El Blog de Hola Soy Ramón!

 

Ungrateful Beings – 2025 – Olmo Omerzu – Donostia Zinemaldia – Festival de San Sebastián 2025 – #73SSIFF – @sansebastianfes

23/09/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Comentario de Ramón:

 

Mentiras piadosas.

 

El director esloveno Olmo Omerzu nos presenta esta producción que transita por diversos géneros. Desde el drama familiar, pasando por el thriller, el romántico y el tema de la anorexia.

 

Aunque hay algún giro de guion algo forzado y poco creíble, la película funciona bien en su camino por los diversos géneros.

 

Un final impactante, deja al espectador muy expectante.

 

Tal vez, el aspecto más interesante sea la exploración psicológica de esta chica que padece anorexia y se siente odiada por todos y fea. Acertado el retrato de esta patología.

 

El humor también tiene un hueco en esas conversaciones por SMS.

 

Interesante, sin ser redonda.

 

Mi puntuación: 6,66/10.

 

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

 

 

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Sai: Disaster – 2025 – Yutaro Seki, Hirase Kentaro – Donostia Zinemaldia – Festival de San Sebastián 2025 – #73SSIFF – @sansebastianfes

23/09/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Comentario de Ramón:

 

¿Cómo encontrar al asesino?

 

Se trata de un remontaje para cines de la miniserie japonesa “Sai“.

 

Un thriller sangriento y cruel, sobre personas sencillas que son asesinadas por un psicópata que cambia de trabajo constantemente. 

 

Anne Nakamura da vida a una inspectora empeñada en esclarecer unos crímenes que aparecen enmascarados como suicidios o accidentes.

 

La película se mueve bien entre la investigación policial y las escenas sangrientas. Se nos van presentando de manera muy orgánica a todos los personajes, algunos con existencia en la pantalla efímera.

 

Muy interesante. Me ha mantenido atrapado en mi butaca.

 

Mi puntuación: 7,55/10.

 

 

 

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Franz (Franz Kafka) – 2025 – Agnieszka Holland – Donostia Zinemaldia – Festival de San Sebastián 2025 – #73SSIFF – @sansebastianfes

23/09/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Comentario de Ramón:

 

Franz Kafka, vida y obra.

 

Estamos ante un ambicioso biopic que abarca toda la vida del escritor checo, desde su infancia hasta su fallecimiento.

 

La directora polaca Agnieszka Holland insiste en su vida sentimental, pero también en las inspiraciones que sirvieron para componer su obra.

 

Pero se permite saltarse las reglas de las biografías convencionales, para explicar la repercusión que tiene su obra en la actualidad y la turisticación del personaje, con cuestiones absurdas y ridículas que convierten lugares de Praga en pedazos de un parque recreativo.

 

Además, ocasionalmente, los personajes rompen la cuarta pared y se dirigen a la cámara, para explicar sucesos o justificar reacciones.

 

Una película muy sólida y original, que tiene un importante aspecto didáctico, por la que podemos conocer y comprender mejor a este artista.

 

Mi puntuación: 7,76/10.

 

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

 

 

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Tercer día de cine en San Sebastián: emoción, fe y justicia en la gran pantalla – Donostia Zinemaldia – Festival de San Sebastián 2025 – #73SSIFF – @sansebastianfes – Gema Santamaría

23/09/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Tercer día de cine en San Sebastián: emoción, fe y justicia en la gran pantalla

 

Una jornada intensa en el festival, la del domingo 21 de Septiembre, con películas que van desde el mundo de la moda hasta una adaptación fiel del clásico de Albert Camus.

 

Por Gema Santamaría, periodista, crítica de cine y colaboradora de Nueva Alcarria.

 

El tercer día del Festival Internacional de Cine de San Sebastián comenzó temprano, con la ciudad aún despertando y las primeras luces del Cantábrico iluminando el Hotel María Cristina. Mientras me dirigía al Teatro Victoria Eugenia, me crucé con el ministro Ernest Urtasun, que salía del hotel a primera hora para, supuse, abandonar el festival. Un pequeño detalle que recordaba que este evento no solo es cine, sino también punto de encuentro de personalidades políticas y culturales.

 

La primera película de la jornada fue Couture, dirigida por la francesa Alice Winocour y protagonizada por Angelina Jolie, junto a Louis Garrel, Ella Rumpf y Anyier Anei. Ambientada en la Semana de la Moda de París, la cinta se adentra en la vida de cuatro mujeres cuyas trayectorias se entrecruzan en un universo de luces y sombras: una modelo, una maquilladora, una costurera y una cineasta estadounidense —interpretada por Jolie— que recibe un diagnóstico de cáncer de mama en pleno apogeo profesional. La película tiene momentos visualmente hipnóticos y logra retratar con delicadeza la vulnerabilidad femenina, pero su desarrollo narrativo peca de previsible. Jolie cumple con solvencia, aunque su interpretación no logra elevar la película más allá de lo esperado. Couture es una cinta que se deja ver, interesante en su planteamiento, pero que no aporta una verdadera revolución cinematográfica.

 

La mañana continuó con una propuesta turca: As We Breathe, dirigida por Seyhmus Altun y protagonizada por la joven Defne Zeyneb Enzi, que ofrece una interpretación prodigiosa. La historia se sitúa en Anatolia, en los primeros años del siglo XXI, y sigue a una niña de nueve años llena de sueños sencillos, como conseguir una mochila escolar. Sin embargo, su entorno familiar se desmorona: el padre afronta la ruina de su fábrica tras un incendio, el hogar está al borde del desahucio, la abuela enferma, un hermano delicado de salud y, para colmo, un incendio se aproxima a la región. En medio de tanta desgracia, la niña representa la inocencia frente a la dureza de la vida. Es una película cruda, construida con gran sensibilidad, que deja un poso de amargura y ternura a partes iguales. Una de esas historias que, sin necesidad de grandes artificios, consigue emocionar.

 

Por la tarde llegó uno de los grandes momentos del festival: la proyección de Los domingos, la nueva película de Alauda Ruiz de Azúa, directora que ya nos conmovió con Cinco lobitos y que brilló con la serie Querer. En esta ocasión, Ruiz de Azúa se adentra en el seno de una familia marcada por la pérdida de la madre. La hija mayor de tres hermanas siente una profunda vocación religiosa, lo que desata un conflicto con su tía, interpretada de forma sobresaliente por Patricia López Arnaiz, quien intenta convencerla de que no se refugie en el ámbito religioso. La cinta destaca por la intensidad emocional y la veracidad de sus personajes, con dinámicas familiares retratadas con gran profundidad. Los domingos se perfila como una de las películas más potentes del festival y firme candidata a hacerse con la Concha de Oro.

 

 

 

Ya de madrugada, en una sesión nocturna cargada de expectación, se proyectó L’Étranger, la nueva película de François Ozon, basada en la célebre novela existencialista de Albert Camus. Rodada en un elegante blanco y negro, la cinta sigue fielmente la historia de Meursault, un hombre que, tras cometer un asesinato aparentemente absurdo, se enfrenta a la arbitrariedad de la justicia. El protagonista, interpretado por Benjamin Voisin, brilla en un papel complejo, transmitiendo con sutileza la extrañeza y el desapego emocional característicos del personaje. Ozon firma una adaptación respetuosa y precisa.

 

En la rueda de prensa de Los tigres, la nueva película de Alberto Rodríguez, tuve la oportunidad de charlar con el actor Joaquín Núñez, que no participó en la mesa principal junto a Antonio de la Torre y Bárbara Lennie, pero que se mostró, como siempre, cercano y simpático. Le felicité por su magnífico trabajo en la película, que bien podría convertirle en candidato al premio a mejor actor de reparto. Nos hicimos una foto junto a su esposa, que disfrutaba emocionada de la experiencia festivalera, en un momento de camaradería que puso un punto cálido y humano a la jornada.

 

 

 

El día terminó con la sensación de haber vivido un recorrido emocional y cinematográfico de gran intensidad. Desde el mundo glamuroso pero frágil de Couture, pasando por la crudeza social de As We Breathe, hasta la hondura familiar de Los domingos y la reflexión existencial de L’Étranger, este domingo demostró que el cine sigue siendo capaz de explorar todos los matices de la condición humana. Y eso, en el contexto vibrante del Festival de San Sebastián, es siempre un privilegio para quienes lo vivimos de cerca.

 

 

 

 

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L´etranger – The Stranger – 2025 – François Ozon – Donostia Zinemaldia – Festival de San Sebastián 2025 – #73SSIFF – @sansebastianfes

22/09/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Comentario de Ramón:

 

El absurdo de la existencia y la indiferencia del universo ante la vida humana.

 

El maestro Ozon ha realizado este film en blanco y negro. Una adaptación muy fiel de la novela de Albert Camus.

 

Leí esta obra literaria cuando tenía 16 años, en una edición barata de bolsillo. Casi no la recordaba, pero el visionado de este film me ha hecho recobrarla.

 

La obra de Camus ha sido diseccionada de manera muy completa por pensadores y filósofos.

 

Una novela que nos representa el absurdo de la vida y la arbitrariedad de la justicia.

 

Ozon recoge perfectamente este espíritu y nos ofrece una película calurosa, sudorosa y existencialista.

 

El actor protagonista, sobre el que gira todo el relato, es interpretado por Benjamin Voisin, un actor que conforme avanza el metraje va mejorando.

 

Cautivadora la actriz Rebecca Marder.

 

Pierre Lottin construye bien su personaje.

 

Interesantísima la subtrama protagonizada por Denis Lavant.

 

Ozon nunca defrauda.

 

Mi puntuación: 7,76/10.

 

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

 

 

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Los domingos – 2025 – Alauda Ruiz de Azúa – Donostia Zinemaldia – Festival de San Sebastián 2025 – #73SSIFF – @sansebastianfes

22/09/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Comentario de Ramón:

 

La llamada.

 

Alauda Ruiz de Azúa con la serie Querer y su película Cinco lobitos ha demostrado ser una de las grandes creadoras del panorama cinematográfico español.

 

Ha quedado claro que el tema de la familia le interesa mucho. Sabe recrear personajes complejos y dinámicas familiares.

 

En Los domingos nos presenta a una familia de Bilbao, de toda la vida, en el que el elemento perturbador es la vocación religiosa de Ainara (Blanca Soroa).

 

Alauda tiene, entre sus múltiples virtudes, saber dirigir perfectamente a sus actores consiguiendo interpretaciones mayúsculas.

 

Vuelve a destacar, como es costumbre (o como se dice ahora, “como no podía ser de otra manera”), Patricia López Arnaiz, que personifica a una atea militante. Un personaje necesario para crear conflicto.

 

Esta película enlaza argumentalmente con La llamada, el film de 2017, dirigido por Javier Ambrossi y Javier Calvo. 

 

Alauda lo enfoca desde el punto de vista realista y los Javis desde la perspectiva del cine fantástico.

 

Es una película digna de ser diseccionada y que da para largas discusiones.

 

Siendo un drama no faltan los momentos cómicos, insertados perfectamente en la narración y nacidos de la realidad de la vida cotidiana.

 

Una de las grandes películas del año y, de momento, la candidata más firme a la Concha de Oro.

 

Mi puntuación: 8,99/10.

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

 

 

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Aldığımız Nefes – As We Breathe – 2025 – Seyhmus Altun – Donostia Zinemaldia – Festival de San Sebastián 2025 – #73SSIFF – @sansebastianfes

22/09/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Comentario de Ramón:

 

Érase una vez en Anatolia…

 

Las desgracias nunca vienen solas. Que se lo digan al padre de Esma, interpretado por Hakan Karsak. Se incendia la fábrica donde trabaja, tiene que abandonar su casa, un hijo enfermo, una abuela que agoniza, un ambiente contaminado, un incendio que avanza, se le mueren las vacas…

 

La pobre Esma, de tan solo nueve años, tiene los anhelos propios de su edad. Ansía una mochila escolar. Su desbordado padre es incapaz de hacer frente a todo.

 

Contemplamos los eventos desastrosos a través de los ojos de esta niña, a la que da vida Defne Zeynep Enci, una actriz que sustenta, asombrosamente, el film.

 

Entre medio están los pequeños gemelos que juegan y corretean sin descanso.

 

Una película dura que habla de destinos desafortunados y de infancias rotas.

 

Mi puntuación: 6,78/10.

 

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

 

 

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Couture – 2025 – Alice Winocour – Donostia Zinemaldia – Festival de San Sebastián 2025 – #73SSIFF – @sansebastianfes

22/09/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Comentario de Ramón:

 

Mujeres en el mundo de la moda.

 

Las historias de cuatro mujeres ambientadas en la Semana de la Moda de París. Una costurera, una maquilladora, una modelo y una directora de cine.

 

A través de sus perspectivas se nos ofrece un poliédrico retrato del mundo de la moda.

 

El relato menos creíble y más manido es el protagonizado por la actriz estadounidense Angelina Jolie, cuya interpretación, como es habitual en ella, no colabora a mejorar el interés de su parte de la trama.

 

La película es interesante, pero poco más.

 

Mi puntuación: 6,53/10.

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

 

 

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Festival de San Sebastián Día 2: Sombras de drama y promesas de luz – Donostia Zinemaldia – Festival de San Sebastián 2025 – #73SSIFF – @sansebastianfes – Gema Santamaría

21/09/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Festival de San Sebastián Día 2: Sombras de drama y promesas de luz.

 

En este segundo día del Zinemaldia, la magia del cine sigue latiendo en San Sebastián, aunque con una jornada marcada por títulos irregulares y un clima que terminó por desatar una tormenta tan intensa como las emociones vividas en las salas.

 

La mañana arrancó con Deux pianos, la nueva película de Arnaud Desplechin, conocido por títulos como Asuntos familiares y Fantasías de un escritor. El filme nos presenta a un pianista que regresa a Francia tras pasar varios años en Japón. Allí le espera su mentora, interpretada por una magnífica Charlotte Rampling, pero el verdadero conflicto estalla cuando, en un parque de París, reconoce a un niño que cree ser su hijo por el increíble parecido físico. La propuesta, que se mueve en el territorio del drama familiar con tintes de culebrón, resulta decepcionante: diálogos poco trabajados, emociones impostadas y una trama que se siente continuamente falsa. Un arranque flojo que no ha estado a la altura de las expectativas que genera siempre el cine de Desplechin.

 

La segunda proyección de la mañana fue Redoubt, dirigida por John Skoog, una película sueca protagonizada por Denis Lavant, inolvidable por su trabajo en Holy Motors. Ambientada en plena Guerra Fría, narra la obsesión de un hombre que, temiendo un ataque soviético, decide construir un búnker en su propia casa. Es cine nórdico en estado puro: sobrio, austero, con muy pocas palabras, pero cargado de atmósfera. Aunque no es una película para todos los públicos por su ritmo pausado, logra retratar con precisión la paranoia de la época y el aislamiento emocional del protagonista. Sin ser una obra maestra, se trata de una propuesta interesante que aporta autenticidad al festival.

 

Por la tarde llegó uno de los títulos más esperados: Un simple accidente, de Jafar Panahi, flamante ganadora de la Palma de Oro en Cannes. Panahi, conocido por películas como Los osos no existenTres caras y Taxi Teherán, se adentra aquí en la historia de un trabajador que, por casualidad, cree reconocer a uno de sus antiguos torturadores durante la represión iraní. Decide secuestrarlo y reúne a otras víctimas para confirmar si, en efecto, es la persona que los martirizó. Aunque la premisa es potente, la película se vuelve reiterativa y en ocasiones panfletaria, con interpretaciones que no terminan de convencer. Eso sí, sorprende con momentos de humor negro que recuerdan al cine de Luis García Berlanga, como si éste hubiese trasladado su particular sátira a la Irán contemporánea. Pese a mis reticencias, la película ha recibido una buena acogida por parte de la crítica presente en el festival, en claro contraste con mi propia opinión, bastante más negativa.

 

El día cinematográfico se cerró con Six jours ce printemps-là, traducida aquí como Seis días en primavera, de Joachim Lafosse, director de prestigio que ha firmado títulos como Un silencioUn amor intranquilo y Después de nosotros. En esta ocasión nos cuenta la historia de una madre divorciada que, junto a sus dos hijos y su nueva pareja, pasa las vacaciones de Semana Santa en el chalet de su ex-suegro. Mientras los niños y el novio disfrutan de unos días despreocupados, ella vive con la constante tensión de ser descubierta. Es una película sencilla, sin giros rebuscados, pero narrada con una sensibilidad que la convierte en una propuesta amable y con cierto poso emocional. Un cierre digno para una jornada irregular.

 

Más allá de las proyecciones, el día ha estado lleno de encuentros y anécdotas. Por la mañana, tuve la suerte de charlar con Dominga Sotomayor, directora de la película chilena Limpia, y con su protagonista, María Paz Grandjean. Comentamos detalles de la película en un ambiente distendido y cercano. En mi visita al Hotel María Cristina, epicentro del glamour del festival, vi a una simpática Carmen Machí posando incansablemente para los fans, aunque decidí no pedirle foto porque ya se la notaba agotada. También me crucé con Agustín Díaz-Yanes, a quien vi algo más envejecido, paseando tranquilamente por el vestíbulo. El momento más especial llegó a última hora de la tarde, a la salida de los Cines Príncipe, cuando me encontré por casualidad con Oliver Laxe. Tras un breve y cordial diálogo, nos hicieron una foto que guardaré con mucho cariño. Es muy alto, muy guapo, muy lucense y muy encantador.

 

El clima también quiso ser protagonista de la jornada. Lo que comenzó como un leve chirimiri por la tarde se transformó en una tormenta torrencial que nos dejó completamente empapados al regresar al hotel. Así, entre paraguas rotos y zapatos calados, terminó un segundo día que, aunque cinematográficamente menos brillante que el primero, sigue respirando cine por todos sus poros. El Zinemaldia mantiene viva la promesa de que, en cualquier momento, puede aparecer la película que nos emocione de verdad.

 

Gema Santamaría
Periodista, crítica de cine y colaboradora de Nueva Alcaria.

 

 

 

 

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Six Days in Spring – Six jours, ce printemps-là – 2025 – Joachim Lafosse – Donostia Zinemaldia – Festival de San Sebastián 2025 – #73SSIFF – @sansebastianfes

21/09/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Comentario de Ramón:

 

En el chalé del exsuegro.

 

Joachim Lafosse es un director y guionista belga nacido en 1975, conocido por su estilo intimista y centrado en conflictos familiares y emocionales. Ha dirigido películas como Perder la razón, Un amor intranquilo y Los caballeros blancos, muy aplaudidas en festivales. Su cine suele explorar los límites de la moral y las relaciones humanas. Aquí incide en estos temas.

 

Una madre divorciada, con sus dos hijos y su novio, decide ocupar el chalé del padre de su ex en Saint-Tropez, durante una Semana Santa.

 

Una película sencilla, donde los niños se bañan, juegan y se divierten con el novio de mamá, mientras la protagonista vive preocupada por ser descubierta.

 

Despreciables la vecina chivata y el administrador de fincas extorsionador.

 

Un producto modesto, nada pretencioso que consigue los objetivos de interesar y entretener.

 

Comentar lo lamentable de las traducciones reflejadas en los subtítulos, donde se cambia la literalidad por frases que no son apropiadas. Por ejemplo la traducción del título de este film sería Seis días en aquella primavera, que no es lo mismo.

 

Mi puntuación: 7,55/10.

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

 

 

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Un simple accidente – Un simple accident – 2025 – Jafar Panahi – Donostia Zinemaldia – Festival de San Sebastián 2025 – #73SSIFF – @sansebastianfes

21/09/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Comentario de Ramón:

 

¿Qué hacemos con el torturador?

 

Estamos ante la ganadora de la última edición del Festival de Cannes. Ante estas palabras parece que solo queda arrodillarse y reverenciar la película.

 

Lamento ser el único que no ha encontrado valores cinematográficos en este film.

 

Sí me funcionan los elementos cómicos costumbristas, que me recuerdan ese humor valenciano que veíamos en obras de arte como Plácido.

 

Pero el mensaje resulta reiterativo, incluso panfletario. Con un retorcimiento de la idea central de la película que no lleva a ninguna parte.

 

La escena final resulta grotesca, poco creíble y mal interpretada, pero, además, para llegar a ella hemos sufrido una serie de secuencias insufribles.

 

Pido perdón al mundo cinéfilo, pero no me ha gustado nada.

 

Todo dicho con la única salvedad, que quiero que quede claro, que un servidor está dotado con el don divino de apreciar la calidad. Una calidad que esta película no tiene.

 

Mi puntuación: 3,55/10.

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

 

 

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Värn – Redoubt – 2025 – John Skoog – Donostia Zinemaldia – Festival de San Sebastián 2025 – #73SSIFF – @sansebastianfes

21/09/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Comentario de Ramón:

 

La tiene de cemento.

 

Denis Lavant, da vida al granjero Karl-Göran Persson obsesionado con construirse un búnker para defenderse del ataque de los soviéticos durante la Guerra Fría en la estepa sueca.

 

Estamos ante cine nórdico en el que se pasa frío y se dicen pocas frases, pero se crea un ambiente desolador y se sufre con un personaje que se dedica a levantar muros y recoger chatarra.

 

La película es más o menos como ver las obras de construcción de un chalé, pero en versión máximo cutre.

 

Lástima que no viviera lo suficiente como para construirse una piscina, la ilusión de su vida.

 

Los más jóvenes dirían que es como el vídeo juego Minecraft.

 

Por cierto, Denis Lavant será siempre recordado como el protagonista de Holy Motors.

 

Recomendable verla descansado y con mantita.

 

Mi puntuación: 6,77/10.

 

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

 

 

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Deux pianos – 2025 – Arnaud Desplechin – Donostia Zinemaldia – Festival de San Sebastián 2025 – #73SSIFF – @sansebastianfes

21/09/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Comentario de Ramón:

 

El pianista y su hijo.

 

Un drama con ciertos aires románticos que no consigue esconder un culebrón de baja estopa, penosamente interpretado y convencionalmente dirigido.

 

Lo más irritante de la película es que resulta pretenciosa y arrogante.

 

Penosamente protagonizado por François Civil, que será muy guapo, pero sabe poco del arte de la interpretación, componiendo un personaje que camina sin rumbo, alcohólico, fumador y maleducado.

 

Le da el contrapunto la bella Nadia Tereszkiewicz, que consigue sacarme de quicio con una escena en la cama, mientras llama por teléfono, en la que ríe y llora. Penosa.

 

La única que se salva de la quema es la siempre interesante Charlotte Rampling, que con su intensa presencia, sube el nivel de sus escenas.

 

Mi puntuación: 2,20/10.

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

 

 

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Los Tigres – 2025 – Alberto Rodríguez – Donostia Zinemaldia – Festival de San Sebastián 2025 – #73SSIFF – @sansebastianfes

20/09/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Comentario de Ramón:

 

¿Dónde están las llaves? Matarile.

 

El título Los tigres hace referencia al espíritu aventurero y salvaje de los buzos industriales protagonistas, comparados con piratas modernos.

 

Alberto Rodríguez se inspira en novelas como Los tigres de Mompracem para trazar un paralelismo entre aquellos corsarios y estos hombres que trabajan bajo el agua, en condiciones extremas.

 

Además, el protagonista es descrito como un “hombre anfibio” en decadencia, un tigre herido que debe adaptarse o desaparecer.

 

Alberto Rodríguez es conocido y reconocido por Modelo 77, El hombre de las mil caras, La isla mínima o Grupo 7, además también estrena en este festival la miniserie Anatomía de un instante.

 

Se  maneja bien describiendo a sus personajes atormentados en ambientes hostiles y degradados.

 

En Los tigres, la trama no es demasiado original. Un veterano que sabe que está en sus horas finales, que vive abrumado por problemas familiares. Ve una oportunidad en un acto peligroso que le sacará de la ruina.

 

Lo mejor de la película son las interpretaciones de sus actores protagonistas.

 

Antonio de la Torre muy eficaz, Joaquín Núñez esplendoroso, pero Bárbara Lennie está descomunal, se come la pantalla.

 

Rodríguez sabe crear tensión. Contrasta que fotogramas de la superficie de un mar tranquilo puedan generar tanto nerviosismo en la espera de ver emerger al buzo.

 

El director sevillano cumple, aunque esta película no alcanza los estándares que él mismo se ha marcado en sus anteriores films.

 

Mi puntuación: 6,69/10.

 

 

 

 

 

Ficha:

En este enlace.

 

 

 

 

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Mi primer día en el Festival de San Sebastián: cuatro películas, mil emociones y cero siestas – Donostia Zinemaldia – Festival de San Sebastián 2025 – #73SSIFF – @sansebastianfes – Gema Santamaría

20/09/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

El Zinemaldia me recibe con salas llenas, cine vibrante y la sensación de estar viviendo un sueño cinéfilo.

 

Kursaal, café y cine sin frenos: así ha sido mi estreno festivalero.

 

No todos los días una se estrena en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, y confieso que este primer día ha superado todas mis expectativas. Desde primera hora de la mañana he sentido la energía de la ciudad: calles llenas de gente, conversaciones sobre películas en cada esquina y esa brisa del Cantábrico que parece traer el olor a cine.

 

He empezado a lo grande: cuatro películas en una sola jornada, dos por la mañana y dos por la tarde. Puede parecer una locura, pero a mí me parece un privilegio. Me encanta este ritmo frenético, en el que saltas de una historia a otra y terminas el día agotada, pero feliz.

 

La primera proyección ha sido 27 noches, la película argentina de Daniel Hendler, que además de dirigirla, la coprotagoniza. Se ha proyectado en la imponente Sala 1 del Kursaal (K1), que estaba a tope. Ese ambiente de expectación me ha puesto la piel de gallina antes incluso de que comenzara la película.

27 noches es una comedia dramática que plantea un dilema muy humano: ¿hasta qué punto se puede limitar la libertad de una persona mayor que sigue queriendo vivir su vida a su manera? La gran protagonista es Marilú Marini, que está absolutamente brillante como Marta Hoffman, una mujer de 83 años con un espíritu libre y rebelde. Sus hijas, preocupadas por su futura herencia, intentan incapacitarla para internarla en una residencia, y ahí comienza una batalla emocional y legal.

Después hemos asistido a la rueda de prensa, donde el propio Hendler ha compartido anécdotas del rodaje. Escucharle hablar justo después de ver la película ha sido un lujo que solo un festival como éste puede ofrecer.

 

 

La segunda película de la mañana ha sido Nouvelle Vague, dirigida por Richard Linklater. Ha sido como viajar en el tiempo al París de finales de los años 50, cuando un grupo de jóvenes cineastas revolucionó la historia del cine. La trama se centra en el rodaje de Al final de la escapada, el debut de Jean-Luc Godard, y retrata la efervescencia cultural de esa época, con apariciones de figuras clave como François Truffaut o Claude Chabrol. Como amante del cine francés, me ha fascinado sentirme testigo de cómo surgió un movimiento que todavía hoy sigue inspirando a cineastas de todo el mundo. Además, verla en el Victoria Eugenia, uno de los teatros más emblemáticos de San Sebastián, ha sido un regalo añadido.

 

Entre película y película he tenido tiempo de conocer la sala de prensa del festival. El edificio me ha impresionado: moderno, vibrante y perfectamente organizado. La gente que trabaja aquí es muy amable y se respira pasión por el cine en cada rincón. Para ser mi primer día, la experiencia está siendo muy intensa. Todo me resulta nuevo, emocionante y un poco abrumador, pero en el mejor de los sentidos.

 

Por la tarde, he continuado mi maratón cinéfilo con Limpia, de la directora chilena Dominga Sotomayor, que además ha estado en la sala para presentar su película. Era la encargada de inaugurar la sección Territorio Latino, y se ha proyectado en la Sala 2 del Kursaal (K2).

Limpia es un drama con tintes de thriller que explora, entre otras cuestiones, la profunda desigualdad social en Chile. La protagonista es una criada que mantiene una relación muy especial con la niña de la familia para la que trabaja, además de un vínculo con un perro. A lo largo de la película flota la sensación de que algo oscuro se avecina, lo que mantiene al espectador en tensión constante. La presentación de la directora ha hecho que la proyección fuese aún más especial, añadiendo un componente de cercanía.

 

Para cerrar la jornada, la última película ha sido Bad Apples, una producción británica dirigida por Jonathan Etzler y protagonizada por la maravillosa Saoirse Ronan, a quien adoro desde siempre, primero por ser buena actriz, y segundo por ser de origen irlandés. La película comienza con un tono muy dramático en el contexto de la educación, para luego transformarse en una comedia negra satírica, afilada y mordaz, que invita a la reflexión sobre ciertos aspectos sociales y educativos. Es una de esas historias que, estoy segura, generará mucho debate en las tertulias cinéfilas.
Como anécdota, me llamó la atención que Saoirse Ronan llevara en el dedo corazón de su mano un Claddagh ring, un anillo tradicional irlandés que, desde hace siglos, simboliza el compromiso y el matrimonio en la bella y céltica Éire. Un detalle precioso que me hizo sonreír y me recordó el fuerte vínculo de la actriz con sus raíces.

 

Termino este primer día con la sensación de haber vivido algo irrepetible. San Sebastián no es solo un festival, es una fiesta del cine, donde cada proyección, cada charla y cada rincón de la ciudad te recuerdan por qué amas tanto este arte. Si el resto de la semana sigue este ritmo, voy a necesitar otro par de ojos… y muchos cafés. Pero, sinceramente, no se me ocurre un cansancio más feliz.

 

 

 

 

 

 

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Bad Apples – 2025 – Jonatan Etzler – Donostia Zinemaldia – Festival de San Sebastián 2025 – #73SSIFF – @sansebastianfes

20/09/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Comentario de Ramón:

 

¿Y si alguien sobra?

 

El director sueco Jonatan Etzler (1988, Estocolmo) nos presenta esta película que comienza como un drama escolar, para ir derivando en una ácida comedia negra.

 

Saoirse Ronan da vida a una maestra que es incapaz de controlar a un violento y caótico niño, que revienta sus clases.

 

Es curioso que se presentan situaciones absurdas, pero que nos parecen totalmente realistas.

 

El público del K2 se entregó al film, aplaudiendo y carcajeándose de las situaciones que se nos ofrecían.

 

Saoirse Ronan realiza una interpretación mayúscula, tan medida como intensa.

 

Una película que plantea temas interesantes y que seguro hará que más de un profesor se vea retratado.

 

Una gran película. Lástima que su tono de comedia, algo alocada, no le permita ganar los premios que se merecería.

 

Mi puntuación: 8,89/10.

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

 

 

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Limpia – 2025 – Dominga Sotomayor – Donostia Zinemaldia – Festival de San Sebastián 2025 – #73SSIFF – @sansebastianfes

20/09/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Comentario de Ramón:

 

La criada y la niña.

 

Película chilena que inaugura la Sección Horizontes Latinos en esta edición de Zinemaldia.

 

Un thriller disfrazado de dramedia familiar.

 

Una criada, magníficamente interpretada por María Paz Grandjean, va desarrollando un vínculo especial con la niña de esta familia adinerada.

 

Su vida social se verá ampliada por la aparición de un perro callejero y un novio gasolinero.

 

Hay cierto aire que perturba y nos incita a pensar que algo luctuoso va interrumpir esa tensa armonía.

 

Aflorarán las tensiones de clase en su trágico final.

 

Mi puntuación: 7,79/10.

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

 

 

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Nouvelle Vague – 2025 – Richard Linklater – Donostia Zinemaldia – Festival de San Sebastián 2025 – #73SSIFF – @sansebastianfes

20/09/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Comentario de Ramón:

 

Jean-Luc Godard  rodando Al final de la escapada.

 

El director norteamericano nos ofrece un homenaje, en tono de sátira, de la filmación de este mítico film.

 

Otro de los grandes alicientes de esta película es la presentación de un gran número de los personajes que compusieron la Nouvelle Vague.

 

Se ha conformado un casting magnífico, en el que los actores presentan un gran parecido físico con los personajes. 

 

Resulta divertido y, hasta, emocionante irlos identificando, incluso ponerles cara.

 

Es descacharrante ver a Jean-Luc Godard diciendo frases grandilocuentes, pero vacías de contenido, mientras el productor se pone de los nervios al ver el desastroso rodaje y la pérdida de tiempo.

 

Cine dentro del cine. Puro cine.

 

Me ha llegado al corazón.

 

Mi puntuación: 8,77/10.

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

 

 

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27 noches – 2025 – Daniel Hendler – Donostia Zinemaldia – Festival de San Sebastián 2025 – #73SSIFF – @sansebastianfes

20/09/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Comentario de Ramón:

 

La abuelita yeyé.

 

El director y protagonista Daniel Hendler nos plantea, en modo comedia, que discernamos junto con ese perito, al que da vida, sobre la capacidad mental de Marta Hoffman, personaje compuesto por una sensacional Marilú Marini.

 

La socarronería argentina sabe convertir el drama personal en una comedia con ciertos aires de thriller, ya que el pacato perito se convierte en investigador de la vida.

 

Hay una defensa de la vida bohemia, independientemente de la edad.

 

Divertida, ingeniosa, ocurrente.

 

Mi puntuación: 7,67/10.

 

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

 

 

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Almudena (Documental) – 2025 – Azucena Rodríguez – Movistar Plus+

19/09/2025

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

La niña gordita que se hizo escritora.

 

Un relato biográfico sobre la escritora de Las edades de Lulú.

 

Contado en primera persona, pero también a través de las palabras y los silencios de su compañero Luis García Montero.

 

Es especialmente interesante el testimonio de la novelista sobre cómo fue componiendo sus relatos durante su vida, pasando de un método a otro.

 

Muy emotivo su pregón de las fiestas de la Almudena.

 

No tiene desperdicio. Se ve con mucho agrado.

 

Mi puntuación: 7,55/10.

 

 

 

Dirigido por Azucena Rodríguez:

 

Ficha: En este enlace.

 

 

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Un hombre libre (Documental) – 2025 – Laura Hojman

19/09/2025

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Agustín Gómez Arcos. El español que escribió en Francia.

 

La biografía de este escritor, que fue censurado reiteradamente por la censura y que encontró cobijo, asilo y prestigio en el país galo.

 

Un relato muy bien construido a base de declaraciones de amigos, la lectura de sus escritos y un narrador.

 

Un documental de corte clásico, pero con un contenido interesantísimo.

 

Es desolador que un novelista que obtuvo un éxito internacional no se le publicara nada en vida. Ahora es cuando una editorial está haciendo el esfuerzo de recopilar su obra para que pueda ser leída en castellano.

 

Un relato triste que define a un país y eleva a un personaje.

 

Mi puntuación: 8,55/10.

 

 

 

Dirigido por Laura Hojman:

 

Ficha: En este enlace.

 

 

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Muy lejos – Molt lluny – 2025 – Gerard Oms – #YoVoyAlCine

19/09/2025

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Españoles por el mundo.

 

Este popular programa nos iba presentado españoles que habían tenido éxito y habían hecho pasta en el extranjero.

 

Aquí, el director Gerard Oms nos presenta la historia de un españolista (hincha del Fútbol Club Español de Barcelona) que siguiendo un impulso da un giro a su vida y se queda en Utrecht a ganarse la vida.

 

Salir adelante en un país extranjero como Holanda es difícil. Se enfrenta al racismo, a la aporofobia y la marginalidad.

 

Encuentra apoyo en un marroquí y en una señora de raza negra.

 

A este individuo le da vida Mario Casas, un actor que consigue destrozar cualquier personaje con interpretaciones penosas. Aquí, a pesar de un buen diseño de este protagonista, vuelve a obtener tan pésimos resultados como siempre. Es inexplicable que un actor tan penoso haya sido agraciado con un Goya.

 

Este protagonista no es en absoluto un angelito. Tiene esos ramalazos homófobos y xenófobos que definen a ese español de raza ten cercano a Torrente.

 

David Verdaguer vuelve a interpretar al catalán triste al que ya nos tiene acostumbrados. Además le agrega un toque de trapisondista y aprovechado, que lo hace especialmente detestable.  Como es habitual, muy eficaz.

 

La película tiene el interés de repartir estopa a los supremacistas nativos y a los despreciables emigrantes.

 

Nos compone un retrato muy acertado de ese reverso tenebroso del programa televisivo que citaba al principio.

 

Mi puntuación: 7,51/10.

 

 

 

Dirigido por Gerard Oms:

 

Ficha: En este enlace.

 

 

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Alcarria TV – Al Médico con Ramón – Hormonas del hambre y la saciedad: el tira y afloja de tu estómago y tu cerebro

19/09/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Programa semanal para EsRadio Guadalajara y Alcarria TV, presentado por José Luis Solano, con la participación del Dr. Ramón Bernadó.

 

Este profesional con cuarenta años de ejercicio nos explica temas relacionados con la salud.

 

Se emite desde Abril de 2021 en plena pandemia.

 

Ha realizado un recorrido por diversas enfermedades, trastornos mentales y adicciones.

 

Al Médico con Ramón – Hormonas del hambre y la saciedad: el tira y afloja de tu estómago y tu cerebro

 

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Al médico con Ramón – Daño oxidativo y estrés celular: cuando nuestras células van al límite

17/09/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

🧪 Daño oxidativo y estrés celular: cuando nuestras células van al límite

 

Seguro que alguna vez has oído hablar de los “radicales libres”, los antioxidantes o el “estrés oxidativo”, sobre todo en anuncios de cremas o suplementos.

 

Pero, ¿qué hay realmente detrás de esos términos?

¿Por qué se habla tanto del daño oxidativo en envejecimiento, cáncer o enfermedades neurodegenerativas? V

 

amos a desmenuzarlo todo con un lenguaje claro y riguroso.


 

 

🔬 ¿Qué es el estrés oxidativo?

 

El estrés oxidativo es un desequilibrio: se produce cuando las células generan más radicales libres (moléculas muy reactivas) de los que pueden neutralizar.

 

Si este desequilibrio se prolonga, esas moléculas atacan componentes esenciales de la célula como proteínas, lípidos y ADN. Y ese “ataque” es lo que llamamos daño oxidativo.

 

 

🧨 ¿Qué son los radicales libres?

 

Son como pequeñas bombas químicas: moléculas con uno o más electrones desapareados en su capa más externa, lo que las hace inestables y muy reactivas.

 

Buscan desesperadamente otro electrón para estabilizarse, y en ese intento, roban electrones a otras moléculas, dañándolas.

 

Los radicales libres más conocidos son:

  • O2•− (anión superóxido)

  • OH• (radical hidroxilo)

  • H2O2 (peróxido de hidrógeno)

 

Todos ellos son parte de las llamadas especies reactivas del oxígeno (ROS, por sus siglas en inglés).


 

 

⚙️ ¿De dónde salen los radicales libres?

 

No todo es malo: nuestro cuerpo produce radicales libres de forma natural, sobre todo en las mitocondrias, que son como las centrales energéticas de las células.

 

Pero también hay factores externos que aumentan su producción:

  • Radiación ultravioleta o rayos X

  • Contaminación ambiental

  • Tabaco y alcohol

  • Dietas ricas en grasas trans

  • Ejercicio extremo (¡ojo!, el moderado es beneficioso)

  • Infecciones y ciertas enfermedades


 

 

🛡️ El sistema antioxidante: nuestra defensa natural

 

Para defenderse, nuestras células cuentan con un sistema antioxidante compuesto por:

 

Antioxidantes enzimáticos:

  • Superóxido dismutasa (SOD)

  • Catalasa

  • Glutatión peroxidasa

 

 

Antioxidantes no enzimáticos:

  • Vitaminas: C, E, A

  • Glutatión

  • Ácido alfa-lipoico

  • Polifenoles (del té verde, frutas, cacao…)

 

Cuando este sistema se satura o falla, aparece el estrés oxidativo crónico, y ahí es cuando llegan los problemas.


 

 

💥 ¿Qué daño produce el estrés oxidativo?

 

Si no se controla, el estrés oxidativo ataca directamente a las células y puede afectar a:

 

🧬 1. ADN

El radical hidroxilo puede romper cadenas de ADN o modificar bases nitrogenadas como la guanina (formando 8-oxo-dG), lo que puede provocar mutaciones y cáncer.

 

🧫 2. Membranas celulares

Los lípidos que forman las membranas son oxidados, en un proceso llamado peroxidación lipídica, que puede dejar a la célula “agujereada” e incapaz de funcionar.

 

🧪 3. Proteínas

Los radicales libres alteran la estructura de las proteínas, lo que afecta sus funciones (enzimáticas, estructurales, etc.).


 

 

🧠 Enfermedades relacionadas con el daño oxidativo

 

El daño oxidativo está implicado en muchas enfermedades crónicas:

 

Enfermedad Mecanismo relacionado
Alzhéimer y Parkinson Acumulación de proteínas dañadas y muerte neuronal
Cáncer Mutaciones por daño en el ADN
Aterosclerosis Oxidación de lípidos en arterias
Diabetes tipo 2 Daño al páncreas e inflamación crónica
Envejecimiento Acumulación de daño celular con el tiempo

 

 

🥦 ¿Qué podemos hacer para protegernos?

 

No podemos eliminar por completo el estrés oxidativo (es parte de la vida), pero sí podemos reducirlo:

 

✅ Dieta rica en antioxidantes:

  • Frutas del bosque (arándanos, moras)

  • Cítricos

  • Verduras de hoja verde

  • Frutos secos y semillas

  • Chocolate negro (>70%)

  • Té verde y café

 

 

✅ Estilo de vida:

  • No fumar

  • Reducir alcohol

  • Hacer ejercicio moderado

  • Dormir bien

  • Evitar contaminantes ambientales


 

 

📚 Bibliografía científica

 

  1. Valko, M. et al. (2007). Free radicals and antioxidants in normal physiological functions and human disease. The International Journal of Biochemistry & Cell Biology, 39(1), 44–84. https://doi.org/10.1016/j.biocel.2006.07.001

  2. Liguori, I. et al. (2018). Oxidative stress, aging, and diseases. Clinical Interventions in Aging, 13, 757–772. https://doi.org/10.2147/CIA.S158513

  3. Pham-Huy, L. A. et al. (2008). Free radicals, antioxidants in disease and health. International Journal of Biomedical Science, 4(2), 89–96. https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC3614697/

  4. Halliwell, B. (2007). Biochemistry of oxidative stress. Biochemical Society Transactions, 35(Pt 5), 1147–1150. https://doi.org/10.1042/BST0351147


 

 

🧾 Conclusión

 

El estrés oxidativo no es ni un enemigo absoluto ni un fenómeno esotérico: es una parte normal del metabolismo que se convierte en problema si se desborda. Entender cómo se produce, cómo nos afecta y cómo prevenirlo con hábitos saludables es clave para mantener nuestras células —y nosotros mismos— en buen estado el mayor tiempo posible.


 

 

 

(Artículo redactado, según mis indicaciones, por IA y posteriormente corregido y modificado por holasoyramon)

 

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Eddington – 2025 – Ari Aster – #YoVoyAlCine

14/09/2025

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

El delirio yanqui.

 

Ari Aster es un director y guionista estadounidense especialista en hacerte mirar a tu abuela con desconfianza.

Se dio a conocer con Hereditary (2018), un terror psicológico que dejó al público traumatizado, y consolidó su fama con Midsommar (2019), donde convirtió una comuna hippie sueca en la peor pesadilla a plena luz del día.

En 2023 sorprendió con Beau tiene miedo, una película surrealista y muy personal que mezcla ansiedad, comedia negra y tragedia familiar.

Su sello: terror incómodo, rituales extraños y finales que te dejan pensando… y sudando.

 

El llamado “terror elevado” es un término que se ha puesto de moda en los últimos años para describir películas de miedo que no se conforman con asustar a base de sustos fáciles o monstruos en la sombra. Aquí el terror se mezcla con el drama, la crítica social y una estética muy cuidada. Vamos, cine de terror con ínfulas artísticas… y, a veces, con un poco de postureo.

 

Directores como Ari Aster son la cara más visible de esta tendencia. Con Hereditary y Midsommar, Aster mostró que el verdadero horror puede estar en la familia y en una secta que organiza fiestas demasiado luminosas para ser tranquilizadoras.

 

Otro referente es Robert Eggers, que con La bruja y El faro ha demostrado que el miedo puede venir de la represión religiosa, la locura y el aislamiento, con un estilo visual casi pictórico.

 

Jordan Peele se ha especializado en el terror con crítica social: Déjame salir y Nosotros mezclan miedo con una reflexión sobre racismo y desigualdades.

 

Y no podemos olvidar a Jennifer Kent, que con Babadook convirtió el duelo y la depresión en un monstruo aterrador.

 

El término “terror elevado” tiene sus detractores, que defienden que el buen terror siempre ha tenido capas de significado —desde La noche de los muertos vivientes de George A. Romero hasta El resplandor de Stanley Kubrick—.

 

Al final, la etiqueta es lo de menos: lo importante es que estos cineastas han logrado que el terror vuelva a ser prestigioso y que la gente salga del cine con el corazón acelerado… y la cabeza llena de preguntas.

 

En Eddington, Ari Aster construye un western político y social.

 

Nos sitúa en los primeros meses de la pandemia en esa América profunda, cuyo retrato siempre me apasiona.

 

Es época de conspiranoias, noticias falsas, antivacunas y sectas mesiánicas.

 

Aster nos ofrece un retrato de la América actual. Un país polarizado y desorientado, donde todas las posturas parecen estar sustentadas en el delirio y la locura.

 

Una nación que solo puede resolver sus diferencias con la violencia de las armas de fuego. Donde en medio de ese caos, hay quien pretende sembrar aún más caos.

 

Aster no olvida dibujar de forma certera a los personajes. Alcalde corrupto, sheriff pusilánime y vengativo, manifestantes con discursos incoherentes, suegra tocapelota, esposa depresiva, policía racista…

 

Una galería de personajes con alma, que son una representación eficaz de los americanos de esta década.

 

La única persona cabal es el policía nativo.

 

Lo malo, lo descorazonador es que en nuestra querida España vamos por el mismo camino.

 

Una película agria y compleja, pero fascinante.

 

Mi puntuación: 8,88/10.

 

 

 

Dirigido por Ari Aster:

 

Ficha: En este enlace.

 

 

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