Aunque este cuadro de Goya no figura en este libro, me ha parecido que define perfectamente la historia de España.
Javier Traité, tal vez, no me haya contado demasiadas cuestiones nuevas, pero sí ha servido su ensayo gráfico para intentar comprender nuestro pasado y sobre todo nuestra realidad actual.
Nuestra historia está repleta de guerras, de enfrentamientos y de malos gobernantes, especialmente nuestros reyes. A pesar de ello nos obstinamos en seguir teniendo borbones ocupando la jefatura del estado. Algo que considero inaudito.
Me he divertido mucho con esa manera desenfadada y directa, sin tapujos, de construir este relato que resulta desolador.
Como ya sabemos Andorestá ambientada cinco años antes de los eventos de la película Rogue One, la serie sigue al espía Cassian Andor durante los años de formación de la Alianza Rebelde.
La serie muestra la transformación de Andor, un ladrón que se convierte en revolucionario y finalmente se une a la Rebelión contra el Imperio Galáctico.
Como es habitual en la Saga Star Wars las aventuras se entremezclan con cuestiones políticas y el estudio de personajes.
El camino del héroe no es siempre directo, sino muy al contrario, muy sinuoso y rebosante de dudas e incertidumbres.
Otra gran baza de la serie es el estudio psicológico de algunos secundarios. Como es habitual dan más juego los personajes malvados, con más aristas.
Destaco a Dedra Meero, colosalmente interpretada por Denise Gough. Su infancia y su personalidad la definen como un personaje trágico, víctima del sistema de cuyo engranaje ocupa un lugar importante, al menos es lo que ella cree.
Adria Arjona (¡qué estupenda actriz!) da vida a Bix Caleen. Sus últimas imágenes en la serie pueden hacer pensar en alguna secuela.
Por supuesto destacar a Diego Luna, el gran protagonista, que compone un héroe atormentado que se debate entre una vida familiar y un destino inexorable como elemento fundamental del triunfo de la Rebelión.
¿Como no me va a gustar todo lo relacionado con Star Wars?
Una inmensa saga llena de aventuras espaciales, donde los revolucionarios luchan contra la Dictadura Imperial.
En las últimas escenas de la serie no pude evitar llorar.
Mi puntuación: 8,68/10.
Tony Gilroy (Creador):
Información y curiosidades:
Un rodaje en España:
La segunda temporada de la serie “Andor” ha utilizado varias localizaciones españolas para rodar algunas de sus escenas más emblemáticas.
A continuación, te presento algunas de las localizaciones que se han utilizado en la serie:
– Montserrat: El macizo de Montserrat, situado a unos 40 kilómetros de Barcelona, ha sido utilizado como el entorno que envuelve la residencia de la senadora Mon Mothma en Chandrila.
En concreto, se rodó la caminata nupcial del segundo episodio en el camino de la Santa Cova, que sube hasta el monasterio.
– Valencia: La Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia ha sido utilizada como parte del Distrito Federal de Coruscant.
Algunos de los edificios que aparecen en la serie son:
– Hemisférico: Sirve como edificio anexo a la rotonda del Senado Galáctico.
– Museo de las Ciencias Príncipe Felipe: Se utilizó para rodar escenas de la huida de Cassian y Mon Mothma dentro del Senado.
– Palacio de las Artes Reina Sofía: Da lugar a la residencia del banquero chandrilano Davo Sculdun, donde se rodó la escena de la fiesta del sexto episodio.
– Xàtiva: El Castillo de Xàtiva, situado en la provincia de Valencia, ha sido utilizado para rodar una escena del décimo episodio.
En concreto, se rodó la escena del mercado en las grandes escaleras exteriores del castillo, y el lugar del reencuentro de Kleya con Luthen en las murallas.
La Conexión entre Andor y Rogue One
La serie “Andor” es una precuela de la película “Rogue One: Una historia de Star Wars“.
La primera temporada de “Andor” sigue la historia de Cassian Andor, un personaje principal en “Rogue One“, desde su infancia hasta su participación en la Rebelión.
La segunda temporada continúa la historia de Cassian y otros personajes en la lucha contra el Imperio Galáctico.
Conexión con Rogue One
La serie “Andor” proporciona contexto y antecedentes sobre la Rebelión y los personajes que aparecen en “Rogue One“.
En “Rogue One“, Cassian Andor es un líder clave en la misión para robar los planos de la Estrella de la Muerte.
La serie “Andor” explora su pasado y su transformación en un líder rebelde.
Ubicación dentro de la Saga de Star Wars
La serie “Andor” y la película “Rogue One” se sitúan dentro de la saga de Star Wars en el período previo a los eventos de la trilogía original.
La cronología es la siguiente:
1. Andor (Serie de TV): La serie sigue la historia de Cassian Andor y otros personajes en la lucha contra el Imperio Galáctico, aproximadamente 5 años antes de los eventos de la película Rogue One.
2. Rogue One: Una historia de Star Wars(Película): La película sigue la misión para robar los planos de la Estrella de la Muerte, justo antes de los eventos de “Episodio IV: Una nueva esperanza“.
3. Episodio IV: Una nueva esperanza (Película): La película clásica de Star Wars que sigue la historia de Luke Skywalker y la Rebelión.
En resumen, la serie “Andor” proporciona una visión detallada de la Rebelión y los personajes que aparecen en “Rogue One“, y ambas se sitúan dentro de la saga de Star Wars en el período previo a los eventos de la trilogía original.
(Artículo redactado, según mis indicaciones, por IA y posteriormente corregido y modificado por holasoyramon)
Ya he realizado en varias ocasiones este ejercicio de cinismo. Una crítica a favor y otra en contra. Que bien podrían ser complementarias.
A favor:
Pura adrenalina.
Tom Cruise más Tom que nunca. A sus 62 años está en plena forma con mucho pelo en la cabeza (¡qué envidia!) y cero en el tórax. Un torso que luce en varias ocasiones.
Hay que olvidar las largas explicaciones que intentan dar sentido a la trama y centrarse en lo que importa: la pura acción.
Ideal para olvidar las penas y salvar al mundo con Ethan Hunt, con muchas palomitas y un gran refresco de Cola.
En contra:
¡Qué hecho yo para merecer esto!
En 1996 Brian De Palma dirigió una película estupenda con ese aire de film de espías, con un Tom Cruise muy potente y en plenitud de facultades.
La siguiente de Jonh Woo fue un sindiós.
Y terminamos de ver esta novena entrega casi treinta años después.
Christopher McQuarrie nos presenta una larga película, de casi tres horas, en la que intenta, infructuosamente, dar cierta verosimilitud a una trama descacharrante. Sus explicaciones se extienden por encima de lo soportable, sin conseguir que entendamos cada una de las chorradas que Ethan Hunt tiene que ir haciendo para, simplemente, disfrutar de algún momento de acción algo interesante.
Las secuencias del submarino se prolongan innecesariamente y resultan aburridas.
No hay tensión, no hay incertidumbre, porque todos sabemos que el “gran héroe” no va a morir y va a salir sin secuelas de ningún tipo de cualquier situación, por peligrosa para la salud que sea.
Sí me impresionaron las escenas del aeroplano, magníficamente bien filmadas. Me afectaron especialmente por la acrofobia que padezco.
Un producto palomitero que no cumple su misión de divertir, ya que gran parte del metraje aburre y molesta.
Espero que como anuncia el título sea de verdad la “sentencia final”.
Me olvidaba: ¿porqué nadie se molesta, en una producción tan cara, en buscar un asesor médico para que las escenas de salvamento y socorrismo tengan algo de verosimilitud?
Impresionante Tom Cruise corriendo como un jabato. ¡Por Dios que pelazo! Siento envidia malsana.
Después de 22 años de su estreno, esta película sigue siendo plenamente actual.
Lo que sí llama la atención es lo jóvenes que parecen los actores y lo duro que ha sido el paso del tiempo para algunos.
Las vidas cruzadas de un grupo de amigos, que viven encerrados en sí mismos, incapaces de comunicarse y de manifestarse sinceramente.
Con sus miserias, sus infidelidades, sus secretos, sus mezquindades…
Preocupaciones y “sufrimientos” pequeño burguesas.
Un retrato ligeramente cruel de las vidas de estos urbanitas de clase media acomodada.
Todos los actores excelentes. Huyendo de actuaciones grandilocuentes y de interpretaciones intensas, componen magníficamente sus personajes desde la sinceridad, la moderación y el sosiego.
M. Night Shyamalan nos ofrece un cuento con moraleja.
La gran pregunta que plantea es:
¿Se puede crear un mundo seguro y feliz basado en el miedo y la mentira?
El director nos va dando información sobre de qué va la película a lo largo del metraje.
Esa comunidad del siglo XIX o principios del XX que vive en armonía y de celebración en celebración, pero siempre amenazados por las terribles criaturas que rodean su aldea y pueblan ese bosque que les aísla de la vida exterior.
Este sistema social hermético se sostiene en el miedo, que es mayor que la curiosidad, de explorar el exterior. De este modo un grupo de personas, que sufrieron las brutalidades de la vida americana, intentan proteger a sus descendientes de esa barbarie.
Estamos hablando de temas muy vigentes. Algunos de los gobernantes actuales se inventan enemigos como justificación del puritanismo que intentan implantar. En nombre de Dios y de la seguridad cabe todo.
The Village cuenta con una fotografía y una música excepcionales.
Shyamalan se muestra como un maestro de la cámara componiendo planos maravillosos. Cenitales, picados, contrapicados, fuera de campos… Un autentico malabarista del lenguaje cinematográfico.
Presumía de conocer toda la filmografía del director indio, pero estaba equivocado, como en muchas otras cuestiones en mi vida. Ésta no la había visto. Agradezco a nuestro profesor Carlos Alba que la haya seleccionado.
