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Entradas con el tag: ‘Javier Bardem’

Todos lo saben – 2018 – Asghar Farhadi

16/09/2018

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Ficha:

Título original: Everybody Knows (Todos lo saben)

País: España

Duración: 132 minutos

Presupuesto: 10.000.000€

Género: Drama, Misterio, Thriller

Estudios: Morena FilmsFrance 3 Cinema

Distribuidora: Universal Pictures

No recomendado menores de 12 años

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Comentario:

 

Tenía máxima expectación por esta peli.

 

A priori se puede afirmar que es una peli raruna.

 

Se trata de una producción española (Morena Films), aunque con colaboración de France 3 Cinema, dirigida por un director iraní con dos oscars, con un elenco de actores (todos españoles) de primera línea nacional e internacional.

 

Asghar Farhadi ha demostrado saber retratar la realidad de su país en sus pelis con oscar (Nader y Simin, una separación y El viajante).

 

Sorprendentemente es capaz de retratar con maestría singular la esencia de la vida rural española.

 

Con estructura de thriller y representación como un dramón de tomo y lomo, retrata en primer lugar unos personajes que componen la realidad de los pueblos españoles y por otro disecciona con mediana claridad esa España donde todos se conocen, donde todos saben de todos o lo suponen, donde hay rencillas, envidias, resquemores, odios soterrados.

 

La peli empieza con alegría para romperse en un drama.

 

El personaje que mejor representa esta ruptura es el de Penélope Cruz que transforma su rostro, su expresión de manera tan apabullante que resulta aplastante. Demostrando lo descomunal actriz que es.

 

Javier Bardem está impecable y sublime en un papel muy complicado, con muchos matices, al que llegas a comprender y empatizar. El gran perdedor que cumple con su deber.

 

La historia que nos cuenta Farhadi es un relato de pérdidas, pero siempre hay quien pierda más y quien pierde menos. Bardem lo pierde todo.

 

Siempre los fracasados son grandes personajes.

 

Bárbara Lennie estupenda. Ma-ra-vi-llo-sa.

 

Eduard Fernández y Elvira Mínguez, fondones y también fracasados. Sospechosos desde el principio. Qué actorazos!

 

Ramón Barea brillante, dando vida al “señorito” que ha perdido su fortuna entre botellas de vino y partidas de póker. Un cabrón rencoroso y con mala follá.

 

Darín da la impresión que se interpreta así mismo, no destacando sobre el resto de los monstruos de la interpretación que le acompañan.

 

La pobre Inma Cuesta vuelve a interpretar a una novia que no podrá olvidar su boda.

 

Hay ciertos momentos que me pareció una peli de Almodóvar, pero si lo piensas bien es una peli de Farhadi, diseccionador de realidades con fino bisturí y ajustado microscopio.

 

La peli se ha rodado en Torrelaguna y son perfectamente indentificables su plaza, su bar y sus calles.

 

No sé porqué no va a los Oscars.

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Mi puntuación: 8,71/10.

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El director Asghar Farhadi:

Asghar Farhadi

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Muchos besos y muchas gracias.

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Loving Pablo – 2017 – Fernando Léon de Aranoa

11/03/2018

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¿Porqué hacer una peli, cuando se ha hecho una serie () con treinta capítulos?

 

¿Porqué Fernando Léon de Aranoa realiza una peli de formato telefilm norteamericano?

 

¿Porqué se rueda en inglés?

 

¿Porqué se dobla al castellano con voces diferentes de Javier y Penélope?

 

¿Cómo que fueron nominados a los Goya, si la peli se ha estrenado en 2018?

 

¿Porqué la innecesaria y fastidiosa voz en off?

 

¿Cómo puede Bardem transmutarse tan bien en Pablo Escobar y hacer tan bien de malo?

 

¿Cómo sale tan bella Penélope Cruz y cómo puede ser tan buena actriz?

 

¿Porqué me la tomé como una comedia y divertí tanto?

 

¿Cómo consigue León de Aranoa transformar la violencia salvaje en algo banal? ¿Está imitando a Tarantino?

 

¿La tripa de Bardem es una prótesis? ¿De verdad está tan gordo como yo?

 

Yo que pensaba de León era un director con clase, ¿porqué usa el plano cogote?

 

¿Porqué me lo he pasado tan bien viendo la peli?

 

¿Cómo han conseguido resumir una serie de treinta horas en 123 minutos?

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Mi puntuación: 5,17/10.

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El director Fernando Léon de Aranoa:

Fernando Léon de Aranoa

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Muchos besos y muchas gracias.

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madre! – 2017 – Darren Aronofsky

8/10/2017

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Algunos críticos la han calificado de tomadura de pelo.

 

Otros de obra maestra.

 

Acudo con Diego Gismero lleno de prejuicios.

 

madre! es una pesadilla. Un mal sueño que padece la sobrevalorada Jennifer Lawrence.

 

Su personaje ni siquiera tiene nombre. Todo lo vemos a través de sus ojos.

 

Su inmenso sufrimiento lo compartimos.

 

Pero su nombre es lo de menos. Lo importante es su padecimiento, la pesadilla que le va tocar vivir.

 

madre! es una peli de terror, de ese miedo que nace de los más profundo.

 

El terror que produce que su casa, tu reducto de seguridad, sea invadida, destrozada, convertida en un infierno.

 

Pero que más se puede hacer para destrozar a una persona, para castigarla hasta el infinito. Pues asesinar lo más querido.

 

La peli no da respiro. La ansiedad, el pánico de la protagonista me llegó al corazón y a las vísceras.

 

120 minutos de dolor, de sufrimiento, de auténtica pesadilla.

 

Con Cisne NegroAronofsky apuntaba maneras, pero aquí se confirma como el destructor de mentes, de ilusiones y de esperanzas.

 

Javier Bardem se había especializado en malos. Aquí sube un peldaño más llegando a la categoría de demonio.

 

Una peli inconmensurable, terrible y extraordinaria.

 

Muy cerca de la obra maestra, aunque puede ser que me hayan tomado el pelo.

 

 

Mi puntuación: 9,17/10.

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El director Darren Aronofsky:

Darren Aronofsky

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Piratas del Caribe: La venganza de Salazar – 2017 – Joachim Rønning, Espen Sandberg

29/05/2017

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Piratas del Caribe La venganza de Salazar

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Esta quinta entrega de aventuras de parque de atracciones da lo que promete.

 

Unos efectos especiales apabullantes.

 

Acción a raudales.

 

Un amorío juvenil.

 

El capitán Jack Sparrow tan desatado como siempre, con Perla Negra incluida.

 

Javier Bardem haciendo de malo por enésima vez, como es de esperar. Un español en Hollywood solo puede hacer de asesino o narcotraficante.

 

Más de lo mismo.

 

No soy devoto de esta saga. Tan apenas tengo tenues recuerdos de las anteriores.

 

Ésta ya he empezado a olvidarla.

 

Porque tanta pirotecnia, tanto ruido de feria solo me aturde, pero no me levanta ni el más mínimo interés y no me despierta ningún sentimiento.

 

Mi corazón late cansino desprendiendo displicencia.

 

Sin comprender donde está la gracia de este espectáculo lleno de efectos especiales, pero vacío de nervio y de músculo.

 

Afortunadamente Johnny Depp está menos expansivo que en otras ocasiones, claro que para eso ya está el español.

 

Me identifico con los despistados actores que han rodado en Australia en unos estudios, que bien podrían haber estado en Pinseque. No han visto el mar, rodando todo con croma.

 

Por eso en los créditos se observa una legión de animadores y creadores de Fx.

 

En Piratas del Caribe todo es falso. Ni siquiera de cartón piedra. Solo digital.

 

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Los directores Joachim Rønning,  Espen Sandberg:

Joachim Rønning,  Espen Sandberg

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Diré tu nombre – 2016 – Sean Penn

4/02/2017

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Estamos ante uno de los productos cinematográficos mas deleznables de la historia del cine.

 

La anterior peli de Sean Penn, , no era mala, a mí me gustó.

 

Pero en ésta se le ha ido la pinza.

 

 

El qué:

 

Nos cuenta una historia sobre amoríos entre médicos cooperantes en conflictos bélicos africanos.

 

La trama le cuesta arrancar y cuando lleva más de media hora de metraje aún no ha pasado nada.

 

Resulta irritante la banalización con la que se describe la actividad sanitaria. Da la impresión que se nos presenta una especie de circo, de parque de atracciones del sufrimiento.

 

Además para más inri, hay una presentación de pornografía de las heridas humanas, con recreo en montones de muertos con moscas o de mutilaciones o de tiros en la cabeza.

 

Se pretende una denuncia de situaciones terribles, con discursos supuestamente emotivos.

 

Pero todo resulta impostado, falso, vergonzoso, traicionero.

 

 

El cómo:

 

Para colmo de desgracias  Sean Penn nos ofrece una dirección tremendamente pretenciosa, llena de planos desenfocados, como queriendo dar un tono onírico romántico que es lo que menos necesita esta penosa historia.

 

Con picados y contrapicados sin ton, ni son.

 

Un intento constante de destacar en la dirección, con efectos supuestamente estéticos, que hacen la película insoportable.

 

No sabe sacar partido de dos grandes actores, Charlize Theron y Javier Bardem, que hacen lo que pueden con papeles imposibles y que en algunas escenas llegan al ridículo.

 

 

Compartí butacas con mis jóvenes y espabilados amigos Claudia, David y Diego. Para mí un placer y un honor que quieran acompañarme a mi sesión doble de los miércoles.

 

Hubo un momento en el que nos partimos de risa.

 

Javier Bardem interpreta a un médico español mujeriego y mentirosillo, un pichabrava.

 

La insoportable voz en off que acompaña casi toda la peli nos explica que es uno de los huérfanos de la Transición española. Solo le faltó decir de la cruenta transición, como si hubiera habido miles de muertos.

 

 

El porqué:

 

Cuando se analiza una peli es la tercera pregunta que se debe hacer.

 

La respuesta la debe buscar dentro de sí Sean Penn.

 

Yo solo encuentro una.

 

Su inmenso ego le ha llevado a contar una historia terrible, pero para hacerla comercial ha cogido dos actores de primera con un lío de amoríos por medio.

 

Todo adornado con supuestos bellos planos de infinita pretenciosidad, con el único objetivo de obtener premios y consideración.

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Foto del director:

Sean Penn

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Caza al asesino – 2015 – Pierre Morel

27/05/2015

 

Sean Penn tiene un prestigio demostrado y una valía y solvencia profesionales fuera de toda duda.

 

Lo esperable es que una peli protagonizada y producida por él tenga un marchamo de calidad.

 

Mi decepción ha sido máxima.

 

No me podía esperar tal desastre.

 

Una peli mal dirigida, mal interpretada, con una trama entre delirante y cómica.

 

Javier Bardem perpetra un personaje imposible. Una caricatura del buen actor que un día fue, y tal vez, siga siendo.

 

Su desarrollo no solo resulta insoportable sino que se va degradando paulatinamente para terminar siendo ridículamente desternillante.

 

Se supone que están en Barcelona en una corrida de toros (¡!). Es claramente la Plaza de Toros de Las Ventas. Yo soy capaz de identificarla, pero por si hubiera dudas aparece la bandera de la Comunidad de Madrid de un tamaño respetable.

 

Este final resulta tan grotesco, tan imposible, tan penoso que tuve, por momentos, ganas de vomitar, pero me controlé y comprendí que era mejor encontrarle el lado cómico.

 

Es una peli insultantemente penosa. Un producto de cuarta fila que degrada a todos los que han intervenido o colaborado.

 

Querido Sean Penn: no se puede caer más bajo.

 

La verdad es que sí se puede: haciendo una secuela.

 

 

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El oficio de actor (TV) (Documental) – 2005 – Mariano Barroso

13/02/2015

 

En 2005 Mariano Barroso reunió a tres de los grandes de la escena española para realizar un documental para Canal Plus.

 

Eduard Fernández, Luis Tosar y Javier Bardem dialogan, bebiendo y fumando.

 

Hablan del oficio de actor, de su relación con los directores y con el equipo técnico. De sus miedos, de sus inseguridades, de sus egos…

 

Coincidían los tres en la necesidad de innovar para evitar caer en la repetición, a veces contracorriente, porque, precisamente, lo que se les pide es que hagan lo mismo.

 

Lo difícil que es negarse a hacer determinadas producciones cuando el ofrecimiento económico es elevado. Bromean diciendo que cuando te dan más pasta la peli empieza a ser casi-buena.

 

De los tres el que peor lleva lo de la fama es Javier Bardem, que le resulta agobiante. Es lógico es el más estrella.

 

Los casi 60 minutos de este documental pasan en un suspiro. Los tres personajes son tan atrayentes, tienen tanto magnetismo que te embelesan.

 

Siempre he defendido que en España hay grandes actores. Estos tres, que representan a toda una generación, son un magnífico ejemplo.

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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El consejero – 2013 – Ridley Scott

3/12/2013

 

Ridley Scott es un gran director pero muy irregular. Ha hecho películas magníficas (Blade Runner – 1982, Alien, el octavo pasajero – 1979) e inmensos bodrios (1492: La conquista del paraíso – 1992, El reino de los cielos – 2005)

 

Hubiera sido más correcto titularla El abogado.

 

Comienza la peli con una escena bajo las sábanas, con  y , penosa e innecesaria (como el resto).

 

La historia avanza con diálogos ampulosos y pretenciosos entre las superestrellas que pueblan este film.

 

Cuando llevo una hora de peli me doy cuenta que no hay historia. Las secuencias se suceden sin haber ligazón en el guión.

 

No se explica que función tiene cada uno de los protagonistas en esa trama de drogas que se intuye.

 

Ni siquiera la subtrama de ese camión de estiércol en donde van escondidos unos bidones con cocaína tiene coherencia.

 

 perpetra su peor interpretación.

 

 es poco más que un objeto decorativo.

 

 se ha trasmutado en una caricatura, su actuación es excesiva, como ya viene siendo habitual.

 

, como el resto de los personajes, va despistado por la peli.

 

 interpreta el rol de una mujer fatal y está arroladora, aunque da bastante miedo. A mí verla en pantalla me intimida, no quiero imaginar en la vida real. Impresionante cuando se beneficia a un descapotable (raro-raro). Es lo mejor (o lo único bueno) de la peli.

 

Con un buen director y unos actores estupendos se puede hacer una caga… como ésta. ¡Ay el guión! ¡Qué importante es el guión!

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Alacrán enamorado – 2013 – Santiago A. Zannou

15/04/2013

 

Hay en la historia del cine muchas pelis de boxeo y el uso de este deporte como redención. La mayoría han sido buenas o muy buenas. Hace unas semanas vi Más dura será la caída y me quedé impresionado. También ha habido bodrios colosales como la inefable saga de Rocky (1976).

 

La historia de Alacrán enamorado está bien contada pero resulta previsible pero eso no hace que pierda interés.

 

Alrededor de esta historia central hay historias secundarias, que solo se apuntan y que tienen mucho contenido dramático.

 

El empresario corrupto Solís interpretado por Javier Bardem que cada vez que le veo actuar me gusta más. Posiblemente el mejor actor del mundo junto a Ricardo Darín. Solís es un tipo sin escrúpulos capaz de manipular a una cuadrilla de retrasados mentales para que realicen actos execrables con el soporte ideológico del más puro neonazismo.

 

El ambiente familiar de Julián no puede ser peor con unos padres alcoholizados que se pasan el día discutiendo.

 

El pasado de Carlomonte que no conocemos pero nos gustaría descubrir, un personaje interpretado por Carlos Bardem posiblemente el más interesante de toda la peli. Por cierto la peli está basada en una novela de este actor que también es coguionista junto a Santiago A. Zannou.

 

La vida de Alyssa, seguro que ha tenido mucho interés, de la que se sabe muy poco tan solo una pincelada cuando hace referencia a su relación con un hombre violento. Esta chica está magníficamente interpretada por Judith Diakhate.

 

Álex González es el protagonista que interpreta a Julián con una historia tópica. Chico de suburbio con familia desestructurada que trabaja de carretillero y que quiere boxear como único camino para salir de esa espiral de violencia en la que se ha metido.

 

Zannou ha dirigido la peli con oficio, sin que haya momentos vacíos, con unos planos de combates muy bien rodados, con un buen montaje y unas escenas de violencia muy realistas que te revuelven las tripas. Vemos peleas con mucha frecuencia en el cine americano pero casi siempre solo nos divierten y nos impresionan poco  o nada porque nos parecen de mentira, de ficción. Pero Zannou sabe rodar con realismo esas palizas a marginados, que propinan sin piedad ese grupo de energúmenos descerebrados y manipulados.

 

Adaptar una novela siempre es muy difícil porque son dos artes diferentes. Zannou no lo ha hecho mal y sale airoso del envite. José Luis Cuerda siempre cuenta un chiste:

 

Estaban unas cabras comiéndose unos rollos de celuloide. Una cabra le dice a otra:

– Es buena esta película.

Y la otra le responde:

– No está mal, pero era mejor el libro.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Skyfall – 2012 – Sam Mendes

7/11/2012

 

Nunca he sido aficionado al 007. Tal vez porque es lo contrario a mí. James Bond es guapo, seductor, interesante, machista, habilidoso y yo claramente no.

 

He visto muchas de las 23 películas y afortunadamente las he olvidado con rapidez. Doy prioridad a esta crítica sobre otras antes que la borre de mi memoria.

 

En esta Skyfall, Bond está viejuno y alcoholizado. Los gadgets que recibe son de baratillo. El MI6 está en absoluta crisis. M está mayor y su gestión del Servicio Secreto Británico es penosa.

 

Nuestro Javier Bardem ha sido objeto de todo tipo de insultos y críticas por parte de la Caverna Mediática por unas declaraciones muy probablemente acertadas. Tal vez a mí no me caiga bien personalmente pero reconozco su inmensa valía como actor y en cualquier caso no se merece el ataque que ha sufrido por expresar su opinión.

 

Este malo interpretado por Javier está lleno de matices, con rasgos homos y complejos de Edipo, es como de opereta. Suena a falso, a excesivo, pero es lo mejor de la peli.

 

El director Sam Mendes se ha esforzado en hacer una peli más seria que el resto de la interminable saga y tal vez lo haya conseguido, pero a mí me ha pasado como en otras ocasiones y ya casi no la recuerdo. Hay una isla con una ciudad en ruinas que me impresionó pero no sé porqué fueron a parar ahí.

 

Afortunadamente para estas pelis tengo mala memoria.

 

La única que merece ser recordada es la nueva Señorita Moneypenny.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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El discurso del rey y de paso comento los oscars

3/03/2011

Los académicos que deciden los oscars han elegido esta peli como la mejor. Era previsible que esta historia de superación personal, cuestión tan apreciada por los académicos, fuera la ganadora.

Me había resistido a verla pero al ganar el oscar me tiré a la piscina.

Mi amigo y jefe Jorge me había dicho que visto el trailer, vista la peli. Otra amiga me había dicho que era maravillosa.

Pues efectivamente la historia es justo lo que se espera (como era de suponer el jefe siempre tiene la razón). Un individuo con un defecto en el habla que gracias a la ayuda de un logopeda excéntrico consigue dar el discurso de su vida.

El sujeto con problemas de dicción es el Rey Jorge VI, lo cual parece dar un tono de grandeza al asunto.

Todo en El discurso del rey es predecible, desde el primer cuarto de hora sabes lo que va a pasar y como va a terminar. Eso sí todo muy british: magníficos actores, buena ambientación, realización académica, estupendo vestuario… Pero cero de emoción.

Este año había diez películas nominadas. He visto unas cuantas.

127 horas en mi opinión no es película para oscar su nivel no es suficiente.

La red social es una peli magnífica con mucho humor, pero los académicos jamás premian una comedia.

Origen es una peli interesante y que hace pensar, no es redonda pero mejor y más divertida que la ganadora.

Toy Story 3 es una obra colosal con un nivel más que de sobra para optar a los oscars y tal vez la mejor, pero dar el oscar a una peli de dibujos: imposible.

Valor de ley es una obra maestra, tal vez la mejor peli de los Coen y la menos personal, junto con la Red social, la preferida por mí.

Dar el premio a Winter´s Bone es impensable, dar el oscar a una peli de tan bajo presupuesto significaría menospreciar a las grandes productoras y los académicos prefieren ningunear a esta obra maestra que también se merece lo mejor.

No he visto Cisne negro, ni Los chicos están bien, ni The Figther pero lo pienso hacer de inmediato y ya os contaré.

Respecto a la tan ponderada actuación de Colin Firth quiero decir que la interpretación de Javier Bardem en Biutiful es un millón de veces mejor, más profunda y más lucida. Bardem es un tío que tal vez no me caiga bien como persona pero debo reconocer que es un actor absolutamente impresionante y se merecía el oscar de calle.

Geoffrey Rush está como siempre bien, tal vez mejor que Firth.

Esta peli, a pesar de lo dicho, tiene aspectos interesantes que me gustaría comentar. Tal vez sin pretenderlo El discurso del rey introduce una reflexión sobre esa institución milenaria llamada monarquía.

Nadie en su sano juicio puede negar que heredar la jefatura del estado de un país es una cuestión absurda y peligrosa.

En esta peli el hermano mayor de Jorge VI incumple todas las normas no escritas que debe cumplir un heredero a la corona: es juerguista y se casa con una divorciada (tal vez os suene cercano) y por eso abdica en su hermano.

Jorge V, padre del protagonista de esta peli,  le dice que con la radio el trabajo del rey es sobre todo el de actor y claro un rey con problemas del habla lo tiene mal.

En España es difícil hablar de este tema. Aquí se puede hablar de todo, poner a parir a todo Cristo pero ojo si dices algo de la monarquía que terminas al menos delante de un juez o en la carcel. Por eso seré prudente y solo insinuaré.

Entre Jorge VI y cierto monarca del sur de Europa hay muchas similitudes. Los dos ocuparon la corona después que el legítimo heredero abdicara. Los dos tenían una esposa con carácter, con mucho carácter. Los dos tuvieron hijas rellenitas. Los dos eran aficionados a la bebida o más bien forofos. Los dos tenían problemas de dicción. Los dos pronunciaron un discurso que les hicieron populares. Muchas coincidencias.

Podríamos imaginar una versión española del discurso del rey. Director: Alex de la Iglesia. Fernando Cayo como el rey (ya no podía ser otro). Santiago Segura como Sabino Fernández Campo de logopeda abispado.  Tal vez un título adecuado sería: Entre copa y copa.

Muchos besos y muchas gracias.




Biutiful – 2010 – Alejandro González Iñárritu

21/12/2010

 

Biutiful es un dramón dirigido por Alejandro González Iñárritu.

 

Amores perros y 21 gramos fueron dos películas que me gustaron mucho, aunque no comprendí bien porque escogió un montaje desordenado para contarnos la historia de 21 gramos. Babel, en cambio, me pareció una peli irregular, sin emoción.

 

El protagonista absoluto es Javier Bardem, el actor más premiado del cine español, que interpreta a Uxbal, un sujeto de vida complicada. Divorciado con la custodia de dos niños pequeños que se dedica a trapichear con africanos y chinos. Además padece un cáncer de próstata que va a acabar con su vida.

 

La peli se desarrolla en el Barrio del Raval de Barcelona con inmigrantes, manteros, trabajos ilegales y viviendas cochambrosas. Es todo lo contrario a Sisí Emperatriz.

 

Uxbal a pesar de su difícil vida se esfuerza por hacer las cosas lo mejor posible con sus hijos, con su ex, con sus socios chinos y negros, con su hermano pero lo cierto es que es una cuestión muy difícil y todo le va como el culo.

 

El ritmo que da a la peli González Iñárritu no es, en ocasiones, el adecuado, aunque sabe combinar con acierto momentos duros con otros de tono poético. El conjunto resulta un poco irregular.

 

Los actores están fenomenal, pero destaca un Javier Bardem que está inconmensurable que se va deteriorando durante el trascurso de la peli sin sobreactuar dosificando sus gestos. Es tan grande su interpretación que por sí solo emociona.

 

Otro gran elemento de la peli es el ambiente de ese Barrio barcelonés, magníficamente conseguido.

 

Biutiful es la historia de un drama personal y de uno social.

 

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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