El Blog de Hola Soy Ramón!

 

Entradas con el tag: ‘Elisabeth Shue’

El justiciero – 2018 – Eli Roth

8/04/2018

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Hace muchos años decidí liberarme de las cadenas del culturetismo y manifestar mis preferencias aunque sean tachadas de estupideces y yo parezca poco cultivado.

 

En Twitter hace unas semanas alguien me llamó analfabeto de cine porque no me había gustado la última peli de Richard Linklater.

 

Por supuesto bloqueé a este individuo, que no se merece respuesta alguna. Una cosa es discrepar y otra es insultar.

 

Pero con esto se comprueba que hay una especie de corriente dogmática cultural en la que si no amas 2001: A Space Odyssey o no adoras a Linklater eres un inculto, un espécimen indigno de respirar el mismo aire que una persona intelectual y bien formada.

 

Hace unos meses cuando afirmé que Bruce Willis era uno de mis actores favoritos, en el Taller de Cine de Azuqueca de Henares, se despertaron gestos de desaprobación y desprecio junto con alguna risita.

 

Como decía Clark Gable en Lo que el viento se llevó: “sinceramente querida, me importa un bledo“.

 

En las entrevistas de Guadalajara de Cine disfruto mucho oyendo las opiniones de personas aficionadas al cine que no son cinéfilos oficiales y desprecian Ciudadano Kane y les gusta Grease o Bamby.

 

Muchas veces me dicen: “tienes que invitar a fulanito o menganito, que sabe una barbaridad de cine, que ha visto pelis muy raras“. Pues eso me inspira menos que entrevistar a gente corriente, con sus filias y sus fobias de personas normales, que aman el cine y se expresan sin complejos sobre sus preferencias.

 

A lo que iba. Bruce Willis es uno de mis actores favoritos, pero con la voz del actor de doblaje Ramón Langa. Estos dos actores componen un personaje para mí perfecto.

 

El bueno de Bruce nunca entrará en el círculo cultureta, es un héroe de acción, ha protagonizado éxitos comerciales y películas sumamente divertidas todo eso es veneno para un cultureta de pro, un cultureta como Dios manda.

 

Willis en El justiciero compone, magníficamente, un personaje defraudado con la sociedad en la que le ha tocado vivir, un buen hombre, un buen cirujano que salva vidas sin importar si son buenas o malas personas, como debe ser.

 

Su depresión, su duelo lo va a superar gracias a que decide tomarse la justicia por su mano. Eso le hace sentirse mejor.

 

Bruce está perfecto en ese papel de hombre frustrado que intenta hacer el bien, que busca la justicia y la redención personal.

 

Además la peli incluye la polémica que se crea en la sociedad ante estos hechos, cuestión que se echa de menos en muchas pelis de super-héroes.

 

Eli Roth sabe componer una peli equilibrada con potentes escenas de acción, violencia, incluso gore, con otros momentos más relajados que permiten al espectador descansar. Hay pequeños toques de humor que se agradecen.

 

El conjunto resulta muy entretenido y ver a Willis, a sus 63 años, en plena forma es un placer.

 

Hay que agregar que es un remake de El justiciero de la ciudad de 1974, dirigida por Michael Winner y protagonizada por Charles Bronson.

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Mi puntuación: 7,89/10.

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El director Eli Roth:

Eli Roth

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Muchos besos y muchas gracias.

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Chistes y críticas en holasoyramon.com

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

En Vimeo: vimeo.com/holasoyramon

Podcast de Holasoyramon

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Un truco para encontrar la crítica de una peli rápidamente:

Pon en Gloogle “hola soy ramon” y el título de la peli.

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La batalla de los sexos – 2017 – Jonathan Dayton, Valerie Faris

18/11/2017

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En temas de igualdad de géneros, en 1973 aún estaban peor que ahora.

 

Steve Carell interpreta a un machista empedernido y lo peor de todo es que presume de ello.

 

Sus frases sexistas me produjeron otalgia intensa.

 

Este actor demuestra lo bueno que es, con una interpretación mayúscula.

 

Su oponente es la maravillosa Emma Stone.

 

Una tenista inteligente que sabe responder al reto de su oponente dentro de la pista, pero también en los medios.

 

Su transformación en el personaje real es impresionante. Una posible nominación a los Oscars.

 

Con esta peli no te aburres ni un solo momento.

 

Es divertida, incluso apasionante, de principio a fin.

 

Los secundarios están bien construidos, especialmente ese marido comprensivo que desprende un cierto patetismo por su excesiva bondad.

 

Una peli estupenda, muy recomendable y con un fondo didáctico que me gusta especialmente.

 

No conocía el desenlace del partido y reconozco que padecí como un forofo.

 

Hace años que no veía un partido de tenis.

 

En mi infancia y adolescencia, cuando solo había dos cadenas, me veía todo lo que nos echaban por la tele, incluso el tenis.

 

Hace muchos años que dejé de ver deportes. No me interesan o más bien tengo cosas más importantes (para mí) que hacer.

 

Pero el partido final está magistralmente relatado y lo dicho llegó a ponerme nervioso.

 

 

Mi puntuación: 7,89/10.

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Los directores Jonathan Dayton y Valerie Faris:

Jonathan Dayton,  Valerie Faris

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Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

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Un truco para encontrar la crítica de una peli rápidamente:

Pon en Gloogle “hola soy ramon” y el título de la peli.

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Desmontando a Harry – 1997 – Woody Allen – Taller de Cine de Azuqueca de Henares

13/12/2015

 

Vemos esta peli los amigos de Azuqueca en el cine del EJE.

 

No me cansaré de dar las gracias y repetir que es un auténtico lujo.

 

En la peli anterior () pasamos mucho frío. Varios compañeros vienen con manta preparada, que afortunadamente no hace falta porque contamos con calefacción.

 

Siempre he mantenido que son cuestiones diferentes el artista y la persona.

 

Podemos encontrar detestable al individuo, pongo el caso de Dalí, y encantarnos su obra.

 

En el cine también tenemos algún caso muy notorio.

 

Allen tuvo como pareja entre 1982 y 1992 a la actriz Mia Farrow.

 

Se separó de la misma después de que Farrow le descubriera fotografías pornográficas de una de las hijas adoptivas de ella, desnuda.

 

Allen negó cualquier vinculación sexual o sentimental con su hijastra (a quien conocía desde los cuatro años).

 

Pero al poco tiempo de separarse de Farrow ”blanqueó” su relación sentimental con Soon Yi, con quien se casó en 1997.

 

En 1991, cuando la relación salió a la luz, Allen tenía 56 años y Soon Yi, 20.

 

Tras la separación, Farrow denunció penalmente al director por acoso sexual a la hija de la pareja, Dylan Farrow, que tenía 7 años en la época de los abusos.

 

Dylan Farrow, relató en febrero de 2014 a través de una carta abierta los abusos sexuales a los que la sometió el cineasta cuando tenía 7 años.

 

Segun Dylan, los hechos ocurrieron cuando vivía junto a Allen y la actriz Mia Farrow.

 

El caso salió a la luz en 1993, pero los cargos criminales en contra del director fueron retirados por Farrow, aunque la justicia reconoció las pruebas y prohibió a Allen el derecho de visitas sobre su hija.

 

La carta ha sido la primera vez que Dylan Farrow se ha referido al tema ante la prensa, y la decisión estuvo inspirada por los reconocimientos que ha recibido Allen durante los últimos tiempos. Allen siempre negó las acusaciones.

 

No tendría ningún derecho de contar estas cuestiones en una crítica cinematográfica, pero en esta peli Allen nos hace un relato “autobiográfico” que pudiera ser justificativo. La peli se realiza después de la polémica.

 

Quede claro que el Allen cineasta me gusta y el conjunto de su obra me parece sobresaliente.

 

Esta peli la vi hace años y casi no la recordaba.

 

Repleta de diálogos que no dejan un momento de descanso y que llegan a agotar.

 

Allen nos cuenta sus conflictos sentimentales y sus relaciones con las mujeres.

 

Mezcla continuamente la ficción con la falsa realidad del relato cinematográfico, creando confusión en el espectador, o por lo menos en mí.

 

Está claro que no es la transposición literal de su vida amorosa, porque que él la enriquece y la retuerce para contarla a su conveniencia.

 

Las mujeres de esta peli son todas unas histéricas, con actitudes excesivas, habiendo incluso tiros.

 

Cuando le acusan de adulterio él responde con contestaciones claramente machistas, culpando a sus parejas.

 

El único personaje que parece salir bien parado es la joven amante (Elisabeth Shue) que le abandona para casarse con Billy Crystal.

 

El colmo de la desfachatez del director y protagonista es cuando en una escena, por otra parte muy divertida, la esposa le explica a su hermana (y amante del adúltero) que se ha liado con una veinteañera.

 

Allen ridiculiza a las mujeres las presenta como comparsas de su vida en el colmo del egocentrismo y de la misoginia.

 

Tal vez sea una revancha miserable por la situación que había padecido (merecidamente).

 

Woody es un tío listo y nos intenta desarmar con el humor, con el tono de comedia que sabe dar a las situaciones más dramáticas.

 

Ésta es la típica peli que se olvida o, tal vez, solo recordada por ser una comedia divertida.

 

Pero no deberíamos disculpar sus actitudes misógenas por que obtenga una sonrisa cómplice. Eso es lo que pretende de nosotros complicidad y justificación.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

 


 

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Regreso al futuro III – 1990 – Robert Zemeckis – Curiosidades y comentarios

8/12/2015

 

Comentarios:

 

Siempre se ha afirmado que es la peor de la trilogía, pero yo la defiendo.

 

Obtuvo la que menos recaudación, pero no fue un fracaso en taquilla.

 

Zemeckis quería hacer un western y lo insertó en esta trilogía.

 

Respetando el esquema clásico de las pelis del Oeste y las reglas de las dos primeras pelis de la trilogía.

 

El malo sigue siendo  Biff Tannen, aquí en 1885 es llamado Buford ‘Perro rabioso’ Tannen.

 

Le vuelve a caer un carro de estiércol y además una escupidera.

 

Pero a mí hay una cuestión que me encanta: la historia de amor.

 

El científico racionalista (Dr. Emmett Brown) que se enamora de la maestra (una maravillosa Clara Clayton).

 

Parece una cuestión imposible, no por la diferencia de edad sino por la diferencia temporal, pero al final el amor sale triunfador.

 

Un magnífico colofón a esta gran trilogía que me ha dado muchos buenos momentos de diversión.

 

 

Curiosidades:

 

Hasta que llegó su hora:

Hay una escena es la que se homenajea a la película “Hasta que llegó su hora” (Once upon a time in the west), de Sergio Leone.

Cuando Marty llega al pueblo siguiendo la vía del tren, la cámara se eleva y aparece el pueblo de Hill Valley de forma inesperada.

En la película de Leone es Claudia Cardinale la que llega a la estación.

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hasta que llego su hora de sergio leone

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Por un Puñado de Dólares:

Marty ve una película de vaqueros, que le servirá para el duelo contra Biff.

Usará la placa de metal de la estufa para evitar las balas.

La película en la que se basó es “Por un Puñado de Dólares” con Clint Eastwood.

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Michael Jackson:

Cuando la banda de Bufford Tannen obliga a Marty a “bailar”, éste se marca unos pasos al más puro estilo “moonwalk”, uno de los más representativos de Michael Jackson.

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Las maquetas:

Hay dos escenas muy parecidas en la primera y tercera parte respectivamente.

En 1885, Doc enseña a Marty su plan para regresar al futuro usando una maqueta, llega Clara, tapan la máquina, ella entra con el telescopio y por último le pregunta a Doc si van a ir a la fiesta.

En la primera parte Doc le dice a Marty su plan para enviarle al futuro con otra maqueta, tapan el DeLorean, entra Lorraine y le pregunta a Marty si la invita al Baile de la escuela.

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Marty siempre se despierta en casa de un familiar:

Tanto en la primera, la segunda y la tercera parte, aparecen unas escenas muy peculiares que se producen cuando Marty acaba en casa de un familiar y éste se levanta desconcertado diciendo “tu eres….”.

 

La primera peli de Clint Eastwood:

Cuando Marty está vestido de vaquero y dice “Clint Eastwood no iría vestido así”, lo dice al lado de un cartel de la primera película que rodó Clint Eastwood.

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Dean Cundey, director de fotografía de la trilogía:

El fotógrafo que en 1885 hace la foto a Doc y a Marty junto al reloj es el mismo Dean Cundey, director de fotografía de la trilogía.

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Las torres de luz al fondo:

Cuando Marty McFly aparece con el coche en el pasado y le persiguen los indios, se ven claramente en el fondo del plano las grandes torres de conducción de luz.

 

 

Michael J. Fox a punto de morir ahorcado:

Michael J. Fox estuvo a punto de morir ahorcado en la escena del linchamiento cuando el sistema de seguridad se rompió y no pudo avisar porque todos pensaban que estaba interpretando la escena.

En la película quedó muy realista.

 

 

Michael J. Fox se le olvidó como se montaba en monopatín:

Tanto la tercera parte como la segunda, se rodaron 5 años después que la primera. Durante este tiempo a Michael J. Fox se le olvidó como se montaba en monopatín.

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Banda musical ZZ Top:

La banda de música en 1885 es ZZ Top que realiza un cameo, los cuales escribieron algunas de las músicas para la película.

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Homenaje a Bob Gale:

El editor del periódico de Hill Valley en 1885 es “M.R. Gale”, un homenaje al guionista de la trilogía Bob Gale.

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El tatarabuelo Seamus:

Michael J. Fox interpreta, además de a Marty McFly, a su tatarabuelo Seamus.

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Frío en Monument Valley:

Pese a que la película está ambientada en una época calurosa, el clima durante el rodaje en Monument Valley fue gélido.

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Monument Valley

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Clara Clayton ya había viajado en el tiempo:

La actriz que interpreta a Clara Clayton, Mary Steenburgen, ya había viajado a otras dimensiones temporales junto a su marido en la vida real Malcolm McDowell en “Los pasajeros del tiempo” (1979).

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D.W. Griffith:

Cuando Marty hace una referencia casual a las películas, nadie le presta la más mínima atención (el cine no se había inventado aún), pero un niño curioso le pregunta qué es una película.

Antes de que Marty pueda responderle, un hombre toma del brazo al chaval y le aparta diciéndole:

- “Venga, D.W., lárgate”.

A lo que uno de los hombres que ha observado la escena comenta:

- “Ese pequeño de los Griffith siempre anda escapándose”.

D.W. Griffith (1875-1948) fue el primer gran director de cine de la historia.

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Dos partes juntas:

Tanto la segunda como la tercera parte de esta trilogía se rodaron consecutivamente, sin apenas tiempo para la postproducción.

 

 

Homenaje al western:

Como homenaje a los antiguos Westerns, Zemeckis (director) hizo sentar en una de las mesas del salón a tres veteranos actores ya retirados: Harry Carey Jr., Dub Taylor y Pat Buttram.

El camarero que les servía también fue famoso en su época: Matt Clark.

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Harry Carey Jr., Dub Taylor y Pat Buttram

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El primer beso de Christopher Lloyd:

Aunque parezca difícil de creer, esta tercera parte le dio a Christopher Lloyd (Dr. Emmett Brown), un actor con una larga experiencia en cine y televisión a sus espaldas, su primera oportunidad de dar un beso en la pantalla.

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Rodaje en Sonora:

Ante la imposibilidad de contar con suficiente espacio para el rodaje dentro de los estudios Universal, se decidió levantar todo un poblado en Sonora, a 600 km del norte de Los Ángeles.

Allí se habían rodado los exteriores de westerns míticos:

El virginiano (1929), Camino de Santa Fe (1940), Duelo al sol (1946) y Solo ante el peligro (1952).

También sirvió como decorado para series como Lassie, Bonanza y La casa de la pradera.

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Barranco Eastwood:

Cuando Marty Mcfly consigue regresar por fin a su 1985 gracias a la propulsión del tren pasa por delante de un cartel que indica el nombre del barranco, este barranco debería haberse llamado barranco Clayton en honor a Clara Clayton, la novia de Doc Emmet Brown, que según la historia debería haberse despeñado por él con la carreta desbocada.

Esta historia cambió cuando Doc la salvó, ahora el barranco se llama Barranco Eastwood, que era el nombre que se puso Marty en el oeste (Clint Eastwood).

 

 

Mucho vestuario:

Fue necesario diseñar vestuario para 500 extras.

Todos los trajes fueron envejecidos con polvo rojizo para que ganasen autenticidad.

 

 

Sierra Railroad:

Para las escenas del tren se utilizó una locomotora de la época, el legendario Sierra Railroad construido en 1897.

El mismo famoso tren que espera Gary Cooper en Solo ante el peligro.

Este tren está expuesto en Universal Studios Florida.

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Sierra Railroad

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Monument Valley:

Para la incursión de Marty en el Lejano Oeste, Zemeckis (director) optó por usar los majestuosos paisajes de Monument Valley, que el cine ha popularizado y asociado para siempre a las películas de John Ford.

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Monument Valley

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Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

 


 

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Regreso al futuro II – 1989 – Robert Zemeckis – Curiosidades y comentarios

7/11/2015

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Breve comentario:

 

Después de conocer a los personajes y el meollo de los viajes en el tiempo en esta secuela Marty McFly (Michael J. Fox) y el Doctor Emmett Brown (Christopher Lloyd) viajan a 2015, vuelven a 1985 y regresan a 1955.

 

No olvidemos al villano, el detestable Biff Tannen interpretado por Thomas F. Wilson, que también hace un viajecito de ida y vuelta de 2015 a 1955.

 

Es cine familiar entretenido, divertido, atractivo…

 

Esta segunda parte es más comic, con momentos muy de dibujos animados.

 

Para mí ha sido un auténtico placer volverla a ver.

 

 

 

Curiosidades:

 

Monopatines voladores:

Durante la promoción de “Regreso al Futuro II”, Robert Zemeckis declaró que los monopatines voladores utilizaban “energía magnética” y que hacía años que existían pero, simplemente, las asociaciones de padres no permitían que las empresas jugueteras los comercializaran, así que consiguieron algunos y los usaron en la película.

Aunque esto era una broma, Mattel, cuyo logotipo aparece en los monopatines de la película, se vio desbordada por las llamadas de clientes que querían hacerse con uno.

 

 

Dos padres:

El actor que interpreta a George McFly en la primera parte es Crispin Glover.

Sin embargo, Glover exigió un salario tan alto por participar en las secuelas que tuvieron que reemplazarle.

Fue sustituido por Jeffrey Weissman.

A Weissman se le maquilló para que se pareciera a Glover y, en casi todas las tomas en que aparece, se le ve de espaldas o lateralmente, para evitar que el público se de cuenta de que se trata de un actor diferente.

Sin embargo, Glover demandó a Spielberg (productor de la película) por usar su imagen ilícitamente, lo que provocó la introducción de nuevas reglas en la industria cinematográfica a este respecto.

 

 

Las repeticiones:

A lo largo de las tres películas de la saga giran alrededor de varios hechos que se repiten:

Marty siempre es despertado de la inconsciencia por alguien que se parece a su madre, lo que le hace pensar que todo ha sido un sueño.

En las tres películas hay una escena en la que Marty entra a un bar y se encuentra con Biff (o uno de sus antepasados), que entran buscando a un pariente de McFly.

Asimismo, en todas las películas hay una escena en la que Marty es perseguido por Biff y su banda.

Y por último, el DeLorean siempre se estropea en algún momento de la película y Biff siempre es derrotado por Marty.

 

 

Generador de Fusión:

El Generador de Fusión Mr. Fusion Home Energy Converter se fabricó usando entre otras cosas un molinillo de café Krups Coffee que también se ve al principio de “Alien” como un elemento más de la cocina del Nostromo

El Sr. Fusion Home Energy Reactor convierte los residuos domésticos en energía para  la máquina de tiempo de condensadores de fluzo.

Sr. Fusión permitió a la máquina del tiempo DeLorean generar los 1.21 gigawatios necesarios para viajar a través del continuo espacio-tiempo.

La energía producida por el Sr. Fusión reemplaza al plutonio como fuente de energía.

El Sr. Fusión fue visto por primera vez cuando Doctor Emmett Brown (Christopher Lloyd) regresó desde 2015, al final de Regreso al futuro 1.

Busca en la papelera de Marty y encuentra una cáscara de plátano, una lata de cerveza (vierte en los restos de la cerveza, y luego dejar caer la lata), y algunas otras piezas de basura.

Cuando Marty, Doc, y Jennifer llegan al año 2015, unos logotipos son vistos de Fusion Industrias en el callejón donde aterrizan.

 

 

La placa de acero de Eastwood:

La película que ve Biff junto a las chicas del yacussi es “Por un puñado de dólares” de Clint Eastwood.

Cuando Marty apaga la televisión se ve como Eastwood se colocaba una especie de placa de acero bajo su poncho.

De aquí saca la idea Marty cuando se ve amenazado en 1885 por Bufford Tannen.

 

 

Michael Jackson:

En la película hay referencias más o menos explícitas a Michael Jackson.

Podemos escuchar uno de sus éxitos,”Beat it” cuando Marty entra en el Café de los 80 en 2015, lugar donde también aparece la figura de Michael como “camarero virtual”.

Cuando Marty entra en “su” dormitorio en el 1985 alternativo vemos en la pared un póster de Michael Jackson de la época.

 

 

Mecánico en 1955:

El hombre que va solicitando donaciones para reparar el reloj de la Torre en el año 2015 es Terry, el mecánico de 1955, que le repara el coche a Biff cobrándole 300 dólares.

 

 

Tiburón 19:

En el cine del 2015 estrenan Jaws 19 (Tiburón 19) dirigida por Max Spielberg.

En la actualidad, Steven Spielberg tiene un hijo llamado Max.

La mítica cinta dirigida por Steven Spielberg ‘solo’ llego la cuarta entrega

 

 

Juego de pelota antigravitatoria que no se rodó:

Se creó para la película un juego de pelota antigravitatoria al que se jugaba con las zapatillas Nike que usaba Marty, pero desarrollar esas escenas con la tecnología de la época disparaba el presupuesto.

 

 

Más barato en dos partes:

La segunda parte, junto a la tercera tenían que ser una sola, pero los productores no querían ser responsables de la película más cara de la historia, así que la partieron en dos.

 

 

USA Today:

El diario que leen, (USA Today) presume de tener cada día un billón de lectores.

El USA Today anuncia que Washington DC se prepara para la visita de la reina Diana.

 

 

Doc destrozón:

En 2015, la esfera del reloj del ayuntamiento está quemada por el invento que hizo Doc en 1955 para mandar el DeLorean al futuro.

La cornisa del ayuntamiento está rota (por el accidente que tuvo Doc).

 

 

Flea despide a Marty:

Needles, que hace que el Marty cuarentón sea despedido, es en realidad Flea, bajista de los Red Hot Chili Peppers.

 

 

Periódicos de 2015:

Los originales de todos los periódicos que salen en la trilogía se conservan.

Los titulares en el del 2015 son del estilo:

“La presidente afirma estar cansada”, “Campeón de fútbol detenido al descubrirse su brazo biónico”, “Final del torneo de Slamball”, entre otros.

 

 

El equipo de Florida:

En el almanaque que compra Marty al principio de la película, sale que en 1997 Florida ganaría las series mundiales.

En los años ochenta (de cuando data la peli) Florida todavía no tenía equipo de baseball.

El 26 de Octubre de 1997, Florida quedó campeón de las series mundiales tal como se decía en el film.

 

 

Cambio de novia:

La actriz que representa a la novia de Marty en la primera parte, no es la misma que la de la segunda y la escena final de la reaparicion de Doc desde el futuro en la primera parte es con una chica completamente distinta pero con la misma ropa que la chica que hace de Jennifer en la segunda.

En la dos es Elisabeth Shue, que luego se haría famosa.

 

 

Cambios de fecha:

Cuando consiguen la fecha en la que le entregan el almanaque a Biff, se marchan desde la azotea del hotel hasta 1955.

Antes de que marchen el marcador de tiempo se apaga.

Doc le da un manotazo y vuelve a funcionar (dice:”tengo que arreglar esto”), la fecha que se enciende y se apaga es 1885, justo la fecha donde irá después del rayo, es decir al oeste.

 

 

Siempre los mismos policías:

Los dos oficiales de policía se llaman Reese y Foley, que son los nombre que Zemeckis y el escritor Bob Gale utilizan para todos los polic’ias o agentes del gobierno en las películas que han hecho.

 

 

En la tienda de antigüedades:

Cuando Marty llega al 2015, mira en el escaparate de una tienda de antigüedades, donde está la chaqueta que llevaba en 1985, un muñeco de Roger Rabbit y un cartucho de Nintendo del juego Tiburón.

Quién engañó a Roger Rabbit fue también dirigida por Robert Zemeckis.

 

 

Michael J. Fox olvidó como montar en monopatín:

La segunda parte fue grabada a la vez que Regreso al Futuro III.

En los cinco años que pasaron desde la película original, Michael J. Fox olvidó como montar en monopatín.

 

 

Se ven las ruedecitas:

Cuando aterriza el Delorean detrás del coche de Biff, y Marty intenta pasar al otro coche, se ven claramente unas pequeñas ruedecitas bajo la rueda grande del coche que supuestamente está girada porque es lo que le hace flotar.

 

 

Frodo en Regreso al futuro:

Dentro de la cafetería, Marty se acerca a jugar a la máquina donde hay dos niños, uno de ellos es Elijah Wood.

 

 

Zemeckis se repite:

El túnel de la persecución, es el mismo que usó Zemeckis para hacer la entrada al mundo de los dibujos en “¿Quién engañó a Roger Rabbit?”, incluso las farolas son las mismas.

 

 

Fechas:

  • 12 de noviembre de 1955
  • 26 de octubre de 1985
  • 21 de octubre de 2015
  • Septiembre de 1885

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Pepsi Perfect:

La compañía lanza una edición limitada del envase que aparecía en la segunda película de la saga.

Pepsi Perfect es un refresco de cola envasado en una botella con el mismo diseño que se veía en la película.

Es decir, como imaginaron en 1985 que sería tres décadas después.

En total, la compañía estadounidense sacará a la venta en su web 6.500 unidades a 20 dólares cada una (17,60 euros).

La estrategia comercial es uno de los casos más curiosos de la historia en lo que se refiere a emplazamiento publicitario, esa técnica que consiste en introducir marcas en la pantalla para que el espectador las capte más o menos subliminalmente.

La campaña de lanzamiento ha incluido un anuncio que recrea la estética de la película y un eslogan que, en este caso, parecía fácil de encontrar: El futuro es ahora”.

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Viajes realizados por el DeLorean del Doc en la trilogía de “Regreso al Futuro”:

En el gráfico podemos ver que la Línea de tiempo 1 es la línea de tiempo original.

Los desplazamientos hacia el Futuro no crean nuevas líneas de tiempo.

El viaje de Marty al pasado en 1955 crea la Línea de Tiempo 2.

Luego de que Marty volviera a 1955 y él, junto a Doc y Jennifer viajara al 2015, se crea la Línea de Tiempo 3.

Pero cuando el viejo Biff viaja a 1955 y se entrega a sí mismo el almanaque deportivo, aparece la Línea de Tiempo 4, que luego es presenciada por Doc, Marty y Einstein cuando llegan a 1985, creando la Línea de Tiempo 5.

La Línea de Tiempo 6 aparece cuando Doc y Marty regresan para restablecer las líneas de tiempo 2 y 3, pero cuando el DeLorean es alcanzado por un rayo enviando a Doc a 1885, se crea la Línea de Tiempo 7.

Cuando Marty viaja a 1885 para traer de regreso a Doc, aparece la Línea de Tiempo 8.

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lineas temporales RF

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ACIERTOS en Regreso al Futuro 2:

 

Drones multiuso:

En el filme aparecían drones que grababan imágenes para las noticias y que sacaban a pasear al perro.

Más amables que los de Obama, que permiten asesinar a distancia.

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drones multiusos y llevar perros

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Gafas inteligentes:

Las gafas de la película permitían hacer videollamadas.

Las de Google, tomar fotos, grabar vídeos y accionar todas las prestaciones del ‘smartphone’ con solo decirlo.

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gafas

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La tableta prehistórica:

Predicción estrella: un hombre se acerca recogiendo fondos para la torre del reloj y Marty hace un donativo registrando su huella sobre un aparatejo que ahora llamamos tableta.

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tableta

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Hologramas publicitarios:

Un holograma guasón anunciando la película ‘Tiburón 19’ fue el ‘escualo antecessor’ de una era que en Japón ya cuenta con estrellas virtuales como Hatsune Miku, que oficia conciertos.

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tiburon 19

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Los albores del vídeochat:

Solo los guionistas lograron augurar, ante el pasmo del público ochentero, que en el 2015 los videochats serían algo tan cotidiano gracias a, por ejemplo, el Skype.

 

 

Pantalla gigante y plana:

En una escena, McFly llegaba a casa y daba instrucciones a su televisor plano y gigante, en el que aparecían nueve canales diferentes al mismo tiempo. Un exotismo hoy  ya cotidiano.

 

 

Ropa inteligente:

El personal alucinó con aquel anorac ajustable que tenía autosecado, sin augurar que, 25 años más tarde, habría desde prendas que repelen las manchas hasta que chequean la salud.

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ropa inteligente

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ERRORES en Regreso al Futuro 2:

 

La hegemonía del papel:

El papel no estaba en vías de extinción en el 2015 que imaginó la cinta.

La redacción del ‘USA Today‘ estaba llena de faxes.

Entonces, el futuro pasaba por papeles que repelían el polvo.

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faxes

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Basura que se recicla en watts:

Mr. Fusion era un reactor que convertía la basura en los 1.21 gigawatios necesarios para viajar en el tiempo.

De momento, los viajes que permite el reciclaje actual acaban en el contenedor.

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regreso al futuro MR  FUSION  BASURA

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Bambas que se ajustan solas:

Las bambas ni se ajustan ni se atan solas, como sí hacían las Nike de Marty, pero la firma -que en su día ya se dio un festín publicitario- comercializará ahora el modelo de la película.

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zapatillas autoajustables

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Surfear sobre el viento:

Los ‘skates’ o monopatines, como los coches, aún necesitan calles sobre las que rodar, aunque la casa Hover tiene unos monopatines que flotan gracias a la tecnología magnética.

Cuestan 10.000 dólares.

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MAS PERIODICO  PELICULA  REGRESO  AL FUTURO BAMBAS Y  SKATE  VOLADOR

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Coches voladores:

Aún no hay coche capaz de alzar el vuelo en los atascos.

¿Lo más cercano?

El prototipo TF-X de Terrafugia, que cuesta 360.000 dólares y requiere licencia de piloto.

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coche voladores

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MAS PERIODICO  PELICULA  REGRESO  AL FUTURO COCHE VOLADOR

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Internet y los móviles:

Son los grandes ausentes en estos 30 minutos en el 2015 de Marty McFly.

En su defensa diremos que el enorme impacto de internet sólo fue patente a partir de los 90.

 

 

Biometría:

Escanear la retina o las huellas dactilares es algo que hoy en día se utiliza para identificar a personas y como método de seguridad, aunque en la película dan un paso más y lo presentan como un uso extendido en el ámbito doméstico.

 

 

La moda:

Dejando de lado las zapatillas autoajustables, probablemente éste es uno de los aspectos donde Zemeckis más dejó volar su imaginación.

La doble corbata aún no se ha puesto de moda, tampoco la gabardina de oro, ni la chaqueta con autosecado.

Aunque tal y como es el mundo de la moda -y según avanza la tecnología-, nunca se sabe.

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dos corbatas

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Videoconsolas:

No se ve ninguna videoconsola de 2015 en la película, pero se puede intuir que existen -incluso que se juega sin mando- por el desprecio con el que algunos niños hablan de ellas y recuerdan las de los 80.

 

 

El hidratador de alimentos:

En la película, la madre de Marty introduce una pequeña pizza deshidratada en una máquina y la convierte en una pizza familiar, algo que claramente aún no es posible.

 

 

Clínicas de rejuvenecimiento:

El bótox se queda corto si lo comparamos con los procedimientos que Doc emplea para rejuvenecer.

Con su método -que incluye trasfusiones de sangre, implantes capilares y reemplazar el bazo o el colon- se puede alargar la vida hasta 40 años.

 

 

El “zapper”:

En Regreso al Futuro 2, el ‘Zapper’ se utilizaba para dejar inconsciente a alguien durante una hora sin que sufriera daños.

A pesar de que Doc se muestra como un devoto de esta tecnología, aún no se ha inventado, y debido a los problemas éticos que acarrea no parece que en un futuro (al menos próximo) lo lleguemos a ver.

 

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

 


 

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