Danny Boyle recupera el timón de esta saga 23 años después.
Me gusta la idea que la epidemia zombi esté circunscrita a las islas británicas. Las cosas del Brexit.
Está bien que los zombis me sigan dando miedo. La prueba de oro es que por las noches ocupen mis pesadillas. En este caso han cumplido su objetivo.
Me encanta ese montaje frenético que enlaza el futuro postapocalíptico con el pasado medieval. Hay momentos brillantes que funcionan muy bien.
Jodie Comer, alejada de sus papeles habituales de guapa oficial, compone un personaje muy triste.
Por supuesto la presencia de Ralph Fiennes da empaque al último tercio de la película, pero, también, la acción pierde fuelle. Hay, a mi modo de ver, un claro homenaje al Coronel Kurtz de Apocalypse Now.
Aaron Taylor-Johnson cumple con su función de componer al personaje machito experimentado y fanfarrón.
El niño Alfie Williams consigue ser el guía de la película, a través de sus ojos contemplamos la cruda realidad. Vivimos con él la transición hacia su prematura madurez.
El final promete secuela.
La película funciona bien, entretiene, da miedo y te dan ganas de ver una cuarta entrega. Pero, tampoco, es para echar cohetes.
Hace unas pocas semanas mi amigo y padrino Carlos Taillefer me propone asistir a estas jornadas. Soy usuario de Festivales de cine, con más de sesenta acreditaciones. La propuesta me parecía interesante.
Siempre afirmo que para valorar un festival hay que tener en cuenta tres cuestiones: la organización, los contenidos, o sea las películas, y el público.
Analizo este encuentro con estos parámetros.
La organización:
El director de este evento ha sido José Antonio Aguilar, quien es director de la Semana del Cine de Fuentes de Ebro y también presidente de la Asociación de Festivales, Muestras y Certámenes Cinematográficos Aragoneses, también conocida como AraFilmFest. Fundada en 2022, esta red está integrada por una treintena de festivales de toda la región, con el propósito de colaborar, profesionalizar y promover la diversidad cinematográfica aragonesa.
Cuando terminaron las jornadas me dirigí a él para felicitarle por una organización impecable.
Desde el principio se vislumbraba que todo iba a estar coordinado y ordenado. Y así ha sido.
Ha habido debates y coloquios que se han prolongado y alguna vez se ha comenzado con retraso. Pero nada de importancia y todo enmarcado en un funcionamiento perfecto.
Se ha celebrado en el Auditorio de Zaragoza, un edificio magnífico.
Los contenidos:
Durante la mañana del 16 de junio un numeroso grupo de personas nos reunimos en la Plaza del Pilar para participar en un remake de la mítica película española de 1999, la primera que se conserva, La salida de Misa del Pilar.
Luisa Gavasa era el personaje central de la narración, aunque los políticos son los que terminaron ocupando los fotogramas finales de esta película de minuto y medio.
Se expuso al final de las jornadas y me veo al fondo con mi gorra blanca.
Después de cinco tomas ha quedado muy chulo.
Después recepción en el Ayuntamiento con la intervención de la alcaldesa la popular Natalia Chueca. Que me cayó fenomenal.
Ahí pude saludar a mi amigo Pedro Solís que me aseguró que habría película para Diciembre de 2026. Como siempre tan agradable.
También saludamos al director Gaizka Urresti que nos habló de dos documentales que ha dirigido pendientes de estreno. El de Eloy de la Iglesia para este año y el de José María Forqué para el próximo.
Después de varias mesas redondas finalizamos la tarde con una entrevista de Luis Alegre a Carlos Boyero.
El crítico de cine tiene 72 años, pero su aspecto es de más mayor. Hizo su discurso habitual. Afirma que simplemente se limita a dar su opinión, que no desea que nadie comparta.
Estuvo bastante simpático. Luis Alegre supo guiar la conversación con maestría y hacer que Don Carlos se sintiera cómodo.
Ante la pregunta de porqué ha dejado de acudir a festivales, afirmó que ya es un “pobre ancianito” y no está para madrugar y ver cuatro películas al día.
Yo le saludé en el Festival de San Sebastián de 2018. Se le veía aislado, sin relación con nadie y evitando cualquier contacto. En mi acercamiento se mostró amable.
El plato fuerte de la tarde estuvo e la mesa Mujeres en los Festivales: creación y dirección.
Carlota Álvarez, codirectora del Festival de Cine por Mujeres, hizo mención al artículo de Luis Martínez en El Mundo, que fue nombrado en más ocasiones en estas jornadas:
“Hay un hombre en España que lo dirige todo. O, cuanto menos, todos los festivales de cine. Cincuentón, gafas de pasta, pelo con pretensiones de más, cis y hetero hasta que no se demuestre lo contrario. Sus nombres son distintos, pero la americana es la misma. Una simple foto en las recientes Jornadas de la Industria del Cine en Madrid ilustraba de forma hasta graciosa (o trágica) un dato para el espanto: la mujer apenas figura entre los órganos directivos de los certámenes cinematográficos españoles. En la imagen comparecían los directores de los certámenes más importantes: San Sebastián, Sitges, Valladolid, Málaga y Sevilla. Pero si a ellos se sumara Gijón o Albacete sería igual. Si tomamos la última lista ofrecida por el Instituto del Cine (ICAA) de los festivales que optaron a subvención, de los 125 candidatos, solo en 16 ocasiones se trataría de una mujer al mando. Y con dudas…”
La polémica estaba servida.
El director del Festival de Cine de Málaga, Juan Antonio Vigar, al que pude saludar, se sintió aludido y manifestó en privado, primero, y en público, después, su malestar.
Lo peor de todo es que Luis Martínez y Carlota Álvarez tienen razón. Ese cincuentón, gafapasta, con americana dirige los principales festivales del país.
Todas las mesas redondas aportaron algo interesante.
Entre los talleres quiero destacar Diversidad e igualdad en los festivales de cine impartido por Elena Crimental. Una estupenda presentación muy didáctica e ilustrativa.
Carlos y yo la felicitamos.
Durante los almuerzos, comidas y meriendas pudimos intercambiar impresiones con otros asistentes y saludar a viejos y nuevos conocidos. Entre ellos a Archie el director del Festival de Cine de Zaragoza o a Moisés Rodríguez director del Programa “Secuencias en 24“, que me invitó a presenciar la grabación del programa.
Decir que el catering estuvo estupendo y los camareros simpáticos y resolutivos.
En la mesa Distribución: Nexo de unión entre Festivales y productoras participó, entre otros, Manuel Cristóbal, el director del Festival de Cine de Sevilla, que en una de sus intervenciones mencionó a mi amigo Pepe Díaz de Málaga, como eficaz consejero en materia de programación.
El plato fuerte del encuentro fue la última mesa, Festivales de cine de referencia: un espejo donde mirarse.
Lo moderó la estupenda Yolanda Flores, una complicada labor, ya que tenía 10 intervinientes, primeras figuras del mundo de los festivales españoles. Estuvo bastante divertido con un turno de preguntas intresante y dinámico.
La clausura corrió a cargo de Luisa Gavasa, que leyó unas palabras de Luis Buñuel publicadas en su biografía Mi último suspiro.
Después las intervenciones de los políticos. Quiero destacar la participación del Director General de Cultura del Gobierno de Aragón Pedro Olloqui Burillo, del que me he vuelto absolutamente fan. Ha participado en todas las sesiones del encuentro y al final realizó un encendido discurso a favor de la modernidad del cine aragonés, dejando atrás el lastre del cazurrismo de Paco Martínez Soria o Fernando Esteso, cito textualmente.
Impresionante la reducida visita guiada del martes por la mañana a cargo de María Jesús de la Oficina de Turismo de Zaragoza que me descubrió cuestiones que desconocía.
Siguiendo con este esquema, me queda comentar el tercer elemento valorativo del encuentro.
Los asistentes a las jornadas se han mostrado en todo momentos muy participativos.
Han acudido los grandes nombres de los festivales españoles y una nutrida representación de los festivales llamemos (inadecuadamente) medianos y pequeños.
Poca presencia de prensa, salvo la institucional de Tele Aragón.
Por cierto he echado de menos una mesa de periodistas, que parece que somos el patito feo en los festivales de cine
Especial mención he de hacer de mi amigo y padrino Carlos Taillefer, que ha realizado numerosas preguntas que en algunas ocasiones han molestado a algún interpelado. Carlos se mostró muy enfadado cuando en una ocasión no le permitieron coger el micrófono, teniendo unas palabritas con el director del evento. Un lamentable suceso.
Insistir en la presencia permanente de Pedro Olloqui Burillo, de Juan Antonio Vigar y de Ignasi Camós, director general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), que ha acudido, según sus palabras a conocer y aprender, un personaje que resulta muy cercano y que parece comprometido con su función desde la humildad. Enhorabuena a los tres.
Esta película la veo en Zaragoza dentro de las actividades del Primer Encuentro Nacional de Festivales de Cine.
Desde mi adolescencia no visitaba los Cines Palafox de Zaragoza.
Sabía que se habían reconvertido en multisalas. Suponía que el inmenso salón del Palafox se había dividido en pequeñas salas.
Mi amigo Crístofer me explica que la sala sigue con el mismo gran aforo con su patio y su entresuelo, como toda la vida.
Además se han sumado espacios del antiguo Pasaje Palafox y del Cine Rex para crear más recintos para las proyecciones.
La sala 8, donde se proyecta esta película, en este pase especial, es una sala grandísima de unas 400 butacas, con una pantalla impresionante.
El público recibe al director y a sus cuatro protagonistas con un gran aplauso, presentados por el director del Encuentro y la Jefa de prensa.
Hablemos de la película.
Antón, al que da vida Antonio Garisa, es un chico gallego que no quiere hacer la mili. Ha oído hablar de las novatadas y prefiere no sufrir ese calvario.
Escapa de su aldea para refugiarse en casa de unos comunistas de la Joven Guardia Roja.
Estamos en el año 1978, un año antes se habían celebrado las primeras elecciones democráticas después de 40 años de terrible dictadura. Los partidos a la izquierda del PCE no habían sido legalizados y no tenían representación parlamentaria, pero tenía bastante implantación en las universidades.
Me refiero al MC, el Movimiento Comunista, que se distinguía por hacer estupendos anuncios propagandísticos con su movimiento juvenil, La Joven Guardia Roja; también el PTE, Partido del Trabajo de España, que en Zaragoza en alguna de las elecciones generales estuvo a punto de obtener un escaño. Más residual era la LCR, la Liga Comunista Revolucionaria, de orientación trotskista.
Antón orientado por su compañeros de piso del MC se dirige a Cariñena para la vendimia. Ahí va conociendo a diferentes personas, más mayores, que le van influyendo.
También conoce al cuentista Miguel, interpretado por Alejandro Bordanove y a Cris, Alba Martínez, de la que se enamora.
Él mismo se define como un fracaso en sus relaciones amorosas.
La película me ha hecho revivir episodios de mi juventud.
Conocía bien los partidos de izquierda zaragozanos, entre los que tenía muchos amigos.
También estuve vendimiando un par de temporadas y sufrí la dureza de un trabajo en el que se pasaba frío por las mañanas y un calor achicharrante por las tardes. En el que no podías abrir la boca porque se te metían los insectos.
Por ello he tenido emociones intensas al ver la película.
Hay algún error de guion y de ambientación. Por ejemplo el Dos Caballos que aparece tiene matrícula Zaragoza P. Se supone que es el año 1978. Yo tuve un Diane 6 nuevo que compramos en ese año y era Z 0072 L. Por ello esa matrícula que aparece en la película es posterior al año 78.
Por otro lado varios personajes aparecen con mochilas. En aquellos años las mochilas, que ahora son elementos cotidianos, solo se usaban en montañismo.
Uno de los personajes el anciano Eusebio, que usa su caseta de esparcimiento, está deseando votar por primera vez para aprobar la constitución, pero el año 1977 ya hubieron elecciones libres en España y ahí sí que se voto después de muchos años sin poder ejercer ese derecho.
Pequeños detalles que nadie va a percibir, pero que yo sí me di cuenta. Tonterías.
La película no nos presenta a un héroe luchador por la objeción de conciencia, ni siquiera a un muchacho trabajador, ni a un seductor.
Es un cobarde, un flojo, un pusilánime. Pero también se puede ser un protagonista siendo así. Además reivindico a personajes como él, que además reconocen sus limitaciones, sus miedos y sus debilidades, pero que pueden ser sensibles escritores.
La película está relatada con una mirada de ternura, con personajes bonachones y con un retrato de fondo de una España en proceso de cambio, aunque con elementos reaccionarios que iban a hacer todo lo posible por evitarlo.
Un episodio de esta magnífica serie que nos lleva por medio del relato de un excéntrico y veterano gamer a contarnos cómo los muñequillos de un video juego pueden tener inteligencia.
Estos simpáticos personajillos hacen un pacto con el fóbico jugador: tú pones el hardware y nosotros hacemos el resto.
Pero para comunicarse con ellos hay que usar drogas alucinógenas. Chulo eh!
James Madigan posee una amplia trayectoria en efectos visuales y como director de segunda unidad en blockbusters como Iron Man 2, Transformers: Rise of the Beasts y Megalodón.
También ha dirigido episodios de un par de series de TV.
Debuta como director de películas con esta comedia de acción.
El film, tal vez, ofrezca pocas novedades, pero resulta tremendamente divertido.
El personaje de Lucas Reyes al que da vida un hipervitaminado, pero alcoholizado (en la ficción) Josh Hartnett, funciona fenomenal. Un héroe a su pesar, que recibe por todos lados, pero aguanta el tipo.
Las escenas de bofetones en el avión están coreografiadas a la perfección.
Hay una gama amplia de elementos usados como armas.
La más espectacular esa pequeña motosierra.
Justo cuando se la estaba dando uso, entraron en la sala un padre con una niña como de tres años. Claramente se habían confundido de sala. En pocos segundos se vieron en pantalla, heridas en abdomen y en tórax con evisceraciones, amputaciones traumáticas de miembros, heridas craneales, todo ello aderezado con cantidades industriales de hemoglobina.
El padre comprendió su error y salió despavorido de la sala. Su tierna niña no podrá olvidar en su vida lo que se proyectaba en la sala 10 de los Multicines Guadalajara.
Hay buenos, malos y una super peor, que es la antigua novia de Lucas Reyes, Katherine Brunt que está interpretada de manera muy orgánica por Katee Sackhoff.
La película funciona como un tiro, nunca mejor dicho.
102 minutos de evasión completa.
Promete secuela.
Nota informativa sin ningún interés:
El sapo Incilius alvariusproduce en sus glándulas parotídeas un compuesto llamado 5-MeO-DMT, un potente psicodélico natural que se puede extraer, secar y fumar.
Produce:
Experiencia mística o de “disolución del ego”
Alucinaciones visuales y auditivas
Sensación de unidad o trascendencia
Llanto, risa, catarsis emocional
Cambios profundos en la percepción del tiempo y el yo…
Una película totalmente teatral que se desarrolla en un único escenario, con un estupendo grupo de actores.
En el corto, el planteamiento era ¿el votar, la democracia, lo blanquea todo? La respuesta entonces y ahora es claramente “no”. Nada está por encima de los derechos humanos. Cualquier votación que atente contra ellos es ilegítima.
Aquí me da la impresión que la película intenta profundizar en las miserias humanas.
Los individuos de esta comunidad están rebosando prejuicios y resquemores. Todos tienen algo que reprocharse y sus vidas son tan miserables, que solo pueden encontrar consuelo en pensar que las de los demás también lo son.
Su teatralidad la lastra. Sus buenas interpretaciones la levantan.
Tragicomedia triste que habla de la penosa condición humana.
Las películas de exorcismos tienen su público. De hecho la tarde que fui a verla, la sala de Los Multicines Guadalajara estaba casi llena.
Es meritorio que Al Pacino a sus ochenta y pico años siga haciendo películas. A mí me da mucho ánimo. Me imagino a su edad pasando consulta, yendo a festivales y escribiendo críticas. Si él puede, ¿porqué yo no? Seguro que he tenido una vida más ordenada que él.
La película no aporta nada. Es un film de exorcismos más, que pasará sin pena ni gloria y que se mencionará por ser uno de los trabajos de la etapa final de su protagonista.
Decir que está basada en hechos reales. El exorcismo en cuestión está documentado al detalle.
Me asombra que el público femenino que acude a las salas, cuando termina su proyección, no queme la pantalla en un ataque totalmente justificado de ira.
La película parece creada para que los machirulos vean completados todos sus deseos más o menos explícitos.
Señoritas super atractivas que le dicen al protagonista que pueden hacer con ella todo lo que quiera, incluida por supuesto la penetración anal.
La chica modosita que pierde los papeles y se vuelve una guarra ante el musculado Chase Stokes, que da vida a Rule Archer, el personaje principal.
Conversaciones entre chicas que consisten en dar detalles sobre piercings en frenillos.
Tremendo cuando la protagonista le pide que la agarre por el pelo deseando un sexo más duro y humillante.
Además de eso, este film es una sucesión torpe de tópicos de culebrón/telefilm barato: chico atormentado por la muerte de su hermano, amigo que fallece de lo cual se culpa, mucho alcohol que nunca produce embriaguez, familia rota…
Si eres un machito con sueños tóxicos y con deseos turbios propios de tu condición… ésta es tu película.
Dishidrosis: diagnóstico, formas clínicas combinadas y tratamiento
🧩 ¿Qué es la dishidrosis?
La dishidrosis, también conocida como eccema dishidrótico o pompholix, es una afección inflamatoria de la piel que se manifiesta por vesículas pruriginosas llenas de líquido claro, localizadas principalmente en:
Palmas de las manos
Plantas de los pies
Lados de los dedos
Los brotes suelen ser recurrentes, con fases activas de días o semanas y periodos de remisión variable.
🔬 Causas y factores desencadenantes
Aunque la causa exacta no se conoce con certeza, se han identificado diversos factores implicados:
Estrés emocional y ansiedad
Sudoración excesiva (hiperhidrosis)
Alergias o irritación por contacto: jabones, detergentes, metales (níquel, cobalto)
Infecciones fúngicas a distancia, que pueden provocar una reacción ide
Hipersensibilidad inmunológica o antecedentes de dermatitis atópica
🧪 Síntomas clínicos
Vesículas agrupadas, de 1 a 5 mm, llenas de líquido claro
Picor intenso o ardor, a menudo precede la aparición de lesiones
Descamación, fisuras o engrosamiento en fases crónicas
En algunos casos, puede haber dolor o sobreinfección
📍 Localización habitual
Palmas y plantas
Dedos (especialmente en los bordes laterales)
A veces dorso de los dedos o zona peritobillar
⚠️ Dishidrosis y patologías asociadas
1. 💥 Dishidrosis y micosis cutánea
Las micosis cutáneas (tiña pedis, onicomicosis, candidiasis) pueden coexistir con la dishidrosis y actuar como desencadenantes o consecuencias.
La reacción ide explica cómo una infección micótica puede inducir brotes dishidróticos a distancia. (La reacción IDE es un tipo de reacción cutánea que ocurre como respuesta inmune secundaria a una infección o inflamación primaria en otra parte del cuerpo, especialmente en la piel. El término “IDE” viene del alemán Id-Reaktion, que se traduce como “reacción secundaria” o “reacción a distancia”.)
Por otro lado, el daño en la piel por dishidrosis facilita la colonización fúngica secundaria.
Diagnóstico
Prueba diagnóstica
Utilidad
Examen con KOH
Detecta hifas fúngicas
Cultivo micológico
Identifica el hongo específico
Patch test
Evalúa alergias de contacto
Biopsia cutánea
En casos crónicos o dudosos
⚠️ Importante: no deben utilizarse corticoides tópicos sin confirmar o descartar una micosis, ya que pueden empeorar la infección.
Nos juntamos Ramón, SaraSan, Javier P. y Rafa 2 para repasar los estrenos de la cartelera en una semana que tenemos:
Cómo entrenar a tu dragón. Llega en carne, hueso y CGI.
Votemospone a una comunidad de vecinos a discutir sobre ascensores, pero termina en un aquelarre de prejuicios y miserias cotidianas. Humor negro… ¿demasiado?
Tres kilómetros al fin del mundonos traslada al delta del Danubio con un adolescente golpeado por el odio y el silencio. Un thriller doloroso.
Fight or Glight: Josh Hartnett, sicarios aéreos y una identidad sorpresa. Y todo EN UN AVIÓN. Adrenalina y chistes malos a 10.000 metros.
Miss Carbón, revolución minera con corazón, sudor y transfeminismo. Una historia real que mezcla drama social, historia y lucha.
Algo le pasa a mi yerno, comedia francesa con psicólogos, yernos insoportables y bodas arruinadas. ¿Otra vez la comedia más vista en Francia?
Además: Fiesta del cine con Lilo & Stitcharrasando como si fueran nuevos. ¡Ampliación del Día del Espectador en los Multicines!
En la Zona Spoiler Total:Sirat, diseccionada por Rafa y Ramón, con rave filosófica incluida.
Y como postre, Ramón nos narra su martirio visual con Almas Marcadas. Spoiler: sufrió.
Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven cineasta Jorge Andrés, de la avispada periodista Sara Sánchez y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.
Todos ellos van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.
Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias cinéfilas que padecen.
Además todas las semanas desarrollan un debate sobre la película más interesante de la cartelera, en sección Spoiler Total.
Este programa se puede ver en la tele de Guadalajara, en YouTube, en Instagram y escuchar en Ivoox y Spotify. Lo puedes encontrar en mi web y en la de Nueva Alcarria.
Wes Anderson es un director con un estilo muy definido, que despierta grandes entusiasmos, pero que tiene grandes detractores.
Yo no soy ni de los unos, ni de los otros.
El estilo visual es brillante, colorista, embriagador, pero demasiado geométrico, simétrico y artificioso.
La historia es entretenida y divertida pero se mueve en ese delgada línea entre el cuento y la comedia absurda, sin terminar de definirse.
Me entusiasma la idea del gerontofílico adicto a las rubias y ricas.
Es de lo más gratificante ir reconociendo a los actores que van apareciendo en papeles secundarios, más de una docena.
Pero para que te guste el cine de Wes Andersontienes que conectar. Se tiene que establecer una relación entre director y espectador, si no te deja con sensación de cierto vacío.
Una de las cuestiones que más me molesta y que incluso me saca de quicio es la continua voz en off y los diálogos imparables, que no dan ni un segundo de respiro a un espectador que se aturde entre tanto blablablá y tanta belleza visual.
Curiosas las referencias a la comicidad del cine mudo, cuyas estupendas imágenes se ven empañadas por las incesantes explicaciones del narrador.
Aún con todo esta película me produce una gran fascinación.
Esta película representó a Argentina en los Oscar.
Los comentarios que habían llegado a mis oídos eran nefastos. Lo que contrastaba con las buenas críticas que había cosechado en la prensa especializada.
El tráiler no me ofrecía nada atractivo.
Esperando poco, me decidí a visionarla en los Multicines Guadalajara.
La sala solo para mí. Solicité que apagaran el aire acondicionado para no morir congelado.
La película la veo con interés y en ningún momento decae.
Transita por senderos insólitos y poco o nada explorados, lo cual me llena de orgullo y satisfacción.
Rebosa imágenes impactantes, de esas que se te quedan en la retina.
No termino de conectar ni de comprender la trama, pero eso, tal vez, sea lo menos importante.
Hay muchas ideas visuales maravillosas y la puesta en escena resulta electrizante.
Úrsula Corberó está esplendorosa y forma un buen tándem con el despistado Nahuel Pérez Biscayart.
Hay un cierto tono de comedia que milagrosamente combina con un espíritu trágico.
Generalmente este tipo de revisitaciones del clásico original aportan muy poco o empeoran su versión primitiva.
Pero aquí Dean DeBlois ha dado en la diana y ha conseguido crear un producto ambicioso que funciona a la perfección.
La película está perfectamente ambientada. Los dragones dan bastante miedo y parecen muy reales.
Los paisajes donde se mueven son maravillosos y se sabe sacar partido de las acrobacias aéreas para mostrarnos la belleza del lugar.
Los vikingos tienen ese aspecto duro, pero resultan bastante cómicos. Gerard Butler está impresionante.
Los personajes de los adolescentes están bien construidos. Tiene personalidad y gracia.
Hay un fondo filosófico y ético en la película de mucho interés y muy actual. Esas maneras de concebir el mundo tan diferentes. Desde el enfrentamiento y la lucha o desde el acercamiento y la concordia. A veces, para resolver los problemas hay que dejar a un lado los prejuicios e intentar comprender al contrario, para entender que no se está tan alejado.
También hay, al tratarse de una película de adolescentes, ese enfrentamiento generacional. Los hijos admiran y necesitan la aprobación de sus padres. Los padres se ven defraudados por unos hijos que no son lo que ellos quisieran.
En el tramo final el enfrentamiento contra ese Godzilla resulta bastante épico y emocionante.
Pero que es que además de todo esto, la película es sumamente entretenida con buenos momentos de acción, con algo de comedia, con una fotografía excepcional y una música que funciona muy bien.
Epigenética: el interruptor invisible de tus genes
Cuando pensamos en nuestros genes, solemos imaginarlos como un libro cerrado y ya escrito desde que nacemos. Algo fijo, como una receta que se hereda de nuestros padres y que no se puede cambiar.
Pero la realidad es más compleja y, también, más fascinante.
La epigenética es la ciencia que estudia cómo se “encienden” o “apagan” nuestros genes sin cambiar el ADN en sí.
Es como un interruptor de luz: el cableado está ahí (el genoma), pero la luz puede estar encendida o apagada según muchos factores. Y ese encendido o apagado puede influir enormemente en nuestra salud, en cómo envejecemos, en si desarrollamos enfermedades… incluso en cómo respondemos al estrés o al cariño.
¿Qué es exactamente la epigenética?
El término “epigenética” proviene del griego “epi”, que significa “encima de” o “sobre”, y hace referencia a los mecanismos que regulan la actividad genética sin modificar la secuencia del ADN.
En otras palabras: tu ADN no cambia, pero sí cambia la forma en que se lee o se expresa.
Imagina que el ADN es una partitura musical. La epigenética sería la interpretación que hace el director de orquesta: puede acelerar, ralentizar, omitir fragmentos o incluso silenciar partes completas. Lo importante es que la música cambia aunque la partitura sea la misma.
Los tres grandes mecanismos epigenéticos
Hay varios mecanismos epigenéticos, pero los principales son:
1. Metilación del ADN
Consiste en añadir grupos metilo (CH₃) a ciertas partes del ADN, normalmente en las regiones ricas en citosina y guanina (llamadas “islas CpG”). Esta metilación suele apagar los genes, es decir, impide que se expresen.
Por ejemplo: si un gen que frena el crecimiento de tumores se metila y se silencia, puede favorecer el desarrollo de un cáncer.
2. Modificación de las histonas
El ADN está enrollado alrededor de unas proteínas llamadas histonas, como si fuera hilo alrededor de un carrete.
Las histonas pueden sufrir modificaciones químicas (acetilación, metilación, fosforilación…) que cambian la forma en que el ADN se enrolla.
Si está muy apretado, el gen es inaccesible y no se expresa. Si está más suelto, sí se puede leer y activar.
3. ARNs no codificantes
Son fragmentos de ARN que no producen proteínas, pero regulan la expresión genética.
Algunos bloquean directamente la traducción de ciertos genes, otros interfieren en la maquinaria celular. Están cobrando cada vez más importancia en investigación.
¿Qué factores influyen en la epigenética?
Y aquí viene lo más curioso: la epigenética responde a estímulos del entorno.
No es algo puramente hereditario, como los ojos azules o la estatura.
Las marcas epigenéticas pueden cambiar a lo largo de la vida y están influenciadas por:
La alimentación
El ejercicio físico
El estrés crónico
El consumo de tabaco, alcohol u otras sustancias
La exposición a contaminantes o tóxicos
El sueño
El entorno social o emocional (incluso el cariño en la infancia)
El envejecimiento
De hecho, hay estudios que demuestran que un trauma vivido por una madre embarazada puede dejar marcas epigenéticas en el feto que se traducen en mayor riesgo de ansiedad, obesidad o diabetes en la edad adulta.
¿Se heredan las marcas epigenéticas?
Una de las cuestiones más sorprendentes es que algunas marcas epigenéticas pueden heredarse.
Aunque durante la fecundación se “resetea” buena parte de la epigenética, ciertas modificaciones logran pasar a la siguiente generación. Es lo que se conoce como epigenética transgeneracional.
Un caso muy citado es el del “Invierno del Hambre” en los Países Bajos (1944-1945). Los bebés nacidos de mujeres embarazadas que pasaron hambre extrema durante la ocupación nazi desarrollaron más problemas metabólicos, obesidad y enfermedades cardiovasculares. Incluso sus nietos mostraron ciertos efectos. ¿La causa? Cambios epigenéticos durante la gestación.
Epigenética y enfermedades
La epigenética está cada vez más implicada en una gran variedad de enfermedades:
Cáncer: muchas células tumorales tienen genes clave apagados por metilación.
Diabetes tipo 2: la dieta y la obesidad pueden modificar genes que controlan la insulina.
Trastornos psiquiátricos: la esquizofrenia, la depresión o el autismo muestran alteraciones epigenéticas en ciertos genes cerebrales.
Enfermedades neurodegenerativas: como el Alzheimer o el Parkinson, también tienen un componente epigenético.
Enfermedades autoinmunes: lupus, artritis reumatoide, esclerosis múltiple… todos estos trastornos muestran cambios epigenéticos en el sistema inmune.
Aplicaciones prácticas: ¿se puede “modificar” la epigenética?
Sí. De hecho, ya se está investigando y utilizando en medicina.
Algunos ejemplos:
Fármacos epigenéticos: Existen medicamentos llamados inhibidores de la desacetilasa de histonas y inhibidores de la ADN metiltransferasa. Se usan en algunos cánceres, como la leucemia mieloide aguda o el linfoma.
Biomarcadores epigenéticos: Se están desarrollando test para detectar cáncer u otras enfermedades a partir del patrón de metilación del ADN en sangre o tejidos.
Estilo de vida personalizado: Se investiga cómo adaptar la dieta, el ejercicio o los suplementos para mejorar nuestra epigenética individual.
¿Por qué importa la epigenética?
Porque cambia la forma en que entendemos la biología.
Ya no pensamos que “la genética lo es todo”.
Ahora sabemos que los genes son como el hardware, pero la epigenética es el software que lo hace funcionar o no.
Y lo mejor: este software es en parte modificable. No podemos cambiar nuestros genes, pero sí podemos influir en cómo se expresan.
Glosario exprés
ADN: la molécula que contiene nuestra información genética.
Genoma: el conjunto total de genes de un organismo.
Expresión génica: cuando un gen se “activa” y da lugar a una proteína.
Metilación: añadir grupos químicos al ADN para silenciar genes.
Histonas: proteínas que empaquetan el ADN.
Acetilación: una modificación que suele “abrir” la lectura del ADN.
Epigenoma: el conjunto de marcas epigenéticas que tiene un organismo.
Bibliografía y fuentes
Allis, C. D., Jenuwein, T., & Reinberg, D. (2015). Epigenetics. Cold Spring Harbor Laboratory Press.
Moore, L. D., Le, T., & Fan, G. (2013). DNA methylation and its basic function. Neuropsychopharmacology, 38(1), 23–38.
Zhang, T. Y., & Meaney, M. J. (2010). Epigenetics and the environmental regulation of the genome and its function. Annual Review of Psychology, 61, 439–466.
Feinberg, A. P. (2007). Phenotypic plasticity and the epigenetics of human disease. Nature, 447(7143), 433–440.
La resistencia biológica del cuerpo humano a perder peso
Perder peso no es solo cuestión de fuerza de voluntad, ni de contar calorías a rajatabla. Hay algo más profundo funcionando por detrás: el propio cuerpo humano, que está programado para resistirse a perder grasa.
Esta “rebeldía” tiene nombre y se conoce como resistencia biológica a la pérdida de peso. En otras palabras: tu cuerpo cree que te está salvando la vida, cuando en realidad tú lo que quieres es entrar en esos vaqueros de hace dos veranos.
1. ¿De dónde viene esta resistencia? Un tema evolutivo
A lo largo de la historia, nuestros ancestros pasaban por períodos de escasez de alimentos, seguidos por épocas de abundancia. Nuestro cuerpo aprendió a guardar energía en forma de grasa para sobrevivir a esos momentos de “hambre”.
Entonces, cuando haces una dieta restrictiva o pierdes peso rápidamente, tu cuerpo cree que estás en peligro y empieza a activar mecanismos de defensa:
Reduce el metabolismo para gastar menos.
Aumenta el apetito para que comas más.
Cambia hormonas clave como la leptina y la grelina para manipularte sin que te des cuenta.
O sea, que tu cuerpo piensa que adelgazar = morir de hambre. Literalmente.
2. Las hormonas: tus amigas traicioneras
El cuerpo tiene varias hormonas que regulan el hambre, la saciedad y el gasto energético.
Cuando pierdes peso, muchas de ellas se alteran para favorecer la recuperación de ese peso perdido:
Hormona
Función normal
Qué pasa al perder peso
Leptina
Señal de saciedad (te dice “ya basta”)
Disminuye, así que tienes más hambre
Grelina
Señal de hambre (te dice “come ya”)
Aumenta, así que tienes más ganas de comer
Insulina
Control del azúcar y almacenamiento de grasa
Baja, pero puede aumentar la resistencia a la insulina
Hormonas tiroideas (T3 y T4)
Regulan el metabolismo
Se reducen, así que quemas menos calorías
3. El “set point”: el peso que tu cuerpo quiere mantener
Muchos expertos hablan del llamado “set point” o punto de ajuste. Es como un peso corporal que el cerebro interpreta como el ideal para ti. Si bajas de ese peso, tu cuerpo reacciona activando mecanismos para volver a él.
Ese set point no es fijo: se puede mover hacia arriba con los años (por malos hábitos o exceso de comida ultraprocesada), pero moverlo hacia abajo es mucho más difícil.
Traducción: subir de peso es fácil; bajarlo y mantenerlo, mucho más difícil.
4. El metabolismo se vuelve más lento
Cuando pierdes peso, especialmente si lo haces rápido, tu metabolismo basal disminuye. Es decir, tu cuerpo quema menos calorías en reposo. Este fenómeno se conoce como adaptación metabólica o termogénesis adaptativa.
Un caso muy famoso fue el de los concursantes del programa The Biggest Loser en EE.UU. Años después de perder peso, seguían con el metabolismo más lento que antes del concurso, aunque habían recuperado muchos kilos. Su cuerpo seguía en “modo supervivencia”.
5. El efecto rebote no es solo culpa de la dieta
El famoso efecto rebote no es solo por volver a comer mal después de una dieta. También ocurre porque el cuerpo, tras perder peso, intenta volver al punto de partida con más fuerza de la que imaginamos.
Esto hace que muchas personas recuperen el peso perdido (y a veces más) incluso comiendo razonablemente bien, simplemente porque su cuerpo quema menos y les pide más comida.
6. ¿Se puede vencer esta resistencia?
Sí, pero no es fácil y requiere paciencia. Aquí algunos enfoques que pueden ayudarte:
Bajar de peso lenta y progresivamente: evita activar las alarmas del cuerpo.
Actividad física constante: mantiene la masa muscular y el gasto energético.
Buena cantidad de proteínas y fibra: sacian y protegen el metabolismo.
Dormir bien y evitar el estrés crónico: regula las hormonas implicadas en el apetito.
Tener expectativas realistas: perder un 5-10% del peso corporal ya mejora mucho la salud.
7. ¿Y si nada funciona? Tratamientos médicos
Hay situaciones en las que la resistencia es tan fuerte que se requieren tratamientos médicos, especialmente en personas con obesidad crónica o factores genéticos importantes.
Estos tratamientos no son atajos, sino herramientas que ayudan a vencer la resistencia del cuerpo cuando las estrategias convencionales no bastan.
Conclusión
Tu cuerpo no es tu enemigo, pero tampoco es tu aliado cuando quieres adelgazar. Está diseñado para sobrevivir, no para estar “fit”, y cuando detecta una pérdida de grasa, reacciona como si estuvieras en medio de una hambruna.
La resistencia biológica a la pérdida de peso es real, medible y frustrante, pero no es invencible. Con conocimiento, estrategia, apoyo profesional y mucha paciencia, se puede lograr un cambio duradero y saludable.
(Artículo redactado, según mis indicaciones, por IA y posteriormente corregido y modificado por holasoyramon)
La palabra láser viene del inglés Light Amplification by Stimulated Emission of Radiation, que traducido suena a trabalenguas, pero básicamente significa “luz amplificada por emisión estimulada de radiación”.
O sea: luz muy pura, intensa y enfocada.
A diferencia de una linterna o una bombilla, que emiten luz dispersa y de varios colores, un láser emite un haz de luz concentrado y de un solo color (monocromático). Además, sus ondas están perfectamente alineadas, lo que lo hace extremadamente preciso.
¿Por qué hay láseres de diferentes colores?
Cada color corresponde a una longitud de onda diferente.
El color de la luz láser depende del material activo que se usa dentro del dispositivo.
Cada uno emite una luz específica:
Rojo: 635–670 nm
Verde: 510–550 nm
Azul: 445–470 nm
Ultravioleta: <400 nm
Infrarrojo: >700 nm (invisible)
Tabla comparativa de los tipos de láser
Color
Longitud de onda
Usos comunes
Ventajas
Desventajas
🔴 Rojo
635–670 nm
Punteros baratos, lectores de CD/DVD, fisioterapia
Barato y fácil de producir
Menor visibilidad en exteriores
🟢 Verde
510–550 nm
Astronomía, medicina, espectáculos, topografía
Altísima visibilidad
Más caro y potencialmente más peligroso
🔵 Azul/Violeta
445–470 nm
Blu-ray, grabado, tratamientos dermatológicos
Alta precisión y energía
Más riesgo de daño ocular
🔥 Infrarrojo
>700 nm
Cirugía, soldadura, telecomunicaciones
Penetra tejidos, uso médico avanzado
Invisible y más difícil de controlar
💜 Ultravioleta
<400 nm
Esterilización, chips, dermatología
Interacción microscópica
Muy dañino sin protección
¿Y cómo se usan los láseres en medicina?
Los láseres son herramientas clave en muchas especialidades médicas:
En cirugía
Láser CO₂ (infrarrojo): corta tejidos blandos con precisión sin sangrado.
Láser verde (KTP): se usa para tratar la hiperplasia benigna de próstata (HBP).
En oftalmología
Láser excimer (UV): para cirugía LASIK (miopía, hipermetropía, astigmatismo).
Láser YAG: para cataratas secundarias o glaucoma.
En dermatología
Láser de diodo o Alejandrita: para depilación definitiva.
Láser CO₂ fraccionado: cicatrices, estrías y rejuvenecimiento facial.
¿Son peligrosos los láseres?
Sí, si no se manipulan correctamente.
El mayor riesgo es para los ojos, especialmente con láseres de Clase 3 y 4, que pueden provocar daños irreversibles. También pueden quemar la piel o materiales si tienen alta potencia.
Clasificación por peligrosidad:
Clase 1: seguros (lectores, equipos cerrados).
Clase 2: baja potencia, seguros si no se mira fijamente.
Clase 3: riesgo ocular, requieren precaución.
Clase 4: muy peligrosos, para uso médico o industrial.
Conclusión
Los láseres están por todas partes: en quirófanos, conciertos, bibliotecas, e incluso en el bolsillo de quien hace una presentación. Son herramientas potentes y precisas, pero también requieren responsabilidad y conocimiento.
Y si alguna vez ves un rayo verde apuntando al cielo, seguramente sea un astrónomo… ¡o alguien que debería estar usando protección ocular!
(Artículo redactado, según mis indicaciones, por IA y posteriormente corregido y modificado por holasoyramon)
Diferentes terapias quirúrgicas para tratar la próstata: una guía clara y completa
La próstata es una glándula pequeñita pero muy importante en los hombres. Está debajo de la vejiga y se encarga, entre otras cosas, de producir parte del líquido seminal.
Con el paso de los años, puede dar problemas: crecer de más sin ser cáncer (lo que se llama hiperplasia benigna de próstata o HBP) o convertirse en un tumor maligno, es decir, un cáncer de próstata.
Ambas situaciones pueden requerir tratamiento quirúrgico. Pero ojo, no son lo mismo, y las cirugías tampoco lo son. Aquí te explico las principales opciones quirúrgicas, con sus indicaciones, beneficios, riesgos y cómo se elige una u otra.
🦴 Parte I: Cirugía para la hiperplasia benigna de próstata (HBP)
La HBP no es un cáncer, pero puede provocar síntomas muy molestos: dificultad para orinar, flujo débil, ganas de ir al baño a cada rato, sensación de vaciado incompleto…
Cuando los medicamentos no son suficientes o los síntomas son muy graves, se puede recurrir a la cirugía. Las opciones más utilizadas son:
1. Resección transuretral de próstata (RTU o RTUP)
¿En qué consiste? Se introduce un instrumento por la uretra y se reseca el tejido prostático sobrante.
Tipo de cirugía: Endoscópica, sin incisiones.
Indicada para: Próstatas de tamaño pequeño a moderado.
Ventajas:
Muy eficaz.
Recuperación más rápida que una cirugía abierta.
Inconvenientes:
Puede provocar eyaculación retrógrada.
Riesgo de sangrado, infecciones o necesidad de repetirla con el tiempo.
2. Enucleación prostática con láser (HoLEP, ThuLEP)
¿Qué es? Se usa un láser para “despegar” el adenoma (tejido crecido) y luego se extrae.
Ventajas:
Eficaz incluso en próstatas grandes.
Menor sangrado que la RTU.
Se puede hacer en pacientes con anticoagulantes.
Desventajas:
Requiere más experiencia por parte del urólogo.
Puede causar incontinencia leve transitoria o eyaculación retrógrada.
3. Adenomectomía abierta o laparoscópica
¿Qué es? Cirugía abierta en la que se hace una incisión para extraer el adenoma prostático.
Indicada en: Próstatas muy grandes (>80-100 gramos).
Ventajas: Solución definitiva en casos extremos.
Desventajas: Más invasiva, más días de ingreso y recuperación más lenta.
4. Técnicas mínimamente invasivas y nuevas
Procedimientos como Rezum®, Urolift®, iTIND, Aquablation…
Son técnicas en desarrollo o de uso limitado en algunos países, pensadas para minimizar los efectos secundarios sexuales y acelerar la recuperación.
🎯 Parte II: Cirugía para el cáncer de próstata
En este caso hablamos de un tumor maligno, y las decisiones son más complejas.
No todos los cánceres de próstata requieren cirugía. En algunos casos se opta por vigilancia activa.
Si el cáncer es agresivo o el paciente es joven y sano, se puede plantear la cirugía con el objetivo de extirpar completamente la próstata.
1. Prostatectomía radical (abierta, laparoscópica o robótica)
¿En qué consiste? Extirpación total de la próstata, las vesículas seminales y a veces ganglios linfáticos.
Vías posibles:
Abierta: Incisión abdominal.
Laparoscópica: Pequeñas incisiones.
Robótica (Da Vinci): Alta precisión, menor sangrado, recuperación más rápida.
Riesgos comunes:
Incontinencia urinaria (temporal o permanente).
Disfunción eréctil (según preservación de nervios).
Esterilidad (se extirpan las vesículas seminales).
2. Linfadenectomía pélvica
Consiste en extirpar ganglios linfáticos cercanos para analizar si el cáncer se ha diseminado. Se hace junto a la prostatectomía radical en casos de alto riesgo.
Posible en prostatectomía con preservación nerviosa
📌 Conclusión
La cirugía de la próstata no es única ni universal.
Cada técnica tiene sus indicaciones, sus ventajas y sus riesgos.
La clave está en individualizar el tratamiento, en función del paciente, el tamaño de la próstata o la agresividad del cáncer.
Los avances quirúrgicos han hecho que muchas de estas intervenciones sean más seguras, menos invasivas y con mejores resultados funcionales, pero siempre deben ser valoradas por un equipo médico con experiencia.
📚 Bibliografía básica
European Association of Urology (EAU). Guidelines on the Management of Non-Neurogenic Male LUTS, incl. BPH. 2024.
Asociación Española de Urología (AEU). Guía clínica para el manejo del cáncer de próstata. 2023.
Mottet N, et al. EAU-EANM-ESTRO-ESUR-SIOG Guidelines on Prostate Cancer. Eur Urol. 2023.
Gravas S, et al. Updated Guidelines on Surgical Treatment of BPH. Eur Urol. 2023.
(Artículo redactado, según mis indicaciones, por IA y posteriormente corregido y modificado por holasoyramon)
Una guía clara y cercana para entender esta afección masculina tan común
📌 ¿Qué es la próstata y para qué sirve?
La próstata es una glándula del tamaño de una nuez que tienen los hombres y que forma parte del aparato reproductor. Está justo debajo de la vejiga y rodea la primera parte de la uretra, ese tubito por donde sale la orina.
Su función principal es producir parte del líquido seminal, el que se mezcla con los espermatozoides para formar el semen. Pero a medida que los hombres se hacen mayores, esta glándula tiende a crecer. Y es ahí donde entra en juego la protagonista de este artículo: la hiperplasia benigna de próstata.
🧠 ¿Qué es la hiperplasia benigna de próstata (HBP)?
La HBP es un crecimiento no canceroso de la próstata.
No es un tumor maligno ni tiene por qué derivar en cáncer, aunque sí puede causar molestias bastante serias.
Este crecimiento ocurre sobre todo a partir de los 50 años, y es muy común.
De hecho, se estima que más del 50% de los hombres mayores de 60 años tienen algún grado de hiperplasia prostática.
⚠️ ¿Por qué da problemas?
Porque al crecer, la próstata comprime la uretra (el conducto de la orina), dificultando la salida normal de la orina. Imagina una manguera que aprietas con los dedos: sale menos agua y con menos fuerza.
🔍 Síntomas más habituales
Los síntomas suelen aparecer poco a poco. Estos son los más frecuentes:
Necesidad de orinar muchas veces (sobre todo por la noche).
Dificultad para empezar a orinar.
Chorro débil o interrumpido.
Sensación de que la vejiga no se vacía del todo.
Urgencia para orinar, a veces con escapes.
En casos avanzados: retención urinaria aguda, es decir, imposibilidad total de orinar.
🧪 ¿Cómo se diagnostica la HBP?
El diagnóstico se hace combinando varios elementos:
Historia clínica: el médico pregunta por los síntomas y su impacto en la vida diaria.
Tacto rectal: sí, es incómodo, pero necesario. El médico palpa la próstata a través del recto para ver su tamaño y consistencia.
Análisis de orina y sangre, incluyendo el PSA (antígeno prostático específico) para descartar cáncer.
Flujometría urinaria: mide la fuerza del chorro de orina.
Ecografía vesicoprostatica: sirve para ver el tamaño exacto de la próstata y si queda orina retenida en la vejiga.
💊 Tratamiento: ¿qué opciones hay?
👀 1. Observación vigilada
Si los síntomas son leves, a veces basta con controlar la evolución con revisiones periódicas.
💡 Algunos hombres también toman fitoterapia (extractos de plantas como el sabal serrulata) pero su eficacia no está del todo clara en los estudios clínicos.
🏥 3. Tratamiento quirúrgico
Cuando los síntomas son muy molestos o no mejoran con medicación, se puede optar por cirugía:
RTU de próstata (resección transuretral): es la más común. Se introduce un aparato por la uretra y se va retirando el tejido prostático que obstruye.
Enucleación con láser (HoLEP): técnica más avanzada, eficaz para próstatas muy grandes.
Cirugía abierta: rara vez necesaria, solo en próstatas gigantes.
🚨 La cirugía mejora mucho los síntomas pero puede tener efectos secundarios como sangrado, infecciones, o problemas con la eyaculación.
🎯 ¿Se puede prevenir la HBP?
No del todo, porque está muy ligada a la edad y las hormonas masculinas (sobre todo la testosterona). Pero sí se pueden tomar medidas para reducir el impacto de la enfermedad:
No aguantar las ganas de orinar.
Evitar el alcohol y la cafeína (irritan la vejiga).
No beber mucha agua por la noche.
Mantener una vida activa y saludable.
Consultar al médico al menor síntoma.
🧓 Y si no se trata, ¿qué puede pasar?
Infecciones urinarias de repetición.
Piedras en la vejiga.
Retención urinaria aguda (necesidad de sondaje).
Daño a largo plazo en la vejiga o incluso en los riñones.
Por eso, aunque no es cáncer ni es grave, la HBP sí puede alterar bastante la calidad de vida si no se maneja bien.
McVary, K.T. et al. Update on AUA Guideline on the Management of BPH, J Urol. 2011.
Tratamiento farmacológico de la hiperplasia benigna de próstata
La hiperplasia benigna de próstata (HBP) es una condición común en varones mayores de 50 años, caracterizada por el crecimiento benigno de la próstata que puede provocar síntomas del tracto urinario inferior (STUI).
Indicados: En síntomas de vejiga hiperactiva, sin retención
5. Agonistas beta-3
Fármaco: Mirabegrón (Betmiga®)
Ventajas: Bien tolerado, sin efectos anticolinérgicos
6. Inhibidores de PDE5
Fármaco: Tadalafilo 5 mg (Cialis®)
Útil: En HBP + disfunción eréctil
📋 Comparativa rápida
Grupo
Inicio de acción
Reduce tamaño
Efectos adversos
Alfabloqueantes
Rápido
No
Mareo, hipotensión, eyaculación retrógrada
5-ARI
Lento
Sí
Disfunción sexual, ginecomastia
Combinada
Mixto
Sí
Más efectos secundarios
Antimuscarínicos
Rápido
No
Boca seca, retención urinaria
Mirabegrón
Rápido
No
Hipertensión leve
Tadalafilo
Rápido
No
Cefalea, dolor muscular
📚 Bibliografía
Oelke M et al. EAU Guidelines, 2013.
McVary KT et al. AUA Guideline, J Urol, 2011.
Nickel JC. Can J Urol, 2008.
¿Cuál es el fármaco mejor tolerado para la HBP?
La elección del tratamiento no depende solo de su eficacia, sino también de su tolerancia. Aquí te explicamos cuál tiene el mejor perfil de efectos adversos.
✅ Comparativa de tolerabilidad
Grupo
Fármaco
Tolerancia
Efectos adversos
Comentarios
Alfabloqueantes
Tamsulosina
Buena
Mareo, hipotensión
Menos hipotensión que otros
5-ARI
Finasterida
Moderada
Disfunción sexual
Seguros, pero efectos sexuales
Combinados
Duodart®
Menor
Más efectos secundarios
Más abandonos
Antimuscarínicos
Tolterodina
Moderada
Boca seca
Evitar si hay alto residuo
Beta-3
Mirabegrón
Muy buena
Leve hipertensión
Mejor tolerado en general
PDE5
Tadalafilo
Buena
Cefalea
Útil si hay disfunción eréctil
🎯 Recomendación práctica
Mirabegrón es el más seguro y mejor tolerado globalmente.
Tamsulosina es una buena opción inicial en síntomas obstructivos.
Tadalafilo útil si hay disfunción eréctil asociada.
El tratamiento debe adaptarse al perfil del paciente. La combinación de eficacia y buena tolerancia es clave para mejorar la calidad de vida.
(Artículo redactado, según mis indicaciones, por IA y posteriormente corregido y modificado por holasoyramon)
Cine policiaco catalán de los años 50 y 60: entre el noir barcelonés y el realismo social
El cine policiaco catalán de los años 50 y 60 es uno de esos capítulos medio olvidados del cine español que, sin embargo, guarda joyas fascinantes.
En una España marcada por la dictadura, la censura y las estrecheces económicas, en Cataluña —especialmente en Barcelona— se desarrolló una curiosa variante del cine negro: híbrido entre el realismo social y el thriller criminal, con sabor local pero influencias claras del film noir estadounidense y del polar francés.
Contexto: censura, ciudades oscuras y realismo de extrarradio
La posguerra trajo consigo un cine oficialista, centrado en la exaltación del régimen, pero también permitió, de forma marginal, películas de género que disfrazaban la crítica social bajo la apariencia de entretenimiento.
El cine policiaco se convirtió así en una herramienta para retratar de forma más o menos velada los bajos fondos, la corrupción, el paro, el estraperlo y la precariedad de las clases populares urbanas. Y ninguna ciudad española se prestaba tanto a este retrato como Barcelona, con sus puertos, sus barrios sombríos y su mezcla de culturas.
El género floreció de forma esporádica, sin formar nunca una escuela propiamente dicha, pero con una estética reconocible: escenarios urbanos reales (muchas veces rodados en la calle), personajes marginales, crímenes que no eran grandes conspiraciones sino delitos cotidianos, y una cierta melancolía por la justicia imposible.
Influencia literaria: del pulp al “novelón” barcelonés
A nivel literario, el auge de la novela criminal influyó también en el cine.
Revistas como Selecciones de Biblioteca Oro difundían el pulp americano, y autores como Manuel de Pedrolo empezaban a coquetear con el género negro desde una óptica más crítica y catalana.
Aunque el boom literario vendría después, ya se gestaba un caldo de cultivo que favorecía al cine de detectives, ladrones y venganzas.
Las mejores películas del cine policiaco catalán de los años 50 y 60
Aquí te presentamos algunas de las más representativas, hoy consideradas auténticas joyas de culto:
🔸 Apartado de correos 1001 (1950), de Julio Salvador
Es probablemente la más célebre y emblemática. Rodada con estilo semidocumental y basada en un caso real, sigue a dos agentes de policía que investigan una red de estafas en la Barcelona más gris.
🟢 Puntos fuertes: rodaje en exteriores reales (La Rambla, el puerto), tono realista, y un claro guiño al film noir europeo.
📍 Barcelona aparece como una ciudad oscura, llena de tipos sospechosos y giros de guion.
🔸 Brigada criminal (1950), de Ignacio F. Iquino
Una de las primeras incursiones del cine español en el thriller puro.
Aunque rodada en Madrid, tiene muchas conexiones estilísticas con el cine policiaco catalán y fue un modelo que Iquino replicaría en varias de sus producciones posteriores desde Barcelona.
🕵️♂️ Un joven policía se infiltra en una banda criminal, en un argumento que bebe directamente del noir estadounidense.
🔸 Distrito quinto (1957), de Julio Coll
Adaptación de la obra teatral de Josep Maria Espinàs.
Cinco hombres esperan en una pensión barcelonesa para cometer un atraco.
El desarrollo es casi teatral, centrado en la psicología de los personajes.
🔴 Destaca por su estructura innovadora y su ambientación: el Barrio Chino y el Raval en todo su esplendor sórdido.
📽️ Considerada una obra precursora del cine quinqui, con una mirada cruda a los marginados urbanos.
🔸 Los atracadores (1962), de Francisco Rovira Beleta
Una de las más ambiciosas del género.
Inspirada en los atracos reales de la banda de José María Jarabo, es una película sombría, estilizada y claramente influida por Jean-Pierre Melville.
⚖️ Fue incluso presentada en Cannes, lo que da cuenta de su calidad. Combina un enfoque moralizante (para contentar a la censura) con momentos de gran tensión y profundidad psicológica.
📌 Destaca su retrato de la juventud desarraigada y violenta de la Barcelona de la época.
🔸 Ensayo general para la muerte (1963), de Julio Coll
Cinta coral, experimental y ambiciosa, donde una investigación policial conecta varias historias de personajes al margen. Muy moderna para su época.
🧪 Podría verse como una precursora de los thrillers coral tipo Crash o Amores Perros, con un montaje ágil y estructura compleja.
Productoras, cineastas y actores clave
🎬 Julio Coll
Guionista y director fundamental del cine de género catalán.
Participó en títulos clave como Distrito quinto y Ensayo general para la muerte.
Supo combinar elementos teatrales con una narrativa visual moderna.
🎬 Ignacio F. Iquino
Aunque su cine a veces pecaba de formulaico, fue un productor incansable que rodó y financió muchísimas películas de género desde Barcelona, muchas de ellas policiales o con elementos de suspense.
👨🦱 Carlos Lemos, José Suárez, Emma Penella, Luis Peña
Fueron los rostros habituales de este cine: tipos duros, policías honrados, mujeres fatales a la española.
La sobriedad de sus interpretaciones ayudaba a mantener el tono sombrío y realista de estas historias.
Recepción, olvido y revalorización
Durante décadas, este cine fue olvidado o despreciado como subproducto comercial. Pero a partir de los años 2000, con la recuperación en festivales como Retroback, Sitges o la Filmoteca de Catalunya, se empezó a valorar su valor histórico, estético y testimonial.
Además, directores contemporáneos como Pere Portabella, Isaki Lacuesta o incluso Rodrigo Sorogoyen han bebido, aunque indirectamente, del imaginario urbano y el ritmo narrativo de estos pioneros del noir catalán.
Conclusión: un cine negro con acento catalán
El cine policiaco catalán de los 50 y 60 no fue solo un intento de imitar al noir americano: fue una respuesta local, con voz propia, a los problemas de su tiempo.
Reflejó el miedo, la pobreza, el crimen cotidiano y la dificultad de encontrar justicia en un país herido. Y lo hizo desde una ciudad —Barcelona— que supo transformarse en personaje protagonista.
Hoy, esas películas, aunque modestas, son documentos históricos que permiten entender mejor la España oscura del franquismo… y el talento de aquellos que, con pocos medios y mucha creatividad, hicieron cine negro en catalán sin apenas decir una palabra en catalán.
Cine Policiaco Catalán en los Años 50 y 60: Filmografía Completa
El cine policiaco catalán de los años 50 y 60 es un terreno poco explorado pero fascinante dentro de la historia del cine español.
Este periodo, marcado por la censura franquista y la escasez de recursos, vio sin embargo surgir una serie de películas que adaptaron los códigos del cine negro y policiaco norteamericano y francés a un contexto barcelonés muy reconocible: calles del Barrio Chino, fábricas textiles, bajos fondos portuarios y personajes marcados por la ambigüedad moral.
📽️ Filmografía del Cine Policiaco Catalán (1950–1969)
AÑO
TÍTULO
DIRECTOR
COMENTARIO
1952
Apartado de correos 1001
Julio Salvador
Considerada la piedra fundacional del “cine negro barcelonés”. Thriller semidocumental ambientado en el Barrio Chino, basado en un caso real.
1954
Brigada criminal
Ignacio F. Iquino
Un joven policía se infiltra en una banda criminal. Influencias del film noir clásico. Rodada en parte en Barcelona.
1957
Los cuervos
Julio Salvador
Oscura y estilizada. Un periodista investiga el asesinato de un colega en ambientes cargados de tensión.
1959
Muerte al amanecer
José María Forqué
Asesino a sueldo perseguido. Rodada parcialmente en Barcelona. Tensión sostenida y tono sombrío.
1961
Distrito quinto
Julio Coll
Adaptación de la novela de Josep Maria Espinàs. Atraco frustrado y huida en una ciudad asfixiante. Excelente atmósfera.
1963
Los atracadores
Francisco Rovira Beleta
Estilo documental. Inspirada en hechos reales. Gran éxito internacional. Crítica feroz a la sociedad.
1965
La piel quemada
Josep Maria Forn
No estrictamente policiaca, pero trata la marginalidad y el conflicto social. Importante retrato de la Cataluña inmigrante.
1966
Un millón en la basura
José María Forqué
Un barrendero encuentra una maleta llena de dinero. Crítica social con tintes criminales y escenarios barceloneses.
1967
El rostro del asesino
Pedro Lazaga
Thriller detectivesco comercial pero efectivo. Rodada parcialmente en Cataluña. Estilo clásico.
1969
La residencia
Narciso Ibáñez Serrador
Más cercana al terror, pero con elementos de investigación criminal. Rodada en Cataluña. Gran ambientación.
🕵️♂️ Características del Cine Policiaco Catalán
Ambientes urbanos degradados: el Barrio Chino, el puerto, fábricas, cafés y prostíbulos.
Influencia del film noir: iluminación expresionista, mujeres fatales, finales trágicos.
Estilo semidocumental: narración en off, técnicas de noticiario, escenarios reales.
Moral ambigua: personajes marcados por la contradicción, redención y derrota.
Producciones modestas: bajo presupuesto, pero alta creatividad técnica.
🎬 Directores Clave del Subgénero
Julio Salvador: pionero con Apartado de correos 1001.
Ignacio F. Iquino: prolífico y versátil, con títulos criminales notables.
Julio Coll:Distrito quinto aportó gran complejidad narrativa.
Francisco Rovira Beleta: impacto internacional con Los atracadores.
Josep Maria Forn: mirada social desde Cataluña, muy comprometida.
📚 Bibliografía Recomendada
Romaguera i Ramió, Josep M.El cine negro español, Ed. CIMS, 2005.
Casanovas, Àngel, Cine negro en Barcelona, Ed. Laertes, 2007.
Román Gubern, La imagen pornográfica y otras perversiones ópticas, Anagrama, 1989.
Caparrós Lera, José María, Historia del cine español, Cátedra, 2003.
Gasca, Luis, Un siglo de cine español, Planeta, 1998.
