La primera temporada no concluye con la resolución del caso del asesinato de Rosie, lo cual nos ha obligado a ver esta segunda temporada.
Hemos pospuesto el visionado de la séptima temporada de The Walking Dead.
La detective Sarah Linden se vuelve más obsesiva y triste, abandonando totalmente su aseo personal, su alimentación y lo que es peor el cuidado de su hijo.
Ya sabéis que se trata de una versión de una serie danesa (Forbrydelsen).
Su protagonista es Sarah Lund.
Tenemos a la Linden americana y a la Lund danesa.
La primera es más atormentada, más psiquiátrica.
La nórdica es más fría, más obsesiva y no se cambia de jersey en toda la temporada.
No quiero insistir en las comparaciones, pero ganaría la danesa, aunque este remake no es, en absoluto, despreciable.
En esta segunda temporada hay mucho de drama familiar, mucho de política traicionera y de baja estopa y mucho de investigación policial en contra de todos y todo.
Llega un momento que solo a Sarah y a su compañero Holder, con pinta de toxicómano, les importa saber quién mato la jovencita Rosie.
En esta temporada se va componiendo el puzzle de la vida de Rosie, llena de secretos y de inquietudes que nadie llegaba a conocer.
La tensión se mantiene hasta el final.
Su resolución termina siendo doblemente sorpresiva.
Mireille Enos compone un un buen personaje, pero la danesa Sofie Gråbøl era más fría, más distante, más atractiva, más inquietante.
Impresionante cuando la vemos hacer un pequeño cameo en esta versión americana, interpretando a una fiscal.
Los políticos, ni sus asesores, no salen muy parados.
La tragedia de esa familia ocupa un lugar muy importante en la trama.
Los policías tienen unas historias infantiles muy tristes que marcan su existencia.
Pesa mucho el recuerdo de Forbrydelsen, pero The Killing es una muy buena apuesta para los amantes de noir triste y plomizo.
El chileno Pablo Larraín compone un retrato de Jacqueline Kennedy, los días posteriores al asesinato de su esposo.
La historia está centrada en ella y en su manera de actuar en esos días de duelo.
Es retratada como una mujer que no solo quería dejar huella en la historia sino crear la historia.
Su pretensión era parecerse a las monarquías europeas que se perpetúan a través de las épocas.
Los tres años que ocupó la Casa Blanca la intentó convertir en un reflejo de la grandeza de un país para que fuera algo más que la residencia presidencial.
El meollo de sus actividades era la apariencia, desde el punto de vista que lo externo termina llenando de contenido una institución.
Los Kennedy tenían carisma, algo que es difícil de explicar, pero sencillo de detectar.
En esos días después que su marido muriera en su regazo camino al hospital, ella tomó la decisión que su funeral fuera todo lo ostentoso y espectacular posible.
Quería pasar a la historia.
Que la televisión permitiera que el mundo viera el dolor de una viuda y de una nación que perdía a uno de los presidentes que pasaría a la posteridad.
Y lo consiguió.
Si a cualquiera le preguntamos que diga algún presidente americano seguro que menciona John Fitzgerald Kennedy.
Cuando murió yo tenía cinco años y lo recuerdo.
No he podido olvidar a esos niños con sus abriguitos azules.
En el recreo fue tema de conversación. Con solo cinco años hablamos de ello.
Su muerte conmocionó al mundo.
Jacqueline contribuyó a ello.
Larraín no compone un retrato amable del personaje.
La presenta insegura, confundida pero firme en su decisión de hacer historia.
Una viuda de 34 años a la que Larraín presenta vagando por la Casa Blanca mientras los operarios van embalando sus enseres para que Lyndon B. Johnson la ocupe.
El relato en primera persona está bien construido. A veces parece un sueño o una pesadilla. Fiel a esos momentos de duelo por los que pasó y de los que sacó la entereza suficiente para salirse con la suya, en contra de la intención del nuevo presidente.
Una pena haberla visto doblada.
Con la voz de Natalie Portman seguro que la peli mejora aún más.
La historia del mafioso irlandés Whitey Bulger es contada con soltura por el director Scott Cooper.
Más que un relato sobre la mafia bostoniana es un retrato del famoso gangster.
Nos cuentan su biografía durante dos décadas, de 1975 a 1995.
Sus relaciones familiares, con su hermano senador, su madre, su hijo… Pero sobre todo sus fechorías.
Whitey Bulger es un asesino despiadado que consiguió un trato de favor con el F.B.I. por medio de su amigo de infancia John Connolly.
La narración tiene más que ver con Uno de los nuestros o Infiltrados de Martin Scorsese que con El Padrino de Coppola.
La historia está bien contada y resulta una buena película de gangsters, pero es una peli de segunda fila. No alcanza ni de lejos los niveles a los que llegó el maestro Coppola.
Johnny Depp ha hecho todo lo posible para ser candidato al Oscar.
Horas de maquillaje con un resultado muy convincente, una interpretación contenida, pero que se desata ocasionalmente.
Su amigo del F.B.I. interpretado por Joel Edgerton está, tal vez, más solvente, evitando excesos histriónicos.
Black Mass: Estrictamente criminal es una peli solvente, pero no llega al Olimpo de las más grandes.
Dos graves defectos: faltan personajes femeninos en la historia y resulta excesivamente episódica.
Había oído hablar elogiosamente de esta peli. Al fin la vemos en casita.
Hay muchos elementos interesantes en su interior.
La idea de saber aceptar las nuevas tecnologías, probarlas y aprobarlas si procede, pero no rechazarlas a priori.
La reflexión sobre la memoria.
Hay una brillante aproximación a la demencia de Alzheimer, tal vez de las más acertadas.
Un amigo puede estar donde uno menos se lo espera. A veces un perrillo o, como en este caso, un robot, que el pobre no llega ni a tener nombre.
Buscar un entretenimiento en la senectud es muy importante. Hay que encontrar algo que te guste de verdad. La propuesta del robot de un huerto no estimulaba nada a Frank. A él le van más los robos de guante blanco.
La mezcla de peli de ancianos y thriller doméstico es de lo más estimulante.
La actuación de Frank Langella es sencillamente colosal, con una gama de interpretaciones increíble. Desde el anciano enfermo, al genio estrambótico, pasando por el despistado.
Jasmine vive en una mentira pero es feliz en la superficialidad.
Cuando su vida se desmorona como un castillo de naipes (al fin y al cabo solo era eso) se encuentra sin amigos (eran también mentira), sin dinero, sin vida…
Recurrir a su hermana, a la que humilló y estafó, le supone una degradación insoportable.
La desprecia, la cree inferior. Ella se considera genéticamente con clase, superior.
Pero Jasmine es absolutamente despreciable. Nunca ha sido nada por sí misma, si algo fue se lo debe al dinero que fraudulentamente consiguió su marido.
Se me viene a la cabeza alguna infanta con una historia parecida.
La actriz:
No puedo ocultar mi devoción por la maravillosa Cate Blanchett.
No soy capaz de recordar ni un solo papel en la que Galadriel no estuviera estupenda e incluso soberbia.
Aquí tiene un traje a su medida.
Su interpretación de Jasmine es emotiva, sentida, llena de matices, impresionante, perfecta…
Capaz de seducir y de repugnar. De despertar sentimientos, de hacer humano un personaje despreciable.
Nadie se ha merecido más un Oscar que ella.
La hermana:
Ginger es adoptada como Jasmine. Las dos compartieron los mismos padres.
A diferencia de su hermana, Ginger es trabajadora, luchadora. Se esfuerza en mantener su empleo de cajera de supermercado de barrio, cuida de sus hijos y busca el amor.
Tal vez, sus parejas no sean los hombres adecuados, los mejores, pero ella los necesita.
Cuando la engañan, no se derrumba, sale adelante.
No es rencorosa. Su hermana la estafó y la despreció pero ella la acoge en su casa y la ayuda en todo y hasta intenta comprenderla.
Ginger es maravillosa y la actriz que la interpreta Sally Hawkins también. Sabe darle ese toque de sencillez, paletismo y ternura que la hace… pues, eso, maravillosa.
Magnífico también Alec Baldwin. Le encuentro cierto parecido a un exjugador de balonmano.
El director:
Woody Allen ha dirigido 48 pelis, está a punto de cumplir 78 años.
Vuelve a EE.UU. después de sus excursiones por Europa que no han sido para nada despreciables.
Esta peli la hace en su adorada Nueva York y en un San Francisco poco glamuroso.
Aquí me ha sorprendido. Mi impresión es que siempre había mirado con complaciencia la banalidad de los ricos y salvo en muy contadas ocasiones no nos había relatado la pobreza.
EnBlue Jasmine nos contrapone dos clases sociales, dos hermanas diferentes como la noche y el día (ya suponéis cual es para mí el día).
Yo veo a un Allen imaginativo, rompedor, comprometido y con una visión muy certera de los personajes y de la vida.
Ambiente pantanoso en los alrededores de New Orleans .
Chicas asesinadas y descuartizadas.
Hallazgo de un cadáver de hace muchos años.
Poli de vuelta de todo cansado de la ineficacia de la justicia, interpretado por el magnífico Tommy Lee Jones, que interpreta muy bien su papel o de verdad está cansado.
Alguna escena de acción a cargo de Tommy absolutamente increible.
Mafioso local interpretado por John Goodman que parece de chiste.
El rodaje de una peli en la zona.
Expolis que son los malos (acabo de destripar la peli).
La presencia de apariciones de un general sudista que pretende dar un toque de calidad. Éste sería el ingrediente inesperado, difícil de encontrar en el super del barrio.
Hijita adoptada que es secuestrada para dar dramatismo.
El cocinero es Bertrand Tavernier que guisa una peli sin fundamento y que resulta irregular y en general aburrida.
Es una vergüenza que alguien se halla gastado 117 millones de dólares en perpetrar un bodrio como éste.
No voy a contar el argumento porque no tiene guión. Hay un sucesión de escenas de acción con supuestos toques de humor. Decir que es infantiloide es insultar a los niños.
El supuesto guaperas de Tom Cruise no pierde la sonrisa y es capaz de eliminar a docenas de enemigos sin despeinarse.
La ex-guapa Cameron Díaz, que tan buen sabor de boca nos dejó en Algo pasa con Mary, está penosa, no sé si hace lo que puede (que es poco) o es que no puede más de lo que hace.
He leído que es un producto de diversión para adolescentes. Pero esta basura no puede divertir a nadie ni siquiera al más descerebrado de los adolescentes.
La peli está repleta de perlas eméticas. Cito alguna:
– Tom dice que es capaz de desactivar una bomba a oscuras con un imperdible.
– Los primeros minutos no tienen ni pies ni cabeza (el resto tampoco) y se lían a pegar tiros en un avión en vuelo.
– La apoteosis: un encierro sanferminero con corredores vestidos de blanco y pañuelo rojo en las calles de Sevilla. Es insultante tanta ignorancia gastándose un dineral.
Sale un Jordi Mollá que da pena de narcotraficante español poniendo cara de malo.
Este engendro recaudó el primer de semana, el de su estreno, 1,7 millones de euros del 16 al 18 de Julio. Compadezco a todas las personas que fueron engañadas y atracadas.
Me he quedado profundamente confundido después de haber visto esta peli.
Por un lado el mensaje que prevalece en la película es: “haz lo correcto”. Pero durante casi toda la peli te vienen a decir: “vive la vida y disfruta”.
Me molesta el tono de moralina que tiene la película al final. Aunque muy probablemente lo comparta.
La película está bien dirigida por una directora danesa, Lone Scherfig. Me gusta como cambia su estilo de dirección durante el viaje a París de los protagonistas.
El gran descubrimiento de la peli es su protagonista (Carey Mulligan) que interpreta un papel de adolescente de 16 años y lo hace sensacional.
Peter Sarsgaard hace impecablemente de embaucador y vividor.
El padre de la chica es Alfred Molina que está estupendo en su papel de severo padre que se deja engañar más que nadie por el atractivo del novio madurito de su hija.
La trama se desarrolla en la Inglaterra de 1961 llena de convencionalismos sociales.
