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Entradas con el tag: ‘Robert de Niro’

Taxi Driver – 1976 – Martin Scorsese – Taller de Cine de Azuqueca de Henares

24/01/2016

 

La vi cuando se estrenó y recuerdo que me dejó mal cuerpo. Repetí hace como quince años y me cayó mejor.

 

Scorsese no es de mis directores favoritos.

 

Pero ahora me ha gustado más. Me habré vuelto más tolerante.

 

Magnífico el retrato de ese Nueva York nocturno iluminado con las luces de neón, con esos garitos infectos y un paisanaje de cuidado.

 

Nunca llevaría a un ligue a ver esta peli, que da mal rollo.

 

En aquellos años llevé a una novia a ver Annie Hall, con bastante éxito. Ahora también sería arriesgado después de los asuntillos sucios de Woody Allen.

 

El retrato de La Ciudad que nunca duerme, por parte de estos dos directores, es la cara y la cruz de la misma verdad.

 

Ahora que tanto se habla del sueño americano, esta peli refleja en qué se queda este sueño.

 

Travis Bickle ha vuelto de la Guerra del Vietnam, tal vez nunca fue muy normal y siempre ha tenido problemas de relación con los demás.

 

Pero desde que vino de los marines no puede dormir. Aunque tendría que saber que la Coca-cola y las chocolatinas no ayudan.

 

Tal vez tenga miedo a las pesadillas que aparecen en sus sueños.

 

Busca un trabajo nocturno que le aísla más de una sociedad normal. Se encuentra con los peligros de la noche.

 

La falta de sueño está asociada a fatiga, irritabilidad, desorientación.

 

Cuando Travis verbaliza su repugnancia hacia la “escoria social”, refiriéndose a la droga, la prostitución y el crimen, ¿cuánto hay de autorreferencial en él?

 

Sus pesadillas, su insomnio, su aversión a la marginación ¿son manifestaciones de los remordimientos de su conciencia?

 

Cuando parece que va establecer una relación normalizada la caga llevando a la bella Cybill Shepherd a ver una peli porno. ¿A quién se le ocurre?

 

Pues a alguien que carece de habilidades sociales y de empatía. Incapaz de ponerse en el sitio de la chica.

 

Por cierto, la muchacha también debe de tener algo de solitaria para aceptar la invitación de un taxista que no conoce. Tal vez encuentre en él la soledad que ella misma padece.

 

Cuando Travis se ve rechazado afirma que es como todas las demás, fría y distante. ¿Quién se portó así con él antes? ¿Tal vez su madre?.

 

El despecho de Travis hace que se dirija hacia el jefe de Betsy.

 

Encaja bien que un individuo triste anodino quiera hacer un acto que le saque del ostracismo. El sueño del neurótico es ocupar un puesto de privilegio, aunque sea temporalmente y por algo indeseable.

 

Sus ideas paranoides y violentas van cobrando forma. Se prepara el acto “redentor”.

 

Pensemos, ¿qué (o a quién) necesita matar Travis?

 

Sus demonios, sus fantasmas, su pasado que lo atormenta y el cual proyecta en la inmundicia y el desorden externo.

 

Estamos frente a un tipo con estrés postraumático (dificultades para conciliar o mantener el sueño, irritabilidad, dificultades para concentrarse, somatizaciones, cefalea…) en el apogeo de manifestaciones paranoides (suspicacia y la desconfianza hacia quienes lo rodean) y mucha violencia desplegada a los demás.

 

“Aquí tienen a un hombre que no pudo soportarlo más”, dice el protagonista.

 

Nos preguntamos si de haberlo Betsy aceptado, ¿diría él esto mismo? ¿O estaría de acuerdo con la respuesta dada por el personaje de Mickey en aquella otra gran película Asesinos Natos (Stone, 1994) que “lo que vence a un asesino es el amor”?

 

Cuando en la tienda asesina al ladrón, su preocupación es que no tiene licencia de armas, más que haber matado a alguien. Pero el propio tendero se dedica a dar una paliza al moribundo.

 

Los tres personajes de esa escena son enfermos sociales. Scorsese nos muestra una sociedad donde la bondad y la maldad es cuestión de situación y de punto de vista.

 

La carta de Travis, llena de mentiras, puede ser parte de su situación delirante. ¿Existen esos padres?

 

Su incapacidad de llevar a cabo el asesinato del senador le lleva a ir a por el proxeneta (un magnífico Harvey Keitel).

 

Después de haberse convertido en un antihéroe, de haber cumplido su misión, no hace falta seguir viviendo. Su objetivo cumplido deja vacía su existencia e intenta suicidarse…

 

Travis vuelve a su vida normal, después de una larga recuperación y sus compañeros le llaman Matador. Ya es alguien en la vida. Por fin tiene el agradecimiento de los padres de Iris y el reconocimiento social.

 

Incluso Betsy entabla contacto con él.

 

Su aspecto es normal, ya no lleva cazadora militar, ni corte de pelo a lo mohicano. Pero ¿cuando volverá a sentir la necesidad de notoriedad?

 

Esta vez es la que más me ha gustado.

 

Menos mal que se mantuvo el título original en inglés. En castellano le habrían puesto “El taxista” y no hubiera sido lo mismo.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

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Joy – 2015 – David O. Russell

11/01/2016

 

Hay dos aspectos diferenciados en esta peli.

 

Por un lado la descripción de una familia disfuncional (¿cómo todas?).

 

Por otro “el Sueño Americano“.

 

Esa familia apiñada en una casa es de lo más patéticamente divertida.

 

La abuela (la más cabal), la madre enganchada a las telenovelas, las hijas, el exmarido que vive en el sótano, el padre divorciado que no aguanta a su ex y es abandonado por su tercera esposa… Soportando todo el hogar la sufridora y luchadora Joy, una magnífica Jennifer Lawrence.

 

Sorprende verla haciendo en una sala de los Multicines de heroína en  y en la de al lado de ama de casa al estilo ¿Qué he hecho yo para merecer esto?.

 

Me aburre Robert De Niro interpretando siempre el mismo papel con sus tics demasiado vistos.

 

Esta chica, que no da más de sí, inventa una fregona que termina vendiendo en la teletienda y se hace rica y famosa.

 

¡Estoy harto del Sueño Americano!

 

Ésta y muchas otras pelis nos muestran como, con suerte y tesón, se puede salir de la miseria de la clase media (baja) americana.

 

Es el consuelo que se ha inventado el cruel capitalismo para dar esperanza a los pobres, pero al mismo tiempo culparlo por su situación precaria.

 

Si no has salido de la clase obrera es porque no has sido ni lo suficientemente listo, ni trabajador. Es culpa tuya. No del sistema que te da una oportunidad, aunque sea entre un millón.

 

La peli se sustenta en la interpretación de la Lawrence, premiada con un Globo de Oro.

 

Pero la realización y la trama resultan cansinas y aburridas.

 

Demasiados tópicos, demasiado complaciente, demasiado…

 

La fórmula de David O. Russell parece agotada.

 

La gran estafa americana (American Hustle)El lado bueno de las cosas y The Fighter, sin ser pelis redondas, no estuvieron mal.

 

Pero esta nueva entrega del director neoyorkino es claramente inferior.

 

Se deja ver, pero poco más.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

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El becario – 2015 – Nancy Meyers

7/11/2015

 

El becario se podría encuadrar dentro de la comedia buenista con valores.

 

Dos pacientes míos que comentaron que trasmitía un mensaje muy positivo. Pensaba ir a a verla, pero eso me animó más aún.

 

Robert De Niro es un actor que me gusta, aunque esté sumido en una vorágine de títulos más o menos comerciales que le están devorando. Interpreta a un jubilado de 70 años, viudo que echa en falta las obligaciones.

 

A pesar que mi sobrijo Adrián la detesta a mí  Anne Hathaway me gusta, demuestra ser una buena actriz en cada película. Su papel es la de directora de una empresa que creó de la nada, de venta de ropa por internet. Es muy trabajadora, exigente, pero bondadosa.

 

La empresa en la que se desarrolla la trama está repleta de chicos jóvenes con un buen rollismo que resulta entre emético e irreal.

 

La historia resulta predecible. La personalidad del personaje de De Niro termina subyugando a sus compañeros y a su jefa que encuentra en él una especie de padre bonachón que todo el mundo querría tener.

 

La trama resulta divertida, con buen ritmo y la personalidad de los dos protagonistas es bastante interesante.

 

Los dos nos brindan momentos interpretativos brillantes, tal vez excesivos dentro de un relato que no pasa de ligero, y en consecuencia, los momentos trascendentes de lucimiento dramático son extemporáneos.

 

Yo me identifico hasta cierto punto con el personaje De Niro. Estar y trabajar entre gente joven te hace sentir más vivo, mas esperanzado, su energía me llega y me anima.

 

Siempre he pensado que el mundo debe ser de los jóvenes. Me parece absurdo que ancianos ocupen puestos políticos o directivos.

 

Tengo la suerte de que en mi trabajo mis jefes son jóvenes y la mayoría de mis compañeros también.

 

Por ello esta empresa idílica que se nos presenta en El becario me encanta repleta de energía y juventud.

 

Para que te guste esta peli tienes que dejar a aun lado la realidad (el acoso laboral, las malas condiciones de trabajo, los bajos sueldos, los jefes malagente…) y solo así se puede disfrutar.

 

Para fastidio de mi sobrijo  Anne Hathaway está estupenda, me la pido de sobrina.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

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Uno de los nuestros – 1990 – Martin Scorsese

21/09/2014

 

Desde prácticamente su estreno se convirtió en una peli de culto.

 

Emitida mil veces por televisión. La he visto en un montón de ocasiones.

 

La vuelvo a ver porque Elena está haciendo un curso de guión y uno de los ejercicios consiste en fijarse en la importancia de la voz en off.

 

Hay mil anécdotas sobre su realización.

 

La palabra “fuck” y sus otros tiempos se utilizan 321 veces, un promedio de 2,04 por minuto. Alrededor de la mitad de ellos se dicen por Joe Pesci.

 

El famoso plano secuencia de la entrada al club por la cocina, una auténtica maravilla, fue pensado por Scorsese ante la negativa de la discoteca que filmaran la puerta principal.

 

Alguna escena se improvisó, como la famosa “te parezco gracioso“, las reacciones de los mafiosos son reales.

 

 rechazó el papel de Henry Hill que interpretó , por no encasillarse (!!!!) y se arrepintió al poco tiempo.

 

La mayoría de los hechos que se relatan son verídicos, incluyendo el gran atraco.

 

Scorsese estuvo pendiente de todos los detalles, incluso del nudo de la corbata de los protagonistas.

 

El director de El lobo de Wall Street da una gran lección de cine, desde entonces ha perfeccionado su estilo.

 

Mueve la cámara continuamente, gusta de planos secuencia con auténtico virtuosismo, sorprende al espectador mostrando los planos desde puntos de vista de lo más diverso. Hay una gama de recursos narrativos apabullantes.

 

Pero, ¿porqué el uso machacón de la voz en off?

 

¿Porqué insistir en lo que ya estamos viendo?

 

¿Porqué relatar los sentimientos que podemos imaginar o suponer?

 

Este tipo de cine explicativo que trata al espectador como tonto me pone de los nervios.

 

Comparemos El Padrino de 1972 de Francis Ford Coppola con esta que nos ocupa.

 

En peli de Coppola no hay ni una sola voz en off, hay muchas cosas que se intuyen que se perciben y eso la convierte (además de otras cosas) en una obra maestra. Cuando hay que presentar a los personajes  se los va contando a su novia Kay Adams y no hace falta más.

 

Estoy convencido que si se editara Uno de los nuestros eliminando este recurso mejoraría dramáticamente.

 

Aún así me parece una peli interesante, pero a años luz de la Trilogía de Coppola.

 

La frase “desde que tengo memoria siempre he querido ser un gángster” ha pasado a la historia. Pero esto ¡era en voz en off!

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Todos los post ordenados alfabéticamente. Para buscar una crítica de una peli de forma sencilla.

 

 

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La gran estafa americana (American Hustle) – 2013 – David O. Russell

2/02/2014

 

Podría copiar párrafos enteros de los que incluí en la crítica sobre El lobo de Wall Street.

 

 hace una versión cutre de la peli de .

 

Estos timadores son de poca monta, ganan miles de dólares (como mucho), no millones como Jordan Belfort.

 

En una de las primeras secuencias reconocí una canción de America, la banda de folk rock estadounidense. El resto de la proyección me fui fijando en la selección de los temas musicales y es realmente sensacional.

 

Conozco a este grupo desde que mi amigo Julito me grabara sus canciones a finales de los setenta.

 

La historia está basada en hechos reales. El F.B.I. utilizó a unos estafadores para pillar a políticos corruptos.

 

La historia es la del sueño americano, otra vez. Pero aquí sus personajes me despiertan más compasión que los de . Son perdedores, personas a los que la vida no les ha tratado bien.

 

Porque esta Gran estafa es una peli, sobre todo, de personajes.

 

No puedo resistir la tentación de describirlos. Si no quieres que te destripe la peli, no sigas leyendo.

 

 interpreta a Irving Rosenfeld, un timador que tiene su técnica, la de rechazar al primo hasta que éste insiste tanto que no puede evitar sablearle. Es un tipo barrigón, calvo, que dedica bastante de su tiempo en ocultar su alopecia. Usa un bisoñé y un complicado peinado a lo Anasagasti. Es un tío astuto, un buen profesional en lo suyo.

 

 es la actriz que da vida a la novia de Irving Rosenfeld. Vive con una identidad falsa, alérgica a los sujetadores y adicta a los escotes. Sabe hacer bien de calientapollas con el agente federal Richie DiMaso, un  que le gusta rizarse el pelo con múltiples bigudíes. Capaz de todo para prosperar en la Agencia. Su prometida no vale gran cosa a diferencia de su madre que es horrorosa.

 

Luego está  la esposa de , deslenguada, mentirosa y aficionada a un esmalte de uñas que huele a rosas y basura, posiblemente como su vida.

 

Ninguno es buena gente, todos actúan por interés y por salvar el pellejo.

 

La peli va ganado conforme conocemos a los personajes y avanza la trama. Llega a su momento cumbre con el timo final, un golpe de guión que se veía venir pero que es muy efectista.

 

A mí me gustó más que El lobo de Wall Street. Es más corta, menos exagerada, hasta más optimista.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Malavita – 2013 – Luc Besson

23/11/2013

 

Luc Besson tuvo una época dorada cuando dirigió El quinto elemento (1997), Nikita, dura de matar (1990), El profesional (Léon) (1994) o Juana de Arco de Luc Besson (1999). Fueron buenos años los noventa.

 

En los dos mil ha pasado con más pena que gloria rodando la saga de Arthur con su broche final Arthur 3: La guerra de los mundos (2010), que no he tenido el gusto de ver.

 

Ahora en Malavita mezcla comedia paródica con thriller.

 

Los críticos se han ensañado con el pobre Luc. Por cierto todo el mundo se empeña en pronunciar luc cuando se debe de decir lic.

 

La idea es divertida. Realizar una parodia de las pelis de gangsters cogiendo a uno de sus mayores iconos y hablo de . Este gran actor se mete en los últimos años en lo que sea, su ritmo de pelis anuales es increíble pero a mí me suele resultar convincente.

 

Todos los actores están adecuadoss y los personajes que defienden están bien construidos.

 

Cuando ya se han mencionado todos los tópicos posibles sobre el enfrentamiento de culturas (francesa y americana) la peli avanza mostrándonos las historias de cada miembro de esa familia.

 

Tal vez las subtramas de los adolescentes sean las más entretenidas.

 

El final se vuelve violento y es casi lo mejor.

 

Hay escenas memorables como el visionado en un cine club de Uno de los nuestros dirigida por   que (casualmente) también produce la peli que nos ocupa.

 

 está más contenido que en otras ocasiones.

 

Es un placer volver a ver a  que sigue tan delgaducha como siempre.

 

 borda su papel con una interpretación muy medida.

 

La adolescente en la peli  (en realidad tiene 27 años) está estupenda, interpretando a una arrebatadora lolita de armas tomar.

 

El perro de esta familia es el que da nombre a la peli en España, más adecuado que el soso The Family en inglés. No sé si me explico. Que el perro se llama Malavita.

 

Besson no llega al nivel de sus años noventa pero realiza una peli entretenida y que no pierde ritmo.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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La cortina de humo – 1997 – Barry Levinson

15/09/2013

 

Para esconder un lío de faldas del presidente de los USA, un publicista y un productor de Hollywood se inventan una guerra.

 

La peli avanza sin dar tregua. Los problemas que les surgen son resueltos con imaginación.

 

La cortina de humo es una sátira superdivertida. 

 

Hay frases lapidarias pero verdaderas como puños: La verdad es lo que sale en televisión.

 

A estos dos estrategas (por llamarlos de alguna manera) les da igual lo cierto lo que importa es lo que se ve en la caja tonta. Lo que ven los espectadores/votantes desde el sofá de sus viviendas es lo que conforma la opinión y en definitiva el voto.

 

El poder de los medios de comunicación y la influencia de los creadores de opinión se ha visto atenuada en los últimos años con la aparición de las redes sociales. No olvidemos que cuando esta película se realizó no había Facebook, ni Twitter, ni Youtube. En los últimos 15 años la tele ha dejado de tener el monopolio de la manipulación informativa.

 

 y  hacen un trío genial. Componen personajes extraordinarios. Con diálogos vivos y electrizantes.

 

Esta peli se realizó antes que  Bill Clinton se viera envuelto en el escándalo con la regordeta y guarra Monica Samille Lewinsky. Digo lo de guarra porque nadie limpio guarda un vestido manchado de esperma en el armario sin lavarlo.

 

Es curioso que en los USA se puede perdonar empezar una guerra pero no se disculpan los asuntos extramatrimoniales. En otros países como en Italia ayudan a ganar elecciones. En España se perdona todo.

 

El personaje de  está inspirado en el famoso productor Robert Evans que produjo, entre otras muchas pelis, las dos primeras del PadrinoChinatown.

 

Destacar la presencia de  en un pequeño papel cuando tenía 14 años.

 

Una peli estupenda, divertida, impresionante, aleccionadora, realista…

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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El lado bueno de las cosas – 2013 – David O. Rusell

30/01/2013

 

Ésta ha sido la gran sorpresa en las nominaciones a los Premios Oscar. Pasó sin pena ni gloria en su estreno en Estados Unidos y al ser nominada por ocho categorías ha vuelto a ser estrenada.

 

Pat y Tiffany son dos personas heridas que posiblemente no hayan reaccionado normalizadamente ante situaciones difíciles de la vida y que por ello son catalogados de enfermos mentales.

 

Todos los humanos somos imperfectos y estamos llenos de manías, complejos, taras y en muchas ocasiones no sabemos reaccionar de manera correcta.

 

A Pat se le cataloga de bipolar y eso me da pie a comentar con brevedad que es el Trastorno Bipolar o Psicosis Maniaco-Depresiva. Estos pacientes pasan por fases en las que están severamente deprimidos y otras en las que se encuentran expansivos, hiperactivos y con bajo control de los impulsos. Estas fases se pueden suceder de manera alternativa o sucederse fases depresivas sin elementos maniacos. Entre medio de las fases el paciente está normal.

 

Lo que presenta Pat no me parece un trastorno bipolar, más parece un Trastorno de bajo control de impulsos.

 

Su padre padece, claramente, un trastorno obsesivo-compulsivo.

 

La peli discurre como un drama disfrazado de comedia con buenos diálogos y situaciones divertidas.

 

Hay alguna escena penosa y poco convincente que rompe el ritmo. Al final el director abandona un trayecto interesante para acabar haciendo una comedia romántica y eso es lo que más le reprocho que se rinda ante las exigencias de los espectadores menos exigentes.

 

La escena del baile final es penosa. Los dos protagonistas son rodados mientras danzan con planos cortos de su rostro  o de sus tórax evitando los planos generales para hacernos creer que hacen algo parecido a bailar. Podrían haberse esforzado más y haber aprendido una coreografía y además tampoco era imprescindible hacerlo perfecto.

 

Bradley Cooper está acertado en su papel pero en las escenas que comparte con Jennifer Lawrence, ésta se lo merienda con patatas. El futuro de esta actriz es impresionante metida en una saga como Los Juegos del Hambre.

 

Hacía tiempo que no le sacaban el suficiente partido a Robert De Niro.

 

David O. Rusell desaprovecha una buena historia rodándola de una manera muy convencional con un abuso desesperante de primeros planos que, a veces, incluso llegan a confundir.

 

En mi modesta opinión es una peli sobrevalorada y posiblemente se vaya de vacío de los oscars.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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El Padrino II. The Godfather: Part II – 1974 – Francis Ford Coppola

21/10/2012

 

Volvemos a ver esta obra maestra.

 

Lo que más me gusta, después de haberla disfrutado tantas veces,  es identificar a esos grandes secundarios que salen en las tres películas. Disfruto especialmente relacionándolos con los hechos sucedidos.

 

Voy a citar un ejemplo. Don Tommasino es un capo siciliano que acoge a Michael Corleone en la Primera película después del doble asesinato que comete en Nueva York.

 

En la 2 ayuda a Vito Corleone joven (impresionantemente interpretado por Robert de Niro) a vengar la muerte de toda su familia.

 

En la tercera parte acoge de nuevo a Michael en su viaje a Sicilia para ver debutar en la ópera a su hijo y es asesinado por Mosca.

 

Podríamos hablar también de Connie Corleone, de Al Neri, de Rocco Lampone, o de Theresa Hagen y de muchos otros que a veces solo aparecen en las películas y otras tienen un papel secundario pero muy importante.

 

La historia de los protagonistas es imponente y esa mezcla de historias del Vito joven y del Michael maduro es formidable.

 

El Padrino II es, más que las otras dos pelis de la trilogía, el reflejo de lo que es América. La historia de un niño que emigra al país de las oportunidades y triunfa en el mundo de los negocios, aunque estos negocios no sean legales.

 

Hay momentos sublimes como esos empresarios que en la Cuba pre-castrista se reparten la tarta con la que se celebra el cumpleaños de Hyman Roth.

 

En la primera la vida de Michael Corleone se definía por el destino, un destino que no deseaba pero que era imposible evitar, en esta segunda lo que marca la vida del protagonista es la soledad, abandonado por su esposa, por sus socios a los que va eliminando y hasta por su hermano que le traiciona y él se ve impelido a suprimir.

 

Esa imagen final de Al Pacino (incomensurable) sentado en su butacón en la más absoluta soledad es escalofriante.

 

Una obra maestra que hay que verla muchas veces para alcanzar su inmensa profundidad.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Sin límites – 2011 – Neil Burger

13/04/2011

 

Sin límites es un thriller entretenido que mantiene el interés.

 

Hay secuencias bien rodadas y originales que sorprenden al espectador, sobre todo cuando el protagonista consume esa droga maravillosa el NZT. Esa cámara que camina a ritmo vertiginoso por las calles de Nueva York resulta impactante.

 

La voz en off es como siempre innecesaria aunque es preciso reconocer que no se abusa de ella.

 

Bradley Cooper, descubierto en Resacón en las Vegas está muy acertado y se adapta bien a sus dos personalidades con y sin NZT.

 

Robert de Niro como siempre eficaz, pero verle en tantos personajes en tantas y tantas películas confunde un poco.

 

Hay aspectos en la peli que me recordaron a Matrix y al Club de la lucha, aunque las líneas argumentales sean totalmente diferentes.  El apartamento del personaje Eddie Morra me recuerda mucho al del Club de la lucha.

 

Destacar el maquillaje que resulta muy eficaz y hace muy creíbles a los personajes.

 

Se podría decir que Sin límites es un thriller del siglo XXI.

 

Lo peor con ventaja es el final, con una moralina absurda y entrando de lleno en esa malformación del cine americano del happy end.

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Stone – 2010 – John Curran

19/02/2011

 

Película estrenada en España en Octubre de 2010.

 

Elijo esta peli para ver con Elena un sábado por la noche. Sus antecedentes no podían ser mejores. Dos grandes actores, Robert De Niro y Edward Norton. Una chica guapa, Milla Jovovich. John Curran el director de la estupenda El velo pintado. El tema carcelario que ha dado grandes pelis. Todo apuntaba a una buena sesión de cine.

 

La peli arranca bien, con una escena poderosa y el comienzo es prometedor pero conforme avanza la peli me invadía el tedio y el aburrimiento y me terminé quedando dormido. El director llena la pantalla de escenas pretenciosas pero sin sustancia. Un auténtico y total fiasco.

 

Robert de Niro está excesivamente gesticulante y poco convincente como la peli. Y ni siquiera la Yovovich sale guapa.

 

Cuando me desperté rebobiné y vi el final, siempre queda la esperanza que la situación mejore, pero no fue así. Había perdido el tiempo.

 

Elena fue más lista,se fue a la cama mucho antes que yo.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Ahora los padres son ellos – 2010 – Paul Weitz

28/12/2010

 

Tercera entrega de la saga de los Fockers. Las dos anteriores no estuvieron mal sin ser nada del otro jueves. Pero mantener el nivel, aunque no sea muy alto, resulta muy difícil.

 

La peli está plagada de escenas graciosas que funcionan bien de manera aislada pero hay episodios penosos y patéticos que hacen que el conjunto no sea redondo.

 

Decir que Robert De Niro está estupendo no es novedad, siempre ha actuado con oficio y ha sabido encajar en todos los papeles que ha realizado. Le recuerdo en el Padrino II como sin casi diálogos se comía la cámara.

 

Es preciso reconocer que hay buenos momentos como el de la piscina de bolas homenajeando a Tiburón aunque el conjunto de la pelea no sea muy bueno.

 

Hay alguna cuestión en el guión que resulta del todo increíble. ¡Nadie podría rechazar a Jessica Alba!

 

Resulta especialmente penosa la intervención de Dustin Hoffman, no porque su interpretación sea mala sino porque la parte del guión que le corresponde es insostenible. Dustin se negó en un principio a interpretar este papel pero al final llegó a un acuerdo económico con la Universal.

 

Como no podía ser de otra manera hay final feliz pero con amenaza de que la saga continúa.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Machete – 2010 – Robert Rodriguez, Ethan Maniquis

18/10/2010

 

Robert Rodríguez es el director de esta peli. Cuando estrenó Planet Terror ideó un trailer falso que trataba sobre Machete y después ha hecho esta película.

 

El protagonista es el exconvicto Danny Trejo de rostro inconfundible e inolvidable que aquí es el  héroe, es Machete.

 

El malo es Steven Seagal en el, taz vez, mejor papel de su vida.

 

Intervienen otros muchos actores conocidos como Robert de Niro, Jessica Alba, Don Johnson, Michelle Rodríguez y un largo etcétera.

 

Pero el gran protagonista de la peli es su director: Robert Rodríguez, que ha hecho la película que le gusta, la que quería hacer.

 

La película es salvaje, sangrienta, con una trama inverosímil (aunque cosas más raras se han hecho realidad), con diálogos ridículos, con personajes caricaturescos, con un desarrollo torpe, con un montaje algo tosco que recuerda las pelis de los sesenta y setenta…

 

Pero como datos positivos se pueden citar: salen chicas guapas, hay escenas que mezclan la acción y el humor y es entretenida. En realidad da lo que promete.

 

Todo en Machete es excesivo. Como muestra os cuento lo que pasa en los primeros cinco minutos: Machete es un federal mejicano que va a liberar a una chica secuestrada por un narcotraficante. Entra arrollando con su coche y corta cabezas y amputa miembros a troche y moche, la chica está desnuda y buenísima pero ella lo traiciona lo hiere con su machete y se saca un móvil de sus partes íntimas y llama al malo que decapita a la esposa de Machete. Buen comienzo ¿verdad?

 

Robert Rodríguez es un tipo curioso y de tonto no tiene un pelo. Hizo su primer largo (El Mariachi) por 7.000 dólares. Ha creado su propio estudio en Austin (Tejas) y produce y dirige pelis baratas pero muy rentables por lo que los distribuidores americanos se lo rifan. El cine americano tiene el inconveniente grave que es muy caro y que una peli sea rentable es bastante difícil pero Robert ha dado con la solución. El mismo Machete le ha salido de saldo y eso que intervienen un montón de actores conocidos y a los pocos días de su estreno en EE.UU. ya había conseguido recaudar el coste de la peli.

 

Para que os hagáis una idea del estilo de dirección de Robert os cuento esta anécdota. Steven Seagal como interpreta a un narcotraficante mejicano debía de hablar con acento del país. Steven empezaba hablando con acento pero al rato se olvidaba y seguía hablando como los gringos. Robert Rodríguez se daba cuenta pero no lo corregía le gustaba ese toque cutre. Y así ha quedado en la versión definitiva.

 

Lo mejor sin duda son las gemelas enfermeras y Michelle Rodríguez con parche en el ojo bajando de la ambulancia.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

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Brazil – 1985 – Terry Gilliam

12/10/2010

 

Brazil fue realizada en 1985, dirigida por Terry Gilliam exmiembro de los Monty Python.

 

No la había visto y tenía mucho interés. Por fin la veo y me encuentro un poco decepcionado.

 

Brazil es un derroche de imaginación en un mundo retrofuturista lleno de cachivaches inútiles, donde la represión del estado y el terrorismo lo ocupan todo.

 

El protagonista es el actor Jonathan Pryce que en esta película está sobreactuado y resulta cansino.

 

Interviene en un papel secundario el gran Robert de Niro.

 

La peli se hace larga y resulta pesadica.

 

Lo más interesante de la peli no es la historia, ni los personajes sino el diseño de producción que es original e imaginativo.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

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Algo pasa en Hollywood – 2008 – Barry Levinson

7/01/2010

 

El protagonista absoluto de esta peli en un Robert de Niro medio escondido detrás de unas gafas de sol. La cámara lo sigue sin descanso durante unos cuantos días. Es un productor de cine en Hollywood, basado en una persona real, con una vida personal catastrófica con ex-esposas e hijos de diferentes edades, una es Kristen Stewart de moda por la infumable saga de Crepúsculo.

 

Respecto a su vida profesional es una especie de apagafuegos constante y sin aliento.

 

De Niro está soberbio y más contenido que otras veces.

 

En la película aparece la fauna propia del hábitat hollywoodiense:
– Una Jefa de estudio que solo le importa el dinero y capaz de humillar sin piedad.
– Un director de cine que se cree un artista excepcional y que prefiere sacrificar la comercialidad de su película por mantener una secuencia en la que se dispara a un perro. Por cierto el público soporta tranquilamente que acribillen al actor (una colaboración de Sean Penn) y se escandaliza cuando disparan al perro.
– Un actor consagrado que no quiere afeitarse la barba y padece de ataques de ira incontrolables, interpretado por un magnífico Bruce Willis que hace de sí mismo.
– La joven que consigue algún papel en una peli gracias a ofrecer sus encantos sexuales… …

 

La peli se deja ver, con buenos momentos de humor y con la sensación de tristeza y soledad de fondo.

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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