Cortometraje de la película Paris Je t’aime (2006) dirigido por el canadiense Vincenzo Natali en el que un joven turista (Elija Wood) se encuentra con una extraña vampiresa (Olga Kurylenko) en un barrio de París.
Con una fotografía fascinante y con una sangre roja tan atrayente, la bellísima Olga Kurylenko se apiada del joven Elija Wood.
Ya sabéis que hay besos recatados, en los labios, con lengua y (los que aquí se dan) con sangre.
Yo no los he probado, pero por lo felices que se les ve, parecen estupendos.
Silvia Abril, Julián López, Rodrigo Guirao, Andreu Buenafuente, Kira Miró
Productora
Gas Natural Fenosa / El Terrat
Género
Drama. Romance | Cortometraje
Sinopsis
¿Cómo arreglará una experta cardióloga su corazón roto tras un fracaso sentimental? Ella tiene claro los síntomas: primero, el dolor en el esternón y luego la obsesión se instala en el cerebro repasando las últimas citas. Una vez hecho el diagnóstico, ¿confiará en su pronta recuperación? Quizás el gestor de energía que trabaja en su hospital, sea capaz de reanimar su corazón roto. (FILMAFFINITY)
Silvia Abril protagoniza este corto de Isabel Coixet.
Las dos se esfuerzan en hacer comedia y lo logran a medias.
Silvia demuestra lo buena actriz qué es.
La Coixet parece más predispuesta a los grandes dramones, pero cuando intenta hacer reír no lo hace mal.
Una historia sencilla sin mayores pretensiones que dar publicidad a la marca patrocinadora y hacer pasar un rato agradable.
El final feliz era obligado, pero resulta repelente.
Veo esta peli porque ha tenido nueve nominaciones a los Goya entre ellas a mejor peli.
Se me plantea un problema inicial: el personaje de Juliette Binoche me cae fatal desde el comienzo.
Mujer rica y “civilizada” que disfruta asesinando osos polares por diversión, que se considera superior a los esquimales y que pone en peligro la vida de otras personas para buscar a su marido en una empresa que se le viene muy grande, pero su arrogancia le impide reconocerlo.
Que la Binoche es una gran actriz está fuera de dudas.
Pero no puedo evitar que me caiga gorda, teniéndola que soportar durante casi dos horas de metraje.
Si por mí fuera hubiera preferido que el guión se la cargará a los diez minutos como víctima de su altanería, tragada por el hielo.
Su personaje representa ese tipo de personas que desprecian a las demás razas y creen en la superioridad intelectual del hombre blanco, o más bien del anglosajón.
Nadie quiere la noche no es una peli de aventuras, es una peli de sufrimientos y supervivencia.
Padecimientos innecesarios a los que se enfrenta esta tonta del culo.
Supervivencia que demuestra la esquimal Allaka que incompresiblemente intenta salvar a la americana, para terminar siendo abandonada.
Isabel Coixet es una directora irregular. Ha compuesto grandes obras y otras muy olvidables.
Su peli se va haciendo más oscura conforme avanza y más aburrida. La última media hora es insoportable.
No puedo comprender cómo los académicos han valorado esta peli para nominarla a los Goya.
En mi opinión es un bodrio.
Si alguien la ve y se aburre, que quede claro: yo ya lo advertí.
País: Estados Unidos Producción: Broad Green Pictures Dirección: Isabel Coixet Guion: Sarah Kernochan Reparto: Ben Kingsley, Patricia Clarkson, Grace Gummer
Isabel Coixet nos tiene acostumbrados a dramas intensos.
En Aprediendo a conducir nos presenta una comedia optimista y vitalista.
Acostumbrada a rodar fuera de España, la realiza en Nueva York.
El personaje de Patricia Clarkson es abandonada por su esposo que se lía con una de sus estudiantes.
Se siente desvalida. Ella nunca necesitó conducir lo hacía siempre su adúltero esposo.
Va a recibir clases de un taxista sij interpretado por Ben Kingsley, que me da la sensación que siempre realiza el mismo papel, o al menos lo hace de la misma manera.
Es una peli ligeramente feminista.
Tanto Patricia Clarkson como la esposa india encuentran su camino y salen de su minusvalía.
El aprender a conducir es la metáfora de dejar de ser dependiente sentimentalmente.
Es una peli que habla de segundas oportunidades, de superación, independientemente de la edad.
Es muy Coixet, pero sin ser drama, ya se que es contrasentido, pero así me lo parece.
Una peli que gustará más a personas de cierta edad que a jóvenes.
Menos mal que se trata de una producción británica. No la podemos incluir dentro de las pelis españolas de las que gusta calificar al Ministro Montoro. ¡Que se la coman los británicos!
Parece mentira que la Isabel Coixet que dirigió La vida sin mí o Ayer no termina nunca haya perpetrado este infumable producto.
Tengo respeto y admiración por esta directora por lo que voy a intentar ser prudente.
Mi otro yo es una mezcla de thriller psicológico y drama familiar.
Su protagonista es Sophie Turner, conocida como Sansa Stark en Juego de Tronos. Sus capacidades interpretativas, por el momento, son bastante limitadas.
Mi otro yo es un producto rutinario, lleno de tópicos, cayendo, en ocasiones, en el melodrama barato, sin el más mínimo interés.
Hecho con desgana y con una ausencia absoluta de convicción.
Las escenas se intercalan con planos de árboles y cielo, con la vana pretensión de dar un tono poético, solo consigue distraer del relato, lo que resulta de agradecer.
Hasta ahora he sido diplomático, incluso sutil.
De aquí en adelante me desato, aunque brevemente.
Producto insufrible, aburrido, insoportable y ridículo. Peor incluso que Tokarev con el nefasto Nicolas Gage. Me dieron ganas de abandonar la sala.
Como estaba solo en el cine podía gritar de vez en cuando: ¡¡¡No más, por favor!!!
País: España
Productora: El Terrat de Produccions
Director: Andreu Buenafuente
Guión: Andreu Buenafuente, Eva Merseguer
Reparto: Andreu Buenafuente, Gran Wyoming, Santiago Segura, Carlos Areces, Jordi Évole, Carles Francino, José Corbacho, Silvia Abril, Concha Velasco, Gomaespuma, Carles Sans
Buenafuente es claramente un animal mediático. Cuando se quedó sin programa televisivo decidió hacer este documental que habla de su situación perdiendo a este medio como escaparate de su ego.
Declara que donde más feliz se siente es delante de una cámara.
La peli se nutre de numerosas intervenciones de amiguetes que con más o menos intensidad lo van alabando. Incluso libró del suicidio a Conchita Velasco.
También hay un empeño en mostrar lo importante que es la familia para él y lo que se desvive por su hijo.
Buenafuente se ha hecho un auto-homenaje. Empezando por el título que parte de la carta de un admirador que reside en una zona remota de Argentina y decía que le escribía desde el culo del mundo. Hasta el título representa lo famoso e importante que es, que lo tienen en un altar a 15.000 kilómetros de distancia.
En la rueda de prensa todo fueron alabanzas y se notaba como este humorista se iba haciendo más grande. Yo me callé prudentemente, no fuera yo el equivocado.
Pero no todo ha sido negativo. Las intervenciones de Leo Bassi (contando una anécdota muy interesante), de Gran Wyoming y de Carlos Areces han estado muy divertidas. Hay que reconocer que estos dos últimos tienen vis cómica.
Es un documental hecho por Andreu Buenafuente, sobre Andreu Buenafuente y para Andreu Buenafuente.
Amenaza con hacer más. Se podría titular Buenafuente el ombligo del mundo.
Isabel Coixet es la directora, guionista y productora de esta peli.
En un futuro cercano, 2017, una expareja se reencuentra. El futuro es dramático con siete millones de parados y una situación económica ruinosa, a España se le ha denegado el tercer rescate…
Curiosamente Isabel Coixet es menos pesimista que el Gobierno en esto del paro…
Cuando ves la peli comprendes el título y es que hay cosas del pasado que nunca terminan, hay heridas tan profundas que nunca acaban de cicatrizar.
La apuesta es muy arriesgada, solo dos actores, empapados de tragedia y con un decorado desolador.
Todo resulta muy teatral y algo artificioso pero las interpretaciones de estos dos inmensos actores hacen posible lo imposible y la peli te termina llegando al corazón.
Estaba solo en la sala y eso me permitió llorar a moco tendido incluso sonoramente.
Curiosamente sales del cine profundamente deprimido pero con un atisbo de optimismo.
