El Blog de Hola Soy Ramón!

 

Luger – 2025 – Bruno Martín – Sitges Film Festival – @sitgesfestival – #Sitges2025

19/10/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Un español, un canario y un gitano.

 

Bruno Martín (o Bruno Martín Ojeda, nacido el 4 de noviembre de 1982 en Madrid) figura en IMDb como actor, guionista, director y editor, con créditos en series y proyectos pequeños.

 

Su representante lo presenta también como director y productor audiovisual, vinculado a su canal, series independientes y proyectos propios.

 

Luger es su primer largo protagonizado por David Sáinz y Mario Mayo.

 

La película se desarrolla en un solo día dentro de un polígono industrial ficticio y mezcla acción, crimen y tensiones morales.

 

Estos dos amigos reciben el encargo de recuperar un coche robado a un constructor, pero la cosa se complica cuando encuentran una caja fuerte en el maletero.

 

Una película de un género tan español como el quinqui, con personajes derrotados por la vida, que malviven haciendo chapuzas, con sueños rotos y esperanzas perdidas.

 

Alguna interpretación deficiente, que queda eclipsada por una trama que funciona a las mil maravillas y que te hace estar atrapado en la butaca durante todo el metraje.

 

Destacar la presencia de mi idolatrado David Sáinz al que siempre admiraré por su web serie Malviviendo.

 

Mi puntuación: 8,64/10.

 

 

Toda la información sobre la película en #Sitges2025

 

 

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Chien 51 – 2025 – Cédric Jimenez – Sitges Film Festival – @sitgesfestival – #Sitges2025

18/10/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

La IA Alma cuida de ti.

 

Cédric Jimenez (nacido el 26 de junio de 1976 en Marsella) es un director, guionista y productor francés.

 

Comenzó su carrera con documentales y colaboraciones como productor —por ejemplo Who’s the Boss: Boss of Scandalz Strategyz en 2003— antes de dar el salto a la dirección de largometrajes en 2012 con Aux yeux de tous

 

Su obra se caracteriza por un cine de crimen, acción y thrillers con base en hechos reales: La French (2014) sobre el tráfico de heroína en Marsella, The Man with the Iron Heart (adaptación de HHhH), BAC Nord (2020) centrada en policías en barrios conflictivos y Novembre (2022), ambientada en la investigación de los atentados del 13-N en París.

 

Jimenez destaca por su capacidad de combinar tensión policial con temas sociales, así como por su dominio del montaje dinámico y la construcción de atmósferas urbanas intensas.

 

Chien 51 pretende ser un trepidante thriller distópico.

 

Un París dividido por sectores según el estatus económico y controlado policialmente por una IA.

 

La película comienza con el asesinato del creador de la IA. Una pareja de policías, Gilles Lellouche y Adèle Exarchopoulos, van a investigar este crimen.

 

Está bien recreado el ambiente de opresión policial y los diferentes barrios de la ciudad, pero la trama resulta artificiosa y falsa, con escenas rebosantes de clichés, con protagonistas estereotipados.

 

La inconsistencia del argumento, la mala construcción de los personajes y la sensación de que todo es falso, provocan en mí un rechazo que la hace insoportable.

 

Cédric Jimenez la has cagado bien cagada.

 

Mi puntuación: 2,31/10.

 

 

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Odyssey – 2025 – Gerard Johnson – Sitges Film Festival – @sitgesfestival – #Sitges2025

18/10/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

A week of crap.

 

Gerard Johnson es un director británico conocido por filmes como Tony (2009) y Hyena (2014).

 

Su estilo combina el retrato de personajes marginales con atmósferas criminales densas; suele partir de historias “pequeñas” (vendedores, policías, tipos oscuros) para revelar redes más amplias de tensiones sociales. 

 

En este 2025 ha estrenado Odyssey, un thriller ambientado en Londres sobre la vida turbulenta de una agente inmobiliaria implicada en deudas, desapariciones y corrupción.

 

Una película que nos refleja bien el devenir diario de esta vendedora de humo, perdón de pisos.

 

Al presentar el film su director nos informó, con mucha guasa, que íbamos a conocer personajes que nos caerían mal, pero conforme vayamos avanzando en la trama iremos encontrando personajes aún peores, y los del inicio nos pueden aparecer buenos.

 

Imposible empatizar con esa amargada y ambiciosa agente inmobiliaria. Un personaje muy bien construido.

 

Su final sangriento alegra en conjunto del producto.

 

Ya sabes si necesitas ayuda busca al Vikingo.

 

Bastante interesante.

 

Mi puntuación: 7,68/10.

 

 

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OBEX – 2025 – Albert Birney – Sitges Film Festival – @sitgesfestival – #Sitges2025

18/10/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

La vida a través de los monitores.

 

Albert Birney es un cineasta, animador y escritor estadounidense, nacido el 2 de marzo de 1982.

 

Su obra se caracteriza por una estética surrealista y lo-fi; dirigió títulos como Sylvio (2017) y Strawberry Mansion (2021, junto a Kentucker Audley).

 

Sus filmes han sido proyectados en festivales como Sundance, SXSW y Ottawa.

 

En 2025 lanzó OBEX, su primer largometraje en solitario en acción real, una fantasía en blanco y negro con influencias del mundo de los videojuegos y lo experimental.

 

Cuanta la historia de un informático en los años setenta, cuando las impresoras eran matriciales, los monitores tenían mucho culo y los ordenadores iban a pedales.

 

Vive encerrado en su casa y viendo a través de las pantallas. Un día decide meterse en un video juego llamado Obex.

 

El viaje a través de las tierras del juego, que recuerda mucho a El Señor de los Anillos, le hará descubrir que hay una realidad fuera de las pantallas.

 

Ningún mensaje novedoso, pero tiene ese aire de ingenuidad y retro que conforman el atractivo del film.

 

Mi puntuación: 6,53/10.

 

 

 

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It: Bienvenidos a Derry – Serie TV – Capítulo 1, 10 primeros minutos – 2025 – Sitges Film Festival – @sitgesfestival – #Sitges2025

18/10/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Parto precipitado.

 

La serie es desarrollada por Andy Muschietti, Barbara Muschietti y Jason Fuchs.

 

Andy y Barbara ya estaban vinculados a las películas It (2017) y It: Capítulo 2 y aportan esa continuidad creativa.

 

Fuchs actúa como co-showrunner junto con Brad Caleb Kane y ha sido guionista en la saga cinematic.

 

Andy Muschietti es conocido por su especialidad en cine de terror y fantástico (ya dirigió las películas de It) y tiene un enfoque ambicioso para expandir el universo de Stephen King en esta serie.

 

Barbara Muschietti colabora íntimamente con él como productora ejecutiva y creadora, aportando cohesión al proyecto.

 

Jason Fuchs, al ser escritor especializado y colaborador en el universo It, sirve de puente entre los filmes previos y la serie, equilibrando innovación con respeto al material original.

 

Nos presentan solo los diez primeros minutos de esta serie.

 

Lo cierto es que estos instantes de la serie con impactantes. Ambientados en los años sesenta. Son conducidos por un muchachillo que se cuela en los cines para huir de la cruda realidad…

 

Hago spoiler… En estos primeros segundos no aparece el payaso Pennywise. (Pero hay un parto).

 

Mi puntuación: 8,77/10.

 

 

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Black Phone 2 – 2025 – Scott Derrickson – Sitges Film Festival – @sitgesfestival – #Sitges2025

18/10/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Pesadilla en Alpine Lake.

 

Scott Derrickson (nacido en 1966 en Denver, Colorado) es un director, guionista y productor estadounidense especializado en cine de terror.

 

Se dio a conocer con El exorcismo de Emily Rose (2005) y consolidó su estilo con Sinister (2012) y Doctor Strange (2016) para Marvel.

 

En 2022 volvió al terror con Black Phone, protagonizada por Ethan Hawke.

 

Su cine mezcla lo sobrenatural con dilemas morales y una atmósfera visual muy cuidada.

 

En esta segunda entrega de esta saga nos ofrece una película muy comercial, que sigue la senda bien definida de este tipo de películas sin salirse ni un milímetro.

 

No ofrece nada original, pero da lo que promete.

 

El film sigue los trillados caminos que marcó Wes Craven con Pesadilla en Elm Street (A Nightmare on Elm Street, 1984).

 

La película funciona y es entretenida, pero carece de la garra y la sorpresa que tenía la primera entrega.

 

Mi puntuación: 6,65/10.

 

 

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La leyenda de Ochi – The Legend of Ochi – 2025 – Isaiah Saxon – Sitges Film Festival – @sitgesfestival – #Sitges2025

17/10/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Gizmo + ETE = Ochi.

 

Isaiah Saxon es un director y animador estadounidense, cofundador del colectivo Encyclopedia Pictura, famoso por sus videoclips visualmente innovadores para artistas como Bjork y Grizzly Bear.

Su estilo mezcla naturaleza, tecnología y fantasía, con una estética muy artesanal.

Es conocido por su enfoque artesanal y su amor por la animación tradicional combinada con efectos digitales.

Ha debutado en el cine con esta película The Legend of Ochi, una fábula fantástica.

 

La isla de Carpatia, una niña llamada Yuri y el extraño animal Ochi, son los protagonistas (y héroes) de esta película.

 

Una extraña historia de aventuras con una protagonista, que huye para proteger a una especie malentendida por el siempre inquietante Willem Dafoe y una cuadrilla de niños armados al más puro estilo made in USA.

 

Me han fascinado esos paisajes maravillosos y como los personajes aguantan el frío de las aguas heladas.

 

Helena Zengel dando vida a la heroína y el animatronic de Ochi estupendos.

 

Mi puntuación: 7,86/10.

 

 

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Osiris – 2025 – William Kaufman – Sitges Film Festival – @sitgesfestival – #Sitges2025

17/10/2025

A

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Los marines USA pueden con todo.

 

Estamos ante una película de cine bélico, con tiros y más tiros.

 

La novedad: se desarrolla en una nave espacial laberíntica y en lugar de iraquíes matan a alienígenas.  Igualico que en el Doom, un videojuego de 1993 que revolucionó el mundo de los videojuegos al popularizar los shooters en primera persona con su acción frenética y gráficos 3D pioneros. Creado por id Software, se convirtió en un clásico que marcó la historia del gaming.

 

Poco más que decir.

 

Para echar un rato, si no tienes nada mejor que hacer.

 

Mi puntuación: 3,52/10.

 

 

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Obsession – 2025 – Curry Barker – Sitges Film Festival – @sitgesfestival – #Sitges2025

17/10/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Locura de amor.

 

Curry Barker es un cineasta, actor y guionista estadounidense originario de Mobile, Alabama, que comenzó haciendo cortos desde joven.

 

Con su socio Cooper Tomlinson fundó el canal de comedia sketch That’s a Bad Idea antes de lanzarse al cine.

 

Uno de sus logros más notorios es Milk & Serial (2024), un slasher en estilo found footage hecho con bajo presupuesto (unos 800 USD), que se volvió viral en YouTube.

 

En 2025 estrenó Obsession, presentada en la sección Midnight Madness del TIFF, donde empezó a consolidarse como una voz emergente en el cine de género.

 

Barker representa un caso interesante en el cine contemporáneo: alguien que parte desde lo viral, con producción mínima, y logra proyectarse hacia festivales y colaboraciones mayores.

 

Su capacidad para jugar con horror, comedia y lo inquietante, sin recurrir a grandes recursos, sugiere que lo que mejor domina es el ingenio formal.

 

Puede que no tenga aún una filmografía vasta o al nivel de los consagrados, pero su ascenso meteórico lo convierte en alguien a seguir en el futuro del cine de género.

 

Obsession es una película muy divertida. Una comedia romántica de horror.

 

Siempre puedes echar mano a la reflexión de “cuidado con lo que deseas…”.

 

Entronca con películas como Locura de amor (1948), dirigida por Juan de Orduña, un drama histórico español que retrata la pasión obsesiva y los celos de Juana la Loca hacia su esposo Felipe el Hermoso

 

En las dos el amor de la chica se vuelve tan intenso que lleva a la inestabilidad mental.

 

Con momentos tan potentes que no podrás olvidar.

 

Mi puntuación: 8,76/10.

 

 

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Talamasca: La orden secreta, de Anne Rice – Serie de TV – Episodio 1 – 2025 – John Lee Hancock – Sitges Film Festival – @sitgesfestival – #Sitges2025

17/10/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

El abogado hecho a sí mismo… O no.

 

La serie es parte del universo “Immortal Universe” de Anne Rice, basada en su lore de vampiros, brujas y lo sobrenatural.

 

El episodio 1 está dirigido y escrito por John Lee Hancock.

 

La temporada consta de seis episodios y se estrenará el 26 de octubre de 2025 en AMC.

 

El argumento gira en torno a la Talamasca, una orden secreta cuya misión es vigilar y contener lo paranormal (vampiros, brujas, espíritus) en todo el mundo.

 

Entre el reparto destacan Nicholas Denton como Guy Anatole, Elizabeth McGovern como Helen, William Fichtner como Jasper y Maisie Richardson-Sellers como Olive.

 

También incluye cruces con personajes de Interview with the Vampire, como Daniel Molloy (Eric Bogosian) y Raglan James (Justin Kirk).

 

La filmación comenzó en otoño de 2024 en Manchester, Inglaterra. 

 

La Talamasca, dentro del universo de Anne Rice, es una sociedad antigua, con casas matrices en ciudades como Londres, Nueva Orleans, Ámsterdam, Roma… y su razón de ser es vigilar fenómenos sobrenaturales que el mundo ordinario no puede comprender. 

 

John Lee Hancock (nacido el 15 de diciembre de 1956) es un cineasta estadounidense con carrera sólida como guionista, director y productor.

 

Antes de embarcarse en proyectos sobrenaturales, dirigió películas como The Blind Side (2009), Saving Mr. Banks (2013), The Founder (2016) y The Little Things (2021).

 

Su estilo suele inclinarse hacia el drama con carga emocional, historias humanas contadas con sensibilidad narrativa, pero tampoco rehúye géneros diversos (históricos, biográficos, thrillers).

 

En este caso, con Talamasca, se aventura hacia el terror/fantasía y lo sobrenatural, lo cual supone un giro interesante respecto a sus trabajos más “terrenales”.

 

Este primer capítulo está diseñado a base de tópicos de este género de sociedades secretas. El arranque intenta ser comercial, pero termina siendo convencional.

 

No aporta nada nuevo. Bastante aburrido.

 

Esperemos que el protagonista muera en el segundo episodio y la serie busque un personaje más interesante.

 

Mi puntuación: 4,33/10.

 

 

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Tristes Tropiques – 2025 – Park Hoon-jung – Sitges Film Festival – @sitgesfestival – #Sitges2025

17/10/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

The Revenge of the Little Fool.

 

Park Hoon-jung (nacido en 1975) es un director y guionista surcoreano que empezó ganando prestigio escribiendo las historias de I Saw the Devil y The Unjust.

 

Dirigió su primera película, The Showdown, en 2011, pero fue con New World (2013) cuando alcanzó reconocimiento crítico y comercial.

 

Entre sus trabajos posteriores destacan Night in Paradise (2020) y The Childe (2023).

 

En 2024 dio el salto a la televisión con The Tyrant, un spin-off de su saga The Witch, continuando su mirada intensa hacia el noir y el thriller en múltiples formatos.

 

Una película de hostias, pero con demasiado blablablá en medio.

 

Me hace gracia que el hermano que es una persona con discapacidad intelectiva ejecute con eficacia la venganza.

 

Si le quitas las charletas la peli es estupenda, la típica de tiros y sangre a troche y moche.

 

Mi puntuación: 5,64/10.

 

 

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Dracula – 2025 – Radu Jude – Sitges Film Festival – @sitgesfestival – #Sitges2025

17/10/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Vamos con cachondeíto a aproximarnos a la figura de Drácula.

 

Radu Jude nació el 28 de marzo de 1977 en Bucarest, Rumanía.

 

Se licenció en dirección cinematográfica en la Universidad de Medios de Bucarest en 2003 y trabajó como ayudante de dirección en Amén de Costa-Gavras y en La muerte del señor Lazarescu de Cristi Puiu antes de dirigir sus propios proyectos.

 

Alcanzó reconocimiento internacional con Aferim! (2015), por la que ganó el Oso de Plata al mejor director en Berlín, y en 2021 obtuvo el Oso de Oro con Babardeală cu bucluc sau porno balamuc (Bad Luck Banging or Loony Porn).

 

Su cine mezcla sátira, documental y reflexión histórica en títulos como The Exit of the Trains, I Do Not Care If We Go Down in History as Barbarians o Scarred Hearts.

 

En 2025 presentó Dracula, una comedia dramática, y Kontinental ’25, ganadora del Oso de Plata al mejor guion.

 

Es considerado una de las voces más radicales y originales del cine rumano actual, con un estilo que combina provocación intelectual, crítica política y experimentación formal.

 

En esta película que nos ocupa nos va ofreciendo distintas versiones de la figura de Drácula que va generando por IA.

 

Todas las historietas están impregnadas de mucha guasa y mucho humor, que, a veces, roza la provocación. Hay un trasfondo de crítica social. Se reírse de todo lo que se encuentra por delante.

 

Abusa de la voz en off, que resulta asfixiante.

 

Su humor despierta alguna carcajada y abundantes sonrisas. Pero tres horas es demasiado para un humano medio.

 

A la hora de proyección ya estaba saturado de este humor que, a veces, me recordaba el de Muchachada nui.

 

Agotador.

 

Queda claro que a Radu Jude le gustan los chistes de pollas.

 

Mi puntuación: 5,33/10.

 

 

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The Home (Mattias J. Skoglund) – 2025 – Mattias J. Skoglund – Sitges Film Festival – @sitgesfestival – #Sitges2025

17/10/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

El mal que no se olvida.

 

Mattias J. Skoglund es un cineasta sueco, director, guionista y productor.

 

Fundó la productora Inland Film y comenzó su carrera en el ámbito digital antes de dedicarse al cine.

 

En 2025 ha dirigido esta película de terror psicológico The Home, basada en una novela de Mats Strandberg.

 

Su estilo mezcla el horror clásico con una fuerte carga emocional y reflexiva.

 

Una madre con demencia y su hijo no consiguen despegarse del recuerdo y del espectro de su marido y padre torturador.

 

Un asilo de ancianos es un lugar suficientemente tétrico y oscuro como para ser elegido escenario de cualquier película de terror.

 

La mezcla de lo cotidiano con lo fantasmagórico funciona muy bien en las manos de este director.

 

Un pasado tan pesado es difícil de olvidar.

 

Mi puntuación: 6,55/10.

 

 

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Un fantasma útil – 2025 – Ratchapoom Boonbunchachoke – Sitges Film Festival – @sitgesfestival – #Sitges2025

16/10/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Mi querida aspiradora.

 

Ratchapoom Boonbunchachoke es un cineasta tailandés, de origen Teochew-Hainanés, radicado en Bangkok, que también trabaja como crítico de cine y guionista.

 

Estudió cine en la Chulalongkorn University (Tailandia). 

 

Su primer largometraje es A Useful Ghost (2025) (título tailandés Pee Chai Dai Ka / en francés Fantôme utile), una comedia negra sobrenatural con trasfondo político. La película que ahora nos ocupa.

 

La película tuvo su estreno mundial en la sección Semaine de la Critique del Festival de Cannes 2025, donde ganó el Grand Prix de esa sección.

 

En A Useful Ghost, una mujer muere a causa de contaminación por polvo y su espíritu reencarna poseyendo un aspirador, con lo cual se exploran temas como la memoria histórica, las injusticias pasadas, la represión política y la relación entre lo sobrenatural y lo marginal. 

 

Ratchapoom participa activamente en el desarrollo del cine en la región: es jefe de desarrollo creativo en Writer Lab, una iniciativa con un fondo cinematográfico que busca apoyar cineastas del sudeste asiático.

 

En su discurso y entrevistas, habla de querer combinar lo elegante con lo perverso, o lo serio con lo lúdico, y no tener miedo a que su cine tenga múltiples capas o contradicciones.

 

Sus influencias incluyen directores «soñadores» como Jacques Rivette, Raoul Ruiz, Manoel de Oliveira, así como cineastas queer contemporáneos.

 

La idea inicial de esta película es original y funciona en su comienzo, pero esta ocurrencia se agota conforme avanza el metraje, cuya longitud no ayuda a hacerla digerible.

 

El humor de las situaciones absurdas y con personajes muy hieráticos termina aturdiendo y fatigando.

 

Habría que pensar en intentar remontar esta película y hacerla más reducida y asequible.

 

Yo también deseo una aspiradora que me dé amor.

 

Mi puntuación: 5,62/10.

 

 

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Eye for an Eye – 2025 – Colin Tilley – Sitges Film Festival – @sitgesfestival – #Sitges2025

16/10/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

La justicia de Sandman.

 

Colin Tilley (nacido en 1988) es un director estadounidense especializado en videoclips, publicidad y cine.


Ha dirigido más de 300 vídeos para artistas como Kendrick Lamar, Justin Bieber, Nicki Minaj o Cardi B.


En 2021 estrenó If I Can’t Have Love, I Want Power, un film-concepto protagonizado por Halsey.


En 2025 debuta como director con este largometraje en el cine de terror con Eye for an Eye (también conocida como Night Terror).

 

La idea de la película es excelente y su planteamiento inicial muy eficiaz, pero conforme avanza el metraje se va volviendo más convencional con sustos de baratillo que no impresionan y reincidiendo en la misma buena idea inicial que va perdiendo fuerza en su camino.

 

Está bien la reflexión sobre la inacción ante acciones malvadas y esa complicidad tácita de los testigos.

 

Le sobra metraje y le falta originalidad en su tercio final.

 

Mi puntuación: 5,42/10.

 

 

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La última obra – Opus – 2025 – Mark Anthony Green – Sitges Film Festival – @sitgesfestival – #Sitges2025

16/10/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

La estrella del pop.

 

Mark Anthony Green es un cineasta estadounidense que antes trabajó como periodista y editor en GQ.


Su ópera prima como director de largometraje es Opus (2025). 


En Opus aborda temas como el culto a la fama, el tribalismo mediático y la idolatría contemporánea.


Durante años preparó este proyecto: escribió el guion, articuló la estética y se involucró con la música del film (colaborando con Nile Rodgers y The-Dream).

 

Sabe crear una atmósfera viciada, donde presentimos que algo escabroso va a suceder, compartiendo sentimientos con la joven periodista protagonista.

 

Cine de sectas, con una interesante y polémica visión del tema de la difusión periodística en su parte final.

 

Una película bien construida con un John Malkovich que canta. 

 

Mi puntuación: 7,66/10.

 

 

Toda la información sobre la película en #Sitges2025

 

 

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Sisu: camino a la venganza – 2025 – Jalmari Helander – Sitges Film Festival – @sitgesfestival – #Sitges2025

16/10/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

De vuelta a casa con mis vigas de madera.

 

Jalmari Helander es un director y guionista finlandés conocido por su humor negro y su gusto por la acción con tintes absurdos.

 

Saltó a la fama con Rare Exports: Un cuento gamberro de Navidad (2010), una delirante reinvención del mito de Papá Noel.

 

Después dirigió Big Game (2014), con Samuel L. Jackson como presidente de EE. UU. perdido en los bosques finlandeses.

 

En 2022 volvió a la carga con Sisu, un western nórdico ultraviolento que lo consagró como experto en el cine de acción más salvajemente estilizado.

 

Con esta nueva entrega de Sisu sigue por la línea ya marcada, componiendo una cinta de acción con elementos gore y mucho humor, haciendo parodia de  elementos icónicos del cine de este género.

 

Con una ambientación soberbia, un guion sólido y una dirección eficaz consigue que el espectador quede pegado a la butaca.

 

Noventa minutos de diversión.

 

Mi puntuación: 8,76/10.

 

 

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Bulk – 2025 – Ben Wheatley – Sitges Film Festival – @sitgesfestival – #Sitges2025

15/10/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

El viaje a otros mundos.

 

Ben Wheatley (nacido en 1972, en Billericay, Essex, Reino Unido) es uno de los cineastas británicos más inclasificables y gamberros del siglo XXI.

 

Empezó en la animación y en cortos virales antes de lanzarse al largo con Down Terrace (2009), una comedia negra sobre una familia criminal.

 

Su consagración llegó con Kill List (2011), una pesadilla entre el thriller y el horror esotérico que lo convirtió en director de culto.

 

Después llegaron joyas como Turistas (Sightseers), humor negro británico en vena; A Field in England, un delirio psicodélico en blanco y negro ambientado en la guerra civil inglesa; y High-Rise, adaptación de J. G. Ballard, con Tom Hiddleston, sobre una sociedad que se desmorona en un rascacielos de lujo.

 

También ha jugueteado con producciones más comerciales, como Free Fire (2016), un tiroteo prolongado con Brie Larson y Cillian Murphy, o Rebecca (2020), el remake para Netflix del clásico de Hitchcock.

 

En 2023 dirigió Meg 2: The Trench, demostrando que puede pasar del surrealismo al blockbuster sin despeinarse (aunque el tiburón sí lo hizo).

 

Wheatley combina humor negro, violencia seca, sátira social y un toque lisérgico que lo vuelve impredecible.

 

En resumen: un director británico capaz de mezclar Monty Python, Lovecraft y Guy Ritchie… y que funcione.

 

Bulk es una película de baratillo, con unos efectos visuales de marca blanca de supermercado de cooperativa, con un guion pobre lux.

 

Solo eficaz para adictos a la cutre ficción.

 

Mi puntuación: 5,52/10.

 

 

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Honey Bunch – 2025 – Madeleine Sims-Fewer and Dusty Mancinelli – Sitges Film Festival – @sitgesfestival – #Sitges2025

15/10/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Elije la mejor.

 

Madeleine Sims-Fewer y Dusty Mancinelli forman un tándem canadiense especializado en cine independiente intenso y emocionalmente incómodo.

 

Su película Violation (2020) los puso en el mapa por su retrato descarnado del trauma y la venganza.

 

Ambos comparten dirección, guion y producción, creando obras con fuerte carga psicológica y visualmente precisas.

 

Su estilo mezcla realismo brutal y sensibilidad artística, como si Lars von Trier se hubiera criado en Toronto.

 

Ahora nos presentan este cuento distópico sobre curaciones milagrosas.

 

Un entregado marido va a hacer todo lo posible para curar a su esposa, después del daño cerebral sufrido en un accidente de tráfico.

 

Los recelos de la enferma en rehabilitación aumentan cuando en su huida descubre un terrible misterio.

 

Una película rodada como si fuera un film de los cincuenta, con grano y fotografía gris para ambientarnos en esa época, con bad doctor incluido.

 

Con momentos de intenso lirismo.

 

Ciertamente desconcertante y turbadora. Un producto raro poco comercial.

 

Mi puntuación: 6,75/10.

 

 

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La vida de Chuck – 2025 – Mike Flanagan – Sitges Film Festival – @sitgesfestival – #Sitges2025

15/10/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

El sentido de la vida.

 

Mike Flanagan (n. 20 de mayo de 1978) es un cineasta estadounidense especializado en terror, conocido por escribir, dirigir, editar y producir casi todas sus obras.

 

Se dio a conocer con Absentia (2011) y alcanzó renombre con Oculus, Hush, El juego de Gerald y Doctor Sueño.

 

Además ha creado para Netflix series como La maldición de Hill House, Misa de medianoche y La caída de la casa Usher, donde combina el terror con un profundo desarrollo de personajes.

 

Su estilo evita los sustos fáciles y prefiere el horror psicológico y las atmósferas inquietantes.

 

Actualmente trabaja en nuevas adaptaciones de Stephen King y dirige su productora Red Room Pictures.

 

Aquí adapta un relato corto del prolífico escritor.

 

Compone su película en tres actos.

 

En el primero nos presenta un mundo apocalíptico, donde todo se derrumba y reflexiona sobre la futilidad y la nimiedad de la humanidad en un cosmos inconmensurable. Compone un relato triste y melancólico cargado de romanticismo y humanidad.

 

En el segundo nos ofrece la alegría de la vida a través de un baile callejero, que me sedujo y me pareció maravilloso.

 

El tercero es la historia de la infancia del personaje central de los tres relatos Charles Krantz. Una época cargada de ausencias, de descubrimientos, de sueños, desde la mirada de la nostalgia.

 

Una película formidable, tierna, reflexiva que te llega al corazón.

 

Un canto a la vida y a su disfrute, pero con la reflexión de nuestra insignificancia. 

 

Mi puntuación: 10/10.

 

Dedico este comentario a mi amigo Josecico.

 

 

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No Other Choice – 2025 – Park Chan-Wook – Sitges Film Festival – @sitgesfestival – #Sitges2025

15/10/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

En busca del empleo perdido.

 

Adaptación de la novela The Ax de Donald E. Westlake, que ya fue llevada al cine en la película Arcadia, dirigida por Costa-Gavras en 2005.

 

Park Chan-wook es uno de los grandes maestros del cine surcoreano moderno, conocido por su elegante brutalidad y su precisión milimétrica.

 

Alcanzó fama internacional con la Trilogía de la Venganza, especialmente Oldboy (2003), un clásico del cine extremo.

 

Su estilo combina violencia estilizada, ironía negra y una puesta en escena de orfebre.

 

Ha demostrado también sutileza con filmes como La doncella y Decision to Leave.

 

Es un autor que convierte la venganza y el deseo en poesía visual… y en trauma inolvidable.

 

Este autor nos ofrece una elegante mezcla de comedia negra y thriller.

 

Un ingeniero pierde su empleo y va a hacer “todo lo necesario” para conseguir un nuevo trabajo.

 

Además de componer un film muy divertido, nos muestra el individualismo de nuestra sociedad y la lucha personal por la supervivencia sin que las barreras morales se lleguen a interponer.

 

Se mueve bien entre la comedia y el drama personal, con muchos elementos de crítica social.

 

Olé por el coreano!!!

 

Mi puntuación: 8,83/10.

 

 

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Reflection in a Dead Diamond – 2025 – Hélène Cattet, Bruno Forzani – Sitges Film Festival – @sitgesfestival – #Sitges2025

14/10/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Mi pasado como espía.

 

Hélène Cattet y Bruno Forzani son una pareja de directores franco-belgas conocidos por su estilo visual hipnótico y su devoción al giallo italiano.

 

Sus películas, como Amer (2009) o L’étrange couleur des larmes de ton corps (2013), mezclan erotismo, violencia y estética retro con precisión artesanal.

 

En Let the Corpses Tan (2017) llevaron su obsesión visual al western psicodélico.

 

Son cineastas de culto, más interesados en sensaciones que en narrativas convencionales.

 

El personaje de Fabio Testi vive obsesionado por su pasado como elegante espía internacional hace cincuenta años…

 

La película no sigue una línea argumental clásica. Más bien es un batiburrillo de ideas más o menos brillante que van entretejiendo una película deliciosamente retro y pulp.

 

Reflection in a Dead Diamond es un arrebato sensorial que descompone el Euro-spy de los años 60 en fragmentos oníricos y obsesivos.


La película no busca coherencia narrativa, sino que «seduce» por acumulación de imágenes hipnóticas, reflejos, máscaras y gemas simbólicas.


John Diman —un espía retirado— se convierte en un arquetipo desmoronado a través de memorias distorsionadas y la disolución de identidades. 


El resultado: un manifiesto visual que pulveriza el concepto mismo de «giro de trama» para ofrecer una experiencia más visceral que intelectual.

 

Mi puntuación: 7,65/10.

 

 

 

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Todos los males – 2025 – Nicolás Postiglione – Sitges Film Festival – @sitgesfestival – #Sitges2025

14/10/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Una familia alemana en Chile.

 

Nicolás Postiglione es un director y guionista chileno que debutó con fuerza en el panorama internacional con Inmersión (2021), un tenso thriller psicológico ambientado en el sur de Chile.

 

Su cine se caracteriza por atmósferas inquietantes, paisajes naturales cargados de simbolismo y conflictos morales.

 

Antes de su primer largo, había trabajado en cortometrajes y publicidad con un estilo visual muy cuidado.

 

Es una de las voces jóvenes más prometedoras del cine chileno actual.

 

Estamos ante un drama familiar con elementos de folletón, pero, además, todo el relato está impregnado de una turbiedad moral, que lo hace muy atractivo.

 

Esta familia alemana afincada en Chile me impresiona que tiene mucho que esconder. La dominanta madre no consigue atemperar los instintos asesinos de su hijo, ni la lascivia de su hija.

 

Interesantísimo melodrama ambientado en los años cincuenta del siglo pasado.

 

Podría ser una secuela de La cinta blanca de Michael Haneke.

 

Mi puntuación: 7,78/10.

 

 

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El hombre menguante – L’homme qui rétrécit – 2025 – Jan Kounen – Sitges Film Festival – @sitgesfestival – #Sitges2025

14/10/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Tierra de gigantes.

 

Jan Kounen es un director y productor francés conocido por su estilo visual psicodélico y experimental.

 

Alcanzó notoriedad con Dobermann (1997), un thriller ultraviolento protagonizado por Vincent Cassel y Monica Bellucci.

 

Más tarde sorprendió con Blueberry: la experiencia secreta (2004), donde mezcló western y chamanismo a base de ayahuasca.

 

También ha explorado el cine espiritual y documental con títulos como Other Worlds o Cocaïne Cowboys.

 

Estamos ante un remake de la película de 1957.

 

Un hombre diminuto que tiene que luchar con arañas, hormigas y gatos para sobrevivir en un mundo que le sobrepasa.

 

Las aventuras se entremezclan con el relato de la soledad existencial de esta persona que, por ser diferente, está condenada al ostracismo y al olvido.

 

Jean Dujardin compone este personaje que me impresiona cercano a Robinson Crusoe.

 

Una película que, a pesar de su buena factura, tal vez, no encuentre su público. No llega a ser una película de aventuras. No llega a ser una fábula de la patética soledad del individuo en la sociedad actual.

 

Mi puntuación: 6,55/10.

 

 

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The Plague – 2025 – Charlie Polinger – Sitges Film Festival – @sitgesfestival – #Sitges2025

14/10/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Dermatitis psicógena.

 

 

Una muchacho con dermatitis pruriginosa sufre acoso en un campamento de verano de waterpolo en Australia. Un muchachillo de Boston intenta integrarse en el grupo de acosadores.
 
 
Contemplamos con asombro la crueldad infantil y como las víctimas y los verdugos pueden ver intercambiados sus papeles.
 
 
El uso de la música y los efectos de sonido contribuyen a crear una atmósfera muy inquietante.
 
 
Tal vez, su conclusión sea desoladora, pero es real. 
 
 
No hay tregua para la esperanza en un tema tan difícil.
 
 
Metida con calzador en este festival. Es una película sin toques fantásticos. Aunque la realidad es bastante aterradora.
 

Mi puntuación: 7,66/10.

 

 

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