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En la playa de Chesil – 2017 – Dominic Cooke

19/07/2018

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Esta peli es la disección de un noviazgo y su conclusión.

 

Desde la habitación de un hotel en la noche de bodas vemos por medio de flashbacks como fue esa relación.

 

El tema tabú del sexo ha marcado muchas generaciones. La mayoría nos hemos asesorados por amigos expertos o leyendo en libros de carácter moralista.

 

Recuerdo cuando hacía quinto de bachiller, con unos catorce años, pedimos que se nos diera algo de información sexual.

 

El padre Millán fue el encargado de esta labor “extraescolar”.

 

Después de las clases nos quedamos todos los de ese curso.

 

Comenzó su lección diciendo: “aquí no vamos a hablar de cochinadas. Contra el sexto mandamiento se puede pecar de pensamiento, palabra, obra y (no recuerdo claramente si dijo) omisión”.

 

En aquellos años nadie habíamos visto a una mujer desnuda.

 

Ahora los tiempos son muy diferentes, los niños pueden ver pornografía con un clip de ratón y la visión de los genitales no es una cuestión imposible.

 

Dentro de nada cumpliré sesenta años y pasaré a ser un pobre sexagenario, como diría Esperanza Aguirre, en consecuencia he vivido la terrible represión sexual de la época y comprendo a los dos protagonistas de la película.

 

La historia de esta relación está contada con cariño, con tranquilidad, con armonía, con delicadeza.

 

Con unas pocas escenas nos cuentan cómo son las dos familias de estos jóvenes.

 

Intenta tener un final a lo La La Land y es cuando la peli pierde su carisma y toma carácter culebrón.

 

Si nos abstraemos de su terminación podemos hablar de una delicada película, que seguramente los millennials no podrán comprender.

 

No puedo acabar sin mencionar a Saoirse Ronan, una actriz a la que la cámara la adora, maravillosa.

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Mi puntuación: 7,17/10.

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El director Dominic Cooke:

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Muchos besos y muchas gracias.

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Kingsman: El círculo de oro – 2017 – Matthew Vaughn

12/10/2017

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Hace dos años  me sorprendió gratamente, transgresora y rompedora.

 

Esta secuela hay que plantearla como un cómic, pero no aporta nada nuevo.

 

Incluso se vuelve más conservadora, intenta repetir la fórmula, pero dejando atrás el aspecto más gamberro.

 

Se ha vuelto un producto bien elaborado, divertido, muy apto para el consumo adolescente, pero falto de vitalidad y de nueva energía.

 

Las escenas de peleas están muy bien rodadas, algunas un poco mareantes.

 

La del principio, con esa persecución por las calles de Londres, me produjo ciertas náuseas, era como montarse en el Dragón Kan.

 

El aspecto de parodia de las pelis 007 queda muy secundario, porque hay que reconocer que esta saga ha cogido personalidad propia.

 

Me encantan los gadgets retro que utilizan estos agentes al servicio de su majestad.

 

Me lo pasé bien, pero esperaba divertirme más.

 

Soberbios Julianne Moore de mala y  Elton John parodiándose a sí mismo, todo un puntazo.

 

 

Mi puntuación: 6,43/10.

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El director Matthew Vaughn:

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Muchos besos y muchas gracias.

 

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Everest – 2015 – Baltasar Kormákur

20/09/2015

 

La septuagésimo segunda edición del Festival de Venecia fue inaugurada con esta película.

 

Se supone que es un relato épico y, en consecuencia, debe emocionar.

 

A mí me ha dejado frío (podría parecer un chiste, porque a esas alturas en la montaña hace mucho fresquet, pero no lo es).

 

La presentación de los personajes es bastante torpe y no llegué a empatizar con ninguno.

 

La peli nos plantea la ascensión al Everest como una excursión organizada (todo incluido). Pagas 65.000 dólares y te suben al techo del mundo.

 

Hay cuerdas para irte sujetando, botellas de oxígeno para que no te falte el aliento y unos guías que intentan dar un tono épico al viajecito que ha costado una pasta.

 

Los sherpas suben las sillas a los diferentes campamentos, las tiendas, las bombonas, colocan las cuerdas y a pulmón libre. Estos son los que tienen mérito.

 

Pero en esta ocasión la climatología, la mala organización y la escasa forma física de algunos excursionistas se aliaron para que se produjera un desastre.

 

Con todo lo dicho la épica ha quedado en las intenciones.

 

Además los personajes al estar mal presentados te importan poca cosa.

 

Cuando ya estamos sumergidos en la tragedia, la narración se vuelve muy confusa. La nieve y la oscuridad te impide situarte y todos los montañeros van bien tapados y con máscara, con lo cual no sabemos quien es quien.

 

El desastre llega también a la película.

 

Hay buenas imágenes, planos aéreos preciosos, pero la historia, los personajes y el desarrollo resultan poco atractivos.

 

No pasa de entretenidilla.

 

Parece mentira que un Festival como el de Venecia, que presume ser de autor, comience tan penosamente.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

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La teoría del todo – 2014 – James Marsh

18/01/2015

 

Me declaro admirador de Stephen Hawking. Cuando se publicó, leí La breve historia del tiempo, un libro que me apasiona y que he recomendado mucho.

 

He visto documentales sobre el personaje y sus teorías.

 

La peli se centra en su vida sentimental y deja solo de fondo su actividad científica.

 

Ello provoca que la peli tenga un cierto aire de folletón sentimentaloide.

 

Pero la verdad es que se evita el exceso para no caer en el drama lacrimógeno y se debate en la cuerda floja sin llegar al desastre. Lo cual es un mérito.

 

La vida de Hawking es realmente asombrosa. Su confinamiento en un cuerpo inmóvil por ELA, él mismo ha declarado que le ha servido para poder pensar y desarrollar sus teorías.

 

Ha superado cualquier expectativa, por optimista que fuera, sobre su supervivencia.

 

Su enfermedad no le ha impedido tener tres hijos, divorciarse de su esposa y volverse a casar para separarse años después.

 

La peli se sustenta sobre todo en las actuaciones de Eddie Redmayne y Felicity Jones.

 

El papel del primero es el típico destinado a cosechar premios. El típico personaje que gusta en Hollywood y a casi todo el mundo.

 

Reconozco que Redmayne lo hace bien, aunque en algún momento me da que se pasa de frenada.

 

La que está colosal es Felicity Jones con una actuación medida, sobria, pero expresiva. Ella es la verdadera protagonista de la peli, la verdadera heroína que supo luchar para conseguir que esa familia siguiera adelante.

 

Jane Hawking es la supermujer que durante muchos años cuidó de sus tres hijos y de su esposo inválido. Si su consorte ha llegado a ser el científico más importante del siglo XX, con permiso de Albert Einstein, ha sido gracias a ella, a su apoyo y sus esmeros.

 

Porque la verdadera historia de superación personal, esa que tanto gusta a los académicos, es la de Jane Hawking, que quede claro.

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Belle – 2014 – Amma Asante

22/08/2014

 

¿Qué nos ofrece esta producción británica?

 

Sin lugar a dudas, una perfecta ambientación, una fotografía estupenda, unas interpretaciones maravillosas. Todo muy british.

 

Una producción de calidad al puro estilo BBC.

 

¿Qué me dio?

 

Todo lo anterior, pero además Belle emociona y alecciona.

 

La historia de una mulata de la alta sociedad británica nos explica no solo su vida, sino también nos retrata una época.

 

Hay racismo, machismo, diferencias sociales, espíritu de rebeldía, juicios, amoríos… A finales del siglo XVIII.

 

Todo contado con mesura, con comedimiento. Las grandes pasiones, que las hay, son subterráneas, están escondidas, pero eso no impide que sean perceptibles y me lleguen a conmover.

 

Esta chica era medio negra, mujer, pero afortunadamente rica. Hay una visión diferente de la esclavitud que yo agradezco.

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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La ladrona de libros – 2013 – Brian Percival

12/01/2014

 

En 1966   rodó una fábula futurista (Fahrenheit 451) en la que los libros estaban prohibidos y había buenas personas que memorizaban un texto para que perviviera.

 

En La ladrona de libros ocurre lo mismo en la Alemania nazi. El gran  no hubiera necesitado ir al porvenir para contar su historia con mirar al presente y al pasado hubiera tenido suficiente.

 

En todos los regímenes totalitarios se prohíbe la cultura y como los libros tienen la capacidad de combustión, se queman como representación de esa aberración.

 

Por otro lado la idea de contar la vida de una familia alemana de clase baja durante la época nazi es original. La visión de esa realidad desde los ojos (grandes, azules y limpios) de una niña es de lo más acertada.

 

El cine se había resistido a hablar del nazismo desde esta perspectiva. Demonizar a todos los alemanes que sufrieron esa época es lo más fácil. Pero la mayoría de los alemanes fueron víctimas del sistema totalitario y muchos también colaboradores necesarios (no lo olvidemos).

 

La historia se cuenta con elegancia, sin prisas, sin estridencias, con, en ocasiones, sentimentalismo, una ambientación perfecta, una fotografía excepcional y una música del Maestro John Williams imposible mejor. Solo por la banda sonora ya valdría la pena ver la peli.

 

La niña  llena la pantalla, ya he hablado de sus ojos. Representa la esperanza y la lucha por la libertad y la cultura.

 

Geoffrey Rush no es un héroe, pero es un hombre de principios que intenta sobrevivir en ese medio tan hostil.

 

La aparentemente fría madre adoptiva, una Emily Watson en estado de gracia interpretativa.

 

El muchacillo Nico Liersch hace un papel extraordinario, simpático, optimista, vital…

 

Su director, Brian Percival, prácticamente debuta en la pantalla grande, habiéndose dedicado a la tele. Se le ha criticado el afán por hacer una peli de diseño para los Oscar, tal vez sea así, pero La ladrona de libros, se vea como se vea, es una buena peli.

 

Una sugerencia supriman la voz en off.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Anna Karenina – 2013 – Joe Wright

17/03/2013

 

Para hacer una nueva adaptación de la obra de León Tolstói hay que buscar un enfoque nuevo. Ya se han realizado varias versiones, algunas muy interesantes.

 

Joe Wright apuesta por el barroquismo, la belleza de los planos, la elegancia de las secuencias, la artificiosidad excesiva, la fotografía luminosa y limpia y una música constante.

 

La historia, ya conocida, es lo de menos, lo importante es impresionar al espectador con una puesta en escena brillante y embriagadora.

 

Aún así hay aciertos en el guión como esa contraposición de tres estilos de matrimonio diferentes: marido cornudo con esposa encaprichada por un jovenzano, mujer cornuda con su esposo putero y matrimonio enamorado y bien avenido.

 

No hay ningún personaje totalmente malo. La maldad está en una sociedad chismosa, hipócrita e intolerante.

 

Keira Knightley le quiero dar un par de consejos. Primero: estás muy delgada y das un poco de grima. Segundo: no eres mala actriz, pero tienes una tendencia al mohíno que me exaspera y debes evitar.

 

El gran error de Joe Wright es la elección de Aaron Johnson como amante seductor de Anna Karenina, el Conde Alekséi Kiríllovich Vronsky. A este muchachillo con aspecto de príncipe Disney, con su apariencia delicada y su bigotito, se le ve incapaz de seducir a ninguna mujer en su sano juicio, puede ser muchas cosas menos varonil.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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