El Blog de Hola Soy Ramón!

 

Entradas con el tag: ‘José Sacristán’

El vuelo de la paloma – 1989 – José Luis García Sánchez

31/07/2018

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No comprendo cómo se repone en los cines esta peli de la época de la transición.

 

Su mayor interés es la presencia de Rafael Azcona como guionista.

 

Se trata de un sainete, de una comedieta muy pegada a la actualidad del momento.

 

Todo y todos giran alrededor del personaje de Paloma interpretado  por una joven y arrebatadora Ana Belén.

 

Lo que más gracia me hace son las hijas de la protagonista, Paloma, Almudena, Atocha e Isidra. ¿Se puede ser más de Madrid?

 

Pepe Secristán da vida al marido que nunca ha trabajado para hacer boicot a los empresarios y evitar se beneficien de la plusvalía.

 

Toca temas muy delicados que ahora, creo yo, no son políticamente correctos, como la pedofilia.

 

Se hace chiste de manera reiterativa con los negros y de la huelga.

 

Se nota la mala leche de Azcona al fondo, pero falta el estilo Berlanga, porque García Sánchez no sabe darle la gracia, ni la sutileza adecuadas.

 

Casi nunca me fijo en la música. Solo la percibo si es muy buena o es inadecuada. Aquí me he dado cuenta por lo segundo. Llama la atención su uso en escenas donde es innecesaria.

 

Rozando y llegando en ocasiones al esperpento, resulta graciosa, a veces, y chirriante muchas otras.

 

Destacar las buenas interpretaciones, todas estupendas sin excepciones.

 

Luis Ciges impresionante como siempre.

 

Muy jóvenes Juan Echanove y Antonio Resines.

 

Lo mejor Ana Belén, muy natural en su papel de madre y mujer deseada, y las cuatro niñas que se mueven con una soltura pasmosa.

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Mi puntuación: 5,23/10.

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El director José Luis García Sánchez:

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Muchos besos y muchas gracias.

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Un hombre llamado Flor de Otoño – 1978 – Pedro Olea – Festival de Málaga 2018 – Película de Oro

17/04/2018

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Antes de la peli hay un coloquio que modera y presenta Luis Alegre, con la presencia del director Pedro Olea, su protagonista Pepe Sacristán, Fernando Méndez Leite, Elena Sánchez y la redactora jefe de Cinemanía.

 

Luis Alegre es un  gran comunicador y lo demuestra.

 

Pedro Olea y Pepe Sacristán nos cuentan anécdotas divertidas e interesantes de esta película.

 

El autor de la obra teatral, de la que compraron los derechos, se mosqueó mucho cuando no lo llamaron como guionista de la peli.

 

Fue el gran Rafael Azcona el encargado de transformar una pieza teatral en película.

 

Cualquier cosa que Azcona tocara se transformaba en oro.

 

Para Sacristán lo más molesto de su transformación en mujer eran las uñas.

 

Es curioso que cuarenta años después este grande de la escena siga estrenando pelis.

 

Pedro Almodóvar intervino como actor, con tres pequeños cameos disfrazado de negro pintado y como segundo ayudante de dirección.

 

Yo vi esta peli cuando se estrenó y no la había vuelto a visitar. Pero curiosamente la recordaba muy bien.

 

Salí impactado del cine.Tenía 19 años y era un ignorantico de la vida.

 

Ese mundo que nos presenta Olea no era ni imaginable para mí. El cine me ha ensañado mucho en la vida.

 

La peli se desarrolla en Barcelona durante la Dictadura de Primo de Rivera y no ha perdido en absoluto vigencia. Los asuntos que trata son de actualidad.

 

Es una peli que tiene de fondo el tema de la libertad reprimida.

 

Me ha vuelto a encantar.

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Mi puntuación: 8,67/10.

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El director Pedro Olea:

Pedro Olea

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Formentera Lady (VOSE) – 2018 – Pau Durà – Festival Málaga 2018 – Sección Oficial

17/04/2018

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Malaga 2018

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Formentera Lady (VOSE)

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España

Producción: Fosca Films, Sunrise Picture, La Perifèrica Produccions, Good Machine Films, AIE
Duración: 85 minutos
Guion: Pau Durà
Fotografía: Miguel Llorens
Música: Joan Alavedra

 

Montaje

Lucas Nolla

Reparto

José Sacristán, Sandro Ballesteros, Jordi Sánchez, Nora Navas, Ferran Rañé, Mireia Ros, Pepa Juan

Distribución

Vertice360

 
 

Sinopsis

Samuel llegó a la Formentera hippie de los 70 y allí sigue. Vive sin luz en una casa en la playa y toca el banjo en un garito. Un día recibe la visita de su hija Anna y de su nieto Marc. Desempleada desde hace tiempo, ha aceptado un trabajo en Francia que la obliga a irse sola. Tras un primer rechazo del viejo hippie, su hija le suplica que la ayude, aunque solo sea por una vez en su vida. El frágil y excéntrico hippie decide hacerse cargo de su nieto, relación que le provoca un retorno a un pasado con algunas sombras. Un viaje crepuscular que será, a su vez, esperanzador e iniciático.

 

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Crítica de Ramón:

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Pau Durá nos intenta contar dos historias, una en el pasado y otra en el presente.

 

Samuel es un viejo bohemio que vive tocando el banyo, es un hippie de toda la vida, con fobia al “continente”. Dejó marchar a su esposa y su hija mientras empujaba el émbolo de una jeringuilla.

 

Su vida cambia cuando queda a cargo de su nieto. Él nunca ha tenido responsabilidades y tendrá que asumirlas ¿o no?.

 

Su hija es víctima de la crisis.

 

Sus amigos son como él, soñadores de un paraíso, resistentes en un pensamiento idílico que solo es una falsa ilusión.

 

Todo eso interpretado, nada más y nada menos, que por el inmenso Pepe Sacristán.

 

Formentera Lady es cine de emociones y de historias, tal vez no sean grandes historias, pero son vida y verdad.

 

Su tono es desenfadado, de comedia, para quitar dramatismo a una existencia trágica.

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Mi puntuación: 7,83/10.

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El director Pau Durà:

Alcoi, 1972. Rueda su ópera prima Formentera Lady tras dirigir la TV movieTocant el mar y los cortometrajes El cerdo, El hambre, L’audífon y Praeludium. Como actor interviene en numerosas series y películas: No sé decir adiós, Todos queremos lo mejor para ella, La Zona, Crematorio, El príncipe, 7 Vidas,… En teatro trabaja con directores como Alfredo Sanzol, Sergi Belbel o Georges Lavaudant. Dirige las obras Un aire de familia, de Agnès Jaoui, y Ulisses in Berlin, de F. Sanguino.

Filmografía
Formentera Lady (2018), El Cerdo (cortometraje, 2015), El hambre (cortometraje, 2013), Tocant el mar (TV movie, 2012), L’audífon (cortometraje, 2011), Praeludium (cortometraje, 2009)

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Pau Durà

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Muchos besos y muchas gracias.

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Festival de Málaga Cine Español 19 (2016) – Día 1 – 2016-04-22 – Alfombra Roja y Ceremonia de Inauguración

22/04/2016

 

Cartel FestMalaga 2016

 

Mi reencuentro con Málaga, la ciudad, es agridulce.

 

Sus calles siguen rebosando ambiente, con terrazas abarrotadas y se respira alegría.

 

Pero la ciudad está herida por las obras del Metro.

 

Una vez que se tiene Corte Inglés, que da la categoría de ciudad importante a cualquier población, el siguiente paso para situarla entre las más prestigiosas es la construcción del metropolitano.

 

Hago muchas fotos en la Alfombra Roja.

 

Mucho bellezón.

 

Quien levantó más entusiasmo entre el público ha sido claramente Mario Casas, que acudió sin calcetines.

 

La Ceremonia de Inauguración es presentada por Javier Gutiérrez y Natalia de Molina.

 

Ninguno de los dos presenta peli en el Festival este año.

 

Natalia el año pasado participó en tres, llevándose la Biznaga de plata por su actuación en la formidable .

 

Por cierto, me parece mejor actriz que presentadora.

 

Unos montajes de las pelis que componen las diferentes secciones del Festival y tres números musicales en directo, hicieron esta Gala bastante agradable.

 

Gran promoción a la peli que ha inaugurado el festival .

 

Espero que os guste el vídeo.

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Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

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Festival de Málaga Cine Español 19 (2016) – Día 1 – 2016-04-22 – Toro, Un corazón roto

22/04/2016

 

Cartel FestMalaga 2016

 

 

El Festival de Málaga arranca con   de Kike Maíllo, un thriller con espíritu comercial.

 

Antes de entrar en la sala me reencuentro con amigos de otros años y tenemos la oportunidad de conversar con Carlos Pumares.

 

Con su actitud de eterno cabreado, está tan gracioso como siempre.

 

Sobre Maíllo comenta que espera que halla aprendido algo desde su anterior película (Eva – 2011 – Kike Maíllo).

 

Afirma que lo malo de los festivales es que a partir del tercer día aunque veas una obra maestra todo te parece una eme.

 

Me alegra especialmente el encuentro con Tena, que se convirtió en mi compañero de festival en la edición anterior.

 

En la rueda de prensa de , muy buen rollo, como era de esperar.

 

Luis Tosar gracioso y Mario Casas humilde.

 

Después me quedo a ver el corto que Isabel Coixet ha hecho por encargo de Gas Natural Fenosa.

 

El título de la peliculilla es tan largo () como la interminable presentación promocional.

 

Os pongo el vídeo.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Toro – 2016 – Kike Maíllo – Festival de Málaga Cine Español 19 (2016) – Largometrajes Sección Oficial

22/04/2016

 

 Cartel FestMalaga 2016

 

Ficha Técnica:

Producción
Apaches Entertainment, Atresmedia Cine, Zircozine, Escándalo Films, Maestranza Films, Telefónica Studios y Ran Entertainment, en asociación con BMedia 2013-Backup Media. Con la participación de Atresmedia, Movistar+, Canal Sur Televisión y TVG. Con el apoyo del ICAA, ICO, Junta de Andalucía, AGADIC y Xunta de Galicia
Guion
Rafael Cobos, Fernando Navarro
Reparto
Mario Casas, Luis Tosar, José Sacristán, Ingrid García Jonsson, Claudia Vega, Nya de la Rubia, Ignacio Herráez, José Manuel Poga, Manuel Salas
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Sinopsis

Toro es un thriller de acción que transcurre durante 48 frenéticas horas. Dos hermanos se reencuentran después de cinco años. Uno ha estado en la cárcel. El otro ha robado a un peligroso perista y ahora huye junto a Diana, su hija pequeña. Los tres emprenden un viaje por una Andalucía violenta, mítica, agreste y salvaje. Un viaje en el que aparecen las viejas heridas del pasado y en el que los hermanos se ven obligados a reconciliarse para salvar la vida.

 

 

Kike Maíllo nos había anticipado un tráiler de Toro muy potente que invitaba a ver la peli.

 

Los créditos comienzan estupendos.

 

La presencia de Luis Tosar y José Sacristán son siempre garantía de calidad.

 

La peli se inicia bien, pero a la media hora pierde fuelle y credibilidad.

 

El guión mantiene situaciones poco verosímiles.

 

Hay un gran esfuerzo en  hacer un thriller con mucha acción, algo muy comercial.

 

Pero el director nos muestra trucos ya muy vistos carentes de fuerza propia.

 

Mario Casas se convierte en un Rambo justiciero, después de haber perdido 6 litros de sangre puede con todo. Se convierte en el José Tomás del cine de acción patrio.

 

Es curioso que este chico está mejor cuando actúa y no habla. Cuando pronuncia sus diálogos no está demasiado inspirado.

 

Espero que haga una buena recaudación, lo deseo de corazón.

 

Pero Toro es un producto comercial bien (?) hecho, pero con fallos de guión y una trama poco creíble.

 

Tranquilas las fans de Mario Casas. No muere.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

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Toro

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Vulcania – 2016 – José Skaf

12/03/2016

 

Más que la historia, que es floja, lo que importa en Vulcania es el ambiente.

 

Se trata de una distopía, una parábola de la industrialización, de la explotación y del comunismo.

 

Esas fábricas trasnochadas sucias y enajenadas tienen algo muy atractivo.

 

La presentación de esta colonia aislada y alienada, con esa clase dirigente explotadora que mantiene sus privilegios con el miedo y el oscurantismo, es muy perturbadora.

 

Es la primera peli de ficción de José Skaf, después de haber dirigido un documental muy valioso (Gonzalo Suárez: Sam Peckinpah, director salvaje) y varios cortos.

 

Este director compone una peli interesante, con cuatro pesetas, obteniendo un resultado meritorio.

 

Aura Garrido tiene esa cualidad especial, que solo poseen los tocados con la mano divina, que la quiere la cámara. Su presencia resulta fascinante.

 

Tal vez, resultan un poco chocantes los poderes estilo Magneto de Rubén Ochandiano.

 

Es una peli muy de festival.

 

A mí me ha gustado moderadamente, pero es mucho mejor que muchos productos americanos que tienen más éxito comercial.

 

Isabel, amiga de muchos años de los Multicines Guadalajara, me comentó que no había tenido casi ningún espectador. Solo ha durado una semana en la cartelera.

 

David Recio y un servidor fuimos juntos a verla. Hemos contribuido a subir la cuota de espectadores.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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La vaquilla – 1985 – Luis García Berlanga

29/03/2015

 

La peli fue rodada casi en su integridad en Sos del Rey católico, provincia de Zaragoza.

 

Todo el pueblo participó o colaboró con la realización de la peli.

 

En su momento fue la peli más cara del cine español, costando 250 millones de pesetas.

 

Participaron alrededor de 500 extras.

 

Fue un rodaje difícil por la insistencia de Berlanga de realizar largos planos secuencia, que a mí me encantan.

 

Alfredo Landa se quejaba de tener que haber subido a un cerro en 41 tomas, hasta que se dio por buena.

 

Al año siguiente se rodó El caballero del dragón de Fernando Colomo, con 300 millones de pesetas de presupuesto.

 

Azcona y Berlanga se atrevían con todo y fueron capaces de hacer una comedia amable sobre la Guerra Civil Española.

 

No digo que no sea divertida, pero es demasiado complaciente, demasiado condescendiente. Falta la mala leche que otrora usaban con generosidad.

 

Está bien el retrato de esos soldados que desnudos en el río son iguales sin importar en que bando lucharan.

 

A mí su tono de farsa desmedida y absurda no me gusta. La crítica al marqués o a los curas queda descafeinada, su tratamiento simplón olvida un análisis más profundo.

 

Tal vez la intención de ambos cineastas era la de contentar a todos y no herir sensibilidades y esa puede ser una de las causas por las que a mí no me atrae.

 

Cuando había que engañar a los censores se agudizaba el ingenio y se creaban pelis más profundas. Cuando ya se podía decir todo se perdió el encanto de descubrir el trasfondo.

 

Una comedia, demasiado esperpéntica, que en mi opinión no pasa de aceptable.

 

Desde luego no es una obra maestra de las que Berlanga hizo en los cincuenta y sesenta.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Perdiendo el norte – 2015 – Nacho G. Velilla

15/03/2015

 

Acudo con Andrea a ver esta peli, que ella ha elegido.

 

El asunto a priori es interesante. Tratar en clave de comedia la movilidad exterior de nuestros jóvenes.

 

La pregunta, que también surge en la peli: ¿Cómo un país puede dejar escapar a los jóvenes mejor preparados de la historia española?

 

Con este material se podía haber realizado una buena comedia.

 

Desgraciadamente no ha sido así.

 

Resulta sorprendente que hayan participado cuatro guionistas (Antonio Sánchez, David S. Olivas, Oriol Capel y Nacho G. Velilla) para terminar perpetrando un bodrio.

 

La peli resulta aburrida. Hay elementos desquiciantes. Con personajes caricaturescos.

 

Todo es previsible, agotadoramente previsible.

 

Se suceden los tópicos mal hilvanados.

 

Uno de los elementos, que colaboran dramáticamente a hundir definitivamente la peli es la presencia de Yon González, con una actuación penosa.

 

Como siempre hay cosas salvables.

 

José Sacristán que sale con dignidad de este infraproducto, robando protagonismo y planos al resto de los actores.

 

Blanca Suárez intenta salvar su personaje, con una interpretación muy profesional.

 

Reconozco la bis cómica de Julián López. El final coincidiendo casi con los créditos, me resultó muy gracioso. Por lo menos salí riéndome, lo que no había hecho durante el resto del metraje.

 

Una peli infumable.

 

A Andrea, que es más generosa y más buena que yo, le pareció solo un poco buena.

 

 

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Magical Girl – 2014 – Carlos Vermut – Segundo visionado

4/01/2015

 

El doce de Noviembre de 2014 comentaba esta peli (Magical girl de Carlos Vermut), mostrando mi estupefacción.

 

Vuelvo a verla solo unas semanas después para comprobar si un segundo visionado ejerce el mismo efecto.

 

Termino tan impresionado como la primera.

 

Me resulta especialmente turbador que todos los personajes, incluyendo a la niña (Alicia), sean tan inquietantes.

 

Divida en tres actos: el mundo, el demonio y la carne. Que como todo el mundo, el que haya recibido una educación católica, sabe son los enemigos del alma.

 

Carlos Vermut nos muestra una historia incompleta. Los personajes tienen un pasado que solo se nos cuenta en parte. Un pasado que intuimos turbio y que deseamos saber.

 

Acabo de votar los Premios Feroz, que otorga la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, a la que me honro pertenecer.

 

No lo he dudado, mi voto a la mejor peli del año ha ido a Magical girl.

 

Solo hay tres canciones en la peli. Una de ellas es La niña de fuego, que se repite en dos ocasiones. Os pongo la letra…

 

La luna te besa
tus lagrimas puras
como una promesa
de buena ventura.

La niña del fuego
te llama la gente
y te estan dejando
que mueras de sed.

Ay Niña de fuego (x2)

Dentro de mi alma
yo tengo una fuente
pa’ que tu culpita
se incline a beber.

Ay Niña de fuego (x2)

Mujer que llora y padece
te ofrezco la salvacion. (x2)

Tu cariño ciego
soy un hombre bueno
que se compadece.

Ay,Ay,Ay Ay Mi niña de fuego..

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Magical girl – 2014 – Carlos Vermut – ALCINE 44. Festival de Cine de Alcalá de Henares / Comunidad de Madrid 2014

12/11/2014

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Dirección: Carlos Vermut
Guion: Carlos Vermut
Reparto: José Sacristán, Bárbara Lennie, Luis Bermejo
Fotografía: Santiago Racaj
Montaje: Emma Tusell
Productor: Álvaro Portanet Hernández / Amadeo Hernández Bueno / Pedro Hernández
Productora: Aquí y Allí Films, Films Distribution

 

Veo esta peli en la Sección Pantalla Abierta de ALCINE 44 en un Teatro Salón Cervantes a rebosar.

 

Magical girl es una peli tan inquietante que te deja consternado. Es de esas pelis que sales jodido del cine, con mal cuerpo y necesitando meditar sobre lo que has visto.

 

De Carlos Vermut había oído hablar (bien) de su amigo Nacho Vigalondo que lo menciona en una entrevista que le realicé con ocasión del estreno de Open Windows.

 

Nos ofrece, con parsimonia, sin prisas, a base de planos fijos, sin artificios, una historia que tiene diversas capas.

 

Usa recursos de comedia para decontracturarnos y después someternos a tensiones máximas.

 

La atmósfera que se va creando es turbadora, intuimos el vicio y la depravación.

 

Se agradece que evite los subrayados innecesarios con una banda sonora austera y transparente.

 

La fuerza narrativa reside en la historia y en las imágenes, no en la música.

 

La construcción de los personajes es perfecta con un aspecto turbador en todos ellos.

 

José Sacristán vuelve a brillar demostrando el gran actor que es.

 

Tal vez, no sea una peli para el gran público, pero a mí me ha parecido la gran peli española del año sin menospreciar a La isla mínima.

 

A la  desnuda de Magical girl es imposible olvidarla. No seáis mal pensados. Su personaje es posiblemente el más desasosegante de la historia del cine.

 

Solo puedo decir: ¡Jodo Frodo!

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Un lugar en el mundo – 1992 – Adolfo Aristarain

12/10/2014

 

Vemos esta peli en casa, porque Elena tiene que hacer un ejercicio sobre ella para su curso de guión.

 

Es la crónica de unos soñadores y perdedores.

 

Los soñadores, lamentablemente, terminan siendo perdedores. Pero lo interesante no está en ganar sino en intentarlo.

 

Esto es solo una bonita frase. Lo que gusta de verdad es ganar.

 

Es interesante la contraposición de los personajes.

 

Federico Luppi representa al activista íntegro que tiene un pequeño sueño porque el grande lo dio por perdido.

 

José Sacristán es un descreído, consciente de ser un mercenario que traiciona sus convicciones por sobrevivir.  Un anarquista de salón, de los que abundan tanto. Su cinismo tiene un punto de vitalista. Admira a Luppi.

 

La historia está contada desde los ojos de ese adolescente que en su medida y por amor intenta cambiar las cosas.

 

Hay un trasfondo que a mí me disgusta. Esta familia de soñadores y la monja intentan cambiar la sociedad de los lugareños. Ese punto de dirección por parte de los blancos de buena clase social, seguros porque en definitiva no van a pasar necesidad, porque tienen sus profesiones, sobre los indígenas que se lo juegan todo y tienen que elegir entre la sublevación y a lo peor el hambre, y el sobrevivir, eso a mí me desagrada.

 

La historia de  no me emociona y me parece lo menos creíble.

 

23 años después de su estreno sigue teniendo vigencia. 

 

Los diálogos son brillantes especialmente entre el geólogo, interpretado por el gran Sacristán y la monja, una maravillosa .

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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