Fernando Colomo con 72 años es un de los directores con los que he ido convivido a lo largo de mi vida, desde Tigres de papel, pasando por ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como éste?, Miss Caribe, Bajarse al moro, la serie Las chicas de hoy en día o Los años bárbaros.
La tribu, no se llevará ni un Oscar ni un Goya, pero es una peli que me ha gustado y divertido de principio a fin.
Me ha tocado la fibra sensible y me ha emocionado.
La historia es sencilla y la dirección de Colomo también simple, sin virtuosismos, sin planos cogote.
Porque el cine de Fernando es directo, sin que haya nada de aparentemente trascendente, presenta un cine comercial.
Pero los temas que trata son de máximo interés.
A mí este grupo de “mamis“, de barrio periférico de cinturón industrial que encuentran una terapia en el baile, me entusiasma. Me parecen tan de verdad que me llegan al corazón.
La historia del ejecutivo sin escrúpulos que se redime gracias a vivir la realidad de los parados que ha ocasionado también me gusta, aunque no sea muy original.
El ambiente de clase obrera solidaria y la reinvindicación de la mujer como motor de las familias de clase baja me parece muy acertado.
Encima los números musicales son muy divertidos, realizados con la naturalidad adecuada.
Cine sencillo, de pobres con mensaje de optimismo.
Carmen Machí en estado de sempiterna gracia.
Paco León cumple.
Me hace gracia ver a Jorge Asín y a Marisol Aznar que conozco por el programa de la televisión autonómica aragonesa Oregón TV, el equivalente al Vaya Semanita en maño.
En España, y en casi todos los países, hay producciones cinematográficas destinadas al consumo de un público poco exigente que quiere llorar y reírse.
Dramedias prediseñadas con expectativas muy pequeñas. Con presupuestos reducidos, sin intenciones autorales.
Tal vez sus directores anhelen dar un pelotazo como 8 apellidos vascos, pero eso ocurre una vez cada 10 años.
Esta Thi Mai…oscila como un péndulo entre comedia y drama. Usando todos los recursos clásicos para conseguir sus modestos objetivos.
No voy a analizar el guión, ni las situaciones que se van presentando porque sería demoledor.
Solo doy mi opinión desde la impresión.
Me he divertido viendo este desaguisado.
Carmen Machi, Adriana Ozores y Aitana Sánchez-Gijón son actrices estupendas, capaces de hacer bueno cualquier papel por imposible que sea. Aquí están extraordinarias como siempre.
En cierta manera salvan la película.
Dani Rovira es actor de un solo personaje. Contrasta su actuación con las chicas. Está sencillamente penoso. Hace el ridículo y poco más.
Hay una vieja frase que han empleado los críticos de cine culturetas durante años: “no mata“.
Refiriéndose a una peli que no es buena (según su criterio), pero que se deja ver. Esto lo leí en su momento de El Padrino (¡qué imbécil de crítico!)
En el decálogo del crítico sincero hay un postulado que dice: “si te has reído, no digas que es mala“.
Premios BAFTA: Mejor película de habla no inglesa y guión original
Premio Goya: Mejor música. 7 nominaciones
NBR – Asociación de Críticos Americanos: Mejor Película Extranjera
Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor director
Cesar: Mejor película europea
Nominada al David de Donatello: Mejor película extranjera
Premios del Cine Europeo: incluyendo mejor película y director
Nominada a Critics’ Choice Awards: Mejor película de habla no inglesa
Círculo de Críticos de Nueva York: 3 Nominaciones
No es de extrañar que Pedrito esté cabreado con la Academia Española.
Recibe premios en todos los sitios menos en España.
En el 2003 recibió el Goya la estupenda Los lunes al sol. Pero ¿mejor que Hable con ella?
Destaco la labor de Javier Aguirresarobe en la fotografía (perfecta) y de Alberto Iglesias en la música (fascinante).
Almodóvar sabe dar la vuelta a las cosas para que lo más deleznable lo veamos como bueno.
Benigno se beneficia, aprovechando su coma, a Alicia y la deja embarazada.
Dicho así es un horror.
Pero Pedrito nos presenta la bondad del personaje, incluso su candidez, impresionante Javier Cámara, para transformar una violación en un acto de amor.
Porque a Benigno no lo mueve la lujuria, lo mueve el amor.
Se entregó al cuidado de su madre y ahora se dedica en cuerpo y alma al cuidado de Alicia.
Además se relata la unión de dos hombres por la misma desgracia.
Marco y Benigno compartieron butacas en el teatro.
Uno disfruta, el otro llora.
Cuando los dos tienen a sus “novias” en estado vegetativo. Uno habla con ella. El otro es incapaz de disfrutar de la situación.
De nuevo el manchego nos presenta como buena una situación que tiene un punto de patológica.
Los dos además no son queridos por estas mujeres.
Alicia ni siquiera conoce a Benigno.
Lydia ha dejado de quererle y se va a ir con el torero.
Siempre tira más un torero que un escritor.
La historia termina como no podía ser de otra manera.
Lo de Benigno era bonito, pero en este mundo incompresible, eso acaba en tragedia.
Atribuir mérito a los actores en una peli de Almodóbar es algo posiblemente inmerecido.
Pedro dirige hasta el más mínimo detalle de sus actores y si hay excelentes actuaciones son gracias a él y solo a él.
Banderas en el Festival de Málaga de este año, donde recibió la Viznaga de Oro, ante la pregunta de un periodista declaró que no se reconocía en las pelis de Almodóbar.
Hasta tal punto llega el control del director que anula la iniciativa de los actores, dominando cada gesto y cada sentimiento.
El director de Calzada de Calatrava se ha hecho famoso por su trabajo con personajes femeninos, pues aquí las duerme para dar protagonismo a los hombres.
Antes de ver la peli disfrutamos de un montaje, un homenaje al cine, de Bichobola, el primero que realizaron hace diez años.
Como todos los suyos una auténtica maravilla. Con música de Alberto Iglesias, así que venía al pelo.
Copio algunas de las opiniones de los más sesudos críticos de este país:
Javier Ocaña:
“Una vez más, el problema de Velilla y sus coguionistas habituales son los diálogos. (…) los rancios chistes cuarteleros, de vergüenza ajena, hunden cada secuencia.”
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Beatriz Martínez:
“Oda al mal gusto, un espectáculo-grotesco y retrógrado que utiliza la doble moral que anida en nuestro país para desplegar una batería de chistes sonrojantes que demuestran que la sutilidad está sobrevalorada. (…)
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Manuel Cuéllar:
“Lo que se le reprocha es que el trazado sea basto y vulgar, demasiado evidente todo (…) Todo es demasiado caricaturesco, estereotipado (…)
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Francisco Marinero:
“Una farsa anticuada y sin embargo plagada de chistes coyunturales y fáciles y de estereotipos”
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Comparto todas y cada una de estas palabras. No voy a insistir en ello.
Acudí con el cineasta y crítico David Recio. Me acompañó habiéndome advertido de las opiniones vertidas en la prensa.
Algún paciente me había hablado maravillas, incluso emparentando su humor con el del maestro Berlanga. (Nada más alejado).
En el cine había varios grupos de señoras, alguno bastante numeroso.
Un público mayoritariamente femenino.
Durante la proyección se oyeron frecuentes carcajadas.
En la mayoría de las ocasiones no encontré la gracia por ningún lado.
Quiero resaltar aspectos positivos.
Los dos tienen nombre de mujer.
Por un lado Carmen Machí, una actriz como la copa de un pino, que a pesar de estar en una peli infumable compone un papel verdadero y profundo. Sus diálogos (monólogos) con su padre fallecido están magníficamente interpretados.
Atresmedia, con la colaboración de Movistar + y el apoyo del ICAA Guion
Manuela Burló Moreno Reparto
Pilar López de Ayala, Carmen Machi, Ernesto Alterio, Karra Elejalde, Miki Esparbé y Nora Navas
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Sinopsis
Varias historias de amor que se entrecruzan a través de seis vehículos, dos coches, una ambulancia, un taxi, un autobús y un tráiler, durante una calurosa noche de verano en una gran ciudad. En cada vehículo los personajes trasladan su pesado equipaje vital: dos adolescentes en un descapotable buscando aventuras fuertes, un taxista herido por una traición, un camionero enamorado por primera vez de una mujer con un triste pasado, un amante curtido en mil batallas, un enfermero que no sabe olvidar, una mujer abandonada sin razones y una esposa cansada de esperar.
Manuela Burló Moreno ha compuesto una peli coral de vidas cruzadas, de personas hablando dentro de un vehículo de tracción mecánica, quiero decir coche, taxi o camión.
Ya se ha hecho mucho esto de entrelazar historias. Si se repite el esquema hay que dar un plus de originalidad, de novedad, sino es más de lo mismo.
La directora no consigue ese toque especial.
Además los relatos son poco interesantes. La mayoría me aburrieron, no me atrayeron.
Los actores en general bien. Destaco a Karra Elejalde en un papel dramático, lo borda.
Cuando hace un año vi Ocho apellidos vascos de 2014 hablé de ella como de una comedia agradable antes de suponer, siquiera, el éxito que iba a tener en la taquilla.
Entre estas dos pelis hay una diferencia fundamental.
El problema vasco (por llamarlo de alguna manera suave) es historia. En Ocho apellidos vascos nos reíamos de la kale borroka y de los vascos y andaluces.
Aquí la burla a los catalanes es menos mordiente y el problema catalán lejos de estar resuelto está de rabiosa actualidad (nunca mejor dicho).
Cobeaga como buen vasco es capaz de reírse de sus vecinos, pero se ve obligado a ser comedido al hablar de los catalanes, existe el riesgo que se molesten.
Todo lo anterior no es justificación para que esta peli no funcione y sea solo una peli de toma el dinero y corre.
Su guión es penoso, con elementos tan manidos, tan toscos que resultan irritantes.
Los personajes son solo burdas caricaturas, sin lógica personal.
Las situaciones son forzadas y chirriantes.
Por supuesto que los actores están excelentes. En España disponemos de magníficos actores capaces de defender con pundonor cualquier papel por imposible que sea.
Ninguno de los protagonistas fallan y hacen todo lo que pueden y más, en una historia sin pies ni cabeza, y, lo que es peor, sin gracia.
Solo salvo al personaje de Berto Romero disfrazado de hipster, con una crítica a estos especímens muy divertida que es lo único que funciona.
Le deseo a Ocho apellidos catalanes el mayor de los éxitos y la mayor de las recaudaciones.
Ha definido un estilo personal creando un cine excesivo, desmadrado, crítico con lo que le rodea y siempre divertido.
En Mi gran noche homenajea y se mofa de los especiales de Nochevieja, en esas épocas en las que una sola cadena (dos contando el UHF) poseía el monopolio de la diversión de una noche que para millones de españoles solo consistía en estar delante de la caja tonta.
En el gran plató donde se rueda el especial están concentrados todos los personajes que conforman la actualidad española.
Raphael hace de Alphonso en una autoparodia, que demuestra el gran sentido del humor de este inmenso artista que no estaba en una peli desde el año 1971 en Volveré a nacer de Javier Aguirre.
Se retrata ese mundo del famoseo de baratillo con el fondo de la crisis y de los despidos masivos en las cadenas, mientras productores se llevan maletines a Suiza.
Hay envidias entre presentadores. Adictos al móvil que solo desean wiffi. Amores de media noche. Hijos que no consiguen asumir el éxito de su padre. Admiradores despechados…
Muchas historias combinadas para conseguir un producto de entretenimiento con momentos gloriosos.
Destacar a Carlos Areces con una dermatitis seborreica por estrés.
A Terele Pávez tan buena actriz como siempre.
A Blanca Suárez que descubre una faceta de actriz de comedia con gracia y soltura (mi personaje favorito).
Y a Mario Casas interpretando (o mejor perpetrando) Bombero.
Lo mejor: Raphael cantando Escándalo, el mejor tema de la historia de la música.
Acudo con Andrea a ver esta peli, que ella ha elegido.
El asunto a priori es interesante. Tratar en clave de comedia la movilidad exterior de nuestros jóvenes.
La pregunta, que también surge en la peli: ¿Cómo un país puede dejar escapar a los jóvenes mejor preparados de la historia española?
Con este material se podía haber realizado una buena comedia.
Desgraciadamente no ha sido así.
Resulta sorprendente que hayan participado cuatro guionistas (Antonio Sánchez, David S. Olivas, Oriol Capel y Nacho G. Velilla) para terminar perpetrando un bodrio.
La peli resulta aburrida. Hay elementos desquiciantes. Con personajes caricaturescos.
Todo es previsible, agotadoramente previsible.
Se suceden los tópicos mal hilvanados.
Uno de los elementos, que colaboran dramáticamente a hundir definitivamente la peli es la presencia de Yon González, con una actuación penosa.
Como siempre hay cosas salvables.
José Sacristán que sale con dignidad de este infraproducto, robando protagonismo y planos al resto de los actores.
Blanca Suárez intenta salvar su personaje, con una interpretación muy profesional.
Reconozco la bis cómica de Julián López. El final coincidiendo casi con los créditos, me resultó muy gracioso. Por lo menos salí riéndome, lo que no había hecho durante el resto del metraje.
Una peli infumable.
A Andrea, que es más generosa y más buena que yo, le pareció solo un poco buena.
País: España
Productora: Atresmedia Cine, Cangrejo Films, Globomedia Cine y Telefónica Studios
Director: Álex Pina
Guión: Álex Pina, Iván Escobar
Reparto: Álex García, Eduardo Blanco, Carmen Machi, Verónica Echegui, Leticia Dolera, Ivan Massagué, Héctor Alterio.
Kamikaze está hecha con la pretensión de ser un taquillazo. Ojalá lo sea.
Mezcla drama y comedia intentando emocionar y divertir al espectador.
Funciona bien, pero que muy bien como comedia, pero mal, pero que muy mal como drama.
Es comedia de personajes y de situaciones.
Pero cuando se convierte en drama se esfuerza demasiado en emocionar al espectador, con una música excesiva que intenta despertar sentimientos.
Hay algún momento hilarante, sin pretenderlo, como cuando Álex García, que está hecho un machote, camina en camiseta en la nieve con el niño rescatado en brazos. Penoso no, lo siguiente.
La peli se viene arriba cuando interviene el gran Eduardo Blanco. Un actor que hace buena cualquier escena en la que aparece. Personaje entrañable con su punto friki llevando zapatos de tacón. Maravilloso.
Decir que los actores españoles están bien es un tópico, porque los actores españoles siempre están bien.
Yo la montaría con solo comedia, descartando el drama…
De la rueda de prensa lo que más me llamó la atención es la delgadez extrema de Leticia Dolera, pobrecilla. Aquí también se le fastidia la boda.
Brillaron por su ausencia: Eduardo Blanco, Carmen Machi, Verónica Echegui y Héctor Alterio.
Borja Cobeaga, uno de los guionistas, es el artífice del programa de ETBVaya semanita. El humor y la sátira con la que han desmenuzado la sociedad vasca en los últimos años ha servido, en gran manera, para desdramatizar y normalizar la realidad en Euskadi.
El guión de esta Ocho apellidos vascos es más que endeble, hay un uso tramposo de la elipsis, los personajes son esquemáticos, simplistas, se usa y abusa de todos los tópicos sobre los vascos y en parte también sobre los andaluces.
Dentro del decálogo del buen crítico de cine hay dos principios básicos: sé siempre sincero y si te has reído no digas que es una eme.
Sin desdecirme de todo lo dicho. Me lo pasé fenomenal viendo esta agradable comedia. Con muchos momentos hilarantes. Con diálogos vivos y ocurrentes.
Salí muy contento del cine y no fui el único. En una primera sesión de las cuatro la sala estaba casi llena y todos nos desternillamos de risa.
Si te gustan los chistes de vascos no dejes de verla.
Los tópicos pueden ser graciosos pero no se suelen cumplir. Mi amigo Paco es antequerano y el más trabajador del mundo. Mi amiga Lourdes es de Leioa y es muy guapa y muy simpática.
Ahora Emilio Aragón se ha metido en el cine. Ha escrito el guión a cuatro manos con Fernando Castets, ha compuesto la música y ha dirigido esta peli.
Milikito es un fenómeno de la naturaleza. Ha sido payaso, humorista, presentador de televisión, guionista de series de televisión, actor, productor televisivo, cantante, compositor, director de orquesta, el Señor de la Sexta y ahora director de películas y seguro que me dejo algo.
Siempre he sentido admiración por él. Tenemos una edad parecida y hemos crecido juntos. Me gustaba su programa de humor “Ni en vivo ni en directo“, también como presentador del Juego de la Oca. Cantaba Me huelen los pies o Cuidado con Paloma con mis hijos cuando íbamos de viaje en el coche. Pero no me atrajo en Médico de Familia. Ha sido productor de series míticas como 7 vidas. Y ahora que dirige la Sexta me gusta el Intermedio.
Su debut en la dirección tiene muchos aspectos positivos. La ambientación y la producción son excelentes. Los actores magníficos con alguna excepción. Consigue hacer una peli entrañable y emotiva.
Pero hay aspectos negativos. El niño (Roger Príncep) me parece insoportable. Hay aspectos divertidos en la trama pero el complot para cargarse al Generalísimo resulta del todo increíble.
Hay momentos que pretenden ser poéticos pero no lo consiguen. La banda sonora es pretenciosa intentando aumentar el ambiente sentimental y emotivo pero solo se queda en el intento. Algún número musical algo reiterativo. Imanol Arias no consigue centrarse en su personaje.
Lo mejor es Carmen Machi con una subtrama divertida y ella muy graciosa.
El homenaje final a Miliki honra a su hijo pero en el contexto de la peli resulta innecesario y sentimentaloide en exceso.
Magníficamente ambientada en un ambiente rural, con localizaciones en Hecho y Ansó, en el maravilloso Pirineo Aragonés nos cuenta la historia de Eliseo El feo (Javier Cámara).
El argumento es un melodrama pero contado con rasgos de humor. Os cuento solo el principio: Eliseo no ha tenido suerte con las chicas porque es feo. Se ha sacrificado quedándose en el pueblo criando vacas, regentando una carnicería y cuidando a su madre y a un tío enfermo. Su ilusión era ir a la ciudad y hacerse músico pero cuando se decide a marchar su madre sufre un accidente y fallece. Al entierro no acude su hermano pero sí su cuñada Nati… …
Ya veis un melodrama de tomo y lomo.
Hay momentos en la película que se roza esa peligrosa línea que separa el humor y el patetismo, pero en general sale airosa de la situación por los pelos.
Se presentan una galería de personajes estupendos. El tío Auxilio interpretado por el genial Juan Diego. Bertín, el tonto del pueblo, por el chanante Julián López. Y por supuesto a Carmen Machi que hace de Nati. También hay un cura, un amigo ligón, una lesbiana, una madre con un montón de hijos, un maestro con vocación de escritor…
¡Que magníficos actores tenemos en este país! Todos lo hacen sensacional.
Yo me emociono con facilidad y también me entretengo con cualquier cosa. Dicho esto, puedo afirmar que esta peli me emocionó y me divirtió.
