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Entradas con el tag: ‘Secun de la Rosa’

Paquita Salas (Serie de TV) – Temporada 2 – 2018 – Javier Calvo, Javier Ambrossi

17/07/2018

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Hay una pregunta que Paquita se hace y que, tal vez, los espectadores debamos responder.

 

¿Porqué abandonan a PS los actores?

 

En ella encuentran apoyo personal y toda la dedicación. Además les lleva al éxito.

 

¿Porqué?, entonces.

 

Me voy a atrever a responder.

 

Es por su físico. Paquita vive en un mundo de delgadicas. Su rotunda anatomía no encaja en una sociedad donde lo superficial es lo más importante, aunque se niegue constantemente.

 

Simplemente no encaja en el universo de la apariencia.

 

Da igual que sea tan auténtica, tan de verdad, eso no sirve sino gastas una talla S.

 

En esta segunda temporada asistimos al fracaso total de PS Management, con un final maravilloso.

 

Las historias de perdedores siempre me han encantado, por ello disculpo las escenas con poca gracia y la reiteración de algunos “chistes”.

 

A pesar que hayan sido criticados, disfruto con los cameos, algunos de gran nivel.

 

Quiero destacar a Ana Obregón, un personaje al que siempre he admirado, tan ella misma como siempre y a Paz Vega, que a pesar de su delgadez extrema, sigue estando guapísima.

 

Yolanda Ramos y Belén Cuesta haciendo lo que mejor saben hacer, están maravillosas.

 

Incondicional de Lidia San José.

 

Quiero una tercera temporada en la que espero resurrección.

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Mi puntuación: 7,23/10.

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Los directores Javier Calvo y Javier Ambrossi:

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Muchos besos y muchas gracias.

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Alcarria TV – Al Cine con Ramón – 2017-10-04 – La llamada, El amante doble

5/10/2017

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 Con Mónica Gallo y Diego Gismero hemos hablado de la vida y de estas dos pelis:

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La llamada – 2017 – Javier Ambrossi, Javier Calvo

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El amante doble – 2017 – François Ozon

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Programa semanal para radio y televisión dedicado al cine y a las series.

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Coordinado por José Luis Solano y con la presencia del productor y cinéfilo Diego Gismero y con la del crítico de cine Ramón Bernadó.

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Espacio grabado en Zoom para Alcarria TV y EsRadio Guadalajara.

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Se analizan las películas que son estrenadas en los Multicines Guadalajara y las series de todas las plataformas de streaming.

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¡Nos vemos en el cine!

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La llamada – 2017 – Javier Ambrossi, Javier Calvo

1/10/2017

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Un placer asistir a los Multicines Guadalajara con mi amiga Beatriz, una auténtica experta en todo lo relacionado con La llamada.

 

Los Javis tienen una visión personal del cine. Como ya demostraron en la estupenda y muy recomendable .

 

Saben dar a sus creaciones esa sensación de autenticidad, de verdad que emociona e impresiona.

 

Aquí se parte de un supuesto absolutamente surrealista, pero son capaces que nos lo creamos.

 

La llamada posee un  tono kitsch, algo rancio pero moderno. Como la bola brillante en una discoteca o el vestido de lentejuelas en una fiesta.

 

Se nos relata la aparición de Dios nuestro Señor a una jovencita.

 

Lo más grande es que Dios es un cantante de temas de Whitney Houston con el aspecto de animador de los bailes del INSERSO en un hotel de Benidorm.

 

Contado así puede parecer transgresor, pero no lo resulta.

 

Porque La llamada es una peli religiosa. Con un Dios pasado de moda, pero actualizado a finales del siglo XX.

 

El británico Richard Collins-Moore borda su papel.

 

Otro de los atractivos de esta peli son sus actrices.

 

Belén Cuesta es actriz de un solo personaje, pero lo hace tan bien que no me importa que se repita en sus tics y en sus mohínos.

 

Grandes actores han hecho el mismo papel una y otra vez.

 

Anna Castillo es todo naturalidad, riqueza dramática, belleza.

 

Macarena García tiene el don divino que la cámara la adora. Con esos ojos inmensos enamora al espectador.

 

Estamos ante actrices maravillosas, pilares de lo que va a ser el cine español de los próximos años.

 

Los Javis componen una comedia musical divertida, innovadora, excelente.

 

Sabia nueva para un cine español necesitado de aire fresco.

 

La sala con una mayoría femenina. Cada vez se va viendo más que las pelis parezcan para chicos o para chicas.

 

Lamentable que esta peli se la pierdan muchos hombres porque se le haya puesto el calificativo de “para chicas”.

 

Mi puntuación: 8,17/10.

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Los directores Javier Ambrossi y Javier Calvo con Macarena García:

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#Sequence – 2013 – Montxo Armendáriz, Javier Botet, Néstor Fernández, Raúl Navarro, Haizea G. Viana, Manuel Bartual, Roberto Pérez Toledo, Roland de Middel, Borja Crespo, Elena de Torres, Marina Maesso, Gonzalo Gurrea Ysasi, Ferrán Brooks, Carlos Rivero, Alonso Valbuena, Teo Palomo, Gonzalo Reimunde, Víctor Alonso, Víctor Parkas, Elena Medina, Benja de la Rosa, Javier Marco, Hermanos Prada

23/12/2015

 

Acudo al Teatro Moderno a ver esta peli. Hacía años que no lo visitaba.

 

Lo encuentro remozado y con buen aspecto.

 

#Sequence se compone de 17 cortos rodados en un plano secuencia de menos de 3 minutos.

 

Se realizó para celebrar el El día más corto [ED+C].

 

Lo que caracteriza este tipo de películas es la irregularidad.

 

Los cortos se suceden con demasiada rapidez sin capacidad para digerirlos.

 

Los hay divertidos, otros horrorosos y alguno que no lo he entendido.

 

Este formato tan pequeño y denso impide el aburrimiento.

 

Tenía unos abuelos delante de mí. Iban comentando cada historia. Había una que parecía la más lista que les iba diciendo lo que ya habíamos visto.

 

Después de la proyección se estableció un coloquio que moderó Alberto Sanz, presidente del Cine Club Alcarreño, en el que intervinieron prestigiosos cortametrajistas alcarreños:

  • Pedro Solís (con 179 premios por su corto Cuerdas)
  • Luis Moreno (Director del FESCIGU)
  • Julián de la Fuente (con amplia carrera en la producción y en la dirección)
  • Israel Calzado (periodista y crítico de cine). (Pongo una cutrefoto).

 

Comentaron #Littlesecretfilm, un modelo de producción cinematográfica basado en 10 normas que limitan las condiciones de rodaje y distribución, que animan a todos los realizadores/as del mundo a sumarse a un ejercicio de riesgo cinematográfico extremo.

 

En la web http://littlesecretfilm.com/ se pueden ver un montón de vídeos realizados bajo estas normas.

 

Me fui antes que terminara el debate. Tenía prisa, ya se hacía tarde y hacía un frío terrible causa del resfriado que padezco y que temo me va a perseguir estas navidades.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Negociador – 2015 – Borja Cobeaga

13/12/2015

 

Jesús Eguiguren participó y fue clave en los contactos previos que el PSE-EE realizó con miembros de Batasuna iniciados en 2002, siendo entonces José María Aznar (PP) Presidente del Gobierno de España.

 

Estos contactos, posteriormente, con la presidencia del Gobierno de José Luis Rodríguez Zapatero (PSOE), llevaron en 2006 a la declaración de un alto el fuego permanente de ETA y el denominado «proceso de paz».

 

Este proceso se encalló y en la práctica fue roto con el atentado de la T4, realizado por ETA mientras mantenía la tregua.

 

Aunque tras él se realizaron algunas conversaciones más, no pudo lograrse encauzar y ETA declaró, en un comunicado en junio de 2007, el reinicio de su actividad.

 

Sin embargo, el 20 de octubre de 2011 ETA anunció el cese definitivo de su actividad armada.

 

En abril de 2013, Eguiguren y el exportavoz de Batasuna Arnaldo Otegi fueron galardonados con el premio Gernika por la Paz y la Reconciliación por «su aportación en la consecución de la Paz en Euskal Herria».

 

De estas conversaciones habla esta peli.

 

Borja Cobeaga mientras hacía el guión de , en los ratos libres confeccionó el de esta peli que luego dirigió en solitario.

 

Este guionista y director ha sabido llegar, con humor, al núcleo de los problemas vascos con el programa Vaya semanita de Euskal Televista.

 

Jesús María Eguiguren, en la ficción llamado Manu Aranguren interpretado por Ramón Barea, negoció primero con José Antonio Urruticoechea Bengoechea, alias Josu Ternera, llamado en la peli Jokin (Josean Bengoetxea), y posteriormente con Francisco Javier López Peña, alias Thierry (Patxi al que pone cara Carlos Areces).

 

Estos dramáticos, incluso trágicos, hechos son presentados por su director en tono de comedia.

 

Siguiendo la tradición de grandes del cine como Garía Berlanga o Billy Wider, Cobeaga es capaz de hacer del drama comedia.

 

Manu Aranguren es un hombre esforzado por conseguir la paz.

 

Jokin es reservado, hosco y arisco, pero tiene una verdadera voluntad a llegar a buen fin las conversaciones.

 

Patxi, en cambio, parece más campechano, pero es más bestia y negociar con él resulta mucho más difícil.

 

Entre medio un mediador internacional que solo habla inglés y una traductora.

 

La comicidad nace de las propias contradicciones en el lenguaje, un elemento que resulta fundamental.

 

Pero también tienen gracia las relaciones personales y las situaciones que viven los protagonistas, entre ridículas e increíbles.

 

Hay algo de cutre, de andrajoso en toda la narración.

 

Cobeaga compone un retrato fiel, directo, cotidiano de lo que pudieron ser unas negociaciones y posiblemente lo fueron.

 

Una peli divertida que te hace reír mientras te corre un escalofrío de terror por la espalda.

 

Destacar las interpretaciones de los tres protagonistas y especialmente la de Carlos Areces, incomensurable en su papel de chulo de barra de bar con pistola, jefe de ETA.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Hablar – 2015 – Joaquín Oristrell – Festival de Málaga Cine Español 18 – 2015

17/04/2015

 

 

Malaga 2015 Encabezado

 

 

Ficha Técnica

País: España
Producción: Aquí y Allí Films, Sabre Producciones, con el apoyo de Producciones Cristina Rota y la participación de CANAL+
Dirección: Joaquín Oristrell
Guion: Joaquín Oristrell, Cristina Rota
Reparto: Sergio Peris Mencheta, Estefanía de los Santos, María Botto, Raúl Arévalo, Marta Etura, Juan Diego Botto, Astrid Jones, Dafnis Balduz, Mercedes Sampietro, Nur Levi, Miguel Ángel Muñoz, Carmen Balagué, Goya Toledo, Secun de la Rosa, Álex García, Antonio de la Torre, Melanie Olivares

 

Joaquín Oristrell y Cristina Rota han sido los artífices de esta peli. La idea surgió en un seminario con actores hace dos años.

 

La gran baza de la peli es que se trata de un único plano secuencia, sin trampas ni cortes.

 

Rodado una noche de Agosto de 2014 en el barrio de Lavapiés.

 

La cámara va recorriendo las calles durante 500 metros y se va encontrando las vidas de un montón de personajes.

 

Son microhistorias diferentes que conforman una especie de fresco de la sociedad española actual.

 

La idea de hacer un solo plano intenta dar más verdad a la historia.

 

Se hicieron cuatro tomas y la última fue la buena.

 

Además de intentar reflejar a brochazos la realidad de un país hay un claro homenaje al teatro y una reflexión hacia el uso del lenguaje, de la palabra.

 

Algunos actores compusieron sus propios personajes y sus textos.

 

Todos los actores terminan en un teatro autoaplaudiéndose.

 

Para los amantes de los planos secuencia, como un servidor, resulta un auténtico placer observarla.

 

Tal vez la peli será más apreciada por los críticos y los cinéfilos de pro que por el gran público.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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CARTEL Festival de Cine de Malaga 2015




Días de fútbol – 2003 – David Serrano

14/06/2014

 

Volvemos a ver esta peli once años después de su estreno.

 

Mientras casi todo el país lloraba por el uno a cinco, Elena y yo nos reíamos con esta comedia.

 

Es normal que la gran mayoría de los ciudadanos les guste ver a unos millonarios que ganaron el mundial.

 

Preferir a unos perdedores como los de esta peli es algo insólito.

 

Siento un desprecio absoluto por el negocio del fútbol. No consigo comprender porqué unos muchachos con una habilidad especial son capaces de mover tanto dinero y despertar tantas pasiones.

 

Hay jóvenes que destacan en música, teatro, literatura, ciencia… que no ganan ni la milésima parte que ellos y para mí deberían ser más valorados.

 

Nunca me alegraré que pierda la selección. Salí a festejar hace cuatro años la victoria en Sudáfrica. Pero las cosas se deberían poner en su (juicioso) sitio.

 

Como consuelo, pensemos que si no siguen ganando, nos ahorraremos todos los españoles una pasta gansa.

 

Perdón, ya vuelvo a la peli.

 

En Días de fútbol se nos relata la existencia de una generación de muchachos inadaptados, torpes intelectuales y sentimentales, perdedores al fin y al cabo.

 

Y ¿dónde quieren triunfar? Aunque de una manera modesta, en el fútbol. Ellos se conforman con ganar un partido aunque sea con un árbitro sustituido.

 

Muchos españoles con ver ganar a la roja. Perdón, me he vuelto a salir de la peli.

 

El mayor interés de esta producción está en el elenco (Ernesto AlterioAlberto San JuanNatalia VerbekeMaría EstevePere PonceLola DueñasEva SantolariaPilar CastroFernando TejeroLuis BermejoNathalie PozaSecun de la RosaRoberto ÁlamoDiego ParísDiego MartínAndrés Lima,Guillermo ToledoJavier GutiérrezAntonio de la Torre). Un panorama de actores que dos lustros después podemos ver quienes han triunfado, quienes se mantienen y los que han desaparecido del panorama cinematográfico español.

 

Las escenas iniciales fueron rodadas en la Prisión de Guadalajara.

 

Fernando Tejero obtuvo el Goya al mejor actor revelación.

 

Con buenos momentos. Funciona bien al principio cuando se presentan los personajes para después caer en la reiteración de los chistes y terminar siendo ligeramente aburrida.

 

Yo la recordaba mejor.

 

A veces los segundos visionados ponen las cosas en su sitio. Hablo de la peli y no del fútbol.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Pancho, el perro millonario – 2014 – Tom Fernández – Festival de Cine de Málaga 2014 – Sección Málaga Premiere

22/03/2014

 

Ficha técnica

País: España
Productora: Atresmedia, Four Luck Banana
Director: Tom Fernández
Guión: Tom Fernández
Reparto: Iván Massague, Patricia Conde, Cesar Sarachu, Armando Del Río, Álex O´dogherty, Secun De La Rosa, Guillermo Creuheras, María Castro, Eloy Azorín, Chiqui Fernández, David Fernández, Marta Hazas, Manu Baqueiro, Denisse Peña, Miki Nadal

Con una sala repleta de niños y sus padres vimos esta peli de cine familiar.

 

El público se mostró entregado desde el principio. El personaje de Pancho tiene la ventaja a priori de su popularidad.

 

Los créditos iniciales de la peli son sensacionales.

 

Lástima que el resto no sea de un nivel ni parecido.

 

La trama es demasiado conocida y carente de la más mínima originalidad e interés.

 

Los personajes son malas caricaturas.

 

No me vale decir que es cine para niños. Nuestros hijos y nietos se merecen calidad como nos ha ofrecido Pixar en los últimos lustros, por poner el ejemplo más fácil.

 

El debut en el cine de la maravillosa Patricia Conde no puede ser más penoso. Solo funcionan sus tics característicos. Parece mentira que sea presentadora porque muchas veces no se le entiende. Me preocupo un poco por su salud, la he visto demasiado delgada.

 

El que está soberbio es Pancho que, según nos contaron en la rueda de prensa, no necesitó el doble más que en una ocasión. Todo un profesional.

 

Lo importante que el público se lo pasó fenomenal.

 

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Las brujas de Zugarramurdi – 2013 – Álex de la Iglesia

3/10/2013

 

En 1949 George Cukor estrenaba La costilla de Adán.

 

En 2013 Álex de la Iglesia Las brujas de Zugarramurdi.

 

¿Qué pueden tener en común estas dos películas?

 

Las dos hablan de la guerra de sexos.

 

De la Iglesia ha cogido la idea y la elevado hasta el infinito y más allá.

 

Como buen bilbaíno al director de La Comunidad le gusta hacer las cosas a lo grande.

 

Hay que reconocer que rueda magníficamente las escenas de acción. Con tan solo 4 millones de euros de presupuesto alcanza resultados de máxima espectacularidad.

 

Durante todo el metraje se pueden encontrar elementos valiosos. Diálogos chispeantes, ideas geniales o, al menos, originales… Se nota la mano de su coguionista habitual Jorge Guerricaechevarría.

 

Hay mucho humor, mucha acción y algo de terror. Lo que más miedo me dio fue ver a José Luis Moreno en la tele del bar de Zugarramurdi.

 

La historia es devorada por el propio exceso. La hipérbole es tan desmedida que puede resultar indigerible.

 

La Venus de Willendorf mastodóntica en esa cueva es el colmo del despropósito.

 

Para soportar esta bacanal de sinsentidos hay que dejarse arrastrar por el juego, dejarse llevar. La reflexión ha de quedar desplazada por la imagen, si no puedes acabar ingresado en un box de urgencias psiquiátricas.

 

Estoy en muchas cuestiones con las tesis de la peli: Dios es mujer. Los hombres son tontos. Las mujeres son unas brujas…

 

Los actores todos muy bien.  impresionante (quiero una).  cada vez me parece mejor actor.

 

Las señoras de Bilbao ( y ) muy graciosas. Es curioso que al verlos identificamos de inmediato a los actores pero eso no impide que nos abstraigamos y percibamos a los personajes.

Me viene a la cabeza un viejo chiste.

 

– ¿Qué harían las mujeres si los hombres desaparecieran de la faz de la tierra?

– Amaestrar a otro animalillo.

 

 

 

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La mula – 2013 – Michael Radford (?)

21/05/2013

 

La historia del como se hizo esta peli da para hacer una nueva. Es todo bastante complicado pero intentaré resumirlo. Es divertido.

 

Una semana antes de acabar el rodaje de La mula , director y co-productor, abandona el rodaje, no se ha explicado muy bien pero parece ser que por desavenencias con la productora Alejandra Frade.

 

Se encarga de terminar la filmación Sebastien Grousset un publicista francés. Se intentó mantener en secreto este nombre, incluso con una cláusula de confidencialidad a los actores, pero ha terminado transcendiendo.

 

Parece ser que  se llevó parte de la película filmada. En el 2010 esta peli se realizó no en digital sino en película clásica.

 

Alejandra Frade intenta estrenar la película y se encuentra con dos graves inconvenientes. Por un lado los productores británicos e irlandeses de Radford, con un lío legal de muy padre y señor mío. Intervienen tribunales ingleses y españoles.

 

Y por otro lado la falta de autorización de  Instituto de Ciencias Cinematográficas y Artes Audiovisuales (ICAA), capitaneado por Mercedes Elvira del Palacio Tascón, subsecretaria del Ministerio de Cultura de España. Es una especie de censura a la proyección de la peli. Después de varios trámites judiciales, una sentencia da la razón a la productora Gheko Films de Alejandra Frade.

 

No se consiguieron todos los negativos de la peli que se llevó Radford pero sí se disponía de los “dailies” de rodaje. Los dailies son grabaciones en vídeo que se realizan durante la filmación de la peli que se hacen con el mismo enfoque y posición que la cámara de la película. Se puede ver en el combo para comprobar que el plano es correcto, que no se ven cables ni micrófonos, que el racor está bien, etc… Lógicamente la calidad es mucho peor que la grabación en film. Ahora este problema se ha solucionado con la realización en digital.

 

Cuando se ve esta peli se observa que hay secuencias con una muy buena calidad y otras con desenfoque y abundante grano. Para justificar esto la productora ha enviado una carta a todos los cines diciendo que está rodada como una técnica documental, con iluminación antigua, buscando un look retro… El escrito está disponible en la red. Pero la realidad ya la he explicado.

 

Ahora, por fin, comienzo a hablar de la peli.

 

La mula es una historia en la Guerra Civil Española en tono de comedia.

 

Juan Eslava Galán es coguionista y autor del libro en el que se basa la peli, novela la historia de su padre durante los tres últimos meses de la Guerra Civil.

 

Juan es un acemilero que tiene la esperanza que cuando acabe la guerra tendrá un futuro mejor, gracias a Valentina, una preciosa mula que ha encontrado y escondido y a Conchi, una chica con la que festeja.

 

La peli se ve con gusto, la comicidad está bien conseguida porque nace de la realidad, una especie de humor costumbrista muy bien llevado, no hay esperpento, ni sátira.

 

Todos los personajes están bastante bien constituidos. No es, para nada, maniqueísta y refleja una cruda realidad de manera coloquial y sencilla.

 

Las interpretaciones están muy conseguidas. Destaca Mario Casas que demuestra ser un buen actor y no solo una cara bonita. Resulta conmovedor y demoledor comprobar que todas sus esperanzas se ven truncadas, tal vez como la de la mayoría de los españoles que tuvieron que pasar muchos años de penuria.

 

Especialmente agradecido es el personaje de Doña Concepción, la madre suspicaz de Conchi, interpretado por una magnífica Maite Sandoval.

 

En España siempre hemos disfrutado de unos estupendos actores y aquí se vuelve a demostrar.

 

No es la primera vez que de un desastre durante el rodaje y la post-producción surge una buena peli.

 

Porque La mula emociona, entretiene, hace reflexionar y llega al corazón.

 

Juan Eslava Galán ha terminado satisfecho del resultado.

 

Entre el decálogo del buen crítico está nunca hablar de la fotografía. Voy a seguir este consejo.

 

 

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El otro lado de la cama – 2002 – Emilio Martínez-Lázaro

22/11/2010

 

Esta película fue un taquillazo en 2002.

A Mar le gusta mucho y el domingo por la mañana la vimos tranquilamente en casa. No penséis mal, la tenemos en DVD comprada legalmente.

Por cierto es patético que cuando pones una peli comprada te amenacen con cosas terribles al principio de todo y eso no haya manera de saltárselo.

La SGAE es una lacra social y cultural y encima te amenazan.

 

En fin, hablemos del otro lado de la cama.

A mí me resulta una peli superdivertida, graciosa con buenos golpes de humor pero además es un musical.

Ya sabéis que soy un gran amante de los musicales.

Junto con el western son los dos géneros más cinematográficos.

El western se rueda casi todo en exteriores y tiene sus reglas.

El musical es un género que no tiene reglas, en él todo vale.

Uno puede estar triste y ponerse a cantar y bailar como un loco.

Además cuando alguien canta y baila nadie se asombra todos lo ven normal, es el género más fantástico y más irreal. Cuando recuerdo grandes momentos del cine pienso en números musicales y en El Verdugo, que si hubiera sido musical, habría sido aún más grande.

 

Pues, bien, lo que hace que El otro lado de la cama me encante es que es una comedia divertida pero además hay números musicales con canciones conocidas bien adaptadas y bien coreografiadas.

 

Emilio Martínez Lázaro (el director) es un experto en contar historias de jóvenes desorientados y para mí ésta es una de sus mejores películas, ¿será porque es musical?.

 

Paz Vega y Natalia Verbeke están estupendas y cantan muy bien o bastante bien. El resto de los actores están fenomenal.

 

Parte de la peli fue rodada en Azuqueca y las niñas que aparecen en una coreografía son del grupo de baile de la Casa de la Cultura de esta localidad.

 

Una mañana divertida.

 

 

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