue propuesto a  Elvis Presley, que no lo realizó primero por lo elevado de sus honorarios y porque fue llamado filas.

 

Destaca la intervención de una jovencísima Angie Dickinson, que me recuerda muchísimo la actuación de Lauren Bacall en Tener y no tener de 1944 con Humphrey Bogart.

 

En estas dos pelis la relación amorosa de estas dos parejas es similar.

 

Una peli mítica, un clásico, con grandes escenas de acción, magníficos personajes y muy buenos diálogos.

 

Un auténtico gustazo. 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Valor de ley (True Grit) – 2010 – Joel Coen, Ethan Coen

17/02/2011

 

Valor de ley es un western clásico en todos los sentidos. No era esperable que los hermanos Coen amigos de aspavientos visuales y de un humor cosmonáutico hicieran una película que podría haber sido realizada por directores como John Ford o Howard Hawks. Tal vez parezca un sacrilegio lo que acabo de escribir pero si alguien duda  lo que afirmo que vea la peli.

 

Todo en Valor de ley es western clásico. El tono de humor (que no cómico) de muchas secuencias y de la peli en general. Grandes paisajes con planos largos. Personajes bien planteados en los que prima su ética aunque contradictoriamente estén cargados de defectos como la afición a la bebida o el gatillo fácil. La defensa de valores tradicionales como la lealtad. No hay una recreación en la violencia como en otras actualizaciones del western.

 

La historia resulta muy entretenida. El espectador va descubriendo la trama a través de los ojos del personaje de Mattie Ross, la niña eje central de la peli, interpretada de manera perfecta y contenida por Haille Steinfel.

 

Jeff Bridges vuelve a estar magnífico y convincente, con un personaje que parece escrito a medida.

 

Mi recuerdo sobre la peli de Henry Hathaway protagonizada por John Wayne es muy tenue y no me permite hacer comparaciones. Pero seguro que esta peli de 1969 también era estupenda. Habrá que revisionarla. Por cierto cuando yo era crío a este maravilloso actor le llamábamos Juan Vaine y no es broma.

 

Está nominada a los Oscars como mejor película de forma totalmente merecida. Es una peli imprescindible.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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El otro lado de la cama – 2002 – Emilio Martínez-Lázaro

22/11/2010

 

Esta película fue un taquillazo en 2002.

A Mar le gusta mucho y el domingo por la mañana la vimos tranquilamente en casa. No penséis mal, la tenemos en DVD comprada legalmente.

Por cierto es patético que cuando pones una peli comprada te amenacen con cosas terribles al principio de todo y eso no haya manera de saltárselo.

La SGAE es una lacra social y cultural y encima te amenazan.

 

En fin, hablemos del otro lado de la cama.

A mí me resulta una peli superdivertida, graciosa con buenos golpes de humor pero además es un musical.

Ya sabéis que soy un gran amante de los musicales.

Junto con el western son los dos géneros más cinematográficos.

El western se rueda casi todo en exteriores y tiene sus reglas.

El musical es un género que no tiene reglas, en él todo vale.

Uno puede estar triste y ponerse a cantar y bailar como un loco.

Además cuando alguien canta y baila nadie se asombra todos lo ven normal, es el género más fantástico y más irreal. Cuando recuerdo grandes momentos del cine pienso en números musicales y en El Verdugo, que si hubiera sido musical, habría sido aún más grande.

 

Pues, bien, lo que hace que El otro lado de la cama me encante es que es una comedia divertida pero además hay números musicales con canciones conocidas bien adaptadas y bien coreografiadas.

 

Emilio Martínez Lázaro (el director) es un experto en contar historias de jóvenes desorientados y para mí ésta es una de sus mejores películas, ¿será porque es musical?.

 

Paz Vega y Natalia Verbeke están estupendas y cantan muy bien o bastante bien. El resto de los actores están fenomenal.

 

Parte de la peli fue rodada en Azuqueca y las niñas que aparecen en una coreografía son del grupo de baile de la Casa de la Cultura de esta localidad.

 

Una mañana divertida.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Mongol – 2007 – Sergey Bodrov

27/09/2010

 

Mongol es una película de 2007. Se trata de una coproducción entre Alemania, Rusia, Kazajistán y Mongolia.

Su director es ruso y se llama Sergei Bodrov.

 

El comienzo de la peli me recordó a un western clásico. Grandes praderas, caballos galopando e indígenas con sus chozas y la historia de un niño que pierde a su padre envenenado y se tiene que enfrentar a la vida él solo.

 

En realidad este film es una biografía de Gengis Khan que nos cuenta los primeros años de este conquistador antes de que lo empezara a ser.

 

Es una peli de aventuras con mil adversidades y visicitudes, destacando el espíritu de lucha del joven protagonista y el amor inquebrantable entre los esposos. Adquiere un papel protagónico su esposa (Börte) que ejerce una gran influencia sobre el joven Gengis Khan y es su salvadora.

 

La peli alterna momentos intimistas con secuencias de acción y batallas memorables.

 

Fue nominada a los Oscars y solo nominada.

 

A nivel de producción no tiene nada que envidiar a a las grandes producciones americanas aunque su presupuesto haya sido mucho más pequeño y sin duda con aroma a realidad del que carecen muchas de esas pelis.

 

Una peli interesante y divertida.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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